少爷

电影的色调配合故事背景颇具历史感 在一个舒服的调子里向大家娓娓道来一段往事 但完全不会让人感到无聊 反而让人觉得感动又不乏俏皮可爱之处 小小一个办公室也有人间百态 有为权势和金钱溜须拍马者 有为与人处好关系人云亦云者 有仗着权势颠倒黑白表里不一者 但也有一腔热血的少爷和大爷 有人帝大毕业 却远不如阿清嫂这位从未受过高等教育的人来得纯粹 遵从内心是件了不起的事 故事发生在松山 让来过这里的人们更有熟悉感 电影从内容到表现手法都很出色 演员阵容强大 并且细节瞩目 送别会的主角最后被冷冷清清一个人丢在角落 其他人不过是借这个场子狂欢一下罢了 谁又真心在送别呢那幅不断被扶正又被摆歪的画 反反复复 但谁又知道看上去正的真的正吗 看上去歪的就一定歪吗 重要的是内容 感觉是一个很好的隐喻 还有那一块五 原来不想收受伪善者的好意 意识到是误会一场时啪地收走这两个硬币 还是让你请我好了 哈哈 最绝的是老板娘给我们可爱nino优惠了五厘 猴孩子们想不到吧wwwww 二宫实力偶像派阿清嫂让我想起家乡的奶奶 在车站目送我远走 就算她没受过教育 但就像阿清嫂一样 把她带到哪里都不会觉得丢人 希望奶奶身体健康！

结尾酣畅淋漓 「明治の女は自分に正直じゃないと」还有那一拳打在伪君子脸上 两个镜头切换自如 绝了 还有那帮终于敢勇敢站出来的猴孩子 还有不再奉承的老师 以及校长那一句 他真的给孩子们树立了好的榜样 引人思考 给人以鼓舞的好作品

周末分享一部好电影《少爷》 电视剧sp改编自夏目漱石的小说《哥儿》（或译为《少爷》）。

电视剧跟小说的剧情差不多，从哥儿与阿清分别然后去任教的故事，只不过开头，哥儿与家人相处分别的剧情省略过去，而小说大部分剧情都没有改动，还带给读者surprise.其中，最大的surprise就是出现了夏目漱石本人，虽然只是演员，不过，真的很感动，彷佛见到了作家本人，此外，那声猫叫，又想起了《我是猫》。

不过，少爷好歹是理想化的形象，活在现实中老实的老好人依旧容易被狡猾的人占便宜。

第一次看小说结局，笑了笑便过去，第二次看小说结局的时候，真的挺痛心的，小说结局与电视剧结局相比，更显心酸。

小说结局，毕竟除了把搞事的人走了一顿，好像并没有什么改变，“秧瘦南瓜”还是和玛利亚分别，相信走完红衬衫后，红衬衫依旧作恶，无法无天。

而电视剧的结局却感人肺腑，这种对比，反而让我更喜欢改编结局，而且揍红衬衫的镜头真的拍得很细微，众人目瞪口呆，还有那幅该死的画终于摔了下来。

打完后，校长一句“原来如此”真的表达了众人内心的想法。

建议看剧前，把小说读一遍，小说并不长，而且语言幽默很耐读，细节勾画像“秧瘦南瓜”的爱情线，房东的细节等比日剧要清晰很多。

小说那个老是喜欢给别人起外号，带着红花浴巾，喜欢在浴池游泳，大气凛然，黑白分明的少爷形象历历在目。

此外，觉得阿清这个角色真的很像哥儿生母，虽然小说没暗示，不过，还是有这种直觉。

阿清虽然没接受过什么教育，不过，她人格高尚，比那些学富五车的小人要强多了，而且，电视剧中阿清向邮递员请教的镜头，增添得很到位。

哥儿毕竟是理想化的人物，他讨厌世俗虚伪的人物，讨厌说谎的人，讨厌为谋求功利损人利己的我人，讨厌不能敢作敢当的人。

而我也渐渐成为那种人。

希望某天，在我良心抉择的我时候，总会有一位这样的老友，能够点醒“迷茫、迷茫”中的我。

总体来说，改编的电视剧拍得很好，很喜欢这个版本，美中不足的是有很多细节没有放到镜头上，不过，改编的结局和增加的细节却让故事成了另一种风格。

《哥儿》是我第一本接触夏目漱石的书，也因为这本书，也喜欢上夏目漱石。

最后分享一下书中最喜欢的两句话。

前几个星期看的小说，昨日偶然得知有电影版的，因为太喜欢漱石笔下的少爷了，所以也去看了电影。

个人认为改编得很成功，两个版本各有所长，都很喜欢。

（以下评论离不开原著而谈的）一、电影版增强了喜剧和反讽效果。

几乎从一开头少爷出场，背景音乐、镜头、转场等等都奠定了喜剧的基调。

尽管镜头里的少爷总是皱着眉头一本正经的样子，然而这很符合人物特点，少爷总是正视着大多数人敷衍而过的事情，他的较真与“装睡”的现实形成讽刺效果，让人或大跌眼镜、或忍俊不禁。

这都体现在少爷当上数学老师后对抗反派的不公对待上。

对于反派，首先体现在，“红衬衫”的挂画刚上墙时，众人滑稽的反应。

再者，就是电影刻意放大夏目漱石式幽默，几次数学课上的学生写的调侃少爷的黑板，以及增加了对“红衬衫”的黑板嘲讽的情节，都能让人发笑。

对比之下，小说更注重于对少爷的描写，而在电影里原本将只集中在少爷身上的“喜感”扩大化了。

少爷正在训斥不愿意承认恶作剧的住宿学生二、反派的聚焦 对比原著，电影里对反派的刻画主要都是集中在“红衬衫”身上，我们几乎只见他凭大学学士的身份弄权造势，其他人都是附和、跟班。

这样的处理方法有个优点，便是让观众的视线聚焦。

而且我认为这个“红衬衫”是这里影视化最出彩的一个角色，乡下学校的第一个镜头便是给了他，看过原著的人第一眼就能反映他是“红衬衫”，即便没看过原著，凭他那发音纯正如演讲般的讲话方式和趾高气扬的神情给人留下印象，也足够深了。

但也因此，电影里的反派力量是较原著稍弱的。

三、个人比较喜欢的改编的地方①古贺老师的表白 呜哇此处有点甜！

很喜欢扮演古贺老师的演员的表演了（有点眼熟？

），眼神戏很好！

啊发不了gif图……虽然这个角色的定位就是软弱、弱小、逆来顺受、家境贫穷的英语老师，无钱无势，你想“怒其不争”，却又会“叹其无奈”。

这个表白的桥段原著里是没有，我理解为古贺是受了少爷潜移默化的影响才做出来的，反过来也是与后面证明少爷“细雨润如酥”的影响力收束成一条线②少爷给同学们上了一节不是数学课的课 少爷抒发了对古贺遭受的压迫的感慨，其实没说许多人生大道理，并且没头没脑地提起了大家都不认识的阿清，“没接受过教育、没有身份的阿清要高尚得多”。

这里的少爷心境已经有了明显变化，失望无力慨愤的情绪直抒无遗。

同时，不得不提到，两个版本对于少爷思念阿清的处理，电影里是伴着失意愈发地在人前主动提起阿清，并且夸赞她的好品格，也是一处由少爷口中发出的对现实的嘲讽了。

小说里则是更多的细节描写，写信的时候、做梦的时候，总是有意无意地想到阿清，因此显得更细腻而柔软一些，我也是更喜欢原著里这些细节。

③“圆的体积公式”的呼应 少爷给学生上的第一堂课便被为难圆的体积公式的推导问题，他也坦率地回答自己的确不懂。

而最后一节课，则又兜回来，少爷没有食言，他还是给学生们解答留下来的问题。

从始至终没有变的是讲台上的人，而讲台下的学生却早已受了影响，是好的影响。

④关于“歪斜的树”的画的隐喻 一开始并没有觉得这是一个隐喻，以为只是重复、强调、衬托人物性格而特地增加的笑料。

到了给古贺老师开欢送会过后才重新审视起画的内容。

这棵树是斜的，而且斜的不只是树，还有地面也是斜的。

强迫症去看的话，应该会非常难受吧。

这幅画整个画面都是“不正”的。

而“红衬衫”以此作为自己高雅审美趣味的体现，真的让人“摸不着头脑”——这幅画正看斜看都怪怪的。

另一方面，每次经过的少爷则一定把画“纠正”过来，整幅画倾斜几度，但又让“红衬衫”重新摆正过来了。

其实按万有引力来说，重力方向是竖直向下的，所以即便在地上的树长歪了，但地底里的根的长向怎么看也不协调？

而且这个又不像是在倾斜坡面长成的树，以至于曾经疑惑过该怎么看才是正确…… 这个桥段重复了许多遍，“如何对待这幅画”这个问题，在电影里，正好暗喻两人的不同价值观：一个为了自己利益不惜歪曲事实，一个正直勇敢，直面人生不公。

在最后，这幅画随着少爷对“红衬衫”的一拳挥就而轰然落地，也是象征着恶势力注定落败。

（此处怀疑自己是不是过分解读了……） 嘛，对于观众来说，怎么看这幅画的问题答案，就不必纠缠是否存在正确之说啦。

⑤两场送别的一致 电影里将少爷的告别和古贺老师的告别场景剪辑在一起，都表了同样的寓意：对于现实的反抗，而且这种反抗是以成功告终的。

少爷并不是没有改变什么而离开，古贺她们有情人终成眷属。

在这种理想化主题的塑造下，作为女性的玛利亚甚至有了自己的声音——

我觉得这句台词真的要酷上天！

（不能讲粗话...） 这是不多见的。

为何说是理想的表达？

单从女性角色来分析，在明治时代，或者说在夏目漱石笔下的女性都是不能完全觉醒的，体现在她们身上的时代局限性仍然十分强，因此说原著更接近与真实的现实，这便是原因之一。

再者就是，少爷的正直战胜了“红衬衫”的虚伪，并且对那个落后的乡下地方产生了积极影响，而且还不是影响到某一个人，而是多个，学生、房东、古贺玛利亚、豪猪等等。

小说里则是更多体现他的失意而归，虽然也有予以“红衬衫”的报复，但悲剧性意味仍深潜其中。

总的来说， 对小说做的删减使得剧情更为流畅，而且紧凑。

但少了一些更为柔软的东西，就是在阿清的情感线上，真的非常喜欢小说里描写阿清的细节，以及他们之间的相互守护。

电影的改编更倾向于一种理想的圆满，也是人人得以乐见的欢喜结局。

纵使少爷与豪猪落败而逃，但报应不爽，最后他们仍是打了一场漂亮的胜仗，也给那个小乡村留下革新的气息，予人对未来新的寄望。

而且看到最后，一个坐在河边的现代女性合上书页，再回去看开头，那个如在朦胧梦境中出现的女子打开书页，“少爷”精神在两种时空的呼应，我理解为，可能寓意着小说家记录下的少爷永不会磨灭在现实的历史的长河中，而是始终勉励着不同时代的人们。

临别时，另一个大概是小说家的房客对少爷的评价

最后房东对少爷说的话（呜哇再也不是阿清的专属台词了）

看了这部片子以后，第一印象，作为一个在小学里呆了多年的老师，觉得一直替主角捏了一把汗，老觉得他要倒霉了，他做的事太出格，他会穷困潦倒。

幸而故事发展下去，他总是转危为安。

那些学生也看过去蛮听话的，跟老师开的玩笑也很有分寸，一度到了集体对抗老师的燃点，但又都被某种自我控制压了下去。

校长和教导虽说不那么站在老师一边，但至少还会召开民主会议讨论是否处罚学生。

换了我们这儿，老师只会被一干人暗笑没本事，抛下他一个人在那儿与众学生对抗，而学生背后又有奇奇怪怪的家长支持，学生本身又不学无术胡作非为，老师只好用考试成绩或各种冷眼冷遇去压制那些个带头的。

教导主任赤衣狂虽说虚伪，但是这种虚伪算得了什么呢，到处都有啊！

倒是崛田老师仗义直言，与新来的不知底细的同事倾心吐胆地交往，令我觉得震惊，这么单纯。

阿清对少爷这么好，我也老是担心她被不谙世事的少爷给抛弃。

因为他知道了做人的艰难以后，他自顾不暇，而且他知道报恩一说吗？

看不出他有这种对工作的珍惜，对上司的感激……但是，看了诸多评论以后，才知少爷的人生观世界观才是正确的。

我已被污染得不知什么是正义了。

说起来，本村里好多人包括我自己的亲戚得了各种癌症，在煎熬中一个个离世，而村子上游有排放有毒物的工厂，下游近海又新造了垃圾焚烧厂，村子中间也曾有可疑的企业偷偷排污，村民们还认为这也许是以前的人也是得癌症只是医学不发达不知这是癌而已，认为得癌症去世是正常的。

我作为本村少数读过书的人，既没有勇气也没有精力去调查揭发上告。

为了谋生，精神与身体都被牢牢地束缚起来。

就像一锅温水煮着青蛙。

如果只作为一部电影的话还不错，但是作为小说改编非常糟糕。

夏目漱石的小说还是太难以改编。

他的小说里心理活动的描写非常细腻深刻，但是放在电影里除了依靠旁白很难表现，再加上情节的走向趋于真实，如果拍成电影会让人觉得少了夸张的跌宕起伏。

个人认为夏目漱石的原作更成熟，读完之后会让人思考这种正直的性格和直接了当的做法在社会上究竟能有多大影响？

主角的做法虽然能称得上惩恶扬善，但是类似的做法能不能矫正这个社会扭曲的地方？

然而这部电影很明显少了这个深刻的部分。

最后恶有恶报善有善报，人们很容易就被小事情感化了。

拍成了一个不温不火的死亡诗社魔改版。

少了夏目漱石的深刻，也没有死亡诗社的震撼。

改编自夏目漱石同名小说的电影《少爷》曾是2016年豆瓣电影年度榜评分最高的日本电影第二名（第一名是《比海更深》），不过并没有引起太大关注。

2016年是夏目漱石逝世100周年，为纪念这位被誉为“日本的鲁迅”的大文豪，夏目漱石的代表作之一《少爷》（有译本译为《哥儿》）被拍成电视剧于当年1月在日本播出，电影版也于1月3日上映。

对于日本人而言，夏目漱石的重要性是不言而喻的。

曾经的100日元和1984年版的1000日元纸钞，印着的就是夏目漱石的头像（2004年新版日元中才被取消）。

现在日语中很多常用语和比喻，最初都来自夏目漱石的作品。

而小说《少爷》，更是被称为日本的“麻疹书”（意为每个日本人一生必读的书）。

影片《少爷》主要讲述了自幼生活在江户，脾气耿直鲁莽“不愿意说谎”的少爷毕业之后被推荐到地处乡下的四国一个小镇教书。

因为直率的品性，少爷在小镇以及学校生活中格格不入，并和镇民、老师、学生之间发生了一系列故事。

相对于很多文本改编的影视作品，电影《少爷》在我看来足以成为文本改编的典范。

在剧情上，在保证主线完整的同时，电影把小说中较为复杂的故事背景以及一些与影片主题无关的支线进行了删改。

比如原著中“我”的家庭情况基本没有呈现，到达小镇后的住旅馆、租房、换房等情节和两个房东被删减整合为一个房东，等等。

此外，为使主题更为精炼简洁，影片也对原著中一些支线进行了适度的扩充。

比如对玛丽娜这条支线的丰富，一方面使得原著中强烈而尖锐的批判色彩大为缓和，影片的主题更简单直接、观感也更为亲切；另一方面，也更符合现代人的价值审美需求。

作为一部喜剧片，《少爷》的故事基调是一本正经甚至于强行庄重的，但叙事的氛围却是轻松诙谐的，这种反差所带来的喜剧感，是这部影片最大的特色。

比如从故事一开始，电影对于原著中不少较为沉重的现实背景进行了删减。

类似“我”在父母死后的窘迫境况都全部忽略。

从影片呈献的效果来看，这种氛围的营造是相当成功的，对影片主题非但没有削弱，反而更显得纯粹有力。

比如在“红衬衫”教导主任介绍在本作中作为强烈的讽喻符号出现的“从外国进口的极品油画”时是这样的：

煞有介事、面无表情地站成两列纵队的老师们，是这样的：

而莫名其妙的围观学生们，是这样的：

舞台化的夸张表情、戏剧化的语言神态、整齐划一的动作，“红衬衫”教导主任与围观者的表情神态形成了极富喜剧性的反差，让人忍俊不禁。

而另一方面，围观者们明明觉得这幅画有问题，但在教导主任的面前既不敢（或不愿）说明但又刻意恭维和逢迎，这种在社会生活中常见的“虚伪”场景，也在煞有介事、仪式感十足的语言动作中极获得了极为出彩的讽刺效果。

“仪式感”可能是《少爷》中人物最明显的行为特征之一。

在以日本太鼓为基调的节奏轻快而又显得庄重严肃的配乐中，随处可见正襟危坐的人物、一本正经目不斜视甚至略显呆板的表情：

当这种刻意庄重、煞有介事的“仪式感”出现在轻松诙谐的影片基调中时，一种近于漫画风格的寓谐于庄的喜剧效果往往让人捧腹。

此外，在原著中，“我”的内心活动非常丰富，而这样的内心活动，大多是以日语文本形态特征展现的独特的幽默和诙谐。

如何将这种文本上的特征转化为视听语言，对改编者也是一大挑战。

比如原著中的“少爷”爱给别人起外号，而这样的外号往往既能体现人物的主要特征，语言也诙谐有趣。

电影中是这样处理的：

当活灵活现的日本延历僧兵的漫画与“豪猪”堀田老师的表情在剪辑中形成一种画面上的重合时，原著诙谐幽默的语言被极富戏剧化和喜剧色彩的画面和音乐取代，相较于原著，效果也不遑多让。

整体而言，《少爷》是一部讽刺与喜剧效果同样突出的作品。

在轻松诙谐之外，影片对于当时（乃至当下）社会中虚伪逢迎、阴谋暗算、互不信任、言不由衷、撒谎成性的众生百态进行了强烈的讽刺和批判。

“性情耿直”、“不愿说谎”的“少爷”来到小镇之后，在两面三刀、虚伪做作的“红衬衫”教导主任，溜须拍马、虎假虎威的“马屁精”美术老师，麻木懦弱、饱受欺凌的“老秧南瓜”古贺老师，甚至刚正不阿、倔强智慧的“豪猪”堀田老师等主要人物之间格格不入，矛盾冲突不断。

比如“少爷”的第一节课是这样的：少爷-不知道就回答不知道，这有问题吗_腾讯视频简单粗暴、上来就直接讲公式做应用题的教学方式，可以说是非常的“性情爽直”了。

而学生提问之后，“少爷”微妙的表情变化和坦率直接的回应，以及学生异口同声整齐划一的“咦”也是笑果十足。

在“少爷”看来，不知道就是不知道，老老实实承认再正常不过。

而在“马屁精”和“红衬衫”看来，这有损于老师威严，哪怕确实不知道，也应该想其他办法遮掩，而不是直接承认。

这种源自于价值观念和行为习惯上的冲突和对立，既有非常出色的喜剧效果，同时也带着极强的讽刺批判性，这样的片段在片中很多，值得认真玩味。

小说《少爷》其实是根据夏目漱石的个人经历编写的。

1895年，夏目漱石曾到四国爱媛县松山市教书，在小说中，其实只提到了四国。

但在影片中，学校的名称具体为“爱嫒县松山市立中学”，纪念意义不言而喻。

此外，“少爷”租住的房子里，还有一个出场自带恐怖音效的怪房客，了解一下：

至于这个房客，房东是这么介绍的：

可以说是很夏目漱石了。

刚看完小说趁热看的这部电影，可以说改编的非常棒了。

原著里面有意思的点全部体现到了，恰到好处的取舍和延伸。

像是为了那一元半钱而争吵的几个回合，电影改编后的争吵延伸到了街道上，在吃瓜群众的围观中增加了冲突的效果；学生捉弄老师后道歉的场景也在影片中体现出来，结果被少爷霸气的回绝。

不仅书中的情节都做了延伸，而且改编也加入了很多别的元素，比如开头就出现的那副倾斜的画，别人不懂装懂都是一番称赞，而少爷到达学校后第一件事就是把画扶正，也是耿直到发笑。

感觉那幅画表达的是人的表里，虽然画框是镀金垂直的，可是内在却是扭曲的歪树。

就像红衬衫和少爷一样，红衬衫外表光鲜，内心邪恶；少爷看起来和大家格格不入但是内心却意外的正直。

（一不小心又过分解读了）特别喜欢两处改编：一处是少爷和豪猪去吃冰，在店里就介绍了玛丽亚，这边通过豪猪之口向少爷叙述玛丽亚和两位教师的情感纠葛，那边通过镜头去体现两位分别向店里窥视寻找玛丽亚的踪迹。

短短一个片段，就清晰又幽默的讲清楚了原本复杂的一段故事，刻画了人物的不同性格，顺便吃了冰，欠了一元半，大写的服。

另一处是两个学校在桥上的冲突，过桥的场景出现了三次，第一次被师范学校的强行占道，并没有起冲突，第二次队尾的同学起了碰撞，被要求道歉犹豫之后道歉了，第三次狭路相逢是在少爷拒绝道歉之后，还是队尾起了碰撞，这次要求道歉结果双方打了起来。

原著中也有两校互殴的情节，不过是红衬衫的小人使坏。

电影改编将这次的冲突演变成：学生听完老师训斥后的自我反省或者是觉醒。

个人感觉非常巧妙。

这部电影独特的剪辑、镜头给我焕然一心的感觉，加上日本传统音乐独有的太鼓作为BGM，镜头跳跃起来节奏感不要太强。

一种又燃又古典的错觉。

可能唯一的瑕疵就是故事结局太完美了吧，好像除了红衬衫所有人都有所觉悟，就连跟屁虫也反驳了红衬衫的话，玛丽亚也追随心爱的人去了九州。

整部最燃炸的地方居然是学生和红衬衫最后的对手戏，从第二个承认恶作剧的学生站起来那里就开始血液沸腾。

最后这部电影为了纪念原著夏目漱石还安排了彩蛋，一位住在隔壁写猫的人。

多亏了你，写了一部有意思的小说。

再看这部sp之前，我对夏目漱石的印象停留在最美情话，今晚月色真美。

夏目漱石原著改编，nino演的是新版。

演绎一个超级耿直的男子，他的家里只有一个叫阿清的老佣人。

不管外界的人认为少也怎样一根筋，阿清总会夸奖他觉得个正直爽朗的人。

少爷在阿清的保护下能保留直率的性格成长。

后来，少爷到一个偏远小镇上教书。

结识了小镇上最美的姑娘，学习里则是老狐狸一样的校长，自恋的教导主任，拍马屁的老师，唯一比较正常的老师懦弱的老师和调皮却本性善良的学生。

而少爷的到来打乱了这个平淡的小镇。

他的耿直使他不愿迎合任何一人，最后他离开了，也是带着一身正气。

他从未改变，保持初心。

无论是在温泉池游泳，还是与学生打成一片，还是纠正画，还是最终打向教导主任的那一拳，都体现了他的性格。

这样的一气呵成，让人快意淋漓。

最让人感动地是阿清对少爷的感情，就是那份温柔，保护着少爷那颗本心从未改变。

最后，少爷还是回到阿清身边。

（大部分内容经过了修改，以我的水平写不出来的。

倒数两段估计有错误，请指正。

谢谢ヽ(^0^)ﾉ(#˘ω˘#)(*°∀°)=3

『坊ちゃん』は1906年に発表された夏目漱石の中編小説である。

漱石の中学教師時代の同僚が原型で、その頃の物事に基づき、書かれている。

小説は私には少し理解しにくいため、最初は映画だけ見た。

だが、先生は正直な坊ちゃんに感動されたのかもしれないので、この作品を強く推薦してくれた。

確かに、小説を読むと、子どもの頃から無鉄砲で大人になってもやはり無鉄砲なままの坊ちゃんに吸引し、小説の魅力にはめられた。

しかし、深く考えれば、坊ちゃんの性格と処世態度は必ずしも正しいだろうか？

この点に関しては検討すべき余地があるのではないだろうか。

もちろん、私は坊ちゃんを否定するつもりはまったくない。

一方、坊ちゃんは完全に褒められたものではないと考える。

一本芯が通っているため無鉄砲でも痛快に感じられるが、現実上、彼のように生きるのはなかなか難しいである。

だからこそ、この小説が支持する態度を見せられる。

たぶんまっすぐな坊ちゃんは読者たちに強く惹きつけて、純真な自分を見させて、深く感動させるのが目的だろう。

しかし、この感動は自分の気持を楽しくさせる以外に、他の役目があるだろうか？

作品の奥底に眠られた「俗世間への皮肉めいた主張」の部分は今までも消えない。

中学２年生の時、中国語版の『吾輩は猫である』を見って、当時に作家夏目漱石と同じように世俗を憤り憎んだ。

しかし、大人になればなるほど、このような世間が間違っているという考え方は間違っているかもしれないと思う。

私たちは他人に対する見方や注釈は、万分の一の相手にもならないかもしれないで、むしろ一望できる自分のようである。

他人への見解は自分自身を見極めるということだ。

这本书很好地刻画出人物心理。

以"少爷"的口吻，将内心活动描写得淋漓尽致，以致于让我时而开怀大笑，时而愤懑不平。

例如同红衬衫和马屁精一起去钓鱼时，对于他俩的每一次对话，都进行了大量的心理描写，让我们推测少爷心理的起伏和波动，来随着情节推动继续读下去。

可以说，对少爷进行了大量的心理描写，所以将少爷的性格毫无保留地展现出来。

但不得不说我跟少爷有着许多相似之处，也喜欢由着性子来，但是内心还是有股正义感，会为遭受罪恶的人打抱不平。

至少，还有很多人都不敢迈出这一步，去展现自我