游侠索罗：星球大战外传

从观影体验上来说，这是一部流畅的爆米花电影，对于没有看过或者不太熟悉星战系列的观众来说十分友好。

首先，本片对于新观众的优势在于它和星战系列剧情的关联不大，人们无需恶补星战知识就能看懂剧情；其次，套用了星战的IP，有着宏大的世界观设定、丰富的行星环境表现以及飙车、飞船竞速、星际跳跃航行等酷炫的场面；再次，剧情十分紧凑，紧张的打斗和危险一波接着一波，多次使用一分钟救援和剧情反转，同时穿插了不少耍宝卖萌的情节，始终不让观众有机会打瞌睡，节奏相当流畅。

然而，《游侠索罗》又是一部对星战系列老粉丝十分不友好的影片。

套用了星战的IP，却没有星战的内核，尽管在特效方面做得还算可以，但没有了原力和光剑的星战不算真正的星战，绝地、西斯一概不提，背景设定也相当模糊，伍基人丘巴卡给人的感觉只是为了显示这影片确实属于星战范畴而给予老观众的一点慰藉，但真正的粉丝早已看穿真相，《游侠索罗》只是一部过度消费着星战情怀的三流科幻片，主线剧情俗套，任务失败——老大追杀——遇见同伴——任务再次失败——老大再次追杀，期间过程华而不实，让人过目即忘，主角HAN·SOLO也与正传当中形象不相符合，脱离了星战的情感基础，它将一无所有，剩下的只是特效的堆砌，无赖地企图刺激观众的神经，可惜，在2018年这个时期，靠着特效已经无法给予观众震撼。

对于新观众，《索罗外传》带来的只是不痛不痒的视觉影像，对于老粉丝，影片就是一边圈钱，一边打击他们对于星战的喜爱和珍惜之情。

要么抛弃星战这个大IP去说好一个创新式的科幻冒险故事，要么将星战的内核深化表现，否则，借着星战的头衔来插科打诨卖流水账，注定《游侠索罗》不会进入佳片之列。

看得出来导演，演员，设计各方面都尽力了。

剧情虽然平庸有硬伤但也不是没有亮点，甚至可以说亮点还不错，电影里有几个场景也还是蛮让人印象深刻的。

个人觉得不算正传的话这部电影可以排在前传3、后传2和侠盗一号之下，毕竟星战电影线的整体质量其实一直都不怎么样，就算是正传，剥去了光环也不见得实际有多好。

感觉上，这两年开始，内地的大V还有很多电影类微信号对于好莱坞电影越来越不友好了，大V们天天贬低好莱坞电影，鼓吹着中国电影还未真正成型的工业体系，顺便拿着中美的文化差异可劲儿唱衰引进片的商业价值，一部国产的IP大制作卖到10个亿就是票房爆棚，一部好莱坞的商业大片就算卖到了20亿照样可以编出各种理由说它票房不如预期，总之，这群预测票房的，搞产业分析的天天靠着标题党和幼稚的观点制造着一种中国市场中国电影最牛逼的虚假繁荣景象，犹如洗脑一般地企图左右读者和影迷的思维，这真的很低级。

而最让人生气的还是当豆瓣、猫眼、时光网、微信等平台在电影宣传中发挥巨大作用的时候，水军这个产业似乎越来越放肆和扭曲了，当那些电子水军成为了历史，具有人格的水军无孔不入地侵蚀着各个平台，这个年头你真的已经找不到不收钱的影评人，找不到不刷分的平台，越来越难辨别真实的电影评价，乌烟瘴气的程度超乎你的想象。

这两个星期让我最震惊的有两个事情，第一就是各个平台出现了各种造谣《寂静之地》有删减的消息，不论是用户评价，电影页面的论坛还是微博的某一些大号，一直在给观众传达一种因为有删减所以直接等下载的信息，第二，就是几乎全网范围对于《游侠索罗》的票房唱衰，一直在潜移默化地告诉中国影迷《星球大战》系列不应该是国人观看的电影，而这两个事情有组织有纪律的在网络上演仿佛有人在背后操纵一般，如果我的猜测是正确的，那真是让人不寒而栗。

好吧，扯远了，其实今天最重要的事情是和大家安利《星球大战外传：游侠索罗》，那些大V和微信号昧着良心的思维引导差一点让我错过一部欢乐的商业娱乐巨片！

自从迪士尼《星球大战》系列开始，这个影史最伟大的科幻片系列终于不用靠着番外的动画与小说来满足粉丝的需求了，《原力觉醒》的大爆，《侠盗一号》的乘胜追击以及《最后的绝地武士》在争议声中的又一次年冠，迪士尼用实际行动证明了《星球大战》的商业价值从未褪色，而且，有没有中国市场的存在，它都可以毫无悬念的夺得全球年票房前三的位置，而今年登陆全球院线的《游侠索罗》也不是一部为系列丢份的作品。

《游侠索罗》从开始立项的时候就麻烦不断，创作上的分歧，换导演的风波以及让人大跌眼镜的casting让很多欧美媒体都为本片捏了一把汗，不由地让人想起DC的巨型烂片《正义联盟》的下场，但是看完影片之后你就会发现外界对于本片的大部分质疑都没有反映在影片的质量之上，朗霍华德的接棒在证明自己老道的导演功力的同时也用爆棚的娱乐性探索了《星战》宇宙的无限可能。

和《侠盗一号》一样，《游侠索罗》也是一部基于《星球大战》世界观套用某种类型片框架而创造出来的外传作品，区别于前者战争谍战片的思路，《游侠索罗》采用的是强盗类型片的剧作逻辑，如同是宇宙版的《速度与激情》或者《惊天魔盗团》，热热闹闹、机智风趣，足矣让观众度过135分钟愉快的观影时光，不断攀升的IMDB和豆瓣评分就是最好的证明。

区别于《星球大战》七八那种传承中颠覆经典的野心，也区别于《侠盗一号》满满的粉丝情怀，《游侠索罗》是一部对于死忠粉丝和普通观众都非常友好的电影，故事的独立性强，情节也通俗易懂，人物关系更是清晰明了，就算你把它当成一个完全的新IP看待也没有任何问题。

《游侠索罗》虽然第一主角是韩索罗，但是它并不是一个虚拟人物的传记片，而是一个具有人物群像的宇宙犯罪片，影片故事的主体聚焦的是韩索罗成为宇宙走私犯的第一战，他的第一次大型的犯罪活动，由此带出他不为人知的初恋以及与人生导师之间的相爱相杀。

影片中有着很多塑造其人物的细节，对于死忠粉丝来说，每一个点都让人倍感亲切，也解答了很多关于角色多年遗留的问题，而对于普通观众来说，这就是与新朋友的结识过程，相信我，这个韩索罗其实相当有趣。

为了区别正传和《侠盗一号》颇具悲剧色彩的太空歌剧风格，《游侠索罗》的气质相当欢乐，虽然影片依然充满了阴谋、杀戮和邪气，但是从头到尾都具有一种蠢萌的幽默感，有人说本片和《银河护卫队》有相似之处其实此言非虚。

亦正亦邪的导师，隐藏着秘密的爱慕对象，插科打诨的队友，萌出天际的搭档等等角色和韩索罗一起凑成了一个星际强盗团，一路打打闹闹披荆斩棘。

这样的群戏势必会削弱主角的存在感，但是却可以让影片的趣味程度大大增加，大大小小七八个角色让一个简单的故事五脏俱全，异常饱满。

而个人比较意外的地方是被所有人所诟病的男主角阿尔登·埃伦瑞奇虽然顶着一张路人脸，却在影片中创造了很多非常韩索罗的瞬间，他对于角色的把握至少让我找回了当年正传那个潇洒游侠的某些魅力，当然，如果电影的票房不如预期，他依然是“罪魁祸首”。

《游侠索罗》最大的特点就是精准，剧作精准，节奏精准，人物塑造精准，它并没有任何在叙事和主题上的野心，导演把更多的精力放在了如何让影片高潮迭起之上。

朗霍华德作为好莱坞老牌的节奏大师专注于让影片的每一个信息都具有意义，不浪费任何一秒的时间来叙事，你在影片中真的看不到多余的情节也看不到多余的人物，而且导演没有花太多时间在人物塑造和人物关系的构建之上，反而在动作场景中把两者融入了其中，这也就是影片节奏出色的最大原因。

135分钟的电影充满了让人热血沸腾的动作场景，细细一数，影片用大大小小7场动作戏贯穿全片，不同于以往星战电影的恢弘和大气，这一次，朗霍华德更注重动作戏的设计感和刺激感，也是第一次，我们在星战系列的电影中看到了非常写实风格的视听语言。

从影片一开始的追车场景开始，《游侠索罗》就在试图向观众传递一种情境上的真实感，而“生猛”与“高效”则是影片动作戏给人最大的感觉。

个人非常喜欢影片中列车抢劫的大乱斗和宇宙漩涡的千年隼逃亡，前者用特效长镜头和大量的极具设计感的打斗设计创造了惊人的紧张感，看到这场戏的时候我瞬间就燃起来了。

而到了宇宙漩涡的戏份的时候，帝国战舰出现的一瞬就让人一身鸡皮疙瘩，雷电一闪的瞬间你仿佛看到了一个人的下半张脸，鼻子、嘴唇，以及一种让人不寒而栗的诡异感。

其实千年隼的追击场面最近的两部《星球大战》正传都已经玩过了，但是这一部不同的是创作者们在其中设计了更复杂的障碍和更紧迫的时间限制，哦，对，还有一只相当让人意想不到的漩涡巨兽。

不过，影片里面我最萌的并不是韩和楚伊，而是L3和兰多的CP，两者不但贡献了大部分有趣的笑点，也第一次用一种欢乐的方式包装了迪士尼一直追求的zzzq。

话说，大家质疑迪士尼zzzq的点也是挺奇怪的，这四个字里面至少还有个“正确”，你们难道忘了很大一部分国内的电影还挺停留在“不正”的阶段吗？

截止文章发布的时候，影片IMDB的评分已经送之前戛纳首映的5.9分涨到了7分，片子到底怎么样还是不能听影评人瞎比比。

大家都该向韩·索罗学习，活了几十年直到死了都从来没提过前任。

前任没死，却当她是死了。

之前《红雀》出资源的时候，有网友吐槽“为什么电影里的俄罗斯人都讲英语”，你们真的是too young too simple，你看《星战》系列全宇宙人都在讲英文。

《星战》系列和《速激》系列非常相似，比如它们都是飙车电影，前者已经飙到外太空，后者即将飙到外太空。

《速激8》是一群人开着汽车去找儿子（布莱恩），《星战8》是一群人开着飞船去找儿子（凯洛·伦）。

《速激7》，大反派（戴克·肖）杀了韩。

《速激8》，大反派（戴克·肖）帮助主角杀了新的大反派（塞弗）。

于是，韩等于是白死了。

《星战7》，大反派（凯洛·伦）杀了韩。

《星战8》，大反派（凯洛·伦）帮助主角杀了新的大反派（斯诺克）。

于是，韩等于是白死了。

《速激48》是连续的故事，在此之前有一部韩的单人电影，讲他飙车的故事：《速激3》。

《星战48》是连续的故事，在此之前有一部韩的单人电影，讲他飙飞船的故事：《游侠索罗》。

迪士尼在《星战7》中让韩领了盒饭，然后又请了一个新演员拍韩年轻时候的故事，从而继续圈钱。

我从未见过如此厚颜无耻之人！

和《速激》系列的韩类似，《游侠索罗》的韩也是一位老司机，他们不仅名字一样，还有相似的发型、相似的脸型，看起来像是嫩牛五方。

电影一开头，韩就把别人的飞船偷走了，因为他想带着女朋友王心凌一起远走高飞。

（误）

继《侠盗一号》的甄子丹和姜文，《星战7》的欧阳娜娜，《星战8》的岳云鹏后，如今王心凌也加盟了《星战》。

（误）

王心凌浑身是戏，连眉毛都能演戏。

她的表情极其丰富，堪称戏精。

单单是用眉毛，她就可以凑齐九九八十一个表情。

不料，韩和王心凌被一只会说话的蛆抓住了。

两人趁乱逃脱，韩还企图贿赂城管：这是南孚电池，一节更比六节强。

韩顺利离开，而王心凌被拦了下来。

这位城管要一节电池干什么，这不禁让我陷入了深深的沉思。

韩离开之后，见到了贝克特和瓦尔。

贝克特是个有故事的人，迪士尼可以再拍一个贝克特的外传，再拍一个贝克特的三舅的外传，再拍一个贝克特的三舅的大姨妈的外传，再拍一个贝克特的三舅的大姨妈的七舅姥爷的外传……子子孙孙，无穷无尽，拍够800部电影不是梦。

其中贝克特跟浑身毛茸茸的家伙都有仇，比如伍基人，比如猩猩。

他曾经是一名上校，致力于消灭猩猩暴政。

而瓦尔是一名高科技成人乐园的机器人，后来觉醒了自我意识，与人类展开反攻，最后逃出了乐园。

前者是虐待动物，后者是行凶杀人，真是天生一对。

在这里，韩还见到了丘巴卡，他是宇宙一级保护动物，毕竟全宇宙范围内像他这样不会说英语的动物已经非常少见了。

初次见面，韩就嘲讽丘巴卡，说他长得像《奇迹男孩》的男主角。

贝克特奉劝韩说：你有手有脚的，应该去打工。

韩：打工是不可能打工的，这辈子也不可能打工。

做生意又不会做，就是偷电瓶车才可以维持得了生活。

眼看韩、丘巴卡死缠烂打，贝克特、瓦尔、以及一位司机里奥只好带他们去偷电瓶车发家致富。

韩虽然是老司机，但毕竟是替补，只有这部电影里的所有的司机都死完了他这个替补才能上场，所以他用两袋辣条贿赂了编剧，以至于后来的剧情中司机们死的死，伤的伤，为韩顺利当上老司机扫清了路障。

不料众人电瓶车没偷到，反而损失两个成员，受贿的编剧先是写死了里奥，而忙着去拍《西部世界》的瓦尔/梅芙也领了盒饭。

贝克特这边，他刚刚才死了爱人和兄弟，竟然还笑得出来，可以说是非常乐观了。

剩下三人去见了老板幻视，上次他捅了亡刃将军之后，竟然还捅人捅上瘾了，他出场的第一个镜头就是用匕首捅人。

他还吩咐下属把匕首给他收好，方便之后捅人的时候再用。

巧合的是王心凌也在这里，久别重逢，她对着韩高兴的笑了起来，大概是这样的：

由于偷电瓶车的计划失败，众人决定亲手做电瓶车。

他们找到了兰多，韩是初生牛犊不怕虎，竟然提出和兰多斗地主，企图赢走他的摩拜单车。

不过韩确实有狂妄的资本，他凭借高超的牌技，最终出了4个2，只剩下一张3。

然而兰多出了王炸，韩偷鸡不成蚀把米，摩拜单车没赢到反而欠了对方一辆OFO。

其实他们之前已经出过一张王了，一副牌里怎么可能有三张王，尽管韩坚信对方出了老千，可惜他没有证据，只好自认倒霉。

兰多的副手L3是一名机器人，她和瓦尔/梅芙差不多，觉得自己不应该低人一等。

作为一部人类和平宣传片、种族团结科教片，《星战8》整部电影全是亚裔、黑人、女人、老人……其中女性亚裔还和男性黑人组CP，真是一点都不做作呢。

而《游侠索罗》继黑人平权、女性平权后，还搞了一个机器人平权。

可以，这很迪士尼。

前面我们说到，韩贿赂了编剧，后者让L3和兰多一死一伤，韩也就名正言顺的当了司机。

途中他们遇到了恩菲斯，她是一名优秀的XX队员，需要这批电动车完成XX主义事业。

韩的思想觉悟很高，对恩菲斯的做法举三只手三只脚赞成。

你们花了几乎一集的时间偷电瓶车，半路杀出个起义军，你就要把电瓶车给她？

这剧本写得太随意了吧。

不是说不应该把电瓶车给起义军，问题是编剧为什么要让这个时候出现起义军呢？

要是把《速激5》拿给迪士尼拍，估计是多米尼克等人千回百转、千辛万苦好不容易偷到1亿美金，结果最后有人拦住他们，说自己是希望工程的，要用这笔钱来造福贫困学生，于是多米尼克突然善心大发，就把辛辛苦苦抢来的钱给他了。

《游侠索罗》差不多就是这样，让我感觉自己的智商遭到了侮辱。

后来他们又玩起了无间道，你出卖我，我出卖他，他出卖你。

韩：我以前没得选择，现在只想做个好人。

王心凌：好，去跟达斯·维达说，看他让不让你做好人。

韩：那就是要我死？

王心凌：对不起，我是卧底。

王心凌私下给自己加戏，她先背叛了韩，然后又背叛了幻视，把两个最亲密的人都背叛了一遍，真不愧是戏精。

幻视上次被亡刃将军捅了，这次又被王心凌捅了，估计是上网的时候发图不留种遭到了报应。

王心凌联系上了幻视的上司达斯·摩尔，她吃人血馒头，踩在幻视头上成功上位。

以往电影都是男人事业有成之后抛弃槽糠之妻，这次是女人为了事业抛弃爱人，可以说是非常女权了。

话说达斯·摩尔早在《星战1》就被欧比旺杀了，结果现在还没死，和欧比旺相比你才是真正的人品王。

（不过达斯·摩尔在动画片里复活了）俗话说“反派死于话多”，贝克特身为一名反派，发挥极其正常，他叽叽喳喳的说个不停，而韩严格贯彻“动手能解决的，就别吵吵”的原则，一枪就毙了对方。

这次真的是韩·索罗先开枪。

随后，韩·索洛又和兰多玩了斗地主，成功赢走他的摩拜单车。

身为一个没有感情的杀手，韩在《星战4》马上就忘了王心凌，转而爱上了莱娅公主。

前有奇异博士看了1400万次结局都没剧透，后有韩又演了4集《星战》都没提过前任，一个比一个沉得住气。

虽然韩变心有点快，但和前任分手非常彻底，以至于后来又活了几十年直到临死前从没提起过前任。

虽然前任没死，当把前任当成是死人一样，真是好男人的典范，

关于这部星球大战的外传电影，不知道该说什么好！

其实，对于“外传”这种支线故事，本来就没抱太大期望，但还是刷新了自己的认知。

看电影的时候频频打哈欠，若不是里面有星战系列的影子，根本没办法往下看！

走出影厅后，真是“我挥一挥衣袖，不带走一点剧情”。

第一时间就在想，虽然电影的结尾没有彩蛋，但是想必热爱星战题材的影迷，一定会逐帧研究镜头。

因为，电影正片里不下有50个彩蛋！

也因为，其他没什么可说的了！

除去那些普通人看不出来的彩蛋，这部电影还剩下什么？

而且，两个多小时的电影时长，为了缓解闷闷的剧情，实在忍不住要脑补“故事外的故事”！

“龙女”依旧和《权游》里的一样，从开始的一个无知少女，到最后深谙权谋的腹黑者。

伍迪·哈里森一点也没变，还是《饥饿游戏》中颓废的老样子。

动不动就教育后辈，不要相信任何人，要随时准备被身边的人背叛。

幻视永让人瞧不出长相，《复联3》中头戴皮质帽子，《游侠索罗》中则是一脸“纹路”。

就连《西部世界》中梅芙也跑过来短暂亮相，还是一脸无所畏惧，还是掌握不了自己的命运。

你没看错，《风之谷》中的娜乌茜卡也来了！

至于镜头最多的男主角，抱歉没什么印象！

其实，韩·索罗根本不需要自己的前传电影，保持一些神秘感多好！

这部电影中，也没看出他的故事，对“星球大战”的宇宙有多大影响，深度就更别提了。

之所以喜欢“星战系列”，就是因为它宏大的宇宙背景，眼花缭乱的外星人，轰炸你视觉的大战特效……而像《游侠索罗》这种单纯讲述一个人故事的电影，就很难产生类似核聚变的戏剧冲突，卖点因而比较有限。

对比最近还在热映的《复联3》，你就知道原因了！

而且，男女主角也没什么化学反应，你很清醒地知道，是导演让他们相爱的。

他们唯一的情感连接，就是电影一开始，女主牺牲自己成就男主。

相比之下，L3-37才是最能彰显星战系列基因的角色设定。

L3-37虽然只是一个机器人，但是一出场便抓人眼球。

她敢说敢为，在满是“有机生命体”的屋子里，声张机器人的权益。

她IQ指数非常高，脑袋里装着整个宇宙的航线图。

她还精通情感心理学，与兰多之间有着一种不可名状的“人机恋”。

L3-37还根据自身经验，与龙女交流情感问题。

幽默风趣的样子，这才是星战系列该有的样子嘛！

1.又是典型的外传比正传好看系列，就像当年第七集口碑扑街后，有部外传挽尊，今次第八集口碑扑街之后，也有一部可以挽回些许面子的外传。

2.虽然我不是老粉，但这次片头居然没出现编年史般的开场字幕，差评一波。

索罗原名单字一个“汉”，“索罗”这个姓氏是一个好心的入伍人事部大叔帮他起的，还真够随便…作为正传中颇有人气的一位角色，他的起源故事其实都是英雄起源那种套路，年轻版的男主虽然形似老版的演员，不过个人魅力就塑造不起来，样子给人感觉是呆萌的，而没有游荡在宇宙间潇洒不羁又带点睿智的模样，看来这部前传要拍三部曲来说他成长啊。

3.外传比正传好的原因呢，往往是剧情少了些拖沓，变成单纯的打打打爆米花，在新版剧情无力的前提下，其实这种改动我挺能接受的，毕竟剧情本来就好无聊地吃老本，还不如不说直接打。

但如果想深究剧情的话呢，建议还是早日放下执着。

*文中有剧透，请绕道行驶。

经典片头熟悉星战系列的观众都知道，电影开场必先出现一句序言“A long time ago in a galaxy far, far away”（很久很久以前，在一个遥远的银河系），紧接着经典音乐响起，浩瀚星空中出现“STAR WARS”的字样，一段关于故事背景的字幕滚动播出，接着镜头往下摇，出现一艘飞船，故事正式开始。

从《侠盗一号》起，星战系列外传电影似乎并不会延续这个传统。

本片除了“很久很久以前”的序言，其余元素一概没有出现。

幸运骰子韩·索罗的幸运骰子首次出现在《新希望》中的一幕，后来一直神秘消失（据说因为被偷了），直到《最后的绝地武士》中再次出现在千年隼驾驶舱上，最后由卢克交到索罗遗孀莱娅的手中。

这对金骰子在《游侠索罗》中存在率颇高，除了自带幸运值加成，还是韩与琦拉之间的定情信物。

在《最后的绝地武士》和《游侠索罗》中，索罗的骰子上不再是数字点数，而是换成了外星语。

琦拉《原力觉醒》中Rey原本的名字叫Kira，琦拉（Qi'ra）的名字很可能来源于此。

飞行小子琦拉称韩为“Flyboy”（飞行小子），这是《新希望》中莱娅对韩的称呼。

帝国进行曲韩在检查站中看到屏幕上的一则招兵广告，广告中的背景音乐是《Glory to the Empire》（调子类似《帝国进行曲》），曾用在《星球大战：义军崛起》第一季第六集的帝国日游行中。

游侠索罗本片揭示了“索罗”这个姓氏的由来，韩本来只有名字Han，当他申请加入帝国军队时，警官随手给了他“Solo”这个姓氏，因为韩一直孤身一人。

（"solo"有单独的意思，国内放映版没有翻译出来）

帝国学院韩提到自己被帝国军校开除，在小说中韩是为了解救丘巴卡而被赶出学院（因此丘巴卡欠他“生命债”）。

影片中并没有韩被开除的原因，但导演实际上拍摄了相关的内容，这个片段中更会出现人气角色“泰格”和“宾克”（Tag and Bink），来自黑马漫画出版的同名非正史漫画，两人分别由编剧Jon Kasdan和助理导演Toby Hefferman出演，可惜这个片段最终被剪去。

乔恩·费儒托拜厄斯·贝克特团伙中那个长着四只手的外星人Rio，由著名导演和演员乔恩·费儒（Jon Favreau）配音。

乔恩·费儒是《钢铁侠》前两部的导演，也曾在《克隆人战争》中为曼达洛人Pre Vizsla配音。

费儒接下来将为迪士尼制作新的星战主题真人剧集。

派克姐妹瓦尔向贝克特提到的雇佣兵中有"The Zan Sisters"，指的可能是“派克姐妹”（Pike Sisters）——珊·派克（Zan Pike）和祖·派克（Zu Pike）。

首次登场于小说《Shadows of the Empire》中，是一对雇佣兵姊妹，曾受雇于黑日犯罪集团（Black Sun）。

博斯克瓦尔提到的另一个雇佣兵是“博斯克”（Bossk）。

在《帝国反击战》中，黑武士为了追捕千年隼而召集了六名赏金猎人，其中长得像蜥蜴人的正是博斯克。

韩的手枪托拜厄斯·贝克特递给韩一把手枪，这支枪就是日后成为韩·索罗摆pose和战斗常用的DL-44重型爆能手枪。

（结尾韩正是用这支枪杀了贝克特，Han shot first!）

云骑士恩菲斯·内斯特领导的团伙叫“云骑士”（Cloud-Riders）。

在70年代漫威推出的《星球大战》漫画中，曾出现过一支叫“云骑士”的帮派，但他们只是一群到处掠夺村庄的不法之徒，与义军没有半点关系。

夺宝奇兵德赖登·沃斯的办公室里还出现了《夺宝奇兵》中的生育神像。

本片与《夺宝奇兵》的最大联系是，《夺宝奇兵》的男主角是哈里森·福特，老版韩·索罗的扮演者。

神像的后方有一个巨大的水晶骷髅，令人想到《夺宝奇兵4》中的水晶骷髅，但它实际上来自小说《Han Solo and the Lost Legacy》。

曼达洛盔甲德赖登·沃斯的会所中有一套曼达洛人（Mandalorian）的盔甲，曼达洛盔甲在星战宇宙中颇为常见，其中最著名的佩戴者是正传三部曲里的波巴·费特，以及他的父亲詹戈·费特。

除此之外，德赖登·沃斯的办公室中还出现了红色三角锥形的西斯全息记录仪（Sith holocron）。

斯卡利夫琦拉提到的其中一个提炼原料的地方叫斯卡利夫（Scarif），这是《侠盗一号》中主人公窃取死星设计图的主战场。

动力机器人GNK动力机器人（Gonk Droid）几乎在每一部星战电影中都有出现，外形像一个长着两条腿的垃圾箱。

这一次它出现在机器人斗兽场中，被对手打得直冒烟。

萨巴可牌正传中韩曾提及千年隼是在一场赌博中公平地（fair and square）赢回来的。

本片终于展现了这场豪赌，原来韩是通过萨巴可牌（Sabacc）从兰多手中赢得千年隼的，而兰多也是通过萨巴可牌赢来千年隼的，看来这艘飞船背后的每一场交易都并不公平……

奥拉·辛兰多与贝克特见面时，说后者杀死了奥拉·辛（Aurra Sing）。

奥拉·辛曾是一名绝地幼徒，后来堕落成为赏金猎手。

奥拉曾在《魅影危机》的飞梭大赛中作为人肉背景出现，后来在动画《克隆人战争》中也有几集的戏份，与几个臭名昭著的赏金猎人共事。

L3-37兰多的大副名叫L3-37，译作“leet”（黑客语），是一种把拉丁字母转换成数字或特殊符号的文字书写方式，流行于欧美地区BBS、线上游戏和黑客社群。

还记得《侠盗一号》中的机器人叫什么名字吗？

是K-2SO。

L3在字母和数字顺序上刚好跟在K2之后，那么我们貌似可以预测下一部外传电影中机器人的名字了。

克林特·霍华德赌场中，L3愤慨激昂地为机器人平权，一个白发男子跑出来怼L3,。

这个男子的扮演者是克林特·霍华德，导演朗·霍华德的亲弟弟。

克林特经常在哥哥的电影中客串，他也是为数不多的出演过星战和星际迷航的人（比较著名的还有西蒙·佩吉）。

一坨垃圾韩·索罗在看到千年隼之前把它成为“一坨垃圾”（a piece of junk），这是星战系列中千年隼的常用叫法。

铁手功琦拉在片中展现了格斗技“铁手功”（Teras Kasi），这个武功出自1996年星战小说《帝国阴影》，后来Lucas Arts更推出过一款名叫《Master of Teras Kasi》的格斗游戏。

棋盘游戏在千年隼上，丘巴卡与贝克特下了一盘Dejarik，这是一款野兽格斗棋盘游戏，首次出现在《新希望》中，输掉游戏的丘巴卡还差点要卸下C-3PO的胳膊。

Dejarik后来在《原力觉醒》出现，芬恩在千年隼上不小心启动了棋盘。

《侠盗一号》中还出现了实体版的Dejarik。

据说在拍摄《新希望》时，剧组原本为Dejarik制作十枚棋子，但乔治·卢卡斯认为棋盘放不下这么多，于是去掉了两枚。

本片中，可以看到Dejarik棋盘有原始版本的十只怪兽，可是当输掉游戏的丘巴卡恼怒地扫过棋盘后，两枚棋子遭到损坏被消失，最终形成《新希望》里的版本。

伪装服饰在偷取原料的行动中，贝克特乔装成一名警卫。

在《绝地归来》中，兰多潜入贾巴宫殿时穿的也是这套行头。

C-3PO星战活宝R2D2与C-3PO在之前的每一部电影中都有出现，这个传统直到本片被打破，片中并没有这两个机器人的踪影。

不过，C-3PO的演员安东尼·丹尼尔斯实际上在片中客串了一个角色，他就是丘巴卡和同乡分别时，大声喊“this way”的人类奴隶。

经典台词韩在驾驶千年隼时说出了经典台词：“我有一种很好的预感“，然而原版是“我有一种不好的预感“（I have a bad feeling about this），这句话在每一部星战系列电影都会出现。

12秒差距本片揭示了“12秒差距”的由来，原来是四舍五入的结果……在《新希望》中，韩在酒吧中向欧比旺和卢克炫耀自己能以12秒差距跑完科舍尔线（Kessel Run）。

“我知道”兰多对韩说“我恨你”，韩回答“我知道”。

这段对话几乎复制了《帝国反击战》中韩与莱娅的深情告白，当时韩将要被冷凝，莱娅便第一次说出“我爱你”，结果韩回答“我知道”。

（据说韩原本的台词是“我会回来的”。

但由于哈里森·福特不确定自己会不会回归拍摄第三部续集，于是便与导演商量更改台词。

）

沃维克·戴维斯本片还出现了另一个老面孔，侏儒演员沃维克·戴维斯（Warwick Davis）。

他曾在《绝地归来》中饰演一个伊沃克人，后来在每一部星战作品都有形形式式的演出。

沃维克的每一个角色都是以"W"开头的，像《绝地归来》中的Wicket The Ewok，《魅影危机》中的Wald和Weazel、《原力觉醒》中的Wollivan，《侠盗一号》中的Weeteef Cyu-Bee，《最后的绝地武士》中的Wodibin。

而这一次他饰演Enfys Nest团队中的一员，名字叫Weazel。

是的，跟他在《魅影危机》里演的是同一个人。

反抗军结尾中，Enfys Nest说coaxium原料是“新生力量的血液”，指的正是日后对抗帝国势力的中坚力量——反抗军。

韩虽然拒绝了Enfys的入团邀请，但Enfys说也许某一天你会改变想法，后来的事情大家都知道了，韩不仅加入了反抗军，还抱得美人归。

达斯·摩尔如果你只看过星战系列电影（如《魅影危机》），也清楚本片的故事发生在前传与正传之间，你可能会疑惑为何早已领便当的达斯·摩尔（Darth Maul）还能出现在本片中，甚至成为犯罪团伙的幕后黑手。

这就要追溯到不久以前的《克隆人战争》中，惨遭腰斩的摩尔并没有死去，而是被人救起，并装上了机械腿。

恢复实力的摩尔组建了暗影集团（Shadow Collective），一支集合各大犯罪组织的邪恶联盟。

后来摩尔的势力逐渐衰落，在《义军崛起》中又沦落到单干状态，直到在塔图因再次遭遇欧比旺，最终不敌，死在宿敌的怀中。

达斯·摩尔由《魅影危机》中的雷·帕克回归饰演，并由山姆·威特沃配音。

摩尔在影片结尾利用原力取得光剑，并一脸傲娇地启动了它。

使《游侠索罗》差点成为第一部没有涉及原力的星战电影，以及第一部没有出现光剑的星战电影。

本文还将继续收集更多彩蛋和星战梗，也欢迎大家补充和纠正喜欢这篇文章的欢迎关注公众号“电影彩蛋堂”（ID: movierush）

评论有剧透，慎入本人看电影不多，不过整体感觉，一般来说这种科幻史诗类的片子都是直男向的，尤其这些战火纷飞英雄主义的基本都是糙汉的舞台——但是这部片子，当然男性角色也有各自鲜明的个性，但是个人感觉几个女性形象感觉要比男性角色更加抢眼—— 我个人概括为，男人负责玩儿命，女性负责思考。

贝克特的那个恋人出场时间太短，名字也没什么印象，但是果断自爆那份坚决真是男儿所不能及，加上之前在高空铁道桥上跳跃穿梭如履平地，的确是帅得一笔——然后是那个女性机器人L3，开始看这个角色觉得真是个唐僧大妈，但是看久了就觉得这这是一个设定非常漂亮的机器人角色——机器人三定律都围绕着一个原则——服从——然而这个机器人则代表着一种解放，自由的张扬个性，虽然外表看起来非常粗糙，但是可以感觉到她的灵魂就像一团烈火——可以说是机器人中的一个愤青——但是又愤青得可爱，因为她是机器人中一种另类革新的力量：我们也有思想，我们也有自己的权利，我们应该反抗那些不尊重我们，压迫我们的人——机器人的人权，这难道不也是未来可能产生的问题吗？

担心机器反抗人类的时候难道就不考虑尊重机器吗？

由此影射到人类社会中的弱势群体的人权，种族的人权，甚至女权，这些就都是见仁见智了——个人是觉得，这个角色的行走起来扭胯的夸张体态，大剌剌的坐姿还有泼辣的个性，颇有一种黑人女性hipop的风范，自由张扬，所以我觉得她象征的意志颇值得玩味——（至于看到有的朋友在影评里说L3其实是暗示兰多是同性恋——我实在不知道是怎么想的……）剧中对这个角色的处理既有强烈的喜剧色彩又有强烈的悲剧色彩，个人感觉有种用喜感来调和悲剧的意味——在相对和平的年代大声追求自由和解放的人往往会给人一种疯子的印象——毕竟自由没有绝对的自由嘛，某些人的自由对另一些人也许就是噩梦了——所以这类人在现实中必须死，结局不会好——然而剧情中最后把L3的导航系统留给了千年隼号，给这架传奇的舰艇赋予了L3自由奔放的灵魂——如果多想一点的话， L3以后就可以这样在宇宙中自由驰骋了吧——再多想一点的话，或许这些追求自由解放的灵魂真的是人类精神的导航者吧……最后重笔说女主，也就是索罗的前女友，龙母演的琦拉——众人都知道，星战正传里索罗的恋人是公主，完全没提前女友的事儿，开始我猜测的就是常用的设定这姑娘最后得死——可能就是因为索罗死了或者战死神马的——所以也就当作一个平庸的女主来看——然而后来索罗和贝克特来到血色黎明的那个据点遇见的重新出现的琦拉让我眼前一亮——后来的剧情发展证明，琦拉并没有像很多直男英雄片的女主一样等着男主去救她，改变她的命运，她顽强地走出了自己的路——用她的理性和智慧，在一个强权的世界里游走，写出了她自己独立的人生篇章。

那个血色黎明的老大有句话——他佩服那些从低层社会凭自己的才能进入高层的人——这句话确实可以概括琦拉这个人物——从这个角度来说，或许他真的要比索罗更了解琦拉——剧中很多情节都可以看出，琦拉在分开的这段时间里，通过自己的才能接触了很多位高权重的人物，增长了阅历和智谋，她已经不再是当年贫民窟里流落街头跟着男朋友混日子的小姑娘，她的经历让她开阔了眼界也改变了人生的走向。

也许正是那一次经历让她明白了，自己的命运不能交给别人来改变，更不能靠这么一个坑蒙拐骗自己都掌握不了命运的小哥来改变，能解救自己的只有自己。

从性格上讲，索罗的性格本质既然是一个游侠，那么他的人生志趣就在于流浪，在于冒险，在于自由自在，他的所作所为经常是冲动的，谋划经常是小聪明，并且具有强烈的赌徒性格——还带有一点天真的孩子气——而改变后的琦拉无疑是理性的，长于谋划的，可以说她的精神年龄已经要比索罗成熟许多了，从两个人的对话经常可以看出这种感觉。

可以说，从当年一扇铁门将两人分开那一刻起，两个人已经走上了不同的路，琦拉已经从她的经历里体验过了用自己的能力争取权位的滋味，她已经可以设想靠自己的力量去实现自己更远大的蓝图，她还会把自己的未来交给索罗这样一个浪迹天涯的愣头青小子去作为一个陪衬过一种不确定的生活吗？

不可能，她的未来必将属于权谋。

且不说权位与自由孰高孰低，至少这两个人的精神世界已经不是一个层面了。

大家可以想想同属一个世界观里，当年前传的女王多么光辉耀眼，跟安纳金结婚之后她的形象不就完全变成了安纳金的一个附属……她的政治主张对安纳金有半点影响么？

安纳金倒底爱她什么？

安纳金爱那个作为议员作为政治领袖的她么？

也就爱个女王光环罢了——才能？

不需要——所以最后女王也就落得个生完孩子完成了使命就死了——从这个意义上说，琦拉的选择是对的。

不论为谁服务，她为自己的才能选择了舞台。

而且，最后琦拉对上面的解释，处理得也很好，这些解释完美地解放了男友索罗，抛开了独立组织，把责任都推给一个死鬼贝克特，危险留给要去面对上层的自己——不论结果如何，这里为她设计的做法都无可指责。

片子里其它的亮点也有很多，其实兰多和贝克特这两个角色形象我都是挺喜欢的，兰多也为正传里的兰多充分地丰富了性格和背景，相比之下，反而是作为主角的索罗形象显得单薄——他的性格基本从始至终都是冒险家——和琦拉的分道扬镳不知道有没有让他得到成长——毕竟后来的公主基本上性格就是个傻白甜……而且最开始走私团伙死了两个人换来的那一车厢那个什么素不知怎么莫名其妙的他就判断必须扔了——不过或许这一段经历彻底毁了他的三观倒是有可能的，原来以为是流氓的死对头其实是独立反抗者；女朋友不需要自己去追求个人的人生价值了，朋友都是可能背叛自己的，难怪后来他别的都不管只要赚钱了——不管怎么说，值得一看——

《韩索罗》的价值在于存在本身。

作为一部星战外传电影，显得很不星战，竟然没有光剑和原力。

而另一方面电影又非常星战，讲解了星战最有趣平民角色韩索罗的人物前史。

在星战正传续集越发难看的今天，（我是指，新的反派多傻帽啊）韩索罗外传已经是非常让人满意了。

在剧本上各方面都比较恰当，虽然谈不上神作，但是在当下，各方面恰当本身就意味着优秀，还是能够获得一个比较高的评价的。

这个故事最大的看点和难度都在人物塑造上，写韩索罗外传这样的故事其实是一个命题作文。

首先要解决立项的预设任务。

这些问题不仅是出品人的问题，也是每一个星战迷都想知道的。

——韩索罗这家伙是谁，从什么时候开始玩世不恭，他怎么从黑人基友那里赢来了千年隼飞船，银河最快飞行员的传说是怎么来的。

韩索罗怎么和楚巴卡相遇相爱搭班过日子，韩索罗和塔图因大肥贾巴如何扯上关系......从完成任务的角度来说，韩索罗外传超额完成了这些观众期待，还讲述了多年以后，韩索罗在酒吧干掉阿绿的爆能枪是怎么得来的；到底如何在12秒差内跑完银河系；在韩索罗搞定莱雅公主前，他是怎么练出的玩世不恭泡妞技术；三个新角色——伤害他太深的前女友，挺讨人喜欢的机器人L3，带他入行的类似导师的师傅。

从他一枪干掉师傅这件事来说，日后他儿子成了个西斯文化崇拜者，估计都是遗传。

唯一美中不足的是应该让贾巴和他来一通声讯电话。

这个故事，最大的难点不在于完成这些命题作文，而在于塑造韩索罗这个人物的时候的巨大分歧。

是要一个没有成长的完成度角色，还是要有感人肺腑的人物弧线。

整体看韩索罗在整部电影故事里其实也没什么成长，从亮相之处的愣头愣脑小阿飞，一直浑浑噩噩楞到了故事最后。

最后的胜利其实恰恰是导师和女人辜负他白捡的。

考虑到星战系列的一贯风格，人物弧线一直是弱项，比如前传三部曲那么长时间讲解安纳金的堕落也没显得多合理。

所以目前的韩索罗已经做的很不错了，如果换成一个有人物弧的故事，一定要用另外的讲法，但是最终也不一定能人见人爱。

（《银翼杀手2049》简直是反面教材）那么，一个性格和形象高度标签化的韩索罗，为了让观众能够有兴趣看完整个故事，选择了用观众的观影情绪曲线来替代原本的人物成长曲线。

换言之，用刺激的序列和桥段，把单薄的角色讲的仍然足够有趣。

《韩索罗》的情节其实很棒的投机取巧，采取了一个比较经典的类型片拼凑模式。

故事的主类型是西部片+黑色犯罪片。

故事的开始是阿飞小混混飙车，接下来穿越到一战战壕，然后上演太空版本火车大劫案，再下去就是黑帮片谈判，然后是盗贼模式，只不过把抢银行变成了抢行星矿场，开车逃窜换成了千年隼飞船。

到了故事的最后，一行人回到一片黄沙之上替天行道，又成了典型的西部片结局。

所以整个故事没什么新鲜但足够精彩，把一些彼此有关联的经典电影类型串联了起来。

所以韩索罗加上之前的侠盗一号，以及漫威最近几部作品的尝试，对于电影类型的探索价值要超过影片本身。

在过去，电影视觉特效没有发展到如今这样娴熟的时候，科幻片是一种电影类型，不仅仅是表现形式，主要体现在内容本身也是科幻的。

无论是废土，赛博朋克，时间线，机器人三大定律，大都看重内容本身的高度科幻感，也就是我们所谓的“硬科幻。

”即使科幻结合其他更大众的故事类型，“软科幻”再软，内容本身也是科幻。

但是，随着近几年来电影技术突飞猛进，不知不觉科幻电影进入到了“科幻+”的时代。

《侠盗一号》是一部标准的战争片，实际上就是废柴小队的游击队模式，也可以理解为太空版本的七武士甚至桂河大桥。

而《韩索罗》外传，你会发现整个故事在全科幻世界观的背景下，做到了全部的叙事关键节点基本没有任何科幻的概念。

电影开始扔掉所谓的软科幻和硬科幻，让科幻因素成为了表现形式类型而不是故事类型。

用个时髦的说法，科幻变成了科幻+。

所以真正有价值的不是《韩索罗》本身，而是后面所代表的暗潮涌动。

就如同《黑豹》的实质是王子复仇记是莎士比亚，现在科幻逐渐的从内容本身变成了单纯的表现形式。

这也纯属必然，从戏剧到电影、无声片到有声片、胶片到数字，2d到3d，电影本质上还是年轻的艺术，表现形式仍然有多种可能。

你很难说二十年后，电影和游戏与全息的结合会不会更密切。

未来的事情谁知道呢？

当人家已经进入到科幻3.0时代，我们还在0.5时代，认识到差距远比焦虑怎么写故事更重要。

回到编剧，现在科幻故事最大的问题是，科幻也好科幻+也罢，如何吸引大众观众尤其是女性观众可能是最需要解决的问题，无论《攻壳机动队真人版》《韩索罗》还是《银翼杀手2049》，恐怕都要面对科幻入门高，普通观众根本不感冒的问题，如何用最为大众接受的方式，讲解一个最为绚丽猎奇的故事，但又表现最为普世的主题，其实对国内也好国外也罢都是一样的难题。

说句题外话，作为一个野路子编剧，最近几年也干了各种次元和科幻项目，一方面眼高审美高要求标准也搞，另一方面又得把东西弄出来无限的各种妥协。

这个过程远比写一个科幻故事更难。

每一个想挑战星辰大海的编剧都得努力让自己当好韩索罗，在身边都是原力之子的情况下，如何能从下水道里走出来还永远保持从容的微笑，这才是真正的创作难题。

迪士尼每一项巨大的成功背后可能都要有一部甚至更多的“献祭者”，《黑豹》的爆红伴随着《时间的皱折》毁灭性的失败，而在全世界影迷或投身于或被卷入《复联3》的庆典时，卢卡斯影业的星战外传成为了不幸被遗忘的那个。

我甚至都不愿意称呼它为“星战电影”，而更愿意称其为“迪士尼电影”，记得《加勒比海盗5》和《银河护卫队2》都给了我同样的担忧，但詹姆斯·古恩别具一格的才气至少让这部存在位置略显尴尬的泡沫续集有着自己闪亮的时刻，巴博萨船长和勇度多少露出了一些真情。

这些操作在这部难产的个人传记电影《游侠索罗》面前显得弥足珍贵，哈里森·福特饰演的韩·索罗在星战宇宙中甚至整个流行文化电影史上都是非常耀眼的角色，这部电影本该像它被宣布制作时那样令人感到激动。

当韩·索罗和天行者卢克以及莱娅公主站在一起时，没有被传奇的中心压制住一丝一毫，甚至在平衡三人组合中，韩·索罗起到了没有让《星战》降格的重要作用。

只可惜，在视《星战》为当代流行文化圣经的美国媒体眼中，这部外传都被打上了“《星战8》以来最好的星战电影”这样的标签，赤裸裸的嘲讽。

很难说这部命题作文没有让人印象深刻的片段，一些设计充满了高配的娱乐性与一些令人眼前一亮的灵感，但它只是踉踉跄跄地完成了任务。

一部优秀的电影，或者是一些人口中被刻意降低标准的“爆米花电影”都需要更多。

“让人记住”在《游侠索罗》面前变成了艰巨的任务。

《蚁人》失去了“鬼才”埃德加·赖特后没有砸在佩顿·里德的手里，《侠盗一号》面临着同样的阻力也在系列中证明了自己，它们撑死了是让我们在讨论这些电影的时候给更好的可能性留出一些空间，而《正义联盟》则是一场彻头彻尾的灾难。

在这两极之中，《游侠索罗》显然偏向了后者，在欢脱的喜剧风格与严肃的一面之间左右摇摆，举棋不定。

“创作理念分歧”是导演与片方分手的常见理由，有时显得相当敷衍，但在本片原定导演菲尔·罗德与克里斯托弗·米勒口中确是实实在在的问题，其与制片人凯瑟琳·肯尼迪之间的分歧导致了大量补拍，甚至是整体风格的重新调整。

曾执导了《龙虎少年队》《乐高大电影》以及《天降美食》等片的二人显然不适于迪士尼的强力把控，尤其是聚焦在这位在正传中已经光荣谢幕的传奇角色时，迪士尼的“漫威做派”让这部外传无法成为另一部个人特色明显的《银河护卫队》，即便这个银河系著名的法外之徒有这样的潜力。

考虑到《星战8》在星战新宇宙中支柱性的地位以及在影迷中导致两极分化的尝试方向，远离原力与光剑的广阔宇宙中应当容得下更多深入人心的新角色以及更加多元的类型风格，对于把控好莱坞一线制作游刃有余的老牌导演朗·霍华德来说，需要补拍的量以及和华纳一样倔强的上映日期没能给出太大的空间来进行发挥。

《游侠索罗》在人物刻画甚至内核上不仅没有更进一步，反倒在一些段落上“复古”得惊人，仿佛一部上世纪的动作冒险电影，沙漠中的神秘小镇，酒吧中的鱼龙混杂，多次出现的决斗画面，游走在各个星球的千年隼号如同一批穿梭在西部荒野之中的快马。

开篇不久的“抢劫列车”让人想起了不少西部电影的影子，潜入高速行进的列车、在车顶与敌人纠缠、列车脱节的紧迫感以及坠落悬崖的危险时刻，老套，却也相当受用。

这一作所处的世界本身的设定很有意思，不像《侠盗一号》那样深陷正传宇宙新希望来临之前的正邪对抗，韩·索罗成长的地方正像他本人的气质一样，不受约束。

尚未有反抗军作为支援，韩·索罗游走于各方势力交织而成的灰色网络中。

凭借《降临》获得奥斯卡最佳摄影提名的布拉福德·杨为本片献上了又一次写实色彩浓郁的视觉效果，尽管风格选择坚定的摄影没能帮影片在更大有效范围内调整基调，但在那些相对还算对路子的段落中还是碰撞出了一些火花。

在短暂的帝国战场中，灰头土脸的韩·索罗挣扎在泥泞的战壕与密集的轰炸中，用第一次世界大战的影子为这场不知名的战斗增添了几分厚重，让炫目的激光笼罩在残酷之中，不幸的是，不像《侠盗一号》将其一以贯之，这些亮点时刻不过是作为点缀出现。

与此相同的还有几位角色的草草牺牲，迪士尼似乎意识到了过于合家欢的套路不应成为其旗下所有大型系列的统一标杆，为了避免诟病，迪士尼似乎对于角色的死亡更放得开了，尤其是吃到了另一部外传主角全灭的甜头之后变得更加如此。

但这样的死亡应当是有重量的，而不是在与观众建立有效的情感联系之前应当出现的。

不过以上这些问题和男主角相比都可以忽略不计，按照迪士尼以往的选角水准我是不愿相信阿尔登·埃伦瑞奇在片场因为不会表演而把导演气到发飙这种传闻的，然而当你看到了他全程不知所措的表演以及那个极力模仿出的“挤眉弄眼”之后便不该再怀疑。

饰演年轻的韩·索罗不必死死抓住哈里森·福特的版本不放，但我实在也看不出阿尔登的个人魅力对这个角色任何的正面贡献，毫不留情的说这个在美剧中都轮不到男一号的演员并没有足以撑起这一角色的能力。

我到现在还记得《黑衣人3》中乔什·布洛林饰演的年轻版的K探员，他不用靠某一个招牌动作来宣示自己是汤米·李·琼斯的年轻版，而是在一举一动中抓住了这一角色的内在气质，在年龄跨度中找到了富有历史距离感却也令人信服的演绎方式，简言之，这完全不是简单的模仿秀。

编剧也要为此负责，尽管电影中在“韩·索罗名字的由来”、“楚巴卡的出场”、“骰子吊坠儿”等情怀元素上试图抓住系列粉丝，但韩·索罗似乎打一开始就没有留出许多成长空间，走马观花的完成任务之后，你很难看出他真正的成长在哪儿。

诚然，韩·索罗最后的决定以一个法外之徒的身份看来确实高尚，但打一开始我们就认定他是个好人，从一开始他就背负上了愧疚感，装上了责任心，没有做出任何足以衬托其最后决定之高尚的出格举动。

SOLO之名来自于无依无靠，在乱世中孤身一人…喂！

他从一开始就在撒狗粮啊！

更加雪上加霜的是，《游侠索罗》召集了一群演技碾压阿尔登的演员，作为原创角色，“龙妈”艾米莉亚·克拉克与伍迪·哈里森表演起来更加自然，而凭借美剧《亚特兰大》而被大家所熟知的唐纳德·格罗弗基本是以教科书级别的姿态完成了阿尔登应当完成的任务，那个诡计多端魅力十足的兰多·卡瑞辛在唐纳德身上简直是活过来了。

保罗·贝坦尼在片中饰演的大反派德赖登·沃斯不出意料又成为了一位充满遗憾的反派，和《星战7》中的凯洛·伦一样，他带来的威胁感似乎只有像个没长大的孩子以及半个神经质那样耍脾气，在最后的对决中分别被两位角色夺去了锋芒，这让结尾的近身战斗戏码失去了力度。

在这个灰色的世界中，德赖登成为了最没有分析必要的一个角色。

这并不意味着其他角色就完美的交出了自己的答卷，若是抛开续集的可能性，“龙妈”饰演的女主角琦拉是完全断裂的，通过无数角色的台词告诉你她的背后很有故事，但就是没有任何展示，这甚至不是角色定位失误的问题（最惨不过《新木乃伊》），而是直接忽略。

这样的处理让整部影片在大场面与自傲的室内戏之间无处安放让观众足已投入进去的情感点。

唯独谈得上合格的，也就是台词需要别人翻译的楚巴卡了。

总而言之前来江湖救急的朗·霍华德没能真正拯救这部迪士尼的“弃子”，从迪士尼的态度上来看这部电影的败局带来的直接损害也是不痛不痒，每个角色都在“反英雄”的基准线上左右调整，结果却不是理想的灰色，而是一盘散沙。

而之后的欧比旺、波巴菲特外传等一系列外传电影，又让我们怎么敢期待呢？

从目前全球市场的遇冷来看，《游侠索罗》究竟是偶然的失败还是星战宇宙走向缓慢崩溃的第一步，这已经是一个值得好好思考的问题了，重要的是，这一部外传让这个性命攸关的疑问提早了好几年。

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