人之怒

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：大表妹转载请注明出处不少人把《人之怒》当作是五月院线的头炮。

但这一炮，表妹却觉得是个哑炮。

尽管导演盖·里奇在采访中放过狠话：“这部片比我之前所有的电影都更暴力、更逼真！

”。

可观众们给出的评价却有些意外：豆瓣7.0分。

和盖导早前同类型作品相比，这份答卷不尽人意。

但还是有不少观众坦言，冲着盖·里奇执导和郭达森16年后“复婚”，也要走进影院贡献一张电影票。

毕竟这俩家伙合作过的片子没在大陆院线上映过。

都是藏网盘里偷偷享用的佳作（懂自懂）。

杰森·斯坦森，盖·里奇路人茫然疑问，这两人有这么大魅力吗？

“烂片”都有人要买单？

是影迷情怀还是盲目崇拜？

这片到底烂不烂？

今个表妹就借着《人之怒》的上映，好好跟各位聊盖·里奇的电影世界。

知道他的，权当跟着表妹回顾一下往日的刷片岁月。

不知道的，就当安利给你一个宝藏导演和一些硬盘佳片。

>>>>懂观众，更懂男人 《人之怒》的主演，杰森·斯坦森，中国观众的老朋友了。

大制作商业片他拍过，小成本B级片他尝过，从英国打到好莱坞，上天入地十项全能。

外号也很多：知名跳水运动员、街头模特、影坛劳模、冷面动作巨星以及——郭达老师失散多年的英国兄弟。

他是硬汉中的战斗机，也是不少导演们的心头爱。

这其中就包括盖·里奇，著名烤鸭爱好者、只会数一二的鬼才导演。

这部《人之怒》也是两人继《两杆大烟枪》、《偷拐抢骗》、《转轮手枪》后的第四次合作。

16年时光荏苒，杰森成了郭达森，盖导成了鸽王，但两人依然默契十足。

说到盖·里奇，这家伙有点意思。

只有高中文凭的他，32岁拍出打破英国影史票房纪录的电影，红遍大江南北。

丘比特也眷顾他，前妻是歌星麦当娜，现任是小他14岁的英国模特。

当然，他还是知名的「男神收割机」，从英伦绅士到好莱坞影帝，抢着要跟他合作。

不少观众打趣，想看当下最红的男人，去盖·里奇的电影中找，准没错。

盖·里奇可太懂观众们的“快乐星球”在哪里了。

女观众们可以在他的电影中看到梦中男神。

从跳水运动员转行做模特的斯坦森被盖导一眼相中，喊去挑大梁主演了《两杆大烟枪》。

那年杏花微雨，汤姆·哈迪还不是汤甜甜，盖导喊他头套丝袜出演《摇滚黑帮》。

结果诺兰看中这老乡套头异禀，看完这片后喊汤老湿去演贝恩。

盖导拍出了“大超”亨利·卡维尔和艾米·汉莫的相爱相杀（《秘密特工》）。

美苏特工针锋相对，在一次次出生入死中情感升温，最后建立“神仙友谊”。

可以看到“钢铁侠”小唐尼和”裘花”裘德·洛的嘴炮对决（《大侦探福尔摩斯》）。

盖导将英式的黑色幽默融入进经典犯罪推理之中。

给「福华CP」创造极大的空间进行满分的化学反应。

男观众看盖导的电影，看的就是个痛快淋漓，爽就完事。

他镜头下的男性角色都充满戏剧感和魅力感。

《偷拐抢骗》里，皮特化身拳击手，大秀肌肉。

挥拳瞬间溢出屏幕畅快感，拳头硬碰硬的“谈判方式”，荷尔蒙爆表。

《亚瑟王：斗兽争霸》里，“斗兽鲜肉”湖南哥赤膊上阵，演出了最野的亚瑟王。

把1500年前的传奇人物赋予了雅痞的气息，使得不少观众有了代入感。

原来那些存在于书籍里面的角色也能如此新鲜有趣，原来我们离这些人物也可以这么近。

不露肌肉不要紧，穿着西装拿起枪，也能引领时尚潮流。

去年盖导的《绅士们》，集邮了六位欧美男神。

身着合身的西装、风衣出入典雅的场所，搭配美女和香槟。

用一种极致的克制搭配枪战的暴力，又酷又飒，分寸间见硬核武戏和英式文戏。

众所周知，盖导镜头下的角色没有“正常人”，但是他能拍好每一个人。

哪怕是反派，盖导都格外偏爱，用造型、打光、角度将人物魅力淋漓尽致展现。

裘德·洛饰演的伏提庚，恐惧敏感也极具美感《人之怒》里，盖导又一次证明了自己对“拍人”这件事的独到之处。

为了打造更有张力的戏剧冲突，他通常会给角色安排相当鲜明且故事感十足的设定。

拿森哥饰演的H来说，这个家伙可不好惹。

如片名，人之怒，怒于亲眼目睹了儿子的意外身亡，而自己却无力回天。

怒火中烧的他决心为子复仇。

但，大仇要报，先要学会忍字放心头，不可张扬。

H变身冷面煞星，身着西服手持手枪，如入无人之境。

一枪爆头，干脆利落解决障碍。

快、准、狠，根本不需要华丽的战斗技巧。

不说废话，干就完事。

>>>>够颠覆，鬼才出鞘 盖导最让人津津乐道的，得数他那“前无古人，后无来者”的特殊影像风格。

20年前的影坛流传这么一句话：美有昆汀，英有里奇。

能和痞子昆哥站在同一高度，初生牛犊不怕虎的盖导还是有几把刷子的。

配乐大胆，乃一刷。

刷出了银幕五线谱，用音乐和观众对话。

盖导对英伦摇滚的热爱是毋庸置疑的。

就连拍历史题材的《亚瑟王》，盖导都要把「摇滚至上」刻烟吸肺。

明明是一部沉重的史诗题材作品，却也被他玩出了花样，成了新潮的摇滚黑帮魔幻电影。

一个在ji院长大的古人亚瑟王，遇上狂野不羁的当代英伦摇滚乐，时空交错产生意外火花。

到了《人之怒》，盖导化身指挥家，将音符刻在了角色的移动上。

盖导邀请了英国历史最悠久的专业室内乐团——伦敦室内乐团担任本片的伴乐。

带有起伏感的管弦乐给电影增添了一份悬疑效果。

H面露凶色、心怀怒火，他踏出的每一步都相当的沉重，因为他是带着复仇之心执行任务。

选择最适合角色的配乐，最贴近故事的乐种。

盖导想必也有颗做音乐人的心正蠢蠢欲动着。

再一刷为技术类，快节奏的剪辑实在独特。

盖导擅长在动作戏中穿插快速移动镜头、定格画面以及慢动作。

动静的使用让视觉观感更为突出，也更具有想象力，不受传统拍摄手法的局限。

在导演处女作《两杆大烟枪》里，他就把这一风格玩到了极致。

开场一幕，森哥被条子追（快速奔跑），从楼梯上将箱子甩给同伴（慢动作烘托），接着一跃而下（快速移动）。

明明可以用一镜到底来体现紧张感，盖导却偏要玩点花样。

快-慢-快的推进，让画面有了起伏，观众的目光被吸引，森哥的角色一下子有了记忆点。

表妹还记得当年看这片时，连连发出感叹，惊讶于电影还能这么拍。

干净利落的动静结合到了《偷拐抢骗》里更是大师级的牛X。

盖导用高速摄影机拍摄皮特被对手打飞出去的慢动作，再以意外的方式从地上弹起向对手出拳。

通过镜头调度、剪辑切镜和分镜设计让本只有暴力的拳击赛更具有天马行空的想象力。

另一个让人印象深刻的画面就是艾维表哥从纽约飞往伦敦。

放在别的导演手中，要不就拍成流水账，要不就一句话带过。

盖导怎么拍？

电话、出租车、机舱、飞机、护照、办公室。

几个特写画面的拼接，蒙太奇式的剪辑，五秒就把旅程拍完。

《人之怒》里，盖导还是将快速剪辑贯穿到底。

H单挑劫匪的戏码，只见他枪枪爆头，精准度之高让人瞠目。

整个过程行云流水，简单的切镜十分干净利落。

以暴制暴，怒从心头来。

处女座的盖导还有强迫症。

表妹竟发现《人之怒》中森哥持枪的画面角度和多年前《摇滚黑帮》里一幕蜜汁相似。

持枪手法教科书当然，说到技术类，盖导还有一绝就是他非线性叙事。

零碎却不凌乱的时空观，让他的电影更像是佛跳墙，山珍海味一锅炖，鲜味佳肴嘴中品。

他将时间维度铺展开，以横向的分析将时间线切割，最后再将其交汇于一个坐标点。

他的电影叙事里有螳螂捕蝉黄雀在后的出乎意料（《绅士们》），有烧脑无比的多人物叙事（《偷拐抢骗》）。

《偷拐抢骗》不到100分钟的片长，却有超过30多个角色，十多条故事线在《人之怒》里，盖导将故事分成了四个章节，每一个章节的视角和展开方向不同。

首章「暗夜精灵」是H进入安保公司，将谜题铺开。

次章「掘地三尺」则是讲H为何会陷入愤怒之中。

再用「坏小子」来分析猖狂歹徒的作案方式。

最后以「肝脏、肺、脾脏、心脏」做复仇收尾。

当然，作为英国人的盖导，也从前辈、悬疑大师希区柯克身上学到了如何用麦高芬手法提升作品的逼格。

（麦高芬是一个电影用语，指在电影中可以推展剧情的物件、人物、或目标。

）《两杆大烟枪》里有价值25万英镑的“不起眼”的古董枪，《偷拐抢骗》里则是钻石以及一场车祸让三帮人物产生了交集。

《摇滚黑帮》的触发事件是抢劫，《转轮手枪》则是收到的“坐电梯”卡片。

而《人之怒》的麦高芬，你猜猜是什么呢？

《偷拐抢骗》的开头就用钻石做引>>>>野得很，也足够深 盖导虽是英国人却又“叛逆之极”，从他的电影中你能看到满满的市井烟火气：操着考克尼（英国工人阶级）口音的主角、满嘴喷脏的街头混混、穿西装也掩盖不了痞气的黑帮老大。

盖导用镜头讲述了他对人与社会的独特理解，也借由角色之口，对光鲜亮丽的社会假象进行讽刺。

极具黑色幽默的台词和剧情设计，哪怕是漫不经心的一句调侃都显得嘲讽能力满分。

《人之怒》没有过往电影那样复杂的人物关系和愤世嫉俗的观点输出。

更多聚焦在H作为父亲的愤怒（儿子惨死）和无助（苦苦找不到真凶）。

因为愤怒，他忍辱负重，进到安保公司做下等人，被同事开玩笑都要强忍吞声。

因为愤怒，他以暴制暴，用极端的方式追寻自己所坚持的“正义”。

为父，他不够称职，对儿子的关心太少；为人，他参与的黑帮勾当不干净。

这其实是一个蝴蝶效应的故事，他心中的愤怒，实则来自他自己。

如果H没有参与监视运钞车的行动（和他黑帮工作有关），儿子就不会被拉下水，成为枪下亡灵。

这或许就是，种瓜得瓜、种豆得豆。

说句实在话，表妹对这部电影其实并不满意。

诚然，它是盖·里奇制造。

不管是刺激紧张的节奏推进、多线叙事的复杂结构，再加上老拍档郭达森的助力，确实很盖。

但对于那些图爽感的观众，可能要失望了。

这其实更像是一部文戏大于武戏的“伪爆米花片”。

用冗长的叙述将人物背景交代完毕，剩下时间的场面戏做的不够足、不够爽。

不少观众吐槽，这片太无聊乏味。

其实有迹可循：本片改编自2006年上映的电影《运钞车》。

审美疲劳式的场面戏，马马虎虎的剧情设计；尽管演员们演的很拼，还有奥斯卡影帝坐镇。

但评分6.0能看出，观众不买单。

面对这样一部乏善可陈的作品，拍出9.1分《两杆大烟枪》的盖·里奇和杰森·斯坦森，也不能化腐朽为神奇。

的确，盖·里奇足够“神”，没进过学院没读过电影，靠部小成本电影爆红。

凭借独特的影像风格，一跃成为电影市场宠儿，名利双丰收，抱得美人归。

的确，杰森·斯坦森足够“拼”，53岁的他还坚持亲身上阵，不用替身。

为了这片疯狂锻炼保持体型，为了此片甚至推掉了不少动作片大饼。

但，观众想看到的，远不止这些。

花絮特辑里盖导指挥枪战戏的走位有人说盖·里奇在吃老本，玩自己二十多年前就玩过的那套把戏忽悠观众。

也有人说他恰烂钱，根本不上心也不尊重观众，拍这种作品就是浪费羽毛。

一流的导演和二流的故事，出来的是三流的电影。

这样的评价虽然狠毒，但也看出了观众的痛心。

评论区还是有不少观众给出了好评。

肯定了导演的技术，表扬了郭达森的演技，看到两人“复婚”很开心。

没有对比就没有伤害，夸这片比五一档的电影好太多。

一部电影烂不烂，得由观众说的算。

但冲着盖·里奇这个名，观众打高分，可以理解的。

今日的盖导还能不能拍出《两杆大烟枪》、《偷拐抢骗》式的神片，表妹是心存期待的。

毕竟谁还没被盖导那“他强任他强，老子盖天王”的霸气震撼过，谁还没迷恋过森哥年轻时的美颜盛世呢。

下部电影继续和森哥合作，加上休·格兰特助阵，还是原创剧本。

来场翻身仗？

盖导搞快点吧！

文/大表妹

人之怒 (2021)6.72021 / 美国 英国 / 动作 犯罪 / 盖·里奇 / 杰森·斯坦森 霍特·麦克卡兰尼😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂

（原载于虹膜公众号）盖·里奇的《人之怒》豆瓣开分7.1，很有可能最终守不住7分线。

当真有这么差吗？

可能还是得看放在什么维度。

2004年的法国电影《运钞车》讲了这么一个故事：运钞车被劫，职员被残忍杀害，而同时殒命的，还有一个无辜的孩子。

孩子的父亲前去运钞公司上班，终于获悉这起恶性事件的幕后黑手，不惜一切代价报仇雪恨。

动作爽片的底本有了，但《运钞机》拍得相对浅淡温吞。

盖·里奇相中了这个自己擅长的故事，将其改编成《人之怒》，并注入非常强烈的个人R级特色。

动作场面的强度与密度大幅提升了，大开杀戒的枪战残忍血腥而又干净利落，不带主角光环的一众角色全都人人自危。

反正盖·里奇情愿花费大量篇幅立起一个有血有肉的角色，也舍得在一个意想不到的时刻让其灰飞烟灭，这天然就有刺激的成分在。

最终没让主角H重蹈法国版同归于尽的覆辙，也延续了他在作品中「出一口恶气」的惯性。

而且法式风范被切回了英伦幽默，话痨嘴炮之下，一个男人扎堆的运钞公司内部，也有了被戏称为「钙导」必备的腐味玩笑。

这种构建在过界基础上的独特耍贫，是一种迅速拉近人物距离，也迅速构建敌对情绪以及反转伏笔的招数，但又因为有盖·里奇，以及「肆无忌惮」的英国文化依傍，冒犯性也可以被津津乐道。

还有一个非常重要的转变，那就是复仇者的身份，从低调得瑟缩的「成功商人」变成了沉郁得张狂的「黑道老大」。

而这类角色，是盖·里奇作品里长盛不衰的代表。

他深切知道他们身上的矛盾性，黑与白，人性与兽性，过往与未来，全都是可以拿来放大，拿来推演的有趣工具。

因此这次H的真实身份，就被藏到了他所搭建的叙事结构里。

通过故事拼图的逐步成型，让背景、经历与能力都能成为悬疑的承重点，反过来丰满人物塑造。

有了这样的故事与这样的讲法，盖·里奇回来了吗？

可能最多回来了一半。

而这，就是「观众之怒」的一个来源。

盖·里奇再次祭出了自己的拿手好戏，但这样的复仇故事，就连人头收割的次序，都是观众了然于胸的，偶有的「失算」，譬如戴夫与戴娜的成长线被迅速掐断，都只能造成瞬间的叹息，而没有那种具有持续性的情绪荡漾，因为他们的光彩还远远不够。

至于嘴炮之中抓人段子的稀少，更是一如电影整体上的某种贫血。

左为戴娜曾经叫人拍案叫绝的多线叙述以及精巧结构，这次被一股脑地灌注到平平无奇的三段式里，然而不多的信息增量以及亮点，把切换视角的频繁回顾衬托得拖泥带水，特别是去年底，国内院线才经历过《金刚川》「偷师」结构带来的昏昏欲睡。

这实在太不盖·里奇，或者说非盖·里奇的部分，盖过了盖·里奇的部分。

我们印象中的盖·里奇，是新电影语言的引领者，直到如今，电影圈里还有很多人吃着他的结构、他的迷思、他的风范来堆砌自己的故事，然而《人之怒》显然存在非常巨大的落差。

特别是，新千年左右巅峰级别的出道宣言《两杆大烟枪》与《偷拐抢骗》如此瞩目，对他了解越少的人，越是需要以此作为参照物。

《两杆大烟枪》结果，试图给平淡的《运钞车》改写平淡调性的盖·里奇，没能把《人之怒》抽离多少平淡。

当中孤胆英雄的塑造就更是套路，特别是现在，007、谍影重重、碟中谍、飓风营救等多个老牌系列之外，还有道恩·强森、基努·里维斯、鲍勃（《疾速追杀》系列）·奥登科克（《小人物》）等人在扩充行伍，就连本片主角杰森·斯坦森也常年在这类故事里畅游。

连番轰炸之下的审美疲劳，就更需要导演突围。

盖·里奇突围的信心在于认定一个道理，那就是血腥尺度与结构把戏能够拔高寻常故事。

但是，《人之怒》成了一个两头不到岸的典型案例，爽片不够爽，深度不够深，就连结构也远不到昔日「迷宫」般的妙趣，如此一来，这些元素的交错融合非但没有相互成全，反而造成了割裂感，削平了爽感与深意

我们可以拿连姆·尼森的《飓风营救》做个简单比较。

这类故事都有换汤不换药的故事模式，都是因为下一代，不得不走上孤胆英雄之路。

但《飓风营救》属于那种一根筋的集大成者，它明确动作爽片就是目标，接受自己「不复杂」「不高级」的定位，于是剧情推进和动作设计全都奔着痛快、解恨上去，最终的成片就很好地完成了任务，让观众得到了精准的享用。

《飓风营救》所以盖·里奇输就输在，没有把观众想要的东西，完完整整地给到。

对渴望他重振雄风的影迷和但求故事通俗爽利的路人而言，都卡在了中间状态。

加上删减与翻译这些外在问题，盖·里奇本身的特质更难在大银幕上凸显，这跟同类合家欢冒险题材就更拉不开距离。

当然，如果《人之怒》是别的导演拍摄，未必有这么大的口碑反弹，毕竟这已经是工业线上一部圆整的作品，奈何在越来越难见到新鲜表达的当下，被撑大了胃口却处于饥荒期的观众尤其需要「大神」继续保持神性。

也就是说，盖·里奇只能是那样的，或者说，他必须是那样的。

他不能倒下，更不能把这碗饭让其他人吃了，自己却啃起了馒头。

观众还是贪心的，既希望继续，又希望翻新，但跟别的导演不那么相同的地方，是他基本上每次创新，都会被骂。

想当年初出茅庐的盖·里奇，迅速站到了绝大多数导演一辈子也站不到的高度，难怪他会在短时间内被标签化甚至神化。

可谁都没想到，第三部长片《浩劫妙冤家》立马遭到了金酸梅奚落。

《浩劫妙冤家》这是他跟新婚妻子麦当娜合作的爱情片，充满各种容易被斥为「狗血」的强转折，与其说是一部探索爱情片类型的实验，不如说是写给妻子的热烈情书。

麦当娜饰演的贵妇安贝尔与方方面面都很不同的年轻渔夫吉塞佩走到一起，像是二人彼时关系的投射，以及将来关系的预言。

可惜这片子拍得，比他们之前合作的短片《明星》差了太多。

随后盖·里奇试图通过《转轮手枪》强势回到自己的场域，然而心理分析的「神棍」走向似乎磨掉了大批观众的耐性，他这一次在人格分裂上的创新，拥戴者不多。

还是要到下一部作品《摇滚黑帮》才能稍微挽尊，只是谁都知道，终归不是昔日辉煌。

《转轮手枪》此后，他试图在各式旧故事里植入自己的特色，以新意激活这些类型片的活力。

结果，《亚瑟王：斗兽争霸》与《阿拉丁》都是口碑两极分化，这些故事新编确实因为盖·里奇而找到了颇具年轻态的表达，但是「沉闷」与「低幼」也成了挥之不去的一部分阴霾。

《亚瑟王：斗兽争霸》唯独评分大差不差的《大侦探福尔摩斯》系列意外地取得了一些出圈的成功，各种背景的观众本就喜欢这对极负盛名的拍档，而且小罗伯特·唐尼与裘德·洛跟这种耍宝侦探故事相得益彰，盖·里奇的花式剪辑、鼓点配乐都有了盛赞的空间。

《大侦探福尔摩斯》不过还是要到《秘密特工》《绅士们》这种既精致又繁复的爽片，才让盖·里奇切实感受到久违的追捧。

这类作者电影有着浓厚的盖·里奇特色，回到了现代戏，回到了秘密身份，回到了复杂的人物关系，回到了非常琐碎又非常好玩的行动，而且选角与装扮非常符合性格型男的标准。

《秘密特工》作为直男，盖·里奇不仅难得地具有非常靠谱的男性审美，而且懂得如何激发男性从不越界的暧昧气息，这也愈发暗合着如今的某种观影趋势。

这也是为什么包括《大侦探福尔摩斯》系列在内的作品持续被人惦念的缘由之一。

不得不说，相比一般导演，曾有神作的盖·里奇受到的毁誉都在一定程度上被放大了。

以豆瓣评分作为参照系，除却还没出最终得分的《人之怒》，他的11部长片，九、八、七、六分档分别有1、3、6、1部，这已经是非常出色的成绩了。

观众的苛刻不止是因为树大招风，更因为是寄望过深。

《人之怒》犯的最大问题，兴许是态度的扭捏。

盖·里奇想要尽情搬弄过往的成功法则，就会落入一味「致敬自己」的奚落中，想要走出自己的舒适圈，却跳到了别人的二手摊。

而比起半新半旧的犹豫，令人惋惜的根源更在于他没有扬长避短，没有把自己最擅长的独门秘笈给贯彻下去，成为真真正正的一代宗师。

加上新一代观众更加见惯世面，也更加不会迁就，就很容易在神坛虚设的当下泯然于众人。

但接下来，盖·里奇还会有好些「吃老本」的项目，比如《阿拉丁2》和「绅士」系列。

那么，我们是希望他跟郭靖一样，可以继续以一招雄霸天下，还是希望他跟杨过一样，各路招数都能融于一身？

特意去电影院看盖里奇和斯坦森的电影，两位英国电影人的过往电影，不少中国影迷喜欢，盖里奇的片子，多线程叙事，结构复杂又前后呼应，以及独特的颓废英伦风，和斯坦森的多个电影塑造的冷面杀手形象，都给影迷留下了深刻印象。

但《人之怒》这部电影，背景放在美国，似乎盖导把握不好美式警匪电影特点，或者感觉是编剧时间不够，盖里奇所擅长的多线程叙事，本片似乎没有交代清楚，有些人物的来历身份直到剧终也不清楚（也可能是没有美国教育和生活背景导致的），电影情节逻辑上有些生硬，比如男主似乎是不死之身，在仓库里中了一梭子子弹居然当晚就能行动，去抓捕杀子凶手。。。

更为感觉不好的，可能是IMAX剧场效果的关系，看完电影，走出电影院很久，都感觉很不好，似乎周围危机四伏。

电影里的血腥和暴力，让我这个行走江湖三十年的老男人，都感觉糟糕😰。

由此想到，这类枪战警匪电影，影迷尤其是年轻人还是少看，给心识里种下了残忍和恐惧，冷酷的种子，这些对观者尤其是年轻人有极不好的身心影响。

所以，这类电影，还是少看为宜。

毫不夸张的说，本片可以说是自打去年疫情爆发以来最正常的一部美式动作枪战片了。

有比较完整的故事逻辑，剧情线索基本上都有头有尾，每个角色的人设也没有明显掉线的情况，总体来说是一部合格的美式枪战动作片。

不同于杰森斯坦森以往的影视作品，本片里他除了遇事沉着冷静枪法高超，全程中规中矩，并没有太多的动作亮点。

反倒是6个退役士兵打劫押运仓库时候的装备给观众印象会更加深刻。

影片中最亮眼的就是他们的全身型的防弹衣和头盔。

从外形上看，就很有未来感，几乎把全身可以保护的地方都保护起来。

全封闭型的头盔甚至完全保护了颈部，身体和四肢则是在高强度柔性材料上布满模块化的防弹装置，看起来似乎是轻质金属和陶瓷和碳纤维的混合材料，所以才呈现出黑色金属磨砂质感的样子。

看多了穿着西装衬衣拿着机枪打天下的英雄式枪战片的观众，在本片中刚看到这些防弹衣，可能会觉得有点多此一举小题大做了，但是这些防护装备真正的效用在与仓库武装保安对射的时候，起到了令人惊叹的压制性效果。

在仓库安保人员所使用的武器里，普通手枪对于这样的防弹衣几乎没有任何实质效果，只有少数几个拿到G36突击步枪的才能对武装劫匪构成一定的伤害，但看起来也非常有限。

简单介绍一下G36步枪。

由德国黑克勒-科赫集团公司研发，是德国国防军和西班牙军队现役的制式装备，使用5.56x45毫米北约制式子弹，理论射速达到每分钟750发，弹头的初速达到920m/s，弹头动能接近1700焦。

这是个什么概念呢？

通俗来说，这样一颗子弹的力量就相当于砸墙用的大锤子抡起来砸一下的能量，整个弹夹连发，短距离内被射中的人即便有高强度防弹钢板保护，也得被砸的连连后退很难站稳的。

加上枪体对于后坐力较好的控制，快速连发的时候，很难有足够防护强度的材质可以有效抵挡倾泻而出的子弹。

事实上，假设真有这样的防弹衣，影片中退伍士兵劫匪们即便穿上，在G63高速射出的子弹面前，也很容易被砸的站不起来甚至骨折，尤其是射在头盔上的时候，很容易造成颈部骨折。

像影片中那样几乎毫发无损，可能是为了戏剧性的需要吧，凸显劫匪们的武力值和防护值可以完全碾压仓库安保人员。

那现实中到底有没有这样的防弹衣呢?答案是否定的。

首先，在目前的科技水平下，防弹衣的防护效力是跟其臃肿程度成正比的。

要想达到类似与影片中的防弹效果，估计劫匪们得穿的跟《拆弹部队》里的拆弹士兵那样，走路都费劲，不可能如此修身轻便。

其次，如果老美真有这样的装备，退伍士兵都能弄到的，早就列装精英部队了，例如海豹突击队等，去消灭塔利班伊斯兰国的渣渣圣战者们几乎就跟砍瓜切菜一般容易了，然而并没有。

最后，这种防弹衣当然是个很好的研发思路，但需要在材料科技的基础研发上取得重大突破。

客观说，世界范围内来看，美帝还是最有希望的。

“现实世界和电影世界有什么不同？

我觉得有一点不同，那就是现实世界充满了各种‘偶然性事件’，更像是个开放式的剧本，你永远不知下一步会怎么样。

对比之下，电影虽然剧情各异，但都是经过严密加工的产品，具有一种挥之不去的雕琢感。

《人之怒》的一大特点便是：不像电影，更像漂浮无常的现实生活。

”一直以来，老外的动作片给人的感觉就是千篇一律，肌肉猛男+绿幕特效，有点情调的再来点激情戏，完活。

不过，近来有部动作片令人眼前一亮，那就是盖·里奇导演、杰森·斯坦森主演的《人之怒》。

影片虽称不上绝顶佳作，但贵在布局精巧，能看出导演花费了一番心思。

《人之怒》海报值得一提的是，这部电影是盖·里奇导演与演员杰森·斯坦斯的第四次合作，两人之间是伯乐与千里马的关系，当年，杰森·斯坦斯还是个寂寂无名的毛头小伙时，便是盖·里奇导演邀请他出演的第一部电影，这才有了现在全球最具票房号召力的光头之一。

所以说，这部电影戏里戏外都有点，当然值得推荐。

｜一个充满宿命感的复仇故事《人之怒》的故事内容和成龙大哥演的《英伦对决》有点像，讲的都是主人公失独寻仇的故事。

在一场抢劫运钞车的案件中，某男孩作为目击者被凶手枪杀，父亲为找到凶手，潜入运钞车公司做卧底，最后，成功复仇。

从主题上看，这样的亲情复仇故事很容易从情感上博得观众的同情，产生强烈的代入感。

而且这类题材可深挖的东西很多，比如，面对失独的痛苦，父母是否有权利去展开复仇呢？

联系一些社会案件，拍得好的话很容易出高分佳作，《英伦对决》就是先例。

《英伦对决》海报但《人之怒》并不像《英伦对决》那样探究更深层的现实意义。

它更加简单粗暴，更符合爽片的特质——无敌大佬为给儿子报仇，上天入地，端掉犯罪团伙，虽有些夸张，但对压力山大的现代观众来讲，不就好这口吗？

杰森饰演的神秘大佬H尽管如此，影片绝不是随便搞点暴力镜头就交差的敷衍品，导演还是玩出了很多新花样的。

｜非线性叙事风格，悬疑迭起，全程刺激无尿点《人之怒》改编自2004年法国电影《运钞车》，原作平平无奇，在豆瓣上评分仅6分，而《人之怒》一上映就获得了7分，可谓是提升了一个档次。

除杰森没处说理的魅力加持外，盖·里奇导演的发挥功不可没。

盖·里奇与杰森·斯坦森盖·里奇是位非常有名的鬼才导演，他最厉害的本事就是有趣且花样百出的叙事风格，这种风格打破了平铺直叙的乏味感，通过来回切换故事线，使影片跌宕多姿，令观众始终保持新鲜感，感兴趣的可以看看他的代表作《两杆大烟枪》。

这里我们仅探讨《人之怒》。

老实说，《人之怒》并不属盖·里奇的典型作品，甚至比往期作品要直白得多，但依然可圈可点。

影片由一个引子，以及四个章节：“暗夜幽灵”、“掘地三尺”、“一群坏小子”、“肝脏、肺、脾脏、心脏”组成，通过倒叙、闪回等非线性叙事方式从不同的时间段、人物角色和剧情内容展开，制造迷雾，层层推进，最终串联成一个完整的故事。

影片吸引人之处在于导演紧抓四个卡点：1、悬案片首讲述某运钞车被一群蒙面劫匪打劫，现场没留下任何线索，此事成为悬案，迅速登顶各大新闻头条，这就令观众很好奇悬案能不能破，凶手是谁？

2、神秘男子是谁？

由杰森扮演的不怕事却也不挑事的神秘中年男H故意隐瞒战力水平前来运钞车公司应聘，在接连爆发的几起抢劫案中，H不断展现惊人的战力，引得同事们的好奇，他到底是谁，与悬案有什么关系？

3、奸细是谁？

影片在很早的时候就隐隐交代运钞车公司可能存在与抢匪相互勾结的奸细，那么，这个奸细到底是谁呢？

4、H和凶手谁才是最后赢家？

结局部分，H生死未卜，狡诈的凶手却逃出生天，他们到底谁才是最后的赢家？

H和凶手谁是赢家，不到最后还真说不准导演通过巧妙的布局，将这些疑问有顺序地抛出，才将一个原本简单无奇的故事讲得生动精彩。

考虑到很多人还没看过这部电影，就不做过多剧透了，答案留给大家自己去探索。

｜通过多视角叙事，拍出犯罪的不确定性，留下无限回味犯罪片对“犯罪”的呈现有多种方式，最常见的就是通过大量血腥、暴力镜头的堆砌来展现犯罪的残酷性。

《人之怒》不落窠臼，导演将重点偏向于展现犯罪的不确定性。

所以，奔着动作戏来看的影迷可能要失望，这次杰森的动作戏并不多，至于血腥、暴力镜头更少，但这并不影响影片的刺激性。

观影过程中你能随时体会到罪犯犹如高空走钢丝，随时可能坠落的紧张感。

《人之怒》海报做到这点的秘诀在于：导演通过多视角叙事，将不同的偶然性事件交叉在一起，拍出了一种不确定性。

这种多视角叙事类似之前上映的电影《金刚川》，只不过《金刚川》主要讲的是同一时间内各兵种协同搭桥过河的过程，而《人之怒》旨在通过同一时间内“偶然性事件”的交叉，来突出犯罪的不确定性：偶然性事件一：运钞车被劫。

对于运钞车工作人员来讲，这无疑是个偶然性事件，发生概率百中之一；偶然性事件二：男子利用休假时间带儿子出来玩，忽然接到同事求助电话，要求帮忙办件小事，这显然也是个小概率事件； 偶然性事件三：男子刚好将儿子留在街道口，而儿子刚好目击了运钞车被劫，看到了劫匪的脸，被劫匪打死，这只能说是“命”；偶然性事件四：男子办事回来，刚好目击儿子被劫匪击毙，奋不顾身赶来营救，却被劫匪开枪射中，这又是一场意外。

；偶然性事件五：劫匪以为没留下任何纰漏，结果，男子却意外被抢救回来，成为悬案唯一的见证者，这只能说是天意了。

……整部影片将这些极小概率的偶然性事件串联在一起，甚至最后连破案都很偶然，这看上去不太符合电影逻辑，也遭到很多观众的诟病。

但我觉得这恰恰是电影的精华所在：导演颠覆了犯罪电影程式化的表现方法，在保持趣味性的同时，赋予电影如同纪录片般的现实感，同时，也极好地展现出犯罪的不确定性，可以说非常具有创意。

从现实层面来讲，影片对犯罪分子也具备警示作用：那些看似完美的犯罪，其实都在偶然之间留下了破绽，所以，谁也不要在贪欲的驱使下玩火，否则，必然会有一双眼睛盯上你，至死方休。

此外，影片略显压抑的镜头，听上去有点诡异的弦乐，对于烘托犯罪氛围也都是锦上添花之笔。

结论在动作片日益变得假大空的今天，像《人之怒》这样具有艺术感、不太做作的动作片已然不多。

导演用独到的叙事手法将运钞车打劫案这个小故事，进行了生动的展现。

拍出了犯罪的不确定，拍出了因果报应的宿命感。

当然，缺点还是存在，比如，在激战的过程中仍然不可避免的有些浮夸，再比如，很多盖·里奇导演的粉丝觉得影片拍得没之前的作品好。

但我觉得这些都无伤大雅，又爽又有趣又有花活，对于一部动作片来讲真的不应该再要求太多。

　　 《人之怒》，是2021年導演蓋瑞奇再度攜手傑森史塔森合作的動作片，題材是蓋導擅長的黑幫犯罪電影，他曾經以《兩根槍管》捧紅傑森史塔森，令其星運大開，堪稱是他的伯樂，所以這樣的組合跟題材自是令人期待萬分；奈何，蓋導去年推出的《紳士追殺令》人物塑造、劇情編排、配樂運鏡各方面幾乎無可挑剔，珠玉在前，使得結局收爛尾的 《人之怒》顯得遜色不少；如果說《紳士追殺令》是位渾身散發賀爾蒙的熟男，那麼 《人之怒》則像是被閹割的太監，少了至關重要的東西。

　　 這個至關重要的東西，凡是有關注導演蓋瑞奇的人大概都知道是什麼，那就是善用「巧合」，不論是開頭或結局，總是少不了巧合，特別是結局，運用巧合製造一個反轉，令人拍案叫絕，充分展現出他不落俗套的編劇功力。

可惜，《人之怒》的故事開頭，因巧合觸發整個事件，但結局卻偷懶了，用一般的動作片常見的方式收尾，傑森史塔森靠著主角光環挺到最後，便宜行事，而且中途完全放棄的FBI那條劇情支線，讓整部片的評價從雲端掉到谷底，跌破眼鏡！

跌破眼鏡有兩種意思，一種是至好，一種是極差，這邊指的是後者。

　　嚴格來說，《人之怒》依舊有蓋導的魅力所在，慣用Dolly in.和Dolly out的運鏡手法製造戲劇張力、神通廣大的性格黑幫，引人入勝的倒敘手法，開頭情節中也安排最愛用的巧合，前半段確實精彩，就期待他在結尾來個神反轉，奈何最後全靠主角光環逆勢反轉，便覺得索然無味，堪稱是「萬事俱備，只欠東風」，好比棒球比賽九局下半兩出局滿壘有人，局勢非常緊張，打者卻擊出軟弱無力的飛球被接殺，瞬間整個高張的情緒都被撲滅，又猶如籃球比賽第四節最後1秒落後2分，交給隊上的明星球員在3分線外出手，卻投了個麵包球，籃框籃板籃網三不沾，頓時心涼了半截，《人之怒》的結局就是給人這種感覺，非常難受的落差。

　　我將導演蓋瑞奇的《紳士追殺令》排進我2020年的十大片單之一，而《人之怒》連十大的邊都搆不到，看首輪有點浪費，在二輪戲院看則會有物超所值的感覺，因為傑森史塔森的螢幕魅力仍然不減，散發硬漢氣息，但我更傾向找《紳士追殺令》來複習，因為馬修麥康納、查理漢納和柯林法洛在片中的演出著實帥氣，充滿英倫紳士風，尤其是《紳士追殺令》的結局善用巧合，讓馬修麥康納的下場出現神逆轉，這才是蓋瑞奇的頂尖水準的展現，而《人之怒》只是一般水平發揮。

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我爸爱玩GTA5，比我还爱玩。

GTA5刚出来那两年，我爸没事就抱个手柄在洛圣都开车。

有一次我爷看不过去了，拄着个拐棍就说我爸，“光玩游戏，就知道玩游戏”，那年我爷八十多，我爸五十多，我二十多。

现在我爷爷的拐棍换成了助行器，我爸也没时间玩了，GTA5剧情模式他也都反反复复打了三四遍了。

我爸还问我，再给我找个这样的游戏。

GTA5如今发售快八年了，这样的游戏还真不太好找。

我爸喜欢在洛圣都开车，我挺理解这种感觉。

我其实更喜欢在洛圣都骑摩托车，那种感觉就像歌里唱的，“来生做春风，流浪又自由”，尤其是撞车后人能飞出去老高。

《人之怒》开场就是俯视洛杉矶/洛圣都的镜头，随着镜头的移动，罪恶与肮脏感伴着低沉的大提琴声缓缓升起。

嘈杂声，对讲机声，满屏的FXXK词语，这不是GTA5？

这不是抢劫任务？

以及到后面的装甲兵出场，运钞车，警车，逃离路线，等等等等。

我严重怀疑五十多岁的盖里奇没事也喜欢抱个手柄在洛圣都开车。

《人之怒》的故事非常常见，等我翻翻爽文广告是怎么写的。

奥，找到了，“废物女婿被辱三年，被嘲讽后他亮出身份，首富见到直接跪拜”。

故事的前半程很简单，就是扮猪吃老虎，故事的后半程也很简单，就是枪战突突突，飙车呜呜呜。

到了故事的中段，盖里奇终于技痒难耐，开启了多线叙事。

说实话突然这么一换角度讲故事，整的我挺懵。

尤其是影片中那么多糙老爷们，其中包括《黑袍纠察队》中的老黑，老东木的儿子，他们在其他影片中也都饰演硬汉配角，到了《人之怒》中，这些硬汉配角专业户集体开了个会，来为硬汉中的硬汉当配角。

这么多老外，还都是同一个类型的，再加上导演还喜欢多线叙事，发懵是免不了的。

不过还好有郭达。

相比于前两年盖里奇的《绅士们》，我还是更喜欢他的《亚瑟王：斗兽争霸》。

《绅士们》倒是没像《人之怒》这种，同一类型的演员多的让人发懵，但前者多少有些絮叨，反反复复说那几个事，换人说，换角度说，要不是主角马修麦康纳和查理汉纳姆形象好养眼，我还真是差点没看下去。

《亚瑟王》就简单多了，大剑一挥，霸气一露，简直就是洛圣都里面骑摩托，撞了就飞老高，没撞就继续飙。

盖里奇发片，不知从何时起不算是影坛的大事了，反倒让《人之怒》观影期待回归到正常位置，看起来不沉重，感觉不算坏。

而且，看的过程中，有一股奇奇怪怪的《信条》味。

这倒不是想说，诺兰式的剪辑与盖里奇喜欢玩的结构有多相似——要论相似肯定是有的，但诺兰更像结构精密、功能明确的机械，盖里奇更像设计诡谲的puzzle玩具——而是一种视听上的相似。

用一种通感比喻来说的话，它们都是：在阴天开车时音响猛放DJ金曲的视听感觉。

色调上，两者都是低饱和高对比度画面，黑色下沉得很深。

艳阳天拍出阴雨天的效果。

《人之怒》

《信条》取景和置景上，也都有一种野兽主义风格，粗糙原始的建筑材料，大胆的色块与灰色的搭配，简约又略带夸张的线条。

《人之怒》

《信条》

《人之怒》

《信条》摄影构图上，比如车内关系，视角宽敞、通透。

《人之怒》

《信条》动作设计，尤其是双方的抢劫片段，空间关系明确，动作逻辑清晰，细节多而有序，节奏干净利落，设计务实不夸张。

《人之怒》

《信条》镜头设计，尤其是《人之怒》开场车内长镜头，这种简单到粗暴的表现手段，尤其符合近年来诺兰“我就把机器架在这里你看就完事了”的态度（总而言之就是不喜欢特写了）。

《人之怒》这个开场，左侧画面的小角落里展现安保人员的牺牲。

《信条》的细节信息也倾向通过大景别来囊括展现。

服装，双方都好喜欢《人狼》那样的头盔制服诱惑（顺道提一嘴，这种制服吊炸天的感觉首次是在《反恐24小时》第六季结尾里鲍小强实现的）。

《人之怒》

《信条》最后，自然是轰轰轰上头的音乐了。

电影院的响度战争，就是诺兰挑起的。

好了，可能有人觉得我分析这个有点无聊，但这种不同导演不同阶段风格的相互影响，真的很吸引我，我个人也觉得这种点非常有意思。

整体上来说，《人之怒》比《信条》可看性高一些，但即使我算是“信条黑”，也不得不承认，《信条》的影响力是处于不断的扩散中的，这是《人之怒》这种小品之作不能比的。

虽然《人之怒》我给分比《信条》多一星，那是观感和完成度上的打分，但明显《信条》是影史上能留下印记的争议作品，而《人之怒》不是。

从《人之怒》发宣传开始，我就一直期待盖·里奇的这部新片，有点中二和热血的雅痞，短平快的花式剪辑，都是盖导留给我的关于青春的记忆。

在那些盖式经典影片中，尽管巧合和偶然会让故事充满荒谬感，却最终也会走向一个喜大普奔的理所当然的结局，在嬉笑怒骂之后，枪林弹雨之后，让观众大呼爽快。

《人之怒》却一如其名，不再是一群人热闹的狂欢，而是一个人复仇之路的孤单。

H是一个身份模糊的暗夜幽灵：他既是实力强大的黑道大佬，也和FBI的高阶人物保持神秘的联系。

在一次帮手下盯梢时，半路杀出的一帮劫匪枪杀了他留在路边的车里等着他“去去就回”的儿子道吉，于是他隐姓埋名，做了涉事安保公司的一名普通员工，终于等到仇人浮出水面，在黑帮下属和FBI的配合下锁定了几乎大功告成的劫匪，以道吉被射杀的方式（肝、肺、脾和心依次中枪）结果了仇家。

完成复仇后的他没有看一眼房中上亿的钞票就走出门去，等候在门外的FBI神秘人物问他：“结束了？

”他回答：“结束了。

”然后和接应他的下属驱车，重新隐入暗夜之中。

电影到此也便结束。

有人说，这是一部简单的犯罪复仇片，简单到有些平平无奇，遗憾找不到盖·里奇以往的“爽点”，是的，即便是褒贬不一的《亚瑟王：斗兽争霸》，也因为暴汗的荷尔蒙与拳拳到肉的打斗让人兴奋不已。

《人之怒》里，却更多的是克制。

1.音乐的压抑大提琴在整部影片中不断加深苍凉的氛围，悠长、低沉，伴随着盖·里奇一反寻常的大航拍一次次将气压降到更低，也在主人公大段的沉默中承担着叙事和抒情的作用。

印象最深刻的，是H看着尸检报告和爱子被杀的监控时的那段，镜头定格，枪声在监控录像里闷闷发出，整个画面全部失焦，仿佛H已眼泪模糊，背景音乐就在此时沉沉响起，重低音的琴声让我们对那颤抖的背影内心的丧子之痛感同身受，“人之怒”油然而生。

2.人物的默然《人之怒》中主人公H的失去爱子的最可悲处在于，他并不是无辜的受害者，而是导致儿子道吉被枪杀的原因之一：如果他不是黑道身份，如果他没有同样觊觎安保公司运送的那笔巨款，如果他在陪伴道吉的过程中没有暂时离开……也许一切就不会发生。

正如事发后他的妻子愤怒的控诉：“他崇拜你，尊敬你，你却害他丢了性命。

你真他妈冷血！

”他静默地听着她的指责，没有为自己辩解一句，因为事实如此。

在道吉出事之前，有一个温暖的细节：找借口要去给下属盯梢的H说自己饿了，要停车去买点玉米煎饼，道吉脱口而出：“你可不喜欢吃玉米煎饼。

”可见父子的关系十分亲密，道吉了解父亲这些细微的好恶，然而铺垫越暖，被枪杀的一幕就让人感到越寒。

3.结局的空寂H完成了他的复仇，然而当他说完“结束了”后，观众却能够感到一种深深的空洞：是的，复仇结束了，可是，道吉却无法再微笑着对他讲着自己在学校学到的希腊语，也无法和他轻松地开着玩笑，吐糟他明明不爱吃玉米煎饼，那通事发时打给他，他却因为忙着和下属通话而呼叫转移的电话，成为了父子之间最后的一次联系。

结束了，可是曾经的幸福回不来了。

包括劫匪里最热爱家庭的那个中士，他想干这最后一票，为自己和子女搏一个腰缠万贯的未来，然而他留给他们的，只是最后一次告别和最后一个拥抱。

如果说荒谬和巧合是盖·里奇的故事结构最大的特点，那么，早年的快意恩仇与时来运转的收梢方式代表了他青春的热血，而《人之怒》里的人物们，同样经受着荒谬和巧合的捉弄，却最后统统走向了悲剧。

算算盖导已是知天命之年，也许他在尝试对人生进行另外一种解读：生活不仅仅是“爽就对了”，还有责任和羁绊，是得到就必须付出代价的过程。

心有猛虎，就无法细嗅蔷薇；难舍江湖，就无法岁月静好。

所以，有些路，只能一直走下去，英雄白头，本就是英雄必将前往的归宿，然而毕竟曾经轰轰烈烈，名噪一时，哪像路人甲，不过是英雄们光辉岁月里的一丝无聊的陪衬。

那么该如何选择？

想起阿喀琉斯的那个预言：是要做一个举世无双的英雄，最后被人射断脚筋死于非命，还是当一个安分无闻的凡人，长命百岁碌碌无为？

阿喀琉斯毫不犹豫地选择了前者，海洋文明孕育的阿喀琉斯的后代们亦是如此，所以那帮退役之后无所事事的老兵感慨：“无聊比子弹更吓人。

如果每个人的生命注定要终结于某一刻，不如搏他一次，也好过在角落里蜷缩如蛆虫般了此一生。

盖·里奇用《人之怒》里所有人物的选择给了我们答案：失去爱子的H，满怀复仇的怒火从生死线上捡回性命，卧薪尝胆，只为找出凶手报仇雪恨；英雄末路的老兵，终于放弃了废柴般的混日子伸张他们的“正义”；哪怕那些一遇到悍匪就闻风丧胆的安保人员，在危机真正来临之时，也纷纷拔枪加入了反抗的行列……所以我说，《人之怒》不仅向我们展示了斯坦森饰演的H那“若士必怒，伏尸二人，流血五步”的孤胆侠气，更是用悲壮的姿态对我们宣告盖·里奇永不妥协的进取精神，这个日渐老去的男人即使两鬓斑白，皱纹纵横，在我心中却是永远不变的少年。

少年就是，我虽然不能选择怎么生怎么死，但我一定要决定怎么爱怎么活。

以梦为马，心中的光才会永不熄灭，会在黑暗中，开出明亮的花。

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