越光宝盒

今天看了刘镇伟新拍电影越光宝盒的首映礼，也看到了朱茵。

首映礼台上所有人都在卖力的表演，她在看演出，我在看她。

当《一生所爱》这首片尾曲再次唱响的时候，我的脑海里随着音乐像幻灯片一样回想着那些早就忘了但又记忆深刻的情节：至尊宝因为紧箍咒痛苦的放开了紫霞的手，城门的楼上猴子附体的武士不顾一切的亲吻他其实是很爱的那个女人...导播这时候长时间的把镜头留在朱茵的脸上，我看到了再怎么保养，岁月的痕迹也遮挡不住，我看到她的眼睛里闪着光。

现在她已经不是主角，明日黄花，能获得这么一个机会就已经让她很开心了，首映礼上一直感谢刘镇伟给她这个机会，而且哽咽的说，从一开始的《大话西游》，到现在的《越光宝盒》，中间隔了十六年，一个女人能有几个十六年？

我突然也很开心她能有始有终，仅仅作为一个影迷，仅仅作为一个曾经闷骚的小男孩。

在你美的倾国倾城的时候是谁说要爱你一万年的，是谁又永远的离开了你？

在这个唱片公司和电影公司新人层出不穷的平民时代，早就看不过来新人了，加上年龄的增长，什么明星啊，偶像啊什么的，我也也早就过了哈他们的年纪。

前两天在电视上看到一个组合在又跳又唱，随口说了一句：唉，这些山寨小明星都是谁啊？

然后邻居小朋友居然跟我大吵大闹，搞得我很是受伤，难道我真的老了吗？

我在笑他幼稚的同时，也在笑我自己，因为我没有告诉他，在像他那个很闷骚的年纪的时候，我也偷偷地在《第一次的亲密接触》里放了几张朱茵的照片做书签。

我们时常为暗淡无光的当下树立一个熠熠生辉的上古三代，电影也是如此，尤其是那个曾经让华人倍感骄傲的“东方好莱坞”——香港。

虽然以严厉的学院派眼光看待繁荣将近半个世纪的香港电影产业，大多数不过是一堆东拼西凑、粗制滥造的玩意，轻飘飘脆生生的服装道具上充满了时代错误，那时候的香港午夜场电影只是记录在胶片上的草台班子而已。

电影在香港的别名并非艺术，而是消遣。

然而，即使是午夜场，也能让我们品到无所不在的真诚。

以无厘头搞笑的方式杂糅了本土的笑料、美国电影的桥段和日本漫画的恶俗，娱乐那疲惫了一天想要找个地方乐呵乐呵的平头百姓，这是香港午夜场乃是绝大部分电影的共同目的。

这也是一种真诚，这种真诚就是不和下里巴人说什么艺术品位、道德情操，你买票进场，我让你值回票价。

这是香港电影式的真诚，可以放心地朝着一个方向深深地“堕落”下去，“堕落”到了一定的境界，让人半醉不醉的糟粕也可能后劲十足，东施效颦之作也可能做出大文章，变成另一部经典。

说了这么多废话，其实只想说说《大话西游》和《越光宝盒》。

今天的《大话西游》无疑已经是一部经典。

不知道在眼花缭乱的时髦声色一波接着一波侵袭过去之后，还有多少人会定期翻出《大话西游》重温经典的台词和片段。

不知道今天还来提这部电影是不是算凹凸了，就像老爸老妈的记忆总是停留在《追捕》的时代，总是记得其实并不怎么漂亮的真由美。

然而，经典就是经典，无论热潮是否过去，《大话西游》能够让任何层次、口味和类型的观众如痴如醉。

《大话西游》是一部经典语录，很难想象还有那部电影能创造出这么多经典语录，其中有些已经滥用到脱敏的地步。

《大话西游》是一个爱情故事，我的女同学还经常翻出来看看，为紫霞掉两滴眼泪，只是掉完泪她们已经不再相信还有什么人会踏着五彩祥云或者开着加长林肯来接自己。

《大话西游》还是一个令人着迷的可做多重解释的文本：究竟这部电影从头到尾讲述的是师徒四人一段刻骨铭心的遭遇，还是仅仅是对现实不满、心里还有别样梦想的孙悟空做了一个与现实完全颠倒的乱梦，醒来后发现一切如旧呢？

这是一个谜语，和《西游记》正统文本的碰撞，生出了混沌的边缘，也生出了不可解读的暧昧模糊。

这一切究竟是精心安排，还是妙手偶得？

我真希望制造出这个美梦的人能够立刻撒手人寰，挥一挥衣袖不带走一片云彩地死掉，这样我们就能猜想《大话西游》究竟是现实还是梦境，猜想那个造梦者究竟是一个怎么样的天才，然后我们就为他在电影史上写专章纪念，到了他诞辰忌日就去他老家挖点名人轶事。

可惜这个人还坚强地活着，并且挥一挥衣袖，留下两部烂电影来击碎我们的美梦。

这个人叫刘镇伟，那两部电影一部叫《情癫大圣》，另一部就是《越光宝盒》。

当一个拍所谓“大电影”也就是靠戏仿别人电影度日的导演把目光投向自己拍过的经典时，可能他的电影生命就快走到尽头了，因为他给自己画下了结界，他走不出自己那已经逐渐暗淡的光辉的阴影。

《月光宝盒》里的老葡萄比《大话西游》里的老葡萄瘦了，白头发和皱纹都多了。

也许，他真的老了。

和令人回味无穷的《大话西游》相比，《越光宝盒》简直让人嘴里淡得出鸟来。

情节转换生硬，甚至缺少基本的铺垫和交待也就忍了，身为无厘头祖宗级别的人物，处理无厘头笑料居然像个生手，这是万万不能忍的。

无厘头讲究的也是一个点到为止，不能过分深入地描绘细节，以防拖长了时间，反而得不到想要的结果。

例如，《功夫》里有一个镜头晃过铁丝网密布的高墙上“非正常人类研究中心”几个字就够了，没有必要让主角停下来搞一番文字考证。

《越光宝盒》在《功夫》人物出场上拿捏得相当不到位。

实际上，如果包租婆只出场亮相一次、说一句台词，效果远比让她这根线长时间作战要好得多。

包租婆本来可以是一个亮点，不慎变成了耀斑。

也许戏路不对的大陆演员也是一大原因吧，然而，无论如何，越是看这部《越光宝盒》，我便越是怀念《大话西游》，怀念无论是服装道具还是场景布置都远比今天落后、“儿戏”的八九十年代香港电影，那个导演还敢恶俗得惊天动地的纯真年代。

《越光宝盒》从开拍到关机才60天，跟当年墨镜王拍《东邪西毒》时刘镇伟突发奇想临时拍的《东成西就》一样迅速，好东西不一定要细细打磨推敲，有时一个灵光乍现同样成为精品。

看到片名的朋友会想到当年也就是现在被奉为无厘头始祖的《大话西游》系列的《月光宝盒》和《仙履奇缘》，但千万不要抱太大希望，因为此片仅供恶搞，离经典二字相去甚远，更别说拿《月光宝盒》来比较。

以知名大片来恶搞已经不是什么新鲜事了，早有老美《惊声尖笑》系列，近有国内阿甘号声恶搞20部电影的《大电影》系列，如果说《大电影》看的不爽的话，那么《越光宝盒》包你找回一些久违的刘氏幽默，虽然近期葡萄的《情癫大圣》和《机器侠》一头栽进科幻题材，潜心发展中国科幻电影之路，终归收效不佳，但《月光宝盒》的的及时出现，一解黄百鸣的《家有喜事2009》、《花田喜事2010》和王晶的《大内密探零零狗》和《美丽密令》带给我们的脑残和郁闷，对于葡萄，我们仍然有理由期待。

又见《大话西游》刘镇伟把《越光》的开头和结尾都模仿了《大话》。

镜头切入第一个画面，这是属于《仙履奇缘》的开场，当时的紫霞仙子朱茵被换成了如今新的伟女郎饰演玫瑰仙子的孙俪，她是一个不断碰壁却勇往直前的人，少了分紫霞的傲气，多了分亲切感。

至于郑中基饰演的山贼清一色则跟星爷没有一点关系，他不是转世悟空，不是斧头帮帮主，甚至拿月光宝盒的资格都没有，他只是一个及其胆小、及其猥琐、及其平凡的一个乱世草根。

李力持的装束一看便知原型是至尊宝，只是长相砢碜了点，要去美国化名青蜂侠则是调侃了一下周星星。

紧接着清一色被玫瑰追至竹林被官兵追杀那是老谋子《十面埋伏》为数不多的丛林大战。

田启文和钟镇涛完成了恶搞奥运鸟巢和李宁的任务。

《越光》中有不少《大话》的班底，首当其冲的就是菩提老祖，十几年过去了，我们亲爱的葡萄还是一样，没变，经典台词自不可少，就像《大话》中的“强盗也有学问的，紫霞在你心目中是不是一个惊叹号？

还是一个句号？

你脑袋里是不是充满着问号呢？

有一天，当你发觉你爱上一个你讨厌的人，这段感情才是最要命的，爱一个人需要理由吗？

”《越光》中还是拿感情说事，连说的对象都是那么的相似，“一个字，怯，我们以前都是做山贼的，有什么东西不敢偷呢，只有女人的心，我们不敢偷，因为偷了之后没办法还给人家，心都碎了，怎么还呢，怯不怯?"在这里顺便提一下《机器侠》中的经典网络泡妞台词，当素梅问K1会不会去悬崖摘那朵花的时候，K1如是说：“我想让你知道，我不会上悬崖去摘那朵花。

因为我要活着，活着是为了在你吃完东西忘记插嘴的时候，我的眼睛看得见；当你不开心的时候，我的耳朵可以听你发发牢骚；当你开心时，我的嘴巴可以陪你一起说；当你生病时，我的双腿可以跑去版你买碗粥；当你冷的时候，我的双臂可以抱紧你。

不过，如果有一天当你找到一个男孩，而且你更喜欢他的时候，我就会爬到那个悬崖上面，为你摘那朵花...”诚如我等所见，其实刘镇伟是一个爱情专家，这也是为何至尊宝和紫霞的爱情来的这么刻骨铭心，素梅和K1爱的那么可歌可泣的原因。

值得一提的是无论《大话》或是《情癫大圣》亦或是《机器侠》结局的爱情都是无疾而终，但《越光》葡萄给出了一个团圆的Ending，这也符合这部恶搞喜剧的定位。

对比《大话》和《越光》葡萄的话总是话糙理不糙，关键时刻引人深思。

其次是江约诚演的瞎子，在《大话》中算是继吴孟达的二当家之后搞笑的第三把交椅，当年瘦不拉几的形象现在已是心宽体胖了，值得怀念的是声音依旧尖锐。

《大话》班底之三：铁扇公主蔡少芬，《越光》中的铁扇还是一如既往地追着牛魔王不放，扛起史泰龙式大型机关枪，再拿香蕉当弹药实在是穿越的典范，说到蕉，本片中可没少提，诸葛亮叫周瑜“吃香蕉”时是属于粤语的幽默，等于我们的“吹箫”。

《大话》班底第四：紫霞仙子朱茵，踏着西瓜皮出现，名字还换了一大串：真名是“青海伏鸣霞”，外号是“决战紫禁耀晚霞”，网名是“青菜紫罗冬瓜”，甚至连“朱茵”都说上了，葡萄真是不会放过任何一个恶搞的机会。

然后是桥段，影片中间有一段，当清一色阴差阳错地进入曹营还阿斗时，为了使曹操相信，清一色简短利落地把500年前的前因后果说了一遍，加上生动的肢体语言，那是致敬了《大话》中穿越了的至尊宝向白晶晶讲述500年后自己如何与她相爱的过程，可以说是妙趣横生。

另外是玫瑰解锁救清一色利用月光宝盒反复穿越，出处是《大话》中至尊宝救白晶晶那段，只是《越光》把中间二当家对话至尊宝部分省略掉了。

最后就是场景了，城头上告白段落和《大话》如出一辙，但人物却是大不相同，夕阳武士告白那是潇洒帅气，而清一色当众说出我爱你，所需要的勇气和坚定，比夕阳武士要多一百倍，当然少了那个像条狗的男人。

大话三国说到《越光》的核心部分那就是吴宇森的《赤壁》了，早在《赤壁》上映之时，技安就已经瞄上了它。

恶搞不一定是贬低，更多的则是调侃，有时也有致敬的成分。

清一色和玫瑰的爱情线也是基本按照《赤壁》的路线来走的，他俩那点事可以概括为两部电影3首歌，先是玫瑰化身的西域大使访蜀，正如元彪饰演的刘备所说的“沟通，没有比音乐更好的了”。

梁咏琪饰演的西域大使一出场就伴随着经典歌曲《Auld Lang Syne》，中英文结合演唱，期间有超女3人轻快的伴舞，亦有樊少皇饰演的张飞的太空步，西域大使表现出的热情令清一色有点受宠若惊。

接着是王菲的《我愿意》，这时清一色已经知道了西域大使的身份其实就是玫瑰仙子，可他还要靠玫瑰帮他偷宝盒就假装喜欢她，也许这首歌只是唱给玫瑰一个人听的，随后《无极》的人体风筝登场，《无极》中的昆仑奔跑牵动倾城换成了玫瑰放飞清一色，浪漫是没了，留下的只是清一色的大声求救。

最后一首歌是《泰坦尼克号》的主题曲《My Heart Will Go On》被演绎成笛子版，火烧赤壁时，清一色和玫瑰还玩了把Jack和Rose在船头双手张开的浪漫，玫瑰是投入了，但清一色却只是留给了她一脚。

到这里，可以说清一色和玫瑰的爱情仍是失败的。

当然技安的三国远远不止这些，《越光》在国内票房能成功破亿，这事绝非偶然，也许王晶的《零零狗》破亿是巧合，很显然的就是接下来的《未来警察》和《美丽任务》两部更烂的片，而技安不同，从最低点《情癫大圣》到《机器侠》再到《越光宝盒》，终归我们熟悉的技安没走太远。

内地演员的优秀表现跟成功的分不开的，首先是饰演曹操的郭德纲，这厮举手投足尽是相声本色，带着腔调的口音，一双锐利的眼神，最吸引人的无非是那头柔顺笔直的秀发，随着一首《人鬼情未了》飞扬简直是太销魂了。

曹操手下的华佗饰演者郭涛也有不俗的表现，从《疯狂的石头》到《大电影2.0》到《高兴》，俨然是内地喜剧的佼佼者。

另一员吴军大将周瑜扮演者王渤是唯一能与郭德纲匹敌的内地喜剧第一把交椅，与诸葛亮的以歌会友乃此片第一个高潮，好一句“润而不躁，清而不寒，肥而不腻，提神醒脑”配合夹发夹这个动作真是绝了，“每个男人心中都有一个贱人”则是调侃了一把李安。

负责灵光一现的琦岩将军沙溢操着一口《武林外传》的东北口音；守卫长吴京眼神中略显失落和沧桑地说了句“屎不难学，尿才难学”；饰演甘兴的于荣光被龅牙珍用折凳暴打仍是不离不弃；负责小乔的黄奕与王合喜街舞伴奏。

港星方面，有什么都靠借并喜欢吃香蕉的五短身材诸葛亮曾志伟；夏侯将军谭耀文扭屁股汇报军情；关羽方力申在角落偷看黄书；傲胜林雪的泰式古法按摩；弃武从文崇尚音乐的刘备元彪。

值得关注的是阿娇的首次大屏幕复出，勇于面对自己过去，脱得这么从容看来是放下了。

一群不靠谱的人结合在一起可以集体去周星星的“不正常人类研究中心”了。

有趣的是在技安早前的作品《超时空要爱》，已经恶搞过一把三国了。

论周星星与《越光宝盒》的潜在联系话说星爷前阶段搞得“众叛亲离”，当和他合作过的演员导演都炮轰他的时候只有一个人站出来为他说话，这个人就是刘镇伟，可见他两的关系是铁的。

竹林官兵田启文、龅牙珍陈师凯、包租婆元秋、包租公元华、小狄徐娇、如花李健仁、夕阳武士林子聪，以上都是星爷班底，《功夫》中的斧头帮的舞蹈、龅牙珍的火爆脾气、从天而降的如来神掌都原封不动地Copy到了《越光》当中，至于火云邪神空手接子弹、袁祥仁卖书、神雕侠侣战火云邪神等则做了不小的修改。

曾在《唐伯虎点秋香》、《喜剧之王》、《食神》、《少林足球》、《大内密探零零发》、《国产凌凌漆》中担任经典配角的如花最终搅进了一场4角恋爱，套用《大话》青霞姐姐的一句话“吐啊吐啊就习惯了”。

小狄代表他老爸亮相，他的出现除了把频道由《功夫》调到了《长江七号》之外，还不经意透露了一个时尚信息：七仔已经Out了，熊猫阿波才是最In的。

最后还得补一下的是：诸葛亮给马接生、草船借箭诸葛亮浑身中箭2个片段遭遇了删减，铁扇公主剑指紫霞也没看到，希望这些可以出现在导演剪切版中。

【神仙•爱情】开篇很美。

白云蓝天，芦苇水乡。

可以入画的景色。

玫瑰仙子。

轻舟踏歌。

她遇到了拿着拔出的宝剑的他。

她紧追不舍和他共入三国时期。

为找回宝盒他装作爱上她。

玫瑰仙子说，清一色啊，你知不知道一个女人，最想要的是什么？

清一色说，嫁个有钱老公，有几十栋房子，拿着LV晃来晃去到处去SHOPPING，喝燕窝，吃鲍鱼。

玫瑰仙子说，一个女人，不管在外面多风光，最重要回到家里，有一个完整的家。

清一色说，其实我本身家庭观念也很重，我常说，将来要偷所有的金银珠宝给我老婆，抢所有的玩具给我儿子。

就这样一厢情愿的玫瑰仙子好喜欢他。

就这样背着玫瑰仙子的清一色开始利用她。

就这样说是将珠宝偷给老婆，抢玩具给儿子的清一色，在故事的最后，忘了老婆忘了儿子。

他们只是个陪衬呀。

和老婆的是坟墓，和情人的才是爱情。

多么自以为伟大的男人呀，自以为崇高美好的爱情呀。

男人常说的，是谎言。

他说，刘镇伟的世界是彩色的。

他爱讲爱情故事，也讲得好。

或许不是最好的。

但是。

至少看了触弦。

看完电影之后，我很想说一句：这明明就是拼凑麽。

明明是瞎掰麽。

可又想了想，最终没有说。

无厘头死了，爱情还在。

那么就这样吧，虽然紫青宝剑坏了，已没有东西能告诉我们什么是命中注定的爱情。

【妖怪•剩饭】所有的少年梦中都有那么一两个女妖怪吧。

漂亮、妖娆、敢爱敢恨，敢放火敢吃人。

这部越光里，没有了女妖怪，我总觉得遗憾。

但，这是一部还算好吃的剩饭呢。

我累极了，看电影的时候没有费神。

导演带着我，该笑就笑呀，我似乎听到他在说：这里该笑了，然后我靠在枕头上，跟着情节傻兮兮笑。

谁清楚，谁糊涂。

谁知道究竟是仙子美一些，还是妖怪更动人。

谁说画蛇添足、狗尾续貂一定是多余而不是创意。

有时候，没什么好说，吃一顿剩饭。

也许滋味不错。

我不知道刘镇伟看到那么多恶评之后会作何感想，他会不会也想叹息“时光问我们借了东西为什么不还”。

无厘头的时代再难复还，15年后的朱茵还是朱茵，15年后观影的少年已经成了闷骚的中年，15年后的导演只落得一个“炒冷饭”的名声。

没有了女妖怪，他上了三国杀。

【谢谢】一部电影，缓解了就业压力扩大了内需影评人或笑或骂赚得了稿费观众或愤怒或开怀总不像工作时那么麻木。

《大话西游》不是人人都能看懂。

《越光宝盒》人人都可以不带脑子地笑。

做一幅让人开心让人遗憾的拼图，也是一件不容易的事情。

我们还是要说一声“谢谢”。

就像《红楼梦》的后四十回写得再怎么不尽如意，你还是想翻开看看。

感谢国家。

其实这类电影本来就是觉得好笑就好看，不好笑就不好看的一事。

本来就是商业性质很浓的搞笑片而已，看完了直接就想想自己笑没笑？

有没有被娱乐到？

不就完了嘛！

还非得上纲上线的，玩儿什么内涵啊！

深度啊！

好像不这么说一说就显得那什么啊！！

....具体就不说了上网说话要文明。

你们不觉得这很可笑吗，你去看一无厘头商业性质的电影还非得看出文艺片的感觉，这本身就是一件很无厘头的事吧。

反正我一开始就被那个字幕给娱乐到了，还有“你妹妹变成一了！！！

”当时全场是爆笑无比啊，还有孙俪被踹到那一幕至少是有人被感动到了吧。

总体来说整个片子看得出来演员的诚意啊，他们都很认真的在演戏，该严肃就很严肃啊，不像什么财神，花田，整一个闹剧，观众都没笑演员到是自己先笑起来了，最搞的是花田到了最后简直是乱来，古天乐直接来一句“你没事？

你也没事？

好了下面该做什么，唱歌。

”我当时就郁闷了就感觉自己被喜剧糊弄了一把（幸好没去电影院）但看越光就觉得很享受。

反正不多说，这个片子就像很多人说得一样，像是臭豆腐(或任何一街边小吃)喜欢就喜欢，不喜欢的就不喜欢，别过多的探讨它的营养价值，吃不吃得饱，这种东西讲口味就可以了.越光就是对了我的口味。

　十六年后。

一封公开信里。

　　 　　导演说，没有你们，我回不来……《越光宝盒》，是我给你们的礼物，要谢谢你们，这些年的支持，或许，月光宝盒可以让我们暂时回到过去，让大家在不同城市，重新坐下来看电影，想起过去——你曾牵着谁的手，想着谁的笑容……那些十几年前的旧人呢？

如今你们还有联络么？

你会想起她么？！

这个导演在16年前拍了一部电影，叫做《大话西游》。。

随着电影成为国外文化的形象符号，越来越多的人喜欢用它装逼，用电影享受上纲上线的乐趣。

看这部电影之前，我一样认为这定是葡萄又捣鼓出来的烂片，就像前两年那失败的《情癫大圣》那些差不多，因为现在的香港影坛，毕竟不似当年，王晶的表象大家有目共睹。

但当静静看完整部电影，直到屏幕暗淡下去，周围空无一人，我闪烁泪光，在豆瓣上给出的评价，是五颗星。

或许是因为太希望，而害怕失望。

在那多少年前，你我在怎样繁茂的夏天里看一个猴子在城墙上和一个仙女遥遥相对，一个无赖，怎样对对面的那个铁血女人说到，如果非要给这份爱加上一个期限，我希望是，一万年。

这是怎样浪漫的宣言，这是怎样叫人难忘的话，即使是时间这能抹平一切伤痕的药，仍然无奈它何。

电影院巨大的屏幕前，多少人是为粗浅的一笑，多少人是为了给甜蜜的恋情填料，多少人像我们，只是为了怀旧，只是因为那个当年的紫霞仙子。

（鄙人还大爱铁扇蔡少芬）于是一个人看完全场，一个人在那硕大的屏幕面前笑着笑着突然就流泪了。

前面的一对30上下的青年夫妻投靠头顶在一起，无自觉的想起这些场景如此真切却又恍如隔世。

电影院是情侣包厢，两人连在一起带屏风的座位，电影院里多是情侣，年轻的面孔，如此时髦靓丽，但是叫人看着略略心痛。

这样的场景，很容易在某个特殊的时间段，大家笑的时候你一个人愣住，寂寞至死。

网上有很多人叫到这时一部垃圾道零分的电影，埋怨为什么自己傻×到竟然去电影院花钱买罪受，当然若你怒发冲冠的出电影院你亦可这样说，如若你是笑完了之后再来网上联系自己看过的寥寥几部文艺电影，就开始享受上纲上线的乐趣，那么太没有必要了，还是三枪这样的“柏林节电影”比较适合你吧。

把票根留了擦屁股，早点洗洗睡吧。

于是我们回到最初的话题，看电影亦不过是生活的一个部分，电影是艺术，担不是你的艺术。

电影拍给普罗大众的并让大家接受，这时电影的初衷。

电影不是你装逼的利器，你可以找更多冷门的艺术，我觉得超级写实主义绘画这样的工作应该能适合你。

我们被这部烂片感动，因为这部烂片带我们回到了过去，带我们回到那个纯粹的夏天。

这就够了。

在你美的倾国倾城的时候是谁说要爱你一万年的，是谁又永远的离开了你？

当我们看到那个当年的城楼，我们还能找到最初的感动吗？

而这最初的感动，又要找寻多少年？

所幸的是，这样的电影，我们开头就能猜到结尾。

清一色在城楼上死死抱住孙俪，因为已经当失去之后，亦知怎样使最初的美好。

片中有一句台词，因为女人的心碎了，还怎么还？

到这里我潸然泪下。

孙俪的心，隔了500年后，他重新给了她的心。

但是银幕上的爱情，总是奇幻如至尊宝，恢弘如卡萨布兰卡。

我们生活中的爱情，又有多少能像这样？

那些女人，她们的心碎了，要多少年能够还？

波若波罗密，带我回到过去吧，我要在最开始的地方，结束掉这样的结局。

只因，顺着时间往下走，一切都太悲伤。

而我宁愿沉醉于怀旧，我迷恋那样的伤口，胜过重头再来，只因，我爱你。

中和之美《越光宝盒》观后感2010年3月28日夜大概不少电影爱好者，一如在许多别的事情上，对于国产的电影终究是有所偏见，总认为外国的大片才是好电影。

我看的电影少，却也未能免俗，还是偏好外国电影。

这次的《越光宝盒》也只是抱着好玩的娱乐心态去看的，收获却大大超过了我的预期！

我甚至敢说，这是我所看过电影里最好的之一。

首先，其创新之处颇多，无论开场的演员名单的“恶作剧”：列出周润发、章子怡、成龙等等大牌明星，末了加一句“以上演员全部未出演本电影”；还是收场的“另类展现”，武术组、美编组等等都是一幅幅剧组人员的搞笑却又相宜的照片，而非以往的一长串无聊又无人情味儿的字幕！

而且饰者的名字，出现在每个首次登场人员的旁边，这是对于四大名著之电视剧的一种创新。

这些创新虽然不是什么惊天动地的大举，但是毕竟是第一次，导演既然是“第一个吃螃蟹的人”，实在可以算是天才了。

其次，剧本上的创新也自然是不用讲的，期间对于各种著名电影（《泰坦尼克号》、《黑客帝国》《长江七号》《功夫》《功夫熊猫》等等）、文学名著（《三国演义》等）的恶搞或是篡改；演员之多，更是胜于牛毛；对白之无厘头，也是无可复加。

这些都产生了极强的幽默效果，引得观众席上笑声不断，此起彼伏。

如果只是这样，那这电影也不过一场闹剧罢了，终不能引起我心中久久无法平静的震触。

这剧中，最精华的部分在于“玫瑰”（孙丽饰）对于“清一色”（郑中基饰）痴癫纯真而坚定不移的爱，与那些幽默搞笑的元素形成了一种互衬和张力，一正一反，一悲一喜，一张一弛，使全剧不致于因为过于恶搞而流于俗不可耐；也不至于因为过于煽情而骗取观众泪水。

爱情因紫青宝剑的出鞘而开始，这就纯粹是一种无厘头的偶然，但细细思去，生活中的爱情不一样是如此地偶然就开始了吗？

所谓的一见钟情，也无非是你在聚会上无意的一瞥，而倾心于美貌出众的她吗？

偶然，并不代表不深厚并不代表不持久，即使是一粒偶然洒落泥土间的种子，经过风雨磨练，同样可以茁壮成长，开花结果；而相反，许多精心呵护的温室花朵，终因娇宠过度而不堪一击。

所以，开始是偶然的，追求的过程却是矢志未渝的。

最早，古希腊的戏剧里就有悲剧与喜剧之分，悲剧以其庄重严肃而向来为人所推重，而喜剧因其嬉笑怒骂则为人所轻视，后来发展出了“正剧”，亦称“悲喜剧”，即揉合了悲剧的庄严与喜剧的幽默。

《越光宝盒》便可以算是顶好的一部悲喜剧了，中国影视界里悲喜剧是很不常见的（赵雅芝版的《新白娘子传奇》可以算是较好的一部），虽然孔子的“中庸之道”早已被人说烂了，听腻了，但就是这种“中和之美”却大有“曲高和寡”之势。

本剧借鉴《泰坦尼克号》船头相捅那段感人至深的尽头时，让人满心的浪漫与赞许，但又在这最美好的时刻，来了个180度大转折：清一色大脚一踹，玫瑰应声落水，直沉江底，让本要祝福男女主角远走高飞的观众，突然堕入被欺骗被背叛的痛苦深渊，观众早已来不及担心玫瑰是不是神仙，会不会淹死，更来不及考虑清一色那厮到底何去何从，只是担着着玫瑰会不会因此心碎绝望。

但是导演没有给足我们这样悲伤以至落泪的时间，我们的感伤之情还没有酝酿好，就被导演带到了火炎山上清一色与牛魔王夫妻之间的恶搞，极其滑稽的造型让我们的悲情顿时烟消云散！

这看似无道理，却又如此的符合生活的常情，往往生活中的不幸还没有让我们悲伤个够，新的惊喜却又出现了，让我们在悲与喜中来回打了个大回摆。

但是这种回摆不是无意义的重复，而是在积蓄一种更加深刻的情感 。

因为玫瑰在关键时刻又救了清一色一命，没有一点责怪他背叛自己的意思。

这反而让做惯了无所不偷的“山贼”清一色感到一种前所未有的“胆怯之情”，因为他正在偷走一个女子最真的心。

如果只是偷了别人的芳心，倒也没什么大不了，一走了之就可以了。

但他却突然发现自己的心好像也不在了，也被她偷走了，但她却感慨于之前的种种努力终却换来大大的背叛，所以她再也不相相信缘份。

从而变得看似那么的从容与坦然。

再也无欲于纠缠清一色，再也无害于爱情这绝症。

可是，他却开始着急了，开始担心会失去最后的机会了。

所以他要表白，他要去挽回“心碎了的她”，但他依然不肯直说，他还要装，还要倔强地借着一个丑婆娘作托儿也对她间接地作个真情大告白，四个人之间的双关对白真是妙极了。

虽然搞笑，却还是让人直想流泪，因为这时回想起之前玫瑰的种种痴癫之举，才会发现真是“爱到深处所使然”，而再也不觉得那是单纯的搞笑或幽默，让人担心结局真的会是两人都是一场空：你有心时我无意，我想留时你要走。

这种悲剧在《大话西游》里边，我们已经有过至深的体验了。

聪明的导演自然不会因袭旧作，而是依然不屈不挠地使用那悲喜剧的“张力”，再来了个大转折：原来这一切又都是玫瑰一切策划好的，清一色还是中了她的计，但这一次已经不再是中计之后马上想逃，而是心甘情愿的中计，因为两颗心终于因为爱而连结在了一起！

这种张力的三番五次的运用带来了一种中和之美，使得本剧既不媚俗，又不煽情；它是如此完美地反映了生活的本质：泪与笑。

情到悲处自然要流泪，但生活之歌却同样时时引得我们开怀大笑，一如我们在看本剧的过程中，几处催人泪下的时刻都紧接着又是阵阵欢笑。

生活之妙正在于这 种“中和之美”，它让我们不会因为眼泪而模糊了双眼，无法看到真善美；又让我们不会因为欢笑而得意忘形，无法居安思危。

我佩服导演在当下的时代里，还能拍出这么好的悲喜剧，以一种极冒险的方法，却又最真实地反映了我们生活里的“中和之美”，由此而论，怎么夸赞这部电影都是不为过的了，因为这是我们对于生活的赞美。

当然，或许这些也只是我牵强附会之见，但即便如此，至少该剧的幽默使我们笑过了，这不也很好了吗？

谁不希望生活里多些笑声呢？

明明是一副《大话西游》的身板，非要硬生生的套一条《赤壁》三国的紧身裤，何必呢？

既然穿越了，干嘛不穿越得有创意点？

云集了一大批二三线和过气明星，热闹倒是热闹，但是故事在哪里？

不是山寨了一把鸟巢和点火仪式就算紧跟潮流了的，也不是闪烁其辞什么“三打奶粉”就是针砭时弊了的，角色鱼贯而出，人多嘴杂，可有哪一句台词观众能记得住？

各色人等哗啦啦全涌出来，那不是电影，是桌游。

不过，桌游也是有技术含量的，起码每张牌都个性鲜明。

但是，《越光宝盒》呢？

一场山寨三国杀夏侯一点也不刚烈，刘备的仁德只针对他的成群姬妾，曹操的奸雄幻化成了异装癖爱好，张飞的咆哮原是gay味十足的热吻，关羽的武圣成了看黄书的伎俩；周瑜不反间，诸葛也不观星，反而合力表演了一场山寨摇滚秀和法坛上的当众斗殴；至于赵云，他既不能闪也不能杀，看清了大嫂的乳沟但看不清主公是谁。

每个角色的性格特质都是山寨或者是山寨的山寨的，于是，电影便成了一场山寨的三国杀。

无厘头的精妙，很多都妙在这“戏仿”二字上，不过这可是把双刃剑，戏仿得不到位，难免让人借用网络词语指摘为——山寨。

戏仿绝不是山寨，增之一分则伪，减之一分则劣，搞得好叫通俗，搞得不好就低俗了。

作为无厘头的扛鼎者，技安老师曾推着星爷让无厘头大潮席卷了神州，不过《越光宝盒》的登场仿似技安老师又给无厘头亲笔书写了一则墓志铭——无厘头死咗了。

《大话西游》的母题重演回想起来，技安老师的刘氏无厘头其实早就死了，还死在最高潮上——没错，就是那部《大话西游》。

《大话西游》一出，“从天而降的宿命爱情+女性的死缠烂打+男性不敢接受+男性的最后悔悟”便成了此后颠扑不破的技安公式，此后的《情癫大圣》、《天下无双》和《越光宝盒》都是这一个模子里刻出来的；稍有区别的是《机器侠》，不过也无非是负心男变成了哀怨女，神魔玄幻变成了山寨科幻而已，骨子里还是《大话西游》的母题重演。

重复没有错，左小诅咒说过：“重复就是力量。

”爱情这东西，号称人类文艺作品中永恒的命题，技安念念不忘女子的痴情和男人的负心，也符合绝大多数爱情故事的现实演绎。

可是，用无厘头的荒诞谐闹方式来表述这一命题，不是有身份证的人就能玩的。

《大话西游》用了上下两部共计三个多钟头的篇幅才把一个百转千回、从疯狂恶搞到催人泪下的爱恋故事的来龙去脉勉强描述清楚，也只有这样的结构，才能达致化百炼钢为绕指柔之效。

但是，《大话西游》显然是不符合电影产业规律的（从片长形态上来看，近年的华语电影只有《赤壁》能分成两部还狂收票房，不知这是不是技安拿《赤壁》开涮的原因），这纯粹是一部误打误撞的经典，若不是北大学生多年后的网络热炒（当然还有星爷独树一帜的演技），《大话西游》的胶片只能在仓库里跟若干主旋律们一起发霉。

往事不要再提《越光宝盒》匆忙得让人来不及发笑，遑论感动？

电影就好比端给观众的一盘菜，碗碟内的食材才是主料，噱头桥段无非是些调味品而已。

回想《大话西游》，哪一段搞笑情节不是紧扣着故事主线的演进？

再看《东成西就》，哪一个明星演员不是承担了不可或缺的戏剧功能？

反观《越光宝盒》，显然已经本末倒置了，片头演员表的恶搞和片尾幕后职员们的cosplay似乎印证着技安的廉颇老矣。

山寨别人的东西也就罢了，还真没见过这样卯足了劲山寨自己作品的电影，银幕上“菩提老祖作品”几个大字只能让人感怀往事不要再提。

不过话说回来，老的不只是技安，还有我们。

当年看《大话西游》的青涩少年们已成今日的蜗居房奴，天上没有乌云盖，可K线图里全是。

于是，那些关于爱情的缱绻反复真的就往事如烟了。

看看当下的华语影坛，黄百鸣的《家有喜事》系列已成彻底的杯具，王晶只剩下《零零狗》式的屎尿屁，星爷则用《长江七号》告诉我们：其实，他只是一个演员。

终于，在一个无力讽刺的时代里，《越光宝盒》明白无误的诏告天下：无厘头死了。

.（刊载于《东方早报》2010年3月18日）P.S.技安老师对阿娇的不弃值得尊敬，香港影人不仅拯救香港女艺人，也拯救大陆的，譬如《月满轩尼诗》。

P.P.S.技安与星爷是相辅相成的关系，从“作者论”的角度来说，《大话西游》当然属于编剧＋导演的技安，怎么就成了周星驰作品？

这是一个有趣的误读。

当然，星爷的演技勿庸置疑，不过脱离了技安、王晶、李力持、谷德昭这些幕后英雄的扶持，星爷很难重现辉煌。

而技安找的郑中基相较星爷也只是个权宜之计，至于女演员方面，孙俪完全不搭调，阿Sa倒是气质吻合（见鬼，她好像刚跟郑少爷分手）。

P.P.S.S.无厘头的兴起和渐趋没落是一个两地双方的问题：大陆、香港两地；生产和接受双方。

作为一个广东话俚语，无厘头在电影中，特指以周星驰的表演为代表的极端恶搞、不按常理出牌的喜剧形式，其实放到西方艺术史和电影史中，无厘头并不稀奇，所谓farce，其实就可以看作是无厘头的类型身份；远的不提，近世好莱坞金•凯利的许多喜剧电影就颇具无厘头风格。

而放到香港电影的语境中，无厘头应该滥觞于许氏兄弟的喜剧片，此前邵氏电影尚纠结于本港身份的迷离，不过《大军阀》中许冠文显露出的才华最终导致了《鬼马双星》的诞生，经由《半斤八两》等片的打磨，许氏兄弟的喜剧作品终于领港片风气的一时之先。

香港市民在冷战的夹缝中享受到了繁华的“孤岛”生活（这里借用了中国电影史上指称1937～1941上海租界电影的术语——其实从文化生态上来看，这两个“孤岛”颇具可比性），饱暖思欲，港人当然需要电影提供的草根式市民狂欢，并完成港人身份的自我认同及确证（关于这一点，香港影评人比我讲得更清楚：“香港市民视他【许冠文】为子侄，他是我们的香港土生最成功的精英，他不是来自广州，不是来自中国，他们真正在这一个借来的地方，是代表香港新一代文化的香港之子。

”①）——于是乎，无厘头的风格已露端倪，周星驰只是这一文化逻辑顺理成章的结果而已（当然你也可以认为周氏无厘头在美学上彻底埋葬了许氏喜剧）。

事实上，周星驰电影的戏仿、恶搞等手段在许氏兄弟的作品中都是老套路，只不过那时一来大陆处于封闭状态，没有录像厅和盗版碟的渠道，许氏兄弟不会为内地观众所知；二来其港味过重，自然主要局限在粤语文化圈内传播。

1990年代无厘头电影的兴起则必须放在整个中国文化圈内考量，改革开放已使中港间有了海量的文化交流，而1980年代末的风波最终导致了大陆意识形态的转型——邓公92南巡后确立了市场经济体制，对于此时的中国社会和意识形态，或者我们可以用“去政治化的政治”来描述之。

②“一切向钱看”（以经济建设为中心）成为整合破碎的社会肌体的灵丹妙药，随之而来的消费主义大潮显然也是无厘头的催化剂——无厘头者，改头换面的醉生梦死也（无厘头的解构手法，似乎也应对着对政治的去势化表达）。

89～92这一痛苦的转型经历也造成了香港市民理想的集体幻灭，同时，随着97的临近，“回归焦虑症候群”亦凸现，于是两相结合，无厘头终致高潮——看似数典忘祖的解构情节和星爷的癫狂式表演正是其艺术风格的绝佳体现。

无厘头在大陆被扶正则源自依托于网络文化的青年电影亚文化的崛起，《大话西游》是其里程碑式的事件。

这一事件是一起典型的“误读”范例。

当星爷被奉若神明般请入北大校园后，星爷的失语才使得天之骄子们赫然发现：这根本不是他们心目中那个至尊宝。

③造成这种误读的原因有很多，对那个时代的年轻人而言，他们是长期以来被污名化的“独生子女一代”（此后“80后”开始替代这个称呼），藉由对《大话西游》的误读，年轻人们开始试图树立自己的人生观——考虑到消费主义对中国传统意识形态的摧枯拉朽，这一努力其实不无悲壮色彩。

无厘头的港式狂欢，对大陆的年轻电影观众来说，却是对爱情的忠贞坚守——内旨并无颠覆，只是表达方式迥异于父辈而已。

我一直以为，无厘头的解构是很浅层的话语方式的戏谑突破，从来不涉及意旨内涵（当然所谓的“解构”也是被误读出来的，星爷直言他不明白什么叫“解构”和“后现代”），从价值层面考量，无厘头甚至是趋于文化保守主义的（无厘头极少僭越传统的儒家伦理）。

《大话西游》嘲笑了一把父权，但是至尊宝最终还是随着唐僧一路西去。

其实完全有理由把这种对父权的无厘头嘲讽看作是一种无可奈何的心路表达——消费主义毕竟不能完全添补一代人的心灵空虚，如果换一种方式来过逆来顺受的日子，也是接受了普世化西方思想的年轻人们得以在中国安之若素的生活下去所必须的情感资源。

所谓拜金主义其实是个伪概念，真要把“金”当成神来“拜”了，也就没有价值危机了。

关键是金钱只是个权宜之计，1980年代末的问题并没有解决，只是被暂时性的掩盖起来。

王夫之有云：“其上申韩者，其下必佛老”，在放浪形骸中寻找真爱和心灵的一隅归宿，才是无厘头的命门。

总之，《大话西游》被热炒时，正值年轻人们即将步入一个没有价值依归的社会之际，诸多焦虑最终促使无厘头成了他们甘之如饴的心灵鸡汤——70末80后们扔掉了“革命”式的父辈价值观后，无厘头自然粉墨登场：一来无厘头有一副看似决绝于前辈的外型，符合年轻人们的反叛气质从而满足了他们建构自我主体的需要；二来无厘头还是通向最深层的中华传统伦理，在一片纸醉金迷的市场主义大潮中，这才是无论如何不能也无法被抛弃的精神脊梁（正剧登场前总有喜剧铺垫，所以往大了说，无厘头的兴起是“国学热”的前兆）。

星爷在《唐伯虎点秋香》中仰天长叹：“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”，岂不令年轻观众们于我心有戚戚焉？

不过进入新世纪后，中国的文化生态已经更新换代，看看郭德纲和周立波的舞台表演，无厘头那种隔靴搔痒、远离实际生活的戏谑已经不能提起大陆观众们的胃口（当然无厘头们也在努力北上，不过事实证明并不太成功——星爷在《长江七号》中塑造的伪民工是个典型的反例），所谓的恶搞手段也早已失去了标新立异的吸引力，时过境迁，戏台子还在，看戏的人却早已散去，无厘头堕为山寨，也是必然的吧。

①林超荣《港式喜剧的八十年代》，载《溜走的激情：八十年代香港电影》，香港电影评论学会2009年编，第160页②参阅：汪晖《去政治化的政治、霸权的多重构成与60年代的消逝》，载《去政治化的政治》，三联书店2008年③许乐《香港电影的文化历程（1958～2007）》，中国电影出版社2009年，第146页

胃痛，无法沉入“应该”的生活，以及随时可能冒出的孤寂感，三大因素导致我在这个大风大雨之夜一个人跑去翠苑看了越光宝盒。

原以为恶劣天气可以让我有个稍为清静的观影环境，未曾想又是满满的人。

看来杭城影院的半价日营销颇为成功，又或是大话西游的号召力从未被时间蒙尘。

一个半小时以后，我一发不可收地爱上了刘镇伟，这个技安、葡萄、菩提老祖，他的奇思妙想，和他对人心深处某些柔软东西的关怀和坚持。

也许是我对一切怀旧都没抵抗力？

原抱着看第二部东成西就的心态而去，结果却发现云集的远不止是众星。

虽然独独缺了一个周星驰。

而紫霞，露脸时间长不过一分钟，在一长串什么霞什么霞的描述之后，无比简洁无比真实地自我介绍道：“朱茵。

”我心口如何便一痛。

从来都要求电影要有个深刻内涵深远意蕴发人深省的思想主旨等等，对这一部，却突然没了要求。

就像当时看张爱玲的小团圆一样。

这一个半小时，我一路都在笑，竟也哭得稀里哗啦。

那么多人，那么多角色，那么多元素，那么多桥段，无比密集地重聚和重现。

看到后来，每出现一个姓名的字幕提示，都能让我心生唏嘘。

片子结尾，所有剧组成员穿起片中的服装，一队接一队地在摄像机前合影留念，向日葵田中笑得羞涩而甜蜜，温情澎湃得让我想起当年梵音在台上齐声呐喊的经典那句“梵音剧社感谢您的支持”。

还有拍铸剑那会儿，在横店的最后一夜，架起脚架连拍n张合照，多遗憾当时自己未能古装出镜。

以下是琐碎的一些：1.惹我飙泪的，一幕不用说都能猜到，是郑中基对孙俪当胸那一脚和孙俪从水上到水下长达十数秒的深幽眼神；另一幕，是郑中基故作深情地念：“U jump，I jump”。

2.人，装一坨屎也比装尿容易。

3.关羽为什么从来脸红脖子粗？

因为看黄书。

4.曹操为熟悉水性令部下习的摇摆舞，莫非是致敬《青蛇》么。

5.周瑜的古筝，难道是偷师谢天笑。。。

6.一开始我不明白为什么会冒出一个李力持来帮郑中基拔出宝剑，一开始我以为李力持说去美国只是一句冷搞笑就像后面出现的k歌炒股一样，而为什么片尾字幕里李力持的角色叫做神秘人。

后来我才明白，能拔出紫青宝剑的只能是至尊宝，而去美国的正是周星驰。

7.每个人的心里都有一个贱人。

恨恨地说心房里住着不走的那个人是贱人，其实是因为心房的主人也正在犯贱。

8.阿娇依然很美。

丑的是谁？

是那些拿望远镜手机偷窥偷拍的人。

9.家的美好，在于里面有你爱的人，否则就只是监狱。

10.据说葡萄原也想重拍朱茵在城楼上的一幕，但考虑到让朱茵重登城楼必定很难受，对她太残忍而作罢。

“我不会为了一场搞笑戏而出卖一个朋友”。

于是重登城楼的换作了孙俪和如花。

11.五百年后的紫霞还是神仙，五百年后的至尊宝还是山贼，只是这一次至尊宝真的懂得了珍惜。

但是你看，光有爱是不够的，两个人有任何一方装逼摒着不说出口就不行，五百年前的夕阳武士需要至尊宝附体相助，五百年后的山贼需要菩提老祖和二当家从中设计——不对，这计还是玫瑰仙子设的，你说说明了什么。

12.孙俪真正让我惊艳了，勇气和演技都是大突破。

13.黄渤的周瑜很老到。

曾志伟的孔明至少没让人失望。

王学兵的牛魔王很有爱。

倒是郭德纲，从相声到演戏都不怎么能触动我的笑点。

14.我们都做过山贼，什么都偷过，只有一样东西不能偷，那就是女人的心，因为心碎了就再也还不回去了。

15.不知道周星驰看此片会作何感想。

葡萄说，星仔以后一定会后悔，会真的说“曾经...”那段词，因为朱茵是个太好的女孩子。

我虽不是男儿，亦从小对朱茵念念难忘，想当年心里唯一承认的两大美女，除了周慧敏便是朱茵。

前不久我还翻出大话西游重温城楼夕阳武士那一段，一边听着一生所爱任心里潮起潮落。

不知道星爷和朱茵，会不会看完越光宝盒各自低声哼唱：“苦海 翻起爱恨 人世间 难逃避命运”。

我以前犯贱的时候，喜欢颠颠地帮他接水，经常他水杯还是满的，而且饮水机就不到5米远。

我常被人笑，当我背我都挤眉弄眼。

管得着吗你们！

可是他又不喜欢我。

她不在他就和我说话，她一来他就颠颠的奔过去了。

我擦，悲哀悲哀！

现在想想，就觉得自己蠢。

可是又舍不得不承认：那段日子还是好的。

就是贱。

翻来覆去的想啊，还是以前好，现在我高贵了，再也不贱了，再也不为别人让自己很狼狈了。

清清楚楚一条线在那里，跨过它的事情我是不干的，不能失自尊，为了你也不能。

我觉得一切艺术都太蛊惑了，就要煽动你，让你不安稳。

像电影吧就总怂恿你去付出付出，让自己没有立足之地，百分百耽迷于这种激昂的付出。

它说这才是对的，不然你活着有啥意思呢，你都没爱过一回。

“生活总是模仿电视剧”，观众又喜欢搞体验派，学着去要死要活，结果弄假成真或者壮烈分离，再回头就要上网写博抒情：老子的人生也曾这般爱过。

可这样也还是好的吧。

你就当我在演戏，还浮夸的很。

但真得是爱呀，就算爱的是爱情而不是你，老娘犯贱的时候自己也是很享受的。

朱茵在《越光宝盒》里报自己的名号，balabala一堆，最后趾高气昂的说：朱茵。

那意思再明确不过：你们别忘了我就是小贱人的始祖，不过我现在过的好得很呢，好了我说完了，你们继续犯贱吧，88。

然后仙子就“咻”一声飞走了。

刘镇伟拍完越光宝盒，可以再拍一个乐光宝盒悦光宝盒，只要是里面还有一个很贱的漂亮小仙子，我敢说票房肯定还是好的。

因为贱人都是层出不穷世代延续的。