纽约唯一活着的男孩

照片是分水岭。

照片出现之前，本片毫无疑问是冲着“青春的迷惘”，“成长”，“父子关系”这几个关键字去的。

男主发现爸爸和另一个女人交往，从而接近这个女人，与其产生关联——在我看来，是一种为了接近父亲的手段。

他意外碰到的那个坐在楼梯上絮絮叨叨如同心理咨询师的新邻居之神秘老伯，就像是我们人生中无意碰到的贵人。

缘分二字足以概况这样的美好。

或许是执着于“每个人物的来来去去必须有头有尾”的理念，照片一出，画风突变。

呵，转念一想，人生或许没有那么多偶然，那么多机缘巧合。

这么一大盘棋，以那么小的一个道具抖出来，有些anticlimatic。

同时，男主的内心变化和成长被字幕“一年后”匆匆带过。

酒吧里的一段无法满足与过去和解。

究竟是什么让他愿意以一种接受的态度去看待他周围的人和事呢？

并不是说剧情狗血就逼格降低，只是这个狗血无法让我满意。

我以为是恐怖片来的关于妖孽美女，我做过一个排名：银幕10大妖孽级美女角色，《本能》凯瑟琳第三、《海王》王后第四 ，其中，凯特·贝金赛尔排名颇高。

作为1973年出生的演员，她即便成了老阿姨，也是最迷人的那个。

不提《黑夜传说》里那个不老不死的吸血鬼赛琳娜，《珍珠港》、《飞行家》、《真爱至上》、《天伦之旅》里她的扮相，也都是惊煞异性、气死同性。

一晃十年，《天伦之旅》也已经是十年前的获奖影片了；而凯特·贝金赛尔却似乎越来越有味道，还跟小鲜肉一家谈起了恋爱。

没错，这部名为《纽约唯一活着的男孩》的电影，竟然不是恐怖片、也不是黑色幽默喜剧，而是挺文艺的家庭伦理剧情片。

我当时也吓了一跳，因为我以为既然片中集齐了吸血鬼凯特贝金赛尔、007皮尔斯·布鲁斯南、《赴汤蹈火》的杰夫·布里吉斯和“傲罗”哥哥卡勒姆·特纳，那么多少该有些超自然元素吧？

结果没有。

但还是三观尽碎。

这么回事呢？

美国人的文艺就是“乱”吐槽归吐槽，我是很喜欢这部电影的。

《纽约唯一活着的男孩》，多浪漫，同时也多浪费啊。

这名字比《我是传奇》更像是一部优秀的恐怖片。

可它不是，它是影片主创写给“纽约”这个城市的情书。

托马斯——又是托马斯！

最近看的电影里，好多反派托马斯！

不过这个托马斯并不坏，他只是有些文艺。

他有资深出版人老爸，和一个罹患抑郁症的老妈。

老爸伊森是世俗上很成功的那种人，他判定儿子并没有写作的天赋。

为了证明他判断错了，儿子离开了富人区，住进廉价房屋，开始了苦行僧一般的生活。

这时，他跟临时对象蜜蜜也产生了问题，整个人极其迷惘。

好在新邻居大叔杰拉尔帮助了他，让人走出了人生的阴霾，开始向着“作家”的目标努力。

也是在这时，他发现了老爸伊森的情人乔安娜。

然后……或许是托马斯的文艺气质吸引了乔安娜，也或许是乔安娜的成熟气息填补了托马斯的心灵空白，总之，他们在一起了。

是的，儿子跟爸爸的小三，谈起了恋爱。

而当这狗血的事情即将摊牌的当口，更狗血的事发生了。

原来邻居杰拉尔是托马斯的生父——一位成功的作家。

他正以自己的方式守护着儿子的成长，并以他为主人公，撰写了一部小说。

没错，这部小说就叫做《纽约唯一活着的男孩》。

除了狗血，还有包容是很狗血，比国产剧还要狗，简直称得上“狗产剧”了！

但是，为什么看下来不觉得恶心呢？

因为那份淡然。

这种我们看似狗血荒诞的事，当事人应对起来，都十分冷静平淡，因为这样的事，在纽约每天都有发生。

这是这座城市糟糕的地方，却也是他的优点。

纽约不指责任何人，它只是包容。

其实藏在狗血背后的，还有更深的内容。

那就是人在成长时，能否选择自己的生活方式？

托马斯有两个爸爸。

养父虽然不欣赏他的理想，却从未抛弃过他；生父虽然一直支持着他的梦，但最初的确是他抛弃妻子。

养父和生父当年都想当作家，但养父妥协了，成为了一名成功的出版商，取得了世俗的成功；而生父一直穷困潦倒，甚至无力抚养家人，但最后他的梦成真了，成了当时闻名的作家。

这是狗血背后的纽约，一个充满魅力、奇迹和精神病的地方。

你说它文艺，那么它最文艺；你说它残酷，那么它也最残酷。

挺好的，适合追梦的小年轻搂在一起，找个雨天，一起观看。

男主角Callum Turner颓废忧郁外表和这部电影非常契合，这个姓式甚至直接让人联想到英国浪漫主义的画家J.M.W Turner，文艺至极。

乍看之下这是一个住在纽约Lower East Side的不得志的“准作家”，但是他背后隐藏的是与两个父辈男配角发生的关于梦想和爱情的纠葛。

当然，作为一部由《与和莎莫的500天》（500 Days of Summer）导演Marc Webb执导的电影，两位女性角色是必不可少，不过这与其说是一段三角恋情，不如说是一场跨越时间维度的六角关系，只是其中一角重合了两次。

当男主Tomas第一次遇到的邻居W.F.的时候，他看起来就像一个醉醺醺流浪汉，而不是一个成功的作家，他也更不会想到，这个老男人在以自己为灵感写一本名叫《The Only Living Boy in New York》的书。

他成长期间的父亲是一名出版人，住在Upper West Side的成功人士。

为了远离父亲的“阴影”，或者证明父亲之前对他写作评价是错了，他在LES过着苦行一样的生活。

而他真正的生父，却从一开始就默默关注着他的成长，并以一个“陌生人”的身份支持鼓励他的写作。

这就是纽约，两种截然不同的生活方式并存着，一方面是儿子和父亲选择的对立的生活方式，另一方面是两个获得了世俗定义的成功的父亲，其实也是走着相反的道路：一个人放弃了写作而成为一名买书为生的出版商人，而另一个人年轻是穷困潦倒坚持梦想，被爱人抛弃，低估自己，却最终成为一名成功的作家。

纽约这样鲜活的人很多，可能在MoMA的衣帽间帮你寄存衣服的人就是一位做电影的人，他可能做着你根本无法想到的白日杂活，就是为了在纽约维持生计从而拍自己想拍的电影／纪录片／节目。

他在工作日是一个在健身工作室教拳击的教练，而到了晚上或者周末，就变身指点江山的带领一个剧组的导演，半夜甚至不眠不休得剪辑片子。

在这座连临时演员也能够维持生计的城市里，只为梦想而活不是一种奢侈。

他同时写诗、冲浪、跳舞，在这个令人晕眩却着迷的城市，拥有着磁铁一样的吸引力。

同时这里也是不同生活发生发生折叠的地方，因为她不光是形而上的，她能够同时给你靠梦想而自食其力的可能性。

这里的人不完全排斥商业，哪怕一边拍着独立电影或者讲述布鲁克林乡绅化的纪录片，但是同时也拍电视节目或者综艺寻找Netflix那样的投资人。

这个城市无处不充满活力，无时无刻都发生着和《The Only Living Boy in New York》一样的故事。

E2018.4.1

The best lack all conviction，（最好你没有信念）while the worstAre full of passionate intensity.（最坏你还充满激情的狂烈）——William Butler Yeats《The Second Coming》（叶芝，《二次降临》）借用爱尔兰诗人Yeats的著名诗句作为前言，引出今天所要介绍的、这部“文绉绉”的影片。

美国电影《The Only Living Boy in New York》（纽约唯一活着的男孩）作品类型：剧情主要演员：Callum Turner（饰演大男孩Thomas）、Kate Beckinsale（饰演情妇Johanna）、Jeff Bridges（饰演大作家Gerald）故事概述：讲述文艺青年Thomas成长之路上映时间：2017年8月11日在美国上映

一部典型意义上”形式大于内容“的作品！

难以到观众与影评人的青睐，差强人意的得分已经说明了一切。

但是影片差在哪里？

为什么称其为“形式大于内容”？

这种种疑问值得我们深入探讨一番！

先来看“形式”（噱头大，喧宾夺主）噱头一，知名演员加盟①《黑夜传说》系列女主Kate Beckinsale出演第三者Johanna。

②前007系列男主，老牌英伦帅哥Pierce Brosnan出演Thomas的养父Ethan。

③《欲望城市》系列女主之一Cynthia Nixon出演Thomas的母亲Judith。

④奥斯卡影帝Jeff Bridges出演Thomas的父亲W.F. Gerald。

这个演员阵容绝对浮夸，够气势、够大牌。

噱头二，诗词歌赋乱入年少时，本人特别迷恋爱尔兰诗人Yeats的诗句，浪漫、唯美、理想，让笔者对人生、对未来充满无尽的遐想。

壮年后，历经人生起起伏伏，遇见不平、陷入彷徨、走过迷茫，而今在下重读Yeats的文字，又有了新的感悟。

从某种意义上来讲，Yeats的文学作品让我成长了不少！

今番，导演特意在开篇与结尾处安排了大师的语录，韵味十足，够文艺、很贴心。

噱头三，影片标题隐含了三层内容的片名《The Only Living Boy in New York》。

①暗示主角Thomas的自身特征、属性。

②主角父亲W.F. Gerald根据原型Thomas所著的一部小说。

（影片最后有提及）③与Simon & Garfunkel所演唱的歌曲名字暗合。

噱头四，金曲串烧本作的配乐精彩出挑，但比BGM更出色的是那些穿插在影片中的经典曲目。

①美国超级民谣组合Simon and Garfunkel献唱的“blues run the game”与“the only living boy in new york”。

②爵士乐钢琴家Bill Evans奉上的“peace piece”。

③纽约摇滚奇才Lou Reed演唱的“perfect day”。

④爵士作曲家Charles Mingus演绎的“tonight at noon”。

⑤传奇民谣大师Bob Dylan吟唱的”visions of Johanna“...

这些形式上的内容（噱头），弥漫在整部作品中，使得原本就被弱化的故事线，显得更加苍白无力。

再来看“内容”（宛若“鸡肋”）最大败笔，羸弱的剧情外遇、三角恋、身世之谜剧情抛出上述三大看点，显然不够吸引人，也过于老套！

虽然编剧试图不落俗套，绞尽脑汁想出了诸如“儿子恋上老爸的情人”、“老妈与老爸的密友同床生下了男主角”，这类奔放、豪迈的故事桥段，但是观众仍然不买账！

恕我直言，如果导演可以将更多叙事重心放在描写主角Thomas的心理转变，如何一步步从懵懂走向成熟（诸如此类），或许更能得到年轻人的共鸣。

远比单纯依靠几个人物之间、突兀而莫名的对立冲突（而忽略主人公内心戏码的烘托），来推进剧情，树立影片主旨要实在的多。

更何况，现在作品中所呈现的故事架构与影片本身的格调（文艺范）显得格格不入，相当生硬。

令人失望至极！

写在最后。

80分钟（剔除片头、片尾的演职员表）的影像，一晃而过。

导演在有限的时间内向观众讲述了一个有关“成长”的故事（相当“不讨巧”、十分“狗血”），可惜成色过低，完全不值得留恋。

导演★★☆☆☆（发挥失常，好端端的文艺片整成了金曲串烧MV）演员★★★★☆（阵容豪华，可惜主角演技还需打磨）剧情★☆☆☆☆（毫无新意，比较俗套）视效★★★☆☆（文学气息比较浓，其他一般）音效★★★★★（本作最大看点，经典歌曲大放送）推荐度★★☆☆☆（影片就不用看了，下载OST才是王道）更多影评+推荐首发于微信公众号”floyd与helen的旅途集锦“，谢谢

按例，来几句废话先。

大家都知道娱乐圈很乱，睡了这个又要睡那个，被这个潜规则了又想被那个潜规则。

原来什么圈都可以很乱，就看你是圈里人还是圈外的。

或者，你是在在这个圈里乱，还是选择在那个圈里乱。

亦或者，你哪里能乱就乱哪里，圈和圈都是交集，这才精彩。

这是一部Double（2男1女）的爱情大片，主要讲述了前任007大战与年轻的傲罗争夺女吸血鬼小三，穿插着军火商四蛋抢夺007律师媳妇米兰达的副线，以及闪电侠女友艾瑞斯劈腿魔法师的三线，真的是乱啊。

故事开头呢，前任007取了律师米兰达，育有一巨婴傲罗，傲罗长大后搬到了布鲁克林居住，邻居是做军火的头子四蛋，傲罗有一个漂亮的女同学，女同学暗恋傲罗的同时却与闪电侠在约会。

有一天，傲罗与闪电侠女友无意中发现007与吸血鬼女战士在餐厅里举止亲密，疑似劈腿。

多次跟踪吸血鬼女战士的傲罗发现了父亲的奸情，于是为了不让父亲出轨并挽救患有抑郁症的母亲米兰达的婚姻，傲罗毅然决然的睡了吸血鬼女战士，并选择对艾瑞斯隐瞒实情却将故事告诉了自己的邻居四蛋，上半集大概就讲了这么多。

下半集开始，傲罗发现自己无法满足女吸血鬼，女吸血鬼同时还在和自己的父亲保持着奸情，于是逼女吸血鬼介绍与父亲的关系，两人不换而散。

在一个酒会上，傲罗想把作家四蛋介绍给爱看书的母亲米兰达未果，四蛋却找到了女吸血鬼告诉她不要伤害年轻的魔法师，于是吸血鬼与魔法师摊牌，选择了分手。

俗气的大雨中，艾瑞斯告诉傲罗自己已与闪电侠分手并告白傲罗，傲罗告诉艾瑞斯司机已经睡了女吸血鬼，艾瑞斯伤心的独自去了克罗地亚。

年轻气盛的魔法师一怒之下向自己的父亲坦白睡了他的小三，三个人一度闹的气氛尴尬，父亲愤然离去，小三将一个剪报交给了傲罗后离开，年轻的魔法师看到剪报的一瞬间发现了一个惊天大咪咪。

傲罗屁颠屁颠的在一个酒馆里找到了已经搬家的四蛋，并把剪报拍到了四蛋面前的桌子上，于是四蛋给傲罗讲述了一个2男1女三角恋的故事，故事中2哥好友都喜欢上了同一个女孩，女孩最终嫁给了平庸但无法生育的男孩，于是他们二人找到了单身的艺术家好友帮忙，其实艺术家和女孩一直彼此深爱着，而艺术家只能在背后默默的关注着那个后来出生的男孩。

影片最后所有的人007选择真爱的女吸血鬼，米兰达选择了真爱的作家，魔法师开了一家书店但依然单身。

看了这部片子，就几个感受：一是影片的卡司都很牛逼；二是爱情和婚姻没什么关系；三是父爱是深沉的；四是年轻什么都不懂；五是学习好想去哪里拿奖学金就能去哪里；六是全民多读书。

这部电影并没有要进行道德评判的意味，借用老作家的一句话“life just comes across you”，人生就是这么展开的，并不是计划的。

当然，人生也无法逃脱价值评判，Mimi对汤姆的失望和无奈就是“they won again..they corrupted you” 。

人生总是要折腾的，等找到内心的和平时，才自然消停。

貌似平衡的家庭，每个人内心都有自己的纠结和困惑，勉强维持只能令每个人窒息；“go through it”才能解除困难，达到真的平衡。

p.s.：这个电影的名字同名老作家写的书，在其揭示身份后才得到解释。

对于这个老男人，所有纽约的男孩子中只有这一个跟他有关系，在他眼中就是 “the only living boy in New York”, 所以电影的落脚也可以说出发点还是不变的主题“爱”。

干！

为什么这么轻易地颠覆了我对婚姻、家庭、伦理、责任的认知？

剧中的每个人都得到了善终。

没有狗血的哭闹，悲泣，苦逼，只有真爱与付出，艹，太TMD的美好了。

这才是人性和爱情该有的模样吧。

致：那些被传统价值观束缚而始终没法跟随内心而活的人民。

之前的我们该是活得多么憋屈啊，你简直不能想象，truely，没有性唯有暗恋和手淫，当然我无意贬低这种现实的无奈，自有它的美好，只是有点愧对青春的荷尔蒙。

没所谓上了年纪，看看皮尔斯就知道，生活从来没有什么繁文缛节，有的是我们自己，做吧，那些没来得及做的爱，未来可以有的真爱。

所以全世界的文艺圈都是混乱的，正如这部影片所展示的。

应该算是一部还不错的文艺片，也动用了卡勒姆特钠、杰夫布里吉斯、凯特贝金赛尔、皮尔斯布鲁斯南、辛西娅尼克松这些大大小小的星们，每个人的表演都还算不错。

看这部片子，很容易想到另一部电影，朱丽叶比诺什和和杰瑞米艾恩斯主演的烈火情人。

同样复杂的人物关系，但却是个悲剧性的结尾，不像这部片子样轻松完美。

也许时代发展了，对于这种畸形恋情人们处理的方法也进化了。

父母，生父，儿子都还能皆大欢喜的继续生活，但那个夹在他们中间的女子呢？

没有结局，或者说在结局中剔除了她，也许她也会有个美好的结局，谁知道呢？

对于这种狗血的事情，我们经常说的一句话是：不做不死。

但一个人但凡想活的自我且精彩，都是在做着。

只是底线不同而已。

于是似乎可以这样理解，不做最终也是死，做最终还是死，那不如做个试试，也许能看到不一样的天空和云彩，呼吸到不一样的空气。

纽约唯一活着的男孩 (2017)6.42017 / 美国 / 剧情 / 马克·韦布 / 卡勒姆·特纳 杰夫·布里吉斯

我不得不说这个故事真的是太狗血了，他的父亲有了第二个外遇之后，他的儿子发现了他的外遇之后，反而觉得睡了他父亲的外语就可以让他父亲没有了情人，感觉真的是很天真吧，或许这就是作家所带来的那种天真感，当然要是没有觉得天赋，怎么可能作家这么厉害吧，不管怎么样，我觉得这个作家他最后还有那个什么父亲相认，真的是这个故事很狗血。

为啥说真正的纽约男孩是指的男孩他爸（both），我的理由如下： 关键词：布尔乔亚，精神纽约，时代变迁 男主与女主的故事，其实并不是重点，甚至次重点都不是。

关于为什么男主和女主会crush 对方这件事情（我认为他们都不算爱情，就是crush）。

整体的叙事是很完整的。

——20岁的男生，家境优渥，被文艺界父母呵护长大，对于社会的利益关系啥也不懂，对女性有着很梦幻的想法，有一定社会学基础的人，就知道，此男就非常符合现行美国整体社会，特别是纽约这种大城市“布尔乔亚”这个阶层的真实状况。

即，活在相对虚幻的中产生活中，对真实的生产与社会价值缺乏理解，喜怒哀乐都比较标签化，偏矫情的年轻人。

—— 而这个40岁左右的女性，也是文艺界漂泊来纽约的心机女，对于这样的女性，抓住上层社会一个爱自己又有钱的男人，本身可以顺利实现人生目标，只是她恰好又欲求不满，想尝试这个年轻的肉体。

能征服一个精明的见多识广的中年商人，来搞定这个乳臭未干的00后，可以说是易如反掌。

她更多是一些技术层面的操作吧，有的女生确实比较擅长搞定男人。

而且她的核心技能不是长得美，而是如何散发荷尔蒙诱惑异性。

在艺术里面，这个人是未婚夫的儿子也没啥毛病，当然现实中鲜肉不可能是未来的儿子。。。

所谓的狗血剧情，对于导演来说并不是重点，其实他想表达的是“什么是纽约”这个议题。

而这两个现代的年轻人——男一女一，都只是作者的“桥”（bridge），并不是核心所在。

电影为什么说的是精神纽约？

从1970年代文艺作品开始，导演们所言的“纽约”并不是完全等同于现实中的NYC这个物理城市。

更多是一种精神符号。

典型代表就是伍迪艾伦。

而在这部电影中，那位黑人女二说的“你不再与他们不同，你与他们别无二致”更是直接点题——创作者就是借这位妹妹的口，否定卡哥这种布尔乔亚的“纽约客”，而是暗戳戳地指路他心中的精神性质的“纽约”。

为什么布尔乔亚不是精神纽约的代表？

男主作为纽二代，没有靠自己的劳动真正参与现实世界的生产，他自己都没弄明白自己，感情事业都很被动，女主稍微勾引一下就上钩，然后原本自己喜欢的女生又追不到，啥啥都是靠别人牵着他走，就连自己想跟谁上床都要他爹给他指导。

这真的是十分的软弱和矫情。

是导演比较批判，或者从社会学角度，遭受众人诟病的阶层。

他们自身的精神就是薄弱的，含糊的。

那么精神纽约又是什么？

其实我认为，导演到最后20%的篇幅，其实给出了答案。

就是父辈。

父辈两个男孩，他们所在的时代，就是1990年代，冷战结束，全球化经济崛起，纽约逐渐成为首屈一指的金融、服务、艺术中心，黄金发展的时期，那才是真正的纽约（在此主要讨论文艺界）——出身普通的两位男孩，一个靠才华征服世界，一个靠商业眼光征服世界，终生保持热爱，那才是真正的电影片名中的纽约男孩。

有无向上生长的张力，就是纽一代和纽二代的区别。

这个区别不是某某谁个体的区别，而是环境和社会发展因果的区别。

所以看完电影会发现，男主和女主的现代纽约爱情，是多么肤浅，苍白，短命，因为他们本身就是无力的人；而父辈的三人之约，却可以穿透数十年时光，守护一个男孩成长。

这两代人的感情的深度和广度，可以说，没有对比就没有伤害。

我是在社会学角度来分析，不一定是导演的意思。

我认为这部片子的社会学逻辑是很流畅，值得夸赞。