燃野少年的天空

影片讲述了一群臭味相投的“咸鱼少年”和一群参差不齐的“杂草少女”打破偏见与隔阂、一起热舞的青春故事。

“高四学生”老狗来到海南复读，认识了繁体龙、阿泽、阿力等一帮同学。

他们就读的中学是一所简陋沉闷的学校，学生们大多成天浑浑噩噩，在成堆的参考书和老旧的教室里放空自我。

是个名副其实的“放牛学校”。

唯一的亮色就是他们对面的女校，而且是一所以舞蹈闻名的女校。

“坏小子”们自然是白天鹅看不上的，他们只有在天台上冲女孩们吹口哨的份。

但因为老狗来了，就像繁体龙他们说的那样，来了一个给他们干大事的“机遇”。

他决定带着自己的伙伴们跟小黄学跳舞，然后去参加比赛的“机遇”。

老狗说要学跳舞，是一定会学；说喜欢小黄，是一定会不放弃；说要参加比赛，是哪怕被全场起哄跳得烂都会坚持到最后一个动作。

小黄在电影开篇就有一个外号“海的女儿”——并不是一种夸赞，而是暗讽她身上的海腥味是来自她父亲的海产品店，以及她土里土气的表现。

她并非是那种传统意义上的丑小鸭，甚至舞蹈队都有人认同了她的能力，但她因为格格不入的身高，还有偏向热情洒脱的舞蹈风格，在队伍里就像是玫瑰花丛里的一根随风摇曳的杂草。

她对舞蹈的坚持来源于父亲一个执着的谎言：她的妈妈是大明星Sammi，她要跳舞给她妈妈看。

这个谎言太过拙劣，观众们不信，连小黄自己都是九分不信。

但是当小黄因为连上台报幕的机会都被拿掉后，在大雨滂沱的路口，赌气一般练习动作。

所有观众都会有那么一丝悸动，悄悄许下一个愿望：让她的表演，被她妈妈Sammi看见吧

Sammi的确不是小黄的母亲，老狗和他的朋友们跟着小黄突击舞蹈也不会真的一夜逆袭。

他们甚至预选赛都没有通过。

小黄要离开了，她也不想再学舞蹈了，老狗和朋友们面临高考的压力，跟他们一起练习的大华哥也回家挣钱了

老狗最终还是没有追到离开的小黄；正因为这只活力四射的舞队被轰下台；正因为小黄努力证明自己的一切到头来还是一个笑话 电影最后打出一行字幕——真的愿意陪你干傻事的人一定很爱你。

学校竟然可以爬到顶楼 “荡秋千”？

演技拉胯 ！

今年最烂的电影，没有之一。

很多逻辑跟不上，感觉女校画风是这几年的画风。

男校以为是80年代呢，后来一看他们还在一起玩“和平精英”。。

那为啥两个人也没加个微信，都是靠“喊”。

而不是用微信或者电话？

还有狗哥不是复读的么？

全程咋没发现上课？

（女主教的不算哈）海的女儿 到底是因为她爸爸是卖咸鱼的？

卖咸鱼开个奔驰 还不行么？

还觉得父亲给自己丢人了？

实在难以理解。

剧情也拉胯。

一个人去看了燃野少年的天空，影院人少很安静。

电影前半段有些地方让我感觉有点浮夸，但不影响整体效果，整部电影给人的感觉就是青春加中二，夹杂着美好的初恋情怀。

彭昱畅饰演的狗哥不知道和风犬里边的狗哥有没有什么联系，但是演出来的感觉倒是很像。

女主从头至尾也不知道具体叫什么，只知道叫小黄。

电影后半段一句话不讲就跳舞唱歌哈哈哈哈哈哈哈哈，大家一起推花车那一段有点强行煽情，其他的地方还是很棒的，尤其男女主的初恋情怀，女主在天台跳舞，配上周深的嗓音非常棒。

如果带着成熟的心态去看这部电影，电影并不是很好看，但是电影主打青春，青春嘛谁又能不做些很傻的事情呢，看完整部电影 感觉青春真好，青春无敌

文/置否公众号：抛开书本早在一个月前便看到了《燃野少年的天空》发布的预告片，短短三分钟看的我热血沸腾激情彭湃，直到今天走出电影院我才明白，全片最精华的三分钟全部都剪进了预告片。

青春从来都不是一言不合的尬舞和说来就来的大雨！

一直以来，在我心里张一白导演是最会讲好青春故事的导演，可诚然这次，《燃野少年的天空》连一个故事都算不上。

影片讲述了以彭昱畅（复读生）为首的阳光高中“废宅男生”和对面女校里，被排挤在外的“海的女儿”小黄之间，以“舞蹈”互相鼓励互相成长的故事。

而在这部片子之前，有一个词汇首先将他们界定———“青春歌舞片”，可是无论是青春还是歌舞他都不算合格，它只是算数个一言不合的尬舞和说来就来的大雨拼凑的片段集锦。

在这部影片里，每个主角在嘻嘻哈哈的外表下都承载着自我内心的伤痛，而青春一场，用舞蹈的方式并不是决定输赢，而是进行自我说服，自我坚定的过程。

对于狗哥而言，是已经组建新的家庭，回避自己的父亲和团圆佳节时的无家可归，对于小黄而言，是从小素未谋面的妈妈和开着咸鱼店却被同学指指点点的父亲，对于繁体龙而言，是开着小吃店唯唯诺诺艰辛做生意的父母，对于阿泽而言，是男孩身体下少女心的自我认同，对于大华哥而言，是28岁的年纪对于舞蹈和学业的执着追求，对于阿力而言，是肥胖身材的束缚和别人的指指点点眼光。

其实每个人角色身上所需要面对青春或生活过程的困境，足以填满整个青春的忧伤和困惑。

但无论是哪个角色，导演都没有立住，拍不出来或者“不敢去拍”。

电影中去讲述每个人“难以言说”的痛苦心事时，总是用轻飘飘的几句词汇带过，那些从嘴里说出来的，并不是困扰青春的麻烦和问题，只是剧本中早已写好的陈述性台词。

仿佛在海边看一场日出，对着花车自我感动似的咆哮几声，便就完成自我成长的圆满？

淋着大雨追逐着公交车就能抹去别人眼光里的不屑？

不顾别人的阻拦冲到那个“明星妈妈”面前质问她你是我妈妈吗？

就能完成这么多年对母亲的执念和想念（当然这一幕在现实中永远不会发生），然后通过明星妈妈的一番强行上升价值观的说教，点醒梦中小黄，遗憾的是并没有点醒，在舞蹈比赛失败过后还是负气出走，仿佛明星妈妈用一口不太熟练的港普说着专门感动观众的“体贴父亲珍惜父爱”的人生大道理。

同样，在青春题材的片子里，导演们都很喜欢刻画那些来自同学口里指指点点的声音作为主人公人生困境的来源，仿佛在每一个校园里每一个班级里，大多数人都有如长舌妇般对于某一位同学议论纷纷，导演为了刻画一个青春少年的困境刻意把身边的每个人都变成运用语言暴力可憎可恶的面孔。

而事实上，作为一个刚刚脱离高中生活没几年，且高中成绩不太好的的笔者可以很坦诚的说：高中里没有谁整天那么空闲喋喋不休的议论人，比议论更深刻的是冷漠和忽略，每个人都在为前程奔走，如果你是个学习不够好的孩子，别人只会用无视的眼光对待你，而后者相比于前者更如一把锋利的刀子，无形之中刺的你无处可躲。

所以当影片里不停充斥着类似“海的女儿，咸鱼味”这种议论时，只会让观众觉得空洞且不知所云毫无来由。

总而言之，生活的苦难和青春的疼痛并不只是浮于表面，而强行的升华和说教并不会让大家感动。

另外不得不提的一点是，我从来不认为四十岁的章子怡就演不好十八岁的少女，可是我不得不说，在这部片子里演员的选角太脱离生活，而彭昱畅离少年感也渐行渐远，明明是发生在海口南边小城的青春故事却总是会不合时宜的冒出几句不标准的香港普通话，让观众感受错乱，十分别扭。

那么，如果说《燃野少年的天空》不能算一部好的青春故事片，那么他是否是一部好的“歌舞片”，很遗憾，如果不看影片介绍我会把这部青春歌舞片误以为是“海口城市宣传广告片”在影片里；舞蹈本应该是化解彼此青春伤痛的最好的柔顺剂，是自我鼓励自我成长的的青春武器，可在影片里我没有看到，任何一个人对于舞蹈的热爱和坚持练习在舞蹈上付出汗水的时光，我只看到小黄在不停纠结“母亲的真实身份”和“是否要继续跳舞”这种纠结两次还可以，一直纠结就毫无意义的问题之中，（小黄的父亲这个设定也蛮奇怪，为何不能坦然告诉已经满18岁的女儿母亲的真实身份，反而一直用荒唐的谎言哄骗，难道作为一个成年人这点勇气都无法面对吗？

）我只看到狗哥对于学跳舞没来由的附和，自我感动的咆哮和傻笑以及两个人生硬刻意的申明：成年了才能互相表达的年少的喜欢”。

但至于那些真实藏在青春时光里低头挣扎，孤独苦练的时光，都被导演刻意忽略了。

我不知道是不是因为近几年选秀节目大肆兴起，导演们就天真以为；男团女团选秀出道便是青春歌舞最好的代表与象征，片尾所有人穿着制服在大海中心跳舞的场面让我误以为打开了某训练营的总决赛团舞mv，导演们把偶像选秀错当每个人平凡人的青春，舞蹈的最终命题也只是满足程式化的意义。

而影片结束出字幕表时，旁边那些演员真实排练的花絮，流下的汗水，满脸的局促，疲惫的身体都比正片更让人觉得真实、精彩和感动。

影片里有没有“高光时刻”？

当然有，于我个人而言，便是中秋节那天晚上，小黄在顶楼奋身起舞到最后忘掉世界的时刻，那是整部电影里最打动我的片段，只有在那个片段我愿意相信，舞蹈是小黄自我说服，自我坚定自我表达的最有力方式。

影片的结尾：刘敏涛和乔杉饰演两所学校的教导主任，对着话筒慷慨激昂的说出了那句台词-“这就是青春”！

坐在我身边的朋友，一位非影视专业的观众再也忍无可忍的说道：这不是青春，这是荒唐！

那么说来说去，《燃野少年的天空》到底差在哪里？

我们只是需要讲好故事的青春片，而不是一味沉浸在不知所云的自我感动中。

我不愿意说：张一白导演拍不好青春片了，同时我也不反感去美化青春的色彩。

但是导演们在体会青春和体验人生的时候，别忘记时代给予的错位，更不要躺在云端里：冠以“青春之名”来书写虚妄。

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每个人的青春都是充满激情的，每个青年都是热血沸腾、活力四射的。

狗哥虽然看起来十分地大大咧咧，实则内心细腻，始终怀揣着一颗爱心，他愿意去帮助一个被同学冷落的女生，并叫上自己的一帮好兄弟们一起，帮助女生实现她的舞蹈梦想。

本片的情节不是很跌宕曲折，有着一般青春片那种升起—低落—再升起的特点。

但总体的叙事节奏非常地欢快，能够让观众充分感受到青春的激情澎湃。

主观评分：2剧情概述一个男主，莫名其妙就来到一个小城市复读，然后就莫名其妙喜欢了对面学校的一个女孩，然后就一鼓作气要参加舞蹈比赛去改变所有人的生活态度和方式。

最后他们一起在一个海上发电厂完成了群魔乱舞。

评价感受想拍成歌舞片，但是全员舞蹈和唱歌，配乐都不在线。

剧本很五个扑水少年很像，但是过程，结果都让观看的人十分痛苦。

也是非常多熟面孔当配角，包括乔杉，张译啥的，可女主真的很丑，看不下去，所有剧情都没有逻辑，一帮精神小伙天天傻乐和傻造时间，完全不知道他复读是为了啥。

这莫名其妙的青春歌舞片，你带爷的。

影片中的“燃野” 最直接的便是对应到复读生老狗，他有一腔热血，他的信条是没有奇迹，就舞动奇迹。

他也在影片中成为了推动剧情发展的关键人物，在舞动比赛没有如意进入决赛后，借由他之手让小黄跳舞的动机从见到母亲sammi，转变为真心勇敢舞动，为自己而起舞。

老狗作为升学率低、学生素质低的阳光中学的一名复读生后，从原本荒谬的过于自信的思考方式，外界人眼中的一条咸鱼，最终成为了一名能主动奋力对抗现实挫折、有组织力的学生，守住了属于不被看好的咸鱼所代表的生命力，影片中多次用强鼓点的音乐来表示其不屈服的舞动精神。

他不会听从外界的闲言碎语，他只相信他所相信的青春，面对歧视和难以跨过的沟渠，他用热血的舞动来回应他人和现实，这是他心中的“燃野”。

一星都不想给！

当初不看三傻大闹宝莱坞就是因为印度歌舞剧ptsd，被闺蜜强行拉过去看了这一部，我看名字以为是风犬少年的天空番外，结果是个国产歌舞青春。

是我的错，当我发现这场电影不是包场又胜似包场时，我就应该察觉到不对，也就不至于全程如坐针毡、头皮发麻，一转头闺蜜还被热血到哭了，我想我和她之间已经隔了一层厚障壁。

煎熬着看完后，感觉看了一场低配超时版宝矿力广告之广播体操大赛，快用宝矿力洗眼睛（btw宝矿力那个广告歌舞很热血很青春，超级安利

《燃野少年的天空》我这辈子看过最烂的片没想到彭昱畅你个浓眉大眼的也……我真的很想知道为什么一部歌舞剧能做到，歌又不押韵又难听，舞蹈又难看又不协调？

（男主一开始练的舞蹈配乐甚至是两只老虎，然后比赛没跳）先说男主吧，一个高三！

复读生！

这个设定我不知道编剧怎么想的，就离谱。

起码男主高四了，再脑残，这年龄了怎么能“误打误撞”去女校报道呢？？

都给校名特写了，另外保安不拦？

就算为了跟女主相遇也不能这么降智吧再说女主莫名其妙被校园暴力……仅仅是因为女主爸爸卖咸鱼。

大哥？

沿海城市，家里卖腌制品特产哪里丢人了？

而且女主她爸开金色的敞篷车诶！！？

还嘲笑人家海的女儿？？？

高三了，还搞小学生鄙视呢？

整部电影说是为了歌颂青春而跳舞，实际上就是彭昱畅为了追女主莫名其妙跳舞，莫名其妙带着一群人跳舞导演的叙事能力非常厉害，能做到每一个故事情节都毫不相干。

上一秒吵架下一秒不分场合地点的跳舞是常事。

甚至下着倾盆大雨，大白天的站在马路中间躲雨说话，然后莫名其妙的开始跳舞。

嗯，马路中间，我寻思这要搁韩剧早被车撞个百八十回了。

所以不愧一方水土养一方人？

狗血剧情本土化。

男主对跳舞奇葩的女主一见钟情，然后找校长谈话说自己想学跳舞所以想转到女校“学习跳舞”。

大哥你真的高四吗？

你咋不勇闯女厕所，大喊你只是想探究人类的奥秘？

一部电影可以接地气，但没必要接地府。

男主说帮同学找梦想，就是让一群以前从来没跳过舞也没有展现出相关兴趣的人，陪他一起跳舞参加比赛？

这就是我看电影感到诡异的原因。

爱乐之城女主唱歌或者跳舞都是情到浓处的抒情。

而燃野少年呢？

纯粹为了跳舞而找剧情。

一个高四复读生，从来没展现过跳舞天赋和兴趣怎么办？

那就让他喜欢一个爱跳舞的女生。

只有一个人，但是我们想拍广场舞怎么办？

那就让男主的“哥们”（没有任何铺垫兄弟情，甚至都不是一个宿舍莫名其妙成为了过命兄弟）陪他一起追寻梦想加入进来。

这样没有戏剧冲突怎么办？

强行制造呗。

繁体龙有个黑老大的爹怎么办？

gay男（我真想不起名字了没有看不起LGBT群体）太娘被暴力怎么办？

胖子暗恋女生但是自卑怎么办？

考试成绩太差考不上高中怎么办？

那就跳舞吧？

我知道跳舞不能解决上述任何一个问题。

但我们是歌舞电影啊！

观众不会在意的，随便找个理由跳就完事啦。

这就是电影烂的原因。

毫无逻辑，为了跳舞而跳舞。

女主她爸骗女主十八年，说你亲妈是大明星太忙了才没时间来看你。

事实上亲妈是大明星伴舞，她爸怕她自卑所以“善意的谎言”究竟是谁看不起伴舞的亲妈呢？

我笑了。

明明是女主她爸啊，从小把女主骗到大，给她编织一个你妈是大明星的“美梦”，不就是你吗糟老头子。

扮什么深情。。。。

再说，学校因为暴雨停课一周，一堆高三学生，一个高四在复读的学生。

不学习不看书，哪怕为了迎合电影主题练舞都没有。

去朋友家里参加篝火晚会？？？？

合着抛开追女主的剧情，你们连假装对舞蹈感兴趣的想法都没有。

这部电影以实际行动侮辱了“梦想”和“青春”我们的青春绝不是为了爱情而捏造一个想要跳舞的梦想。

也绝不是碰到问题就逃避，就转移话题。

哪怕这是一个歌舞剧，也不应该用跳舞解决任何事。

那我为什么不去看舞法天女呢？

我甚至怀疑导演和编剧有没有上过高中，或者这部电影就是用来洗钱的 尹正饰演的留级男。

二十八岁读初中……理由是老婆觉得他太傻怕被人欺负所以送他读初中。

谢邀，我觉得这个老婆也挺傻的，不然她应该先给自己挂个脑科。

然后尹正这个“智障”加入舞蹈队的理由是为了教男主学习。

首先男主高四，你初中没毕业。

虽然男主考试9分你49分。

初中没毕业肯定辅导不了高考生。

求编剧别把观众当傻子。

真就为了凑人数逻辑都不讲？

或许这是为了进一步巩固尹正饰演的傻子人设？

我懂了这一切都是人设。

最大的傻子是买票来看的我自己当然这部电影不合逻辑的点非常非常非常多，且密集。

我一时间不知道是编剧真的智障还是在整活男校那边的男性对舞蹈一点兴趣没有，女主在广播里喊了句有美女，饭也不吃了澡也不洗了。

冲过去报名参加舞蹈赛……编剧对男性的理解，真的很肤浅。

然后女校那边明明是竞争对手，甚至有点鄙视男校咸湿，还校园霸凌女主。

莫名其妙跑过来帮男校补习让女主的队伍也能参加比赛。

前面依旧没有任何铺垫。

最后一幕的集体跳舞，男主在机场，男主的小弟们在各种奇怪的路边，然后还有一堆人从学校冲出来。

我一时搞不清他们是上课啊，周末啊，还是假期什么的？

他们真的是高三吗？

为什么上课的时候校长在看跳舞比赛的直播，看到一半去广播室喊同学们去跳舞。

而一群以前从来对跳舞不感兴趣的男男女女（女校那边还能理解，男校那边根本没有铺垫过有人爱跳舞）冲出学校，坐着游艇去比赛现场跳舞。

他们上课是不是都在看直播啊？

怎么做到无缝理解校长在广播里突如其来的一句“冲吧！

”他们真的是高三吗？

还是我没上过高三？

最后感谢一下导演为我国建筑行业做出的贡献。

已经用脚抠出两栋别墅了。

今年暑期档烂片王的竞争已经进入白热化阶段，《燃野》依然能以毫无逻辑的剧情、装傻充愣的表演、广播体操式的舞蹈、粗糙低级的制作位列烂片榜第一位。

看《中国医生》的时候，我都至少有四分之一的时间投入剧情和影片氛围。

看《燃野》，我调动了十二万分意志力，才没有愤而离场，才没有在影厅内破口大骂。

（听朋友说，他们那场观众集体吐槽，我竟有些羡慕）片中人物的动机、逻辑、智商情况，就不说了。

《燃野》在营销中不断强化“歌舞片”属性，提高了本人的类型期待和观影欲望。

但是看完电影，我怀疑这是一场“营销诈骗”。

翻译翻译什么叫歌舞片。

01 歌舞即叙事、表意拿《爱乐之城》举例，开场就是高速公路上的群舞，一个长镜头，随着每个车门打开，镜头里的主角不断变化，不同行业、不同肤色的人，来自不同地方。

大家唱的歌，正是电影的基调和叙事，普通人进入大城市，渴望新的、富足的生活。

音乐停止，舞蹈结束，大家恰巧回到各自的位置，仿佛刚刚无事发生。

在歌舞片中，随时随地可以唱歌、跳舞，歌舞代替常规的台词、表演，进行更有感染力的叙事，呈现人物内心，推动情节。

而《燃野》的第一场歌舞，是学校的开学礼表演。

最后一场歌舞，是学生们冲到比赛现场，进行的一场表演。

雨中舞蹈，是男主角想向对面的女校证明自己的舞蹈队可以跳舞，也是展示型的、表演性质的段落。

但《爱乐之城》里，男女主角在山坡上用歌舞吵架时，那不是在表演节目、参加比赛，他们是在歌舞片里进行独特的叙事。

《燃野》顶多叫音乐题材、舞蹈题材，跟歌舞片相去甚远。

全片唯一一个融入叙事的歌舞段落，大概是男生们听说加入舞蹈队可以和美女跳舞，于是在教室、浴室、操场、食堂的他们，兴奋起来，一组大的蒙太奇镜头把几个场景里的男生流畅地剪在一起，他们用歌舞表达自己的渴望和斗志。

但女主角以“性资源”为诱惑，号召学渣男们加入，也挺离奇的。

02 歌、舞不可分割，演员原声演唱《燃野》中其他歌舞的部分，也是以舞蹈为主，所谓的歌只是个背景音乐。

比如女主角在天台的独舞，镜头给的多是远景、全景，女主以肢体动作展露情感，基本没给她特写、唱歌的镜头。

那歌好像也不是她唱的。

华语影坛也有歌舞片，拿陈可辛的《如果爱》举例，片中周迅、金城武有大量原声演唱的部分，歌和舞是结合在一起的，这才歌舞片。

另一部著名的、荡涤心灵的歌舞片《悲惨世界》，歌曲不但由演员全部原声演唱，还罕见地使用了“同期声”的录制方式，片场拍摄时演员现场唱，现场收音。

《燃野》这种演员搭着BGM跳舞的片子，配叫歌舞片？

不比品质，比品质，《燃野》给这些片提鞋都不配。

就对比制作方式、类型认知，《燃野》压根就不是按歌舞片类型拍的，凭什么打着“歌舞片”的旗号宣传？

有影视号采访导演，稿子出来标题是《填补国产歌舞片空白，<燃野>是如何拍出来的？

》。

“空白”？

有歌舞元素的都不说了，2005《如果·爱》、2015《华丽上班族》、2019《你咪理，我爱你！

》，几部正儿八经的歌舞片是被开除国籍了吗？

张一白还说：“没人做过这个事，我们无从参考，开拍前一切的想法都是设想，开拍之后每一步都是摸着石头。

”气笑了，华语歌舞片产量虽少，但符合标准的有，口碑高、拿大奖的也有。

用不着一部2021年问世的烂片来“填补空白”。

融合歌舞元素的《跳舞吧！

大象》，都比《燃野》拍得好。

你们前面站着好多人呢，睁开眼看看。

03 画面造型《燃野》里几场大的舞蹈场面，拍得也跟广播体操一样。

开场女校的迎新舞，大方阵变成圆形、小方块，舞蹈动作整齐划一，绿幕抠图痕迹明显。

舞蹈动作就是伸胳膊、伸腿，转圈，看上去没什么难度。

虽然我对舞蹈没啥研究，但也看过芭蕾、桑巴、弗拉明戈，学剪辑的时候拿《大河之舞》练过卡点，《浪姐》《这就是街舞》里也了解过各种风格。

舞蹈是人内心的展现和外化，可以有爆发力，可以有诗意，可以传递怒火，也可以展露柔情。

但《燃野》里的舞实在平平无奇，开场舞、雨中舞、海上平台舞，三次大同小异，最难的动作大概就是转个圈跺个脚？

青春、活力、自由、奔放这些都看不来，呆板、死气沉沉、高度统一这倒很明显。

导演的分镜能力也一般，拍拍全景，拍拍节点，给个表情就完了。

都说选秀不咋地，我寻思任何一个热门选秀的舞蹈、运镜都能碾压《燃野》。

歌舞片向来是最注重灯光、色调和镜头的片种之一，因为一言不合就唱歌，有很强的的假定性，所以导演们都很重视画面造型，强化舞台感，打造风格，《雨中曲》《爱乐之城》《如果爱》都有经典的画面留下来。

仔细看下面的三个经典画面，用光、色彩、景别，包括画面传达出的情绪和人物的动作，都完全结合在一起——

《燃野》没有这样的时刻、这样的画面。

片尾还放出花絮，展示演员、工作人员的辛苦，我不知道他们为何会骄傲。

还说选了1000来名舞者，提前俩月进组训练。

最后就练出这么个水平，还好意思往外说？

影片以“输也要输得开心”“人生最重要的是快乐”为主题，挺普世，往深了说还反内卷、反当下的竞争体系，但主角们干的事、说的话、跳的舞，都是对这个深刻主题的廉价消费。

拍成这样，还打着“歌舞片”旗号营销，我认为主创可以向观众谢罪了。