变焦

要不要这么欢乐啊！

莫比乌斯圈式开脑洞略低俗的喜剧片子，风格真心碉堡，环环套的画中画结构配上真人漫画风，还有各种花样炫技的摄影招式，WORD个乖乖，居然还顺带结局撩观众，一个“WAKE UP”的戛然而止The End，犹如片子里面的三俗梗，太JBD了！

双女主分担两平行篇，一个逗比一个女神，然后强势插入加西亚小哥演的男主，全程真人表演转后期彩笔漫画形象，舍去了全部细节，只留下框架轮廓，配合小哥西班牙口音，居然亮了，俩猥琐男配也是各种抢镜，女配则香艳打酱油，各司其职，选角可以啊主要还是剧本和玩风格，虽说不上天马行空，但这脑洞挖的确实符合本人口味，另外自带的巴西热情风也让片子洋溢着荷尔蒙气息，无须避讳，一些讽刺贵圈的梗也是无所不在，默默滴配合着热情低俗风，黑得很高级顽皮的编辑，太了解屌丝宅男了，各种细节控，并假装告诉你梦想人人都有，去追吧尼玛最后却一巴掌把你呼醒——睡NMB，别做梦了，起来嗨！

哈哈哈，几乎是这段时间以来看过的最叼的结局，而且完了也不忘以导演、制片角色的口吻配了一段简单的撕逼画外音——“影片结束了？

”“嗯”“卧槽！

这就是你所谓的结局”“滚你妈逼！

这就是结局！

”… …喜欢这类开脑洞的奇葩剧情或者吊炸天玩风格的片子或者低俗喜剧的盆友，可以来看看，个人很推荐

我想这部电影你们会喜欢，不仅够污，而且够黄。

污黄的同时，还能发人深思。

没错，就是由艾丽森皮尔主演的《变焦》，刷新我三观的三次元电影，我不得不服。

二次元电视剧我就看过，《W两个世界》就是这么一个例子。

至于三次元电影，我还真没怎么看过。

一个设计充气娃娃的漫画家艾玛，米歇尔书中的人物。

为了变大胸姐，整成像柳岩那样。

她以为生活会因此过得更好，但是她的炮友却不喜欢她那对大胸，感觉摸着硅胶，的确也是硅胶。

一个导演艾迪，艾玛画中的男神。

为了拍出自己想要的电影，不走大众路，拍成艺术片，却遭到投资人的反对。

一个作家米歇尔，艾迪电影中的女主。

本来可以靠身材吃饭，却偏要走才华路线。

遭到枕边人的反对与嘲笑。

这三个人本是毫不相关，处在不一样的世界，但生活都过得非常糟糕。

有趣的事情就这样发生了，艾玛让艾迪JJ变短，艾迪让米歇尔改变性取向，米歇尔让艾玛遇上麻烦。

这三个世界的人物关系从此联系在一起，互相影响，相互干涉。

这样恶性循环的现象一发不可收拾。

这种错乱的人物关系，我第一遍看确实也凌乱了。

让我不禁想起，生活中的主角，谁创造了谁？

谁又质疑自己的造物主？

造物主又将被谁拯救？

谁又是罪魁祸首？

其实是我们自己，我们控制自己的生活，让它是怎样它就是怎样。

这让我想起一句话，你是怎样你的世界就是怎样。

这部电影，从另外一层次告诉我们，我们的主观意识大于客观意识。

主观意识的膨胀会导致我们对事物以及生活的错误看法。

就好比说，你是信唯物还是信唯心。

王阳明曾说过：破山中贼易，心中贼难。

确实也是如此，克服自己的心魔不是一件容易的事。

心魔皆由心生。

这部电影也是一样，要想恢复正常的生活秩序还是得靠我们自己去修正过来。

艾玛的故事：艾玛对于生活的理解就犹如少女漫画的世界一样，心志基本处于青春萌动期。

时常跟男同事保持“炮友”关系，甚至为了追求“成熟”去隆胸，也特别在乎FB上的留言评价，同时时常表现出的“幼稚”的情绪又十分排斥，比如跟整形医师的对话，无疑暴露出艾玛就是一个典型的中二病患者。

艾玛始终以自我为中心在生活，使得艾玛在判断基准上始终保持“暧昧”的调调，有时候一些举动非常扭曲，看起来很滑稽。

甚至在心中构建自我认同的世界，于是爱德华就被她画出来，爱德华成为了自己理想的状态——风流成性，才华横溢，同时又左右逢源。

由于希望成为“关注焦点”，所以去做隆胸手术。

后来才发现成为“关注焦点”不假，但是心志的不成熟，要艾玛无法面对扑面而来的关注，甚至更多的是对她“大胸脯”的嘲弄。

于是，她去找整形医师理论，需要变回原来的尺寸，但是费用要她要“变回来”的主张流产！

气急败坏的她，竟然把怨气撒向了她画中的“爱德华”身上——要他本来20cm的人间利器，去了个0，成为了2cm。

之后，筹钱“变回来”的执念一直挥之不去，也曾幻想过色诱整形师，或者去撞六合彩...结果，最后一次偶然机会在自家信箱里发现了“毒品”，合着自己胖子男同事一起想办法销赃赚钱，结果给自己惹来了杀身之祸。

爱德华的故事：爱德华作为“熟男”在大荧幕前后，左右逢源，在操持事业与生活游刃有余，同时也多姿多彩。

熟稔的商业片技法要爱德华声名大噪，同时最大的优势是他的“无敌小钢炮”始终蛊惑着女制片人，乃至于爱德华有了想尝试“艺术片”的狗胆：爱德华的首部艺术片是讲述着于作为著名名模米歇尔迷茫在霓虹世界，但是通过自己想“完成人生第一部小说创作”的梦想的指引，逐渐摆脱灯红酒绿的束缚，找回自我意义的故事。

可以说，这绝对是一部“王家卫+侯孝贤”的大文艺片。

可惜就在这一切都顺风顺水的时候，爱德华的小钢炮尺寸突然缩水到了2cm,使得原本策马奔腾的日子，只有闭门不出。

最要命的就是，女制片人那一厢看势很快就也会脱了缰绳了。

果不其然，没有大场面，没有男欢女爱，只讲归属和救赎的文艺片十分倒女制片的胃口，她下令改剧本，加道具，什么直升机，黑帮枪火...一 一奉上，法式深沉的文艺片很快被添油加醋的变成了街头快餐了。

其中对艺术的坚守和对烂俗商业片的批判，要爱德华痛心疾首。

关键时刻，爱德华的小钢炮又恢复往日风采了。

为了拯救要被毁了的文艺梦想，爱德华力挽狂澜...米歇尔的故事：米歇尔对于闪光灯下的日子，已经麻木，她向往着远方和诗歌。

但是她所心心念的事情却经常跟她的男友加经纪人戴尔所不屑。

戴尔几次三番说服米歇尔不能不务正业的去写什么小说。

矛盾冲突升级后，米歇尔决定不辞而别，自己一个人徒步完成自我回归之旅。

其中在一个民宿的酒会上酩酊大醉，醒来发现自己被一孤身女人救起，并留宿了一宿。

之后的日子里，米歇尔在与这位女主人的交往中，逐渐找回了自己和自己所喜爱的事，并且两位御姐也互相安生情愫，发展出了一段百合之恋。

最后，米歇尔终于完成了心里救赎之旅，挣开束缚，一跃入湖。

（讲述米歇尔的片段时，深景和慢、长镜头特别多，也能感受到导演在诠释文艺片的手法）.期间米歇尔所创作的小说，正是讲述一位在模特仿真工厂做化妆工作的女孩艾玛的故事。

本片豆瓣得分7.2，中等偏上的成绩，也并非出自大牌导演之手。

严格意义上说，它并算是一个上乘之作，但是编剧的奇思妙想却要人为之惊艳。

这样的奇思妙想剧情编排，要整部片子可以合理的杂糅了多重元素进去：枪战、爱情、时尚、情色、文艺、喜剧、畸爱等等，这一份大团圆要观众不得不拍案叫“超值”!三段故事，彼此独立但又相互影响。

艾玛把自己的那些“妄想”堆砌成了理想型的“爱德华”，她是一个性欲旺盛的女孩，但是由于长相平平，也只能饥不择食的找自己的胖子男同事做“炮友”（从她造就的爱德华来看，胖子同事肯定不是她的type），以便性爱之事。

如此证明艾玛是一个出了家门，路人都不会多看她一样的屌丝女。

她内心渴望被关注，同时渴望自己的才华被认可。

第一点要爱德华完全印承了出来，爱德华左右逢源，自己上门的艳遇不断，同时又对艺术有着执着的追求。

与此同时，爱德华镜头里的米歇尔，也是他的一个完美女性的模板。

米歇尔美丽大方，气质高雅，又不甘世俗平庸，爱德华甚至把他的性幻想也加到了米歇尔身上，安排了一段“百合之恋”。

似乎爱德华也在利用他电影的故事在讲述着一份对市场化的电影市场的一种呐喊，他也希望能像米歇尔一样不畏惧束缚，敢于直接对抗世俗，来追究自我的理想。

而不是爱德华现在做的，趋炎附势，曲线救国...再同时，米歇尔笔下的艾玛，又是她的一个想象归于平凡的女孩的生活，她向往着走出霓虹，看到最真实的自我。

没有想到，这个闭环的剧情安排，要他们三人通过各种形式的纪录联系到了一起，彼此生活有着自己的生活的影子，甚至有些不合乎现实的情理了。

不知道为啥，如果我对这部片子有些期待的话，我真心希望拍成《朱莉和茱莉亚》的那种风格，要三段故事关联起来但是有彼此不同，最后平行的讲述了一个三个人物的一个故事，本片结尾安排过于“直接了当”，竟然直接要他们互相交流起来了，虽然细想一下也是编剧在思维上的懒惰，虽然有了喜剧效果，但是就有了很多荒诞的成分在里面了。

有一点被提出来说还是挺存在共鸣的：电影创作的现状就是，有梦想的导演在实现自己梦想的时候，不得不做一些牺牲（潜规则）来去取悦他人，这一点可能也是导演安排文艺片里有“直升机（大场面）”，普通女孩日常生活里有毒品强杀...也是对如今粗制滥造的商业电影的讽刺。

变焦是一部结合了二次元动画、平面动画、真人的电影。

女店员渴望具有异性吸引力而想丰胸，可当作完手术后，男人们那些猥亵的目光又使她想缩胸。

一位美女作家，因为丈夫不相信自己的写作才能，为寻找灵感离开家与一个住在海边的女人同居。

女作家的经历就是女店员创作的动漫中，主人公导演在拍的故事。

这三个故事相互交织，复杂又缭乱，导演大概是想借此阐述一些道理，结果却变得花里胡哨，乱七八糟!

何为“ego“？

百度百科解释为“自我”那何为自我呢？

法国的精神学家拉康曾经提出过一个“镜像理论“：他称呼6-18个月的婴儿是婴儿的镜像时期， 刚开始，婴儿认为镜子里的是他人，后来才认识到镜子里的就是自己，在这个阶段，婴儿首次充分认识到自我。

婴儿通过镜子确立“自我”与“他人”之间的对立，在他人的目光下认识自己，婴儿将镜像内化成为“自我”。

自我就是与他人之间的对立唯一独特的存在。

想到了一部关于追寻自我的韩剧，名为《W-两个世界》。

讲述了一个作家吴成武与其漫画作品《W》主角姜哲的故事。

曾经吴成武觉得姜哲不过是自己创造的漫画角色，就该被自己操纵听从自己的任何安排，可是后来姜哲自我意识觉醒了，他意识到有人在操控自己的命运与生活所以决定反抗。

意识到自己创造的角色已经不再受自己控制，而是有了自己的意识，吴成武很恐慌所以无数次准备杀死姜哲可是被自己的女儿搅乱。

终于有一次姜哲离开了漫画世界见到了吴成武，他们有过这样的对话：姜哲：“吴城武是无能的一家之主，人到中年还未成功的不起眼的漫画家，离不开酒毫无意志的人，自卑感、失败意识深入骨髓的人，而且已经老了，所以刻画了我，年轻有为、有名、有钱，意志超群的人，跟你完全相反的钢铁一样的男人，所以名字也叫做姜哲（韩语发音姜哲与钢铁一致）。

我是你的代理满足品，用来逃避现实的，你也只能操纵我。

”吴成武：“我给了你我所想要的一切，我想要的都给你了，但是发生了什么，你居然试图用我给你的大脑了解这个世界，这像话吗，你不过是一张画而已。

你是虚构的，你不过是我创造出来的一个角色。

你想想我开枪，那就开吧，你觉得你能开枪吗，不可能。

因为一开始你就是不会开枪的角色。

我一开始设定你为正义的人物，设定为活在法律和良心底下的人，你是个连报仇都想依靠法律进行的人，所以你才会变成英雄，人们才会喜欢你。

这就是你的设定。

“吴成武因其自身的无能而将控制欲放在自己的漫画角色之中，或许正如姜哲所说的“你也只能操纵我”，所以吴成武面对姜哲的自我意识出现而感到恐慌，无数次想要将其杀死，因为在吴成武不需要一个不受自己控制反而会控制自己的人物角色。

吴成武设定了姜哲的生活、性格以及一切的一切，吴成武设定的姜哲没有自我，只有服从。

可是姜哲的自我意识觉醒打破了所有的幻想。

这次的对话之后，姜哲曾经想过服从自己最初被设定的命运安排，只要姜哲完成他一生的宿命---找到杀死父母的杀手，可是吴成武说不可能，因为没有杀手，他不过只是一个设定，没有脸，没有实体。

得知真相的姜哲奔溃，那是他一生的追求目标可是竟然不存在，一切都崩塌了，他跳下了大江。

原本这就该完结，可是没有料到的是杀手的自我意识竟然也已经觉醒了，那一次他跟随姜哲走出了漫画世界来到了现实世界，了解了自己的一切。

他也开始反抗，他抢夺了吴成武的脸，有了自我意识，开始反过来操纵吴成武。

这部剧或许亮点就在于漫画人物自我意识的觉醒以反抗作家的设定与操纵，而不再是作家至上。

所谓的自我或许就是姜哲所期待的不被操纵而是按自己的意愿而活，就像是他后来选择不再寻找真凶而期待跟女主过幸福的生活。

弗洛伊德也曾经提出过关于自我的探讨，他提出了三个概念“自我、本我、超我”，什么意思呢？

或许这部影片会给出答案：如果说《W-两个世界》只是两个时空的穿越与联系，那么《变焦》则是三次元的穿越与关联，豆瓣上关于这部电影的简介是这样说的：“漫画家艾玛正在写关于爱德华的故事。

他是艾玛漫画中的主人公，她的梦中情人，一个自大的动作片导演，正在拍摄一部关于米歇尔的电影。

米歇尔是一名巴西模特，正在写一本关于一个名叫艾玛的漫画家的书。

这三人都在创作彼此的故事。

”这部电影不再是《W-两个世界》里单方面的操控与讲诉，而《变焦》则是不同次元不同世界的人分别影响彼此，各自讲诉创作彼此的故事。

可是那么到底是谁在操纵谁呢？

或许它不是某个人的名字，而是同一个人的不同状态，即弗洛伊德所谓的自我、本我、超我，此话怎讲呢？

弗洛伊德所谓的本我即潜意识，是一种与生俱来的动物性的冲动，而超我即能进行了自我批判和道德控制的理想化了的自我，而自我即是本我与超我之间的调和者与中间状态。

那么在电影《变焦》中，艾玛、爱德华与米歇尔是彼此的本我与超我状态，怎么说呢？

举个例子，艾玛是一名专业的情趣娃娃设计师，整天和36D的充气娃娃打交道，长相和身材都很普通的艾玛，显得特别不自信，甚至有些抑郁。

所以，漫画成了她的避风港。

她在漫画里塑造的梦中情人，是一个叫爱德华的电影导演---一个在漫画里十分受女性欢迎的角色。

而当后来自己隆胸之后被当作和情趣娃娃不无一致的时候她想回到重新可是已经没钱了，此时爱德华变成了出气筒，生气的艾玛将爱德华的性器官变的很小很小。

怎么说呢，艾玛其实是一个在社会审美规则之下苟活的超我状态，而爱德华却是艾玛在漫画里本我的体现，那种受欢迎的欲望，那种不平凡的欲望的寄托物。

而艾玛也是米歇尔的本我体现，米歇尔是爱德华的本我体现。

就像是姜哲是吴成武逃避现实尽情展现内心欲望的产物。

本我、超我，一个欲望横生冲动盲目，一个克制冷静却显死气沉沉，或许该追求自我吧。

1-贪吃蛇的套中套结构；2-形式比内容更玩味；3-电影人和漫画家的故事把握还算可以，作家的故事在三者中有点格格不入，也许中间有点无字幕的影响；4-三个角色某种意义上都是虚拟人物的创造者，因此都可以通过自己来影响被创造者；5-故事推进的起因是对身体的不满，可以理解为对创造者的不满，通过改变来引起生理上的变化推进故事发展，从这个角度，作家的故事是缺失的；6-开放式的谜。

是否真的存在唯一一个创造者，这是一个试图去解决却难以明了的答案。

表面上电影人糊了，作家跳了，虽然漫画家炸胸了，但是回到了原点。

7-可以被理解为单线的漫画家自我对话故事，就是分裂表现。

导演想讲的故事挺多，但是混乱，讲的混乱，好在结构不错，怎样也能让你看懂。

三条故事线，结尾交汇，而三男对峙的场面也形似“黄金三镖客”。

但三线合一既是亮点也是BUG。

主角们执着的做着内心渴望而不被外人看好的事，结尾米歇尔在空中写下“醒过来吧”，这不仅是对自己说，我想也是电影想阐述的：别让其他事物掌控你的生活，醒过来吧，成为自己的主人。

虽然电影存在一些瑕疵，但立意挺好，也有娱乐性，可以一看。

热爱漫画创作的巴西傅园慧热情奔放从事艺术品加工但对自己罩杯自卑不满用尽洪荒之力换来一对big breasts ，后悔之余让自己漫画主角电影导演jj缩短至1.2cm，不成想这一切不过是不想当模特的女作家构想的故事，而最后作家的故事其实也只是漫画的二次元世界里导演的电影作品，如此完成环环嵌套最终形成闭环，如超新约全书般的“奇想主义”电影。

胡适说少谈主义多研究问题，但是这里没有问题，一切天马行空不拘一格。

你爱咋咋地。

where there"s will, theres a way 有志者，事竟成 没有什么能够阻挡，我对限制级的向往，天马行空的想象，我的心了无牵挂。

想起了以前网友有部神作漫画，我失去了我的鸡巴，男人在意鸡巴长短，女人在意胸部大小，功利社会让人迷失自己，撕开实体娃娃的面皮，露出丑陋的本质，现代人自信的来源往往都是空虚的虚无的，不明所以，制造狗屎，放到需要的人那里，让他们吃下去。

现代人的精神世界本质就是这么空虚。

嘲讽戏谑黑色幽默，都是一针安慰剂，缓解环境对我们的侵蚀和伤害，让我们短暂的做回自己。

喜欢实体娃娃的人也一样，孤独让我们都产生畸形分化的爱恋。

理性和科学解决不了人内心的美丑，艺术和狂想可以。

又或者只是在拿好莱坞流水戏剧结构和影评解构主义的形式开一把玩笑，盗梦空间？

别逗了，只是发泄不满。

谁把谁当真。

内容创作千篇一律同质化严重，戏剧手法稍显出奇就是一股清流。

关于结局“wtf？

这TM就是结局”，最后的结局荒诞离奇，三人突破次元壁，去势的男人找回了自信，写作的模特找回了自己，大胸的傅园慧，被大胸救了一命，size也回到了原始的状态，当我看到结局，脑子里和台词一模一样。

导演仿佛再说，我们都被玩弄在鼓掌里，只要找回自己，乐观面对，生活也许还是能找回一些意义我真的有在认真的拍电影。。

好吧，我编不下去了。

《变焦》这部电影并没有所谓脑洞大开的效果，不过再往前迈一步，就是创意了。

电影说实在的，在思想内容上没有什么值得探讨的。

不过构思的确新奇。

说白了，就是三个主人公，三个看起来七不搭八的故事，但是其实却有着紧密的关联。

A是个充气娃娃的设计师，偶尔也画画漫画。

她对自己的平胸耿耿于怀，甚至她的男友对此不介意的态度，反而让她感到受到侮辱。

于是花费了积蓄，垫高了胸部，结果男友却觉得像公司制造出来的充气娃娃一样没有真实感。

而她自己也感到不适应，不满意。

但是要恢复原状得再付一笔巨款。

偶然情况下，送快递的把一大堆毒品送到A那里，A决定和男友一起把这批毒品卖出去，然后赚钱去恢复自己的胸部。

因为考虑利用充气娃娃运毒，没想到充气娃娃却被客户自己提走；而毒品的主人又找上门来。

结果A和男友都遇到了大麻烦。

B是A笔下的漫画人物，本来是他是A心中的理想男友，帅气而且富有思想，还懂风情，是个电影导演。

可是，因为A对胸部的不满，于是她就让B突然丧失了强悍的性特征，让他面对投怀送抱的美女也毫无斗志。

B只好诉诸人造风景，正当他对自己能够恢复自信时，他的人造特征居然在游泳时就电路坏掉了（所谓的高级品，居然还是中国造）。

这样一来，他的电影也而就编造得乱七八糟了。

C是B电影中的女主角，她风情万种，而且会写小说，既有一个优秀成功男人爱自己，也有年轻的追求者。

正当她躲起来，进行写作时，居然有还陷进了同性恋者的爱情中。

当然这样的烂故事，还会有更烂的尾巴，因为B陷入缺乏自信的泥淖，失去了对影片的把握，于是C也遇到了种种问题，丈夫突然出现，还要“救”她逃离黑社会的追捕，然后还要扔掉她未竟的作品。

然后B在关键时刻，发现了A其实是C的作品，而自己是A的作品。

然后C也明白了，他们都试图改变自己的作品。

因为对世界“恶劣”的感受，似乎折磨了别人的命运，又反噬着自己的人生。

幸好，最后C写下了“醒来”。

那么A不过就是在做个噩梦；那么B的命运，以及C的命运都可以重新来过。

到这里，我们会发现在叙事的创意之下，有一个老套的话题：世界改变了你，需要藉由你自己的双手。

简言之，你的负面情绪，你的负面表达，最终整垮自己。

所以倒霉的时候，写个幸福的故事吧。

此外片中整形医生的语言表达非常精彩，这应该是现在商家的管用艺术。

当A向整形医生抱怨丰胸手术的价格时，她说：好贵啊，我在存钱买公寓。

而整形医生的回答是：你记着，你没法在海滩上向别人炫耀你的公寓。

（相似地，当B向出售人造丁丁的销售员抱怨价格太高时他说：哇哦，吼吼吼。

不行，这个赶上一辆豪车了。

销售员对他说：有了豪车，你也只能在路上开开，这个能让你飞起来。

）当她后悔去找医生要求复原时，她说：我再也不想要它们了，我觉得我犯了个糟糕的错误。

医生的回答也很有趣：你需要的就是适应这胸部一会儿，就像刚买了一张沙发，接下来几周，全是关于这张沙发，你眼中全是它，你觉得它看上去很可笑。

然后有一天，有人走过来说：我喜欢这张沙发，它太棒了。

接下来就是，你知道的，你会向每个人展示你的沙发，你会不断的适应。

16.11.16

变焦 (2015)7.22015 / 巴西 加拿大 / 剧情 喜剧 动画 / 佩德罗·莫雷利 / 盖尔·加西亚·贝纳尔 艾丽森·皮尔颠覆世界观的故事，你永远不知道自己是谁的产物，所谓人生也可能是别人事先设计好的故事。

你能创作一个故事，你故事里的主人公也创作了一个故事。

于是你的创作产物也创作了一个故事，最后发现自己就是那个故事的主人公。

三个故事无缝衔接，结构形式不是类似贪吃蛇咬着自己尾巴把自己吃了，这种创作形式与环形叙事貌合神离，前者超现实主义风格，只是用这类猎奇的创意手法完美展现，后者环形叙事例如低俗小说，非直线顺序但开头与结尾是接应的，打破次元壁，真人和二次元实现共存。

电影、漫画、小说三大艺术文化也实现共存。

开场一直在寻找一些逻辑上的东西，之后发现那根本不是逻辑，那是超现实主义的故事，只是一个创意设定。

它像是游走在思维里的意识流的仪式性产物，与金敏式梦魇，昆汀杜飞式幻想的结合体有异曲同工之妙。

一个自嘲，讽刺，怪诞、魔性的故事，自己的故事足以改变下一个故事，俄罗斯套娃般的形式，最大的套娃决定了最小套娃的大小与质量，你的一次负面情绪宣泄强加在你笔下创作的人物中，自己却被此反咬一口，讽刺。

人生就是一场蝴蝶效应没错，即使阻隔着次元墙，分布在不同世界，都可能相互影响着。

最后Michelle抓住剧本写上Wake up，是时候醒来，结局是开放性的，是主角的臆想还是一个梦境不为人知，电影是造梦机器，人总是能进出一个个迷局和困境，打破规则，过了坎就好，ZOOM 在梦中，在写一个剧本。

写到了很多地方，比如剧组，燃着篝火的古老部落，厂房，都是很暗的地方。