女孩

她的幸与不幸，还自于她对于芭蕾舞如同痴迷一般的爱恋。

她是幸运的，因为她有一个可以让自己深爱到忘却一切痛苦的梦想，对于这个梦想的强烈追求，已经上升为一种无比强大的信念。

这个信念，强大到一切都可以为之让步，也强大到让她可以克服所有阻碍，甚至不惜用最原始的手段克服生理的障碍，即便那种痛，让人无法言表。

可恰恰就是她要承受的这份痛苦，也让我们看到了她的“不幸”，男儿的身躯，需要她比芭蕾舞队的同龄人（无论男女），付出更多的努力，克服更多的困难；她不但要承受用更多胶带缠裹脚趾、并跳折脚趾的疼痛，还要面对寝室里女生们对他男性身躯的好奇与嘲弄。

然而，她的这份不幸，也恰好源自她这份近乎偏执的信念。

現在已經是21世紀，變性能夠被大眾所接受，所以女孩們可以不帶歧視的邀請拉娜一起洗澡。

可是青春期的孩子總有好奇心，當拉娜被要求看生殖器的那一刻，她應該就已經有了不等待手術，想要自行剪掉生殖器的想法。

拉娜說自己也許喜歡女孩，一直說自己很好，說沒有問題。

其實她不好，也喜歡男孩，心裡裝著許多事，拼命跳芭蕾，也許不是真的熱愛，或許只是想做一個真正的女孩。

全片基本使用近景拍攝，即使是跳芭蕾舞時。

對話也不見正反打，最多用拉鏡，晃鏡突出少女內心的慌亂和悸動。

這部電影讓我思考，假如我的身邊出現這樣一個人，我應該如何對待她，而身邊的人又會怎麼樣對待她? 或許假如我就是那個女孩，我會怎麼想? 電影沒有特別表現出歧視或者太過於衝突的場面，但一股淡淡的悲傷始終貫穿在其中。

拉娜欲言又止想向父親開口時我幾度落淚，回憶起青春期時想向父母傾訴煩惱時的感受，現在想來好像沒有多大事，但當時脆弱敏感，對周圍的一切都想要得到他人的喜歡，特別是同齡人。

它講述的不僅是變性人這個個體，它也講述了每個人的青春。

我們或多或少從中都會有些共鳴，年少的情竇初開，內心的憂慮思愁。

連有時想哭都不知道是為何。

我們不想做特殊被別人當做異類，又想和別人不一樣成為最特別的那一個，所以焦慮不安，不知自己是誰，不知該愛誰，誰會愛我。

莫娣是一个被家人嫌弃的女人，她患有很严重的关节炎，被家人送去了姨妈家寄养，但寄人篱下的她过得很悲惨，有一天她看到有位渔夫招女佣，她立马决定去做女佣，开始渔夫也很嫌弃她，但是莫娣没有离去，她给渔夫做饭打扫屋子，有一天姨妈告诉她外面的人都说她是渔夫的情人，莫娣并没有在意，但也萌生了想嫁给渔夫的想法，莫娣的绘画天赋被别人发现，她开始给别人作画养活家里，但渔夫却担心有一天她要离开，二人争吵许多后释怀，更加了解了对方，但是患病的莫娣身体不如从前，甚至不能作画，在生命的最后，渔夫陪莫娣过完了最后一天。

真的很爱这种治愈向的电影，莫娣治愈了渔夫，渔夫也救赎了莫娣

很好的一部片子，推荐这部电影给我感触最大的点是我们需要一步步努力才有可能得到我们想要的，影片中的男主“女主”——一位想成为芭蕾舞者的，更想成为一名女孩👧的男生，没有像一般电视剧或者电影那样，就用少的可怜的镜头描写主人公努力学习然后考上了理想大学，像我们一般普通人谁那么容易就考上清华北大啊，让人看着觉得无趣不真实，而这部影片的导演在影片中用大量的镜头诉说男主想成为一名优秀的芭蕾舞者所做出的努力和流过的汗水，穿坏了一双双舞鞋脚一次次磨破又痊愈，又磨破又痊愈，让人感同身受，让我明白一切我们想要的都得靠自己去争取。

男主想成为一名女孩👧，简简单单的女孩，不想成为别人的榜样，在这个过程中，影片也详细的展示了从男孩变成女孩必经之路，吃药💊，做手术等等，其中的痛苦和压力我们难以体会。

面对自己心仪的男生因为自己也是男儿身而没有办法进行正常的恋爱，让观影的我看着很心酸。

影片的结局让我很意外，药物的作用不明显，男主自己身体状况和精神状况不佳导致手术成功的概率比较小，可是他就是简单的想变成她，也许自己动手解决才能让故事圆满。

个人看法，影片真的很好，推荐看最后影片的结尾真的让我的心纠起来了

真的是非常好看的一部电影，没有过多的对话，没有痛哭流涕，没有歇斯底里，没有悲天悯人，没有自我怜悯，lara不喜欢大吵大闹，他也不会大哭大笑，他不满意的时候不会说话，不会歇斯底里，不高兴的时候他不会闹脾气，外表的温和在欺瞒身边的人，可是在屏幕外你强烈的感觉到了他的不安，他的隐忍，他的勇敢，和强大。

电影里几次我都有去拥抱他的冲动，想给他力量，几次想对着他说你真美，真的又美又惊艳。

这就是这部电影的力量和强大之处。

不做作不可以不过分不用力，但却能把一个人物强大的感染力渲染出来，传递出来，我觉得是厉害的。

看完之后很是感动，很多时候很多情绪过多的语言也没办法诠释，lara不说话，但是他的快乐和强颜欢笑我们都看得到，都心疼，都感受得到。

导演演员都好牛掰

给五星也要先说两个问题，一个是场景，电影空间除了家里就是排练室，而且芭蕾舞的摄影调度非常单调，重复之中没太多新意，所以在制作格局上看，确实是小成本，在戛纳降为“一种关注”单元非常合理。

其次，立意表达的算计是比较多的，在文本结构上能感觉所有戏的设置都是在酝酿这最后一击，痕迹有点明显了。

可我为什么还是如此喜欢，那肯定是归为这无可争议的最佳表演，我全程蹬圆了眼睛都在盯她每一个细节，不难发现这个片子的心理表达在言语层面上看都是失语的，“我过的很好”几乎是女孩唯一的台词，为什么她真实的想法说不出口，因为这种情绪太复杂了，以至于它无法具象到可以用人类有限的言语来形容。

然而，俗话说每个人在生活中都是演员，你试图隐藏的情绪，在不经意间会被表情和肢体出卖，因为在绝大多数时间里，我们自己是看不见自己的。

电影中有几场戏非常重要，一是在医院签字准备手术时的兴奋，等不及了的那种开心。

二是自己在更衣时的羞涩，父亲进屋她直接要求回避。

三是与男孩发生床戏后，对对方不接受其性别的那种沮丧。

这些表演是通过表情直接传递出她不但渴望生理的变化，更需要心理的认同，是一种渴望与回馈的不对等，一次又一次的隐形伤害将她的精神折磨到了极点，当然这里不仅仅的是外界环境带来的，更多是她内心难以化解的纠葛。

然而，极端的行为出现往往是必须且不可逆的，因为从现实层面讲，谁都不愿意这么做，当我们评价一个人一件事是很容易的，因为我们置身事外，可她自己没有办法，别人也没有办法，这使得其最后一击的更多的是一种走投无路的发泄，有了之前的铺垫，这场戏的动机才足够充分，而事情过后，涅槃重生，她付出了成长的代价，她自我认同的弧光完成。

所以，聚焦疼痛不如聚焦渴望，我只想成为一个女孩，我有多疼我便有多渴望，这些个体精神都是演员通过表演传递的，而我作为观众，这一切我都感受到了。

既然你那么渴望成为女孩，我今年心中的最佳女主角就是你了。

上帝给了劳拉美丽的脸庞和高挑纤细的身体，却让劳拉拥有一副男人的生殖器，这可能是上帝给劳拉开的一场玩笑。

在人群中款款走出时，考拉仿佛天女下凡，美丽得让人移不开眼睛，舞蹈室里劳拉的舞姿也在一遍一遍的重复中变得优秀，更优秀。

可是同舞蹈室的女孩们一个看似不经意的起哄看劳拉的身体和对性的渴望荷尔蒙让劳拉特别特别成为生理意义上的女孩 ，所以他的心理生理都出现了一些问题。

所幸开明和无条件爱劳拉的爸爸和弟弟一直陪伴在劳拉身边，让劳拉对抗造物主旨意的行为更加勇敢和迫切。

天公不作美，劳拉变性手术因为心理原因和生殖器感染而一再推后，劳拉很迫切，很渴望，很难过，无法跟任何人诉说痛苦，一天又一天，劳拉在一个爸爸和弟弟出门的日子里拨通了医院的电话，并且自行用冰块和剪刀完成那个让自己变成女孩的手术。

LGBT人群的苦恼远不止于此，他们除了在社会上收到异样的眼光，生活中无法解决的困难也是常人无法想象的，如果你的身边有这样的朋友，请你不要去好奇关于他的特别点，而是给他更多更多的爱和关心。

2018第71届戛纳电影节，一位91年的帅哥导演摘得了金摄影机奖（导演处女作）以及“一种单元”大奖，他的这部长片处女作叫《女孩》。

没看电影之前，注意力都被导演卢卡斯·德霍特吸引了。

大家调侃这没准就是下一个“戛纳亲儿子”。

卢卡斯和泽维尔·多兰有着一些相似的属性：欧洲现实主义范儿，年纪轻轻戛纳出道，故事聚焦LGBT，以及长得特别帅。

但看完《女孩》之后，这些花头都可以忽略了。

因为电影是真的厉害。

光凭它给人留下了仿佛真实存在的肉体痛感，就足够印象深刻。

主角Lara，15岁。

Lara的生理性别为男性，心理性别却是毋庸置疑的女性。

她不长的人生中有两个目标：跳好芭蕾舞，以及拥有一副女性的身体。

近年来，随着LGBT电影的发展，探讨的边界也变得宽阔。

和《女孩》更相近的，描写跨性别者的《普通女人》去年赢得了奥斯卡最佳外语片。

在此之前还有《达拉斯买家俱乐部》、《丹麦女孩》等，可以说是越来越被观众熟悉的题材。

但《女孩》依然找到了独特的叙事角度，并且在某一方面做得非常突出，即某种可以使观众产生“通感”的疼痛。

这种疼痛既有心理层面，Lara与逐渐男性化的身体的激烈对抗；也有身体层面，因为对抗的结果往往是肉体折磨。

电影一开始，Lara在自己扎耳洞，因为想要加强女性气质。

这时候观众还感受不到刺痛感，只认识了她十分倔强、决绝的个性。

跳舞是她最大的梦想，但随着身体的自然发育，要做到像其他女孩一样轻盈柔韧，Lara要付出加倍的努力和牺牲，包括流血的脚趾。

另外，在舞蹈课上为了掩饰男性器官，用胶带包裹的办法也给皮肤留下了红红的伤痕。

牺牲在执拗的个性下慢慢演变成自残，且这种出于和身体对抗的自残行为愈演愈烈，到最后彻底失控，Lara的生命和理智危在旦夕。

《女孩》将LGBT群体的痛苦，在Lara的身上外化于肉体，比任何嘴炮的说教都更加直接、深刻，让观众也能体会那种近乎绝望的挣扎。

如此残忍的内容，好在包裹在一个很温柔的外壳里。

与以往同类型故事区别显著，Lara的生活祥和，包容度极高，应该是说一个对弱势群体很友好的环境。

她没有歧视和欺凌，身边也不缺真正爱着她、扶持着她的人：她的父亲、家人，耐心辅导的心理医生、外科医生，舞蹈老师和同学均以平常心对待。

唯一给Lara造成内心痛苦的小插曲，是同学受好奇心驱使，一时失去了分寸，但也称不上恶意。

导演为主角创造了这样一种真空环境，以将所有关注点都放置在主角身上——她的内心挣扎，她的身体状况。

这样视角着实新颖，也让《女孩》找到了一个独树一帜的突破口。

况且想想也对，大家总说，“愿你被这个世界温柔以待”。

但对于LGBT人群、有身份认同危机的人群，假使整个世界将你温柔以待，也不代表一切都会变好。

在外界施加的痛苦之外，依然要面对“自我”这个人生中最大的障碍。

不过看得出导演对主角的保护，影片中有多个场景展现有爱的父亲、和睦的大家庭，甚至一起跳舞的女孩子与她分享更衣室和浴巾等不起眼的举动，从Lara角度看都会带上几分温度。

尤其是与父亲的相处，有格外温情的体现，也有青春叛逆期的拒绝交流等其他典型特征。

这点如前所述，在Lara的生活中几乎看不到任何因为她是跨性别者而有别于人的外界因素，为的是创造一个聚焦个人内心的真空环境。

甚至成长中对身体产生困惑、想要通过梦想实现自我价值等心态，也与每个青少年的经历大同小异，这是电影能引起广泛共鸣的基础。

只是，因为Lara的跨性别身份，她所面临的挑战更加剧烈，代价更加痛苦。

饰演Lara的演员维克多·波尔斯特表现出众，他自身的形象和气质与角色Lara高度重合。

这一点，《女孩》与去年戛纳另一部获奖电影《幸福的拉扎罗》一样，选对了角色，电影便成功了一半。

说Lara给人的感觉是百分之百的女孩，也得益于演员将少女的羞涩、倔强、自卑等神色表现得自然纯粹，没有丝毫做作。

几场芭蕾舞戏是最重要的部分，近景跟拍、动作细节捕捉等拍摄手法对表演提出了更高要求，且从信心十足到逼近崩溃，几场相似的戏，呈现的却是完全不同的情绪。

听说导演在选角时没有规定演员的性别，男性、女性、跨性别，都不在客观要求内，唯有“会跳芭蕾舞”这点是硬指标。

而当维克多·波尔斯特出现时，卢卡斯在瞬间便决定用他。

说到这个年纪轻轻，起点却很高的导演。

他的手法贴合欧洲现实主义电影，前上有达内兄弟奠定的基础影像语言。

镜像画面代表人物对自身的反思，技法屡见不鲜。

但除去这些基础项，反倒是他的掌控力在《女孩》中比较出彩。

电影前六十分钟细水长流，铺垫Lara生活的种种；后四十分钟矛盾汇聚，Lara的情绪起伏更剧烈，镜头也切得更细碎，直到梦想和对抗在同一时间陨落和爆发；最后，再用一个简短的镜头，拍自信洒脱的Lara大步走在地下通道里，展现她的涅槃重生。

整个电影的节奏舒适，脉络清晰。

总的来说，《女孩》远远超出了一般导演处女作的平均水准，独特视角下的LGBT议题不落俗套。

卢卡斯·德霍特这位金摄影机奖得主，未来相当可期。

“不 我不想成为榜样 我只想成为一个女孩” 爸爸回答说：“可你就是个女孩。

”

《女孩》 2018年的《女孩》在戛纳电影节上大放异彩，不仅拿到了金摄影机奖（导演处女作奖）和酷儿金棕榈奖，演员维克托·波尔斯特更是凭借对主角的出色诠释收获了一种关注单元最佳演员奖。

这部遍布痛感又克制压抑的跨性别题材影片根据真实事件改编，故事中的Lara是一个梦想成为芭蕾舞者的15岁女孩，“老龄”加入芭蕾舞蹈班的她不是很在乎每天练习到脚尖流血，因为更加疼痛的是关于自己生错性别的苦楚。

一点点被揭开的生活暴露出Lara的真实性别，还有关于身体和灵魂的抗争。

但当被询问是不是弟弟的姐姐时，Lara会开心地点头回答：对。

金色的画面和轻盈的步伐。

发自内心的笑。

然后害羞地拢拢头发。

本期周限定观影共有22人参加， 一共22条评论， 平均分数为77分 @影武者 65/100 更多的是主人公自己跟自己的博弈，关于认同感，直面与接受。

@渡辺dudu 70/100 觉得结尾的处理有点小失控。

看之前担心影片会出现过多的外部矛盾，所幸导演没有选择这样，大部分呈现的是主角的内心冲突，反而更加令人揪心。

音乐让我想起了菲尼克斯的《她》。

@cinedreamer_ 80/100其实Lara已经非常幸运了，拥有开放包容的家庭和一直默默支持他的家人，身边同学虽然还是难免戴上有色眼镜看他，但至少影片中并没有展现出过多被欺凌被侮辱的情况。

但即便如此却仍然看的非常揪心，毕竟从Lara每一处细微的神情中都能看出，做这样一个决定绝不仅仅是有足够的勇气那么简单，方方面面要承受的痛苦与挣扎都太多太多，我甚至难以想象更多那些只能独自面对这一切的人该如何坚持下去。

导演主演都是宝藏，导演处女作便能拍的如此稳重实在难得，手持拍摄与光影的运用也都不错，而主演更是出色，雌雄同体惊为天人的气质相貌与细腻的情绪把控着实令人难忘。

身体的冲突 身体的痛苦@子煦乌有 75/100电影给我最直观的感觉就是“疼痛”，不仅仅来自于身体上撕裂流血的疼痛，更多是来自于内心上的疼痛。

外界对于他的好奇不解嘲笑，与家庭对于他的包容关心心疼形成的强烈对比，一次又一次引领我们走进劳拉的内心。

愿世间善待那些勇敢矫正上帝失误的人们。

@Mathilda 75/100即便灵魂是个女孩，但依旧被身体支配着，笑而不语，在澡堂的约束以及最后的决定，都是灵魂在与身体抗争。

少了来自家人的压力，多了来自医学的帮助，要真正地做自己，这似乎还是很难。

@ Laughing Gor 78/100 夹紧膝盖，打开胸廓，踮起足尖，高挽发髻，穿上芭蕾裙，套上白丝袜，她是最傲的玫瑰，最美的女孩。

剪刀咔擦一下，Victor彻底消失，Lara涅槃重生。

@董小__ 80/100完全不像新导演搭配新演员的作品，较为完整地展现了变性前的一段心理，叙事和情绪表现很稳。

周围环境的包容反过来变成压力让身体上的束缚尤为显眼，什么都变了其实在自己看来是什么也没变，影片反复展现观察身体变化的段落比最后那一下更让人揪心，心理的溃败让人心疼。

迫不得已进入浴室的Lara 和快要习以为常的不自在@世纪末的圈 70/100比起社会和家庭的包容与支持，最重要的对自我身份的认同与坚持。

色调与配乐相得益彰，但剧情太过重复，除了主人公内心的斗争，外部的矛盾过于平淡。

几处强烈引起心理不适。

@昨日之島 75/100“双兔傍地走，安能辨我是雄雌”。

演员演技灵动，电影整体节奏有些拖沓，练舞的段落尚有很大的设计空间，剧本稍显粗糙。

@鱼麦麦 80/100“女”主角的演技绝了 完全看不出是男孩子演的 最让人感动的是家庭氛围 最让人难受的是 即使家人都认可了 从心底完全接纳自己也还是好难 电影中的每次流血都是钻心的痛啊 但是最后破茧成蝶的那一瞬抬头 真的太美了 《女孩》这部电影没有什么过多的技巧 甚至显得有点青涩 但却很好的展现了成长之“痛” 其实这不仅仅是一部LGBT电影@mdr skywalker 85/100 我不想当世界的榜样，我只想做一个女孩，导演用冷静的视角纪录了Lara这样一个跨性别者的心路历程，从心理再到生理的一个蜕变，虽然她身处一个开明的家庭中，但是她依然克服不了自卑和他人的压力，导演尤其对她在芭蕾舞校的学习过程进行了特别多的特写，一个美丽的舞蹈却要承受无比强烈的痛苦，主角的表演真的是出彩，就是章娘娘的那句极有层次感，所有的情绪诠释非常到位，作为一个新人演员真的是意想不到的好了。

同为2018年跨性别群体题材的美剧《姿态》反而刻画了众人物绚丽多彩的人生，透过身处80年代五光十色的纽约里的边缘人群展示出更多的骄傲与反叛。

只不过，时代变迁却依旧陈腐，偏见歧视与冷漠疏离无一例外阻碍他们成为她们。

《姿态 第一季》台词 而Lara的生活也绝不是茫茫众生中的一粒，在看不到的和被忽视的阴影处，多少挣扎的人也午夜梦回流淌过她的眼泪，不过是为了做回自己，行如常人。

@蝠蝠 75/100去你马的一切都很好，我一个人怎么对抗这整个世界。

我明明活出了自己的样子，而你们却问我正不正常？

@扶不起先生 80/100维克托·波尔斯特的独角戏，精湛的演技着实让人惊叹，情绪上的拿捏也十分到位，简直可以用炉火纯青来形容，“女孩”一词就是对他最大的肯定。

@铅纸鹤 70/100从风格到内容让我联想到前年的《生吃》，但《女孩》相对平淡化，真实化。

主角台词极少。

我难以得知主角这两份热爱的缘由，导演也并没有着墨于此，于是作为观众丢失了大部分的代入感，甚至结尾的高潮也略显力度不够。

可是疼痛感是真实的，就好像纪录片式的疼痛。

@Alex 90/100它不仅仅是一部lgbt电影，也是一部青春片。

懵懂时对性的探索一段被处理得十分精妙。

与父亲间的欲言又止，关心与埋怨参杂其中的关系描写真实地晃眼。

她勇敢，他坚强。

可惜的是，又婊又立的人总是存在，侵犯人格后的谢谢更是刺耳。

阳光下踮起脚尖带着的微笑越自然，也越让人悲伤。

随着第一次萌生情愫，席卷而来的是对自己无限的怀疑与厌恶，当我闭着眼睛听到剪刀下去的咔嚓一声，蜷缩着感受由内至外的疼痛。

所幸的是，听到急救车和父亲呼啸而来的声响。

父亲的角色品格设定已经大大超过了平均值，关心呵护，懂得倾听，善于引导，尊重决定，但即便如此，女孩儿还是选择了极端的方式进行转变，那现实中的她们又是多么辛苦呢？

Don't you think she is beautiful？

@Owl 75/100Lara之所以美，是因为优雅的芭蕾舞之外她有着一个让人肃然起敬的灵魂，勇敢且坚定。

@阿东东啊东东 78/100看到最亲近的爸爸也会无意识就闯进房间的时候其实心会被刺一下 其实Lara才是自始至终都在捍卫自己的人 身处在一个眼神和一句话语都像细针的环境中还在忍着眼泪坚定地做着成为女孩的努力 所以看到结局大步前行的Lara才会觉得 真的已经是勇敢的女孩了 主演的选角实在合适 无论情绪还是动作都非常到位 芭蕾舞的几个旋转看得窒息@骄阳似我 85/100不畏惧疼痛，只想尽快的摆脱这副身体，迎来新生。

对男性本体的厌恶与青春期的焦灼表现得很到位，看完之后，想到一句话『做女人，难』…@浪漫血液 81/100努力练舞后的脚伤痕累累，风言风语下的心血迹斑斑。

她是个女孩，那么勇敢又那么脆弱。

半路出家的她，怎么才能化茧成蝶，跳出美丽的芭蕾？

影片聚焦在一个普通变性者身上。

少见的是，并没有着力渲染来自外界的压力，在相对理解的环境下，主角内心的挣扎和疼痛变得更加深刻，任何风吹草动都是对敏感神经的煎熬。

很难想象这种痛苦会在现实中被放大多少倍，希望每份勇敢都能得到理解与尊重。

最后的Lara@嘉措 77/100如同那练习芭蕾留下血淋淋的伤，每一步都是那么艰辛痛苦， 演员是真的很棒每一个表情动作都能看到所承受的痛苦却很坚定，莫名想到了国内一位舞蹈家，看似光彩夺目的后面却是旁人无法体会的付出，不管怎么说追随自由和希望的人是勇敢而且值得尊敬的，愿冷言冷语的人少一些。

@PepperSoul 75/100克制而又细腻，在如此包容的社会中，作为T生活也是如此艰难，虽然我觉得她身边的环境已经很温暖了。

只是觉得以这种突破平静爆发式的决裂方式作为收尾过于草率了。

@落山鸡 75/100真是看着都疼系列，不仅是身体上的疼痛，更是精神上的痛苦，由于本片涉及常人很少了解的变性题材，加上冷静克制的叙事节奏和稳重的表演风格，使它避免沦为一部平庸之作，电影中无处不透出主角对现在身体的厌恶和想做一个女孩的渴望，做女孩，痛并快乐着。

献给那个女孩 和女孩们本周“春天的放牛班”周限定观影就到这里，以上。

See you next week.PS:欢迎加入【春天的放牛班】，卑微看客开开心心热爱电影【春天的放牛班】观影团往期回顾第一期：【春天的放牛班】观影团的周限定观影之——《气球》第二期：【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《性别为本》第三期：【春天的放牛班】观影团的周限定观影之——《盗梦特攻队》第四期：【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《无主之作》第五期：【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《冒牌上尉》第六期：【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《你的鸟儿会唱歌》

电影大多在几个场景里重复，家，医院，练舞室，练舞室的厕所。

家里面有两个样子的她，一个是站在镜子前的她，一个是面对爸爸和弟弟的她。

她真的有一个好好好好的爸爸，我甚至想象不出来他还有办法可以做得更好，所以只有在爸爸和弟弟前，她才笑得最真心。

爸爸从内心到言行都在将她作为女性对待，医生团队永远耐心小心对待她的身体和心理，练舞室的老师真心帮助，不断鼓励她的梦想。

但是所有这些加起来都还不够可以让她开心多过难过，亲戚和弟弟偶尔无心又大声地把她指作“他”，练舞室的同学对她偶尔的讨论，但最重要的是自己看着镜子时对自己的审视。

我能感同身受她的大多数惶恐，甚至那群练舞的朋友逼迫到墙角用各种“正当”理由逼她给她们看裸体时她的颤抖和强颜欢笑我也真的知道。

并且一定还有注射荷尔蒙导致的心理变化是我难以想象的。

她的生活全都指望着那一场手术，在此之前她都是行尸走肉。

爸爸和医生都问过她有没有喜欢的人，她说不愿意用现在的身体做任何事，可是荷尔蒙带来的反应是自发性的，对性和爱的需求挡不住，去找那个男生只带来了更多矛盾。

她打那个急救电话的时候就让我全身一颤，猜到她想要干什么，想着为什么不能再等等，或者再和医生商讨。

不过我们其实都应该知道也体会过，在个体层面的讨论，生命和健康并不一直是最重要的东西。

其实我们应该意识到，自我审视一定是被社会凝视与规劝的结果，如果没有人意识到她下身的凸起以及胸部的平坦让她less than a woman，那么她还会甘愿感染也要把下身缠紧，以及做出最后那样的选择吗？

不过可能这又要涉及一系列社会问题。

好久以前在豆瓣看了一场关于MTF影响生理性别女性权益的讨论，大家摆出社会学的各种理论长篇大论，可是真是我见过最暴力的讨论。

爸爸和Lara演得都太好了。