慕名而来,尔冬升的名字熟,不记得拍过什么片,闲来无事查漏补缺,突然想起来这部片这么多年了还没看过,看完最后十分钟真的被恶心到了,尼玛这拍的啥啊???
我是真不想人身攻击导演和编剧了,然后去查了下尔冬升。
啥玩意??
门徒就不说了,癫佬正传可是你拍的啊,然后你这又拍了个啥啊。
就看片过程,我就一直在想吴彦祖该怎么死,这个戏该怎么收,尤其看了眼进度条,这都快结束了,怎么还没见结尾的样子,结果最后十分钟,属实把我恶心坏了。
简单点说,不会吧不会吧,不会以为大把撒血浆就真实吧,恶心,不会吧不会吧,不会以为把生活撕裂成悲剧就能显得你高级吧,恶心。
这种恶心的感觉在随着电影倒数第二幕,随着呼吸的结束,起背景音乐的时候达到了高潮。
我cnxxxxxxxxxxx,你tm给我搁这整电影学院优秀毕业作品展呢???
虽然很生气,但是自我反思过后,有问题的不是电影,是我,我就不该在2024看这片,2014看我可能都觉得能给4-5星,但是2024了,一星都多,就一个词,恶心。
旧时代的酒还真不是每一瓶都能装新时代的瓶的,我就想起来神探2的结尾了,对我来说也是非常具有代表性的梗,即,我们这部电影投了5000w,需要爆炸!
你别管效果好不好,合不合逻辑,炸就完了。
嘟嘟嘟,哒哒哒,耶,大场面,预算花完,噱头有了,搞定收工辣鸡就这点特搞笑,就像香港人到现在居然还有一堆人觉得97对香港不好,尼玛97亚洲金融危机,香港是靠自己解决的。
就,哈?
也居然有一堆人把港影的衰落甩锅给审查机制,真尼玛笑死个人。
被好莱坞挤占市场导致没落,然后这都2024了,还在学人家80-90年代的套路。
恨铁不成钢啊,就最近,什么九龙城寨,诶,只要龙虎武师回来了,港片依旧是亚洲动作片第一,笑死了,当年平平无奇的杀破狼都能把这片吊起来抽,吹毛啊。
唉,看似又跑题了,其实是有内在联系的,在我看来,看起无敌的港片,是有非常多的问题的,类似于先天畸形或者原罪之类的。
我觉得这片就非常具有代表性,无论是买凶拍人,还是一个烂赌的传说,或是暗花,霹雳先锋,甚至你拍成监狱风云,学校风云呢。
这片让30多的我看,感觉就像看那个什么,八仙饭店人肉叉烧包,或者说那个我记得有段时间短视频里还重新火过一阵,王祖贤还是朱茵被强x的一段戏的那种感觉。
就这年头小学生都知道悲剧就是把美好的东西撕裂给你看,但你撕的这么差,还非要甩我脸上,这就让人觉得收到了侮辱。
最后想了想,给个面子还是两星吧,多一星给张柏芝,张柏芝真的是,祖师爷喂饭吃自己不争气,唉。
mmp,还是想不通,怎么会先拍出来癫佬正传然后拍出来这部呢,这不合理啊,上升期哪有越拍越回去的,就离谱。
不想了,睡觉。
05年,尔冬升凭磨剑三年的《旺角黑夜》拿下香港金像奖导演编剧双奖,实至名归。
如果不是当年周星驰的《功夫》(也是三年心血)横空出世,最佳影片估计也逃不出《旺角黑夜》的掌心。
尔冬升轻易不拍黑社会,如今一出手,几乎好过了杜琪峰。
影片的叙事分为三个部分:“前天”、“昨天”和“今天”。
片头是一个中景镜头,两个坐在水泥台上的背影占据了画面正中,以疲惫的声音慨叹:“想找的找不着,不想见的送你眼前来。
”“缘分……有缘,一定能见得到。
”“有孽也行”。
这段简短然而充满悬念的对话拉开了叙事的序幕,作为铺垫的“前天”和“昨天”两个叙事段落简要讲述了中心事件的前因:两群卖假货的小混混因抢生意发生殴斗,阿九的手下失手将另一黑帮头目阿添的儿子弄死。
阿添吩咐掮客老六从内地雇来杀手为儿子报仇,阿九闻风藏匿,两方人马都藏于闹市中,表面的宁静下杀机四伏。
警察们嗅到了暴风雨的讯息,四处奔走,努力要化解这场事端。
而“今天”这个叙事段落的时间是12月24日,充满喜庆气氛的旺角游客如织,欢庆节日的人们涌上大街,而警察却因为失去了杀手的踪迹而心弦紧绷。
一方面,是杀手偶遇妓女,在旺角经历命运的颠簸;另一方面,是警察追踪杀手,在黑夜感受宿命的起伏。
伴随着击破夜幕的一声枪响,杀手来福出场。
他正在打鸟,鸟儿逃脱了子弹,他却踏进了命运的射程。
旺角之行,对来福来说不仅仅是为了完成老六安排的杀人任务,更是要找寻失去联系的恋人。
然而,他为这两个目的所迈出的每一步,都使他离危险越来越近,最终为黑夜所吞噬。
苗警官是经验老道的警察,曾错手打死犯人,兵捉贼的履历越久,对善恶的分辨越犹疑,他的执法理念也越倾向于“没事就好”“大家各走各的路,一年很快过去”,片末他看着来福在血泊中向他伸来的手,是祈求?
是控诉?
案子是了结了,然而心灵上不能承受的阴影如何消除?
导演安排了两条线索交错行进,共同推动故事发展,相对于故事的悲剧结局,两条线索的每一步行进都暗含着另一种结局的可能,在警察的压力之下,老六说出了来福的藏身酒店,来福却因为偶然外出而逃脱。
这个警匪争斗的回合,表面上来福是逃脱了警察的抓捕,避开了危险,但假设来福在这个回合里被抓住了,鉴于他的暗杀行动还未进行,其结局或是短暂的监禁或是干脆驱逐回内地,无论如何,不会失去性命。
然而,他逃脱了,避开了故事层面的危险,却往命运的陷阱更迈近了一步。
来福换了家小旅店住,救下了被流氓施暴的妓女丹丹,在丹丹的帮助下,他找寻失去联系的恋人。
如果没有丹丹,对旺角完全陌生的来福无法开展他的找寻,然而正是因为结识了丹丹,他被寻仇的流氓痛打,踉跄街头,死于警察的枪下。
然而,从来福的角度来看,他的每一步行动都是合情合理的,警察来抓他,他必然要逃走;遇到被流氓施暴的女子,他尽管犹豫,但想到失踪的恋人也是孤苦的女人,他还是会施以援手。
合情合理的举动却将他一步步引至生命的终结,命运之不可逆,犹如漫漫黑夜之破晓无期。
电影的片名“旺角黑夜”是当夜一次行动的代号,尽管出动全部警察部队搜遍整个旺角,来福依然如溶入黑夜般的踪迹全无。
来福扔掉了枪,几乎就有可能平安离开旺角,却阴差阳错死于警察枪下,以殷红鲜血点破浓浓夜色。
黑夜是该片的重点意象,既象征着来福注定的悲剧命运,也暗指苗警官心头浓重的阴影。
片头苗警官同下属关于“缘与孽”的对话,揭开了导演对电影主题的探讨,从整个片子来看,导演是以这两个带有宗教色彩的词推敲个体与命运的关系。
如果说“缘”是指人与人之间命定的相遇,那么“孽”就是从结果来对这种相遇作判断。
对于这种“缘与孽”的关系,导演表现了三个方面,即:来福与丹丹之间,兵(苗警官)与贼(来福)之间,香港人(老六夫妇)与内地人(来福、丹丹)之间。
首先是来福与丹丹之间的关系。
来福作为孤身上路的杀手,对旺角完全陌生,是与丹丹的相遇,令他能够开展杀人和寻找恋人两个行动,她的出现,是来福凶险的旺角一日中唯一的温暖。
在丹丹的劝说下,他扔掉了枪,放弃寻找恋人,打算次日离开旺角,孰料两人被前来寻仇的流氓残害,来福更是死于警察枪下。
——相识是缘,然而相识的结局却是孽。
其次,从来福与苗警官的关系中引申出来的兵与贼的游戏是众多警匪题材影视剧所着重表现的内容,而这一关系的更深层面,是人与人的关系。
片中有一初出茅庐的新警察,工作中英勇出众,觉得老警察们的执法观念问题重重,他对苗警官因误杀匪徒而患心理疾病倍感不解:“他们是坏人啊,我们没问题”。
老警察的回答则将“坏人”浓缩为“人”——“坏人也是人啊!
你打死的是人啊!
” 职业将兵与贼划为天敌,然而警察却难以简单的因为枪口所指的人是贼的身份便忽略其人的本质。
苗警官的手在警车红灯的映照下如同染满鲜血,那正是他心头难释的重负。
——兵与贼的缘,缘起缘灭,逃不出一个孽字。
此外,香港人与内地人之间的关系构成“缘与孽”的第三个面。
来福和丹丹都是内地人,他们的家乡有着美丽的名字(“五月沟”、“红溪镇”),但他们的家人过的是贫困的生活。
为生活得更好,他们来到另一个名字美丽的地方——香港,却遭遇了贫困之外的梦魇。
与香港人之“缘”,乃是令他们苦痛之“孽”的开始,丹丹被骗来香港结婚,结局却是做妓女,来福被骗来香港杀人,等待他的却是警察们张开的罗网。
缘与孽的反复纠结更体现在:欺骗他们、盘剥他们的香港人其实也是内地人——掮客老六和来福本是同姓堂兄弟,老六夫妇的老家都在内地。
然而他们踏上香港之后,却毫不留情的以欺骗出卖内地的本家兄弟来牟利。
所以当来福痛斥老六,并表示要将老六的恶行告诉家乡的人时,老六如坠入噩梦般崩溃,在街头踉跄痛哭。
本是同根生,相煎何太急!
缘分竟衍生出罪孽,内地移民在香港遭遇的艰辛苦痛,在两地同胞之间世世代代连绵不绝的缘分的映照下,这种缘与孽的对比分外令人伤感。
对人生存状况的关注,给予镜中人物以人道主义关怀是尔冬升电影一以贯之的人文路线,《旺角黑夜》不是简单的一个兵捉贼的故事,在猫鼠游戏的故事层面之上,表达的是个体与命运的抗争,墨黑夜色犹如命运的披风,挟裹着麾下的每一个生命个体,警察、杀手、妓女,每个人都在这一夜经历了生命中的黑夜,有的人死在破晓之前,有的人捱过长夜,背着心灵上的重负继续前行。
旺角之所以叫旺角,因为这里是全世界人口密度最高的地区之一,同样的,这也是一个罪恶密集之地.每天在旺角拥挤的人群背后,有多少惊心动魄的故事悄悄的发生?影片讲述的是一个24内发生的故事,据说根据真人真事改编.从内地到香港做杀手的吴彦祖,在即将执行计划的时候,同乡boss老六突然被警察带走,出卖了他。
于是拿到五万块酬金和一把手枪的吴,走上街头,准备寻找他的女友林素儿.在租屋的时候,他救出了被流氓欺辱的张柏芝,张从内地来香港做妓女.签证即将过期正准备离港.流氓叫人来报复,俩人一起出逃,张带路,帮他寻找素儿.吴要杀的人是一个黑帮头目,是另一个黑帮头目授意的.警方得知这场黑社会内讧的线报,准备当晚临检,并追捕吴这个杀手.逃亡,追捕,在这个过程中,我们慢慢了解了吴与张的身世,看到了真实的旺角,不同阶层的香港人,同时也见识了摘去光环的真实的警察局....影片似乎没有什么特别清楚的主线,节奏也相对缓慢,影片有些杜琪峰的风格,你不知道影片在讲什么故事,下一秒又会发生什么,我们猜测不到,于是瞪大了眼睛看,看到的结果不会是你想象中的结局.据说导演尔冬升为了筹拍这部片子,用了三年的时间.但这不应是这部影片最大的精彩之处.个人感觉,旺角黑夜,在某一程度上突破了警匪篇,黑帮片的俗套.无论是拿到大奖的无间道,还是前一段炒的热腾腾的江湖,总让人有似曾相识的感觉.在这部片子里,我能感受最多的便是真实:无论是张演的那个没心没肺的小妓女,还是警察组长苗头,这些人物似乎都是活生生的.值得一提的是,此片完全改变了港片里警察局一贯的神话形象,我们看到的是因为加班而闹情绪的一班警察,对线人提供的线索将信将疑的态度,这是一些甚至有些笨拙的警察们.但他们却是真实的,现实中,警察大抵也就是如此办案,一些人凑在一起做一些事,没有什么神秘可言.只不过,他们比普通人多了些经验和技巧而已。
吴的演技平平,但张的表现更让我印证了对她的看法:她是个本色的人,曾坦率的说过自己少年就不是好孩子,工作就是为了钱等等.没有更多的娇柔做作,反而让她能更快的投入到角色本身.这部片子,希望能给香港影坛带来一股新鲜的风吧!我仍然期待着有不同风格的影片出现。
关于这部电影,我印象最深的一个镜头是张柏芝拿着吴彦祖放在她包里的钱,哽咽着说,“香港,为什么要叫香港呢?
”是啊,上海又为什么要叫上海,北京为什么叫北京,哈尔滨为什么叫哈尔滨,纽约为什么叫纽约,洛杉矶为什么叫天使之城......其实一切都很简单,所有我们生活的所谓城市,不过都是因我们的存在而得名,我们叫它们家园叫它们世界叫它们天堂,但更多的时候,我们只是叫它们地狱。
我是高三时第一次看的这部电影,虽然当时它已经上映有一年多了,但众所周知,高三是一个让人时空错乱的年份,那晚,躲开所有作业试题的我对着电视呆呆看完了这部现在看来有些沉闷的电影,我原以为我会再看一遍甚至几遍,但时至今日,它也只是躺在我的硬盘里,我没有再一次点开。
当每一天所看到的已经让我几乎无法忍受,我何必再去电影里寻求压抑?
当我的城市早已满是荆棘,我何必去尔冬升的旺角体验杀戮?
当你早已厌倦了悲剧,你又何必对宿命恋恋不舍?
劳伦斯布洛克说,既然我们最终都要死,为何不选择自相残杀?
一则新闻,外出的父母晚上回到家里,那晚天气不错,虽然是北方的严冬,但那晚竟出奇的有些微的温暖。
母亲掏出钥匙打开门,一边喊着女儿的名字一边脱鞋进屋。
然后下一刻,她的世界永远冻住了。
她未满十六岁的女儿就那么倒在自家的地板上,倒在她的面前,倒在一片血泊之中。
她看不清女儿的表情,她看不清女儿的双眼是否安然合上,她也看不清女儿被褪下的衣裤看不清女儿下体的血污。
事实上,她什么也看不清了,她失去了她的骄傲她的自豪她的荣耀,她丢了她的世界。
父亲说,我的女儿要比我聪明多了,她喜欢念书,她朋友很少,她仅有的娱乐是看电视与读书,她几乎不出去玩。
有时候,她比我还要明白事理。
我可以试着接受她死去,但无法接受这种死法。
这时候,母亲正呆呆地坐着,眼里止不住地流泪。
凶手说,他家的房子就在道边还亮着灯,我看那小姑娘一个人在家,还那么漂亮,所以.....谁让她当时咬我舌头,我就想教训教训她,就顺手拿起她家的斧头,我用的是斧背。
一则新闻,说,母女二人还有女儿的辅导老师被发现死在母亲开的房屋中介中,衣衫不整,血迹斑斑。
凶手说,谁让第一个死者要骂我呢,也怪我当时酒喝得太多了,不过我敢作敢当,只是不好意思去自首罢了。
我就是不能容忍别人骂我父母,我就用刀砍她了,我想逃时,正好第二个死者进来了,我当然要杀她了......都怪我酒喝得太多了。
都怪那女人太漂亮了,都怪酒能乱性,都怪她要骂我,都怪我邻居家的狗,都怪那把刀偏偏要放在我手边,都怪这他妈的世界,其实我本性善良。
去你妈的,能褪下不满十六岁的女孩的裤子,能向还未成人的少女举起斧子,能连杀三个女人而面不改色,在这个世界上,也只有我们了。
在我们的旺角,在我们的家园,在我们的世界,在我们的天堂在我们的地狱,我们忘却时间我们自相残杀我们凝视黑夜。
黑夜是一面镜子,镜中的你我如此哀伤,那么丑陋。
就像那首歌里唱的:I am god's child この腐败した世界に堕とされたHow do I live on such a field?こんなもののために生まれたんじゃない I am god's child 哀しい音は背中に爪迹を付けて I can't hang out this world こんな思いじゃ どこにも居场所なんて无い How do I live on such a field?(歌词引自《月光》,鬼束千寻)
看见短评里有人说这是一部文艺的警匪片,的确如此。
看到最后,反而让我觉得这部电影更像是一部文艺片,而非警匪片。
至少,它不是传统意义上的警匪片。
本片的独特之处,在于它将香港塑造成了一个特别的文化符号,繁华而令人向往,这是一个正面的形象。
同时,又有一个反面的文化符号,即旺角。
这里有夜总会、妓女,还有各种各样的黑暗和犯罪。
张柏芝和吴彦祖代表着前者,黑社会代表着后者,剧情的发展把这二者串在了一起,整部电影似乎是这两种力量的角逐。
本片中作为一个文化符号的旺角,正如《重庆森林》中作为文化符号的加州。
即便加州的场景没有在《重庆森林》中直接出现过,但也足以引人遐想。
《旺角黑夜》是去年的老片子,但直到前几天才有机会看了一下.没看之前,对导演、主演、剧情等几乎一无所知。
然而它在24届金像上出乎意料的卓越表现让我对这部片子充满了期待。
影片确实没有让我失望,影片被4个冲突不段交错着拉动,剧情向前发展,尔东升没有过分纠缠细节,许多描述点到为止,比如尽管张柏芝在片中扮演一个妓女,但并没有对性做大幅的渲染,更多的时候张被描述成一个"北方来的打工妹".故事分为前天、昨天和今天,着力描写"今天"的24小时,这短短的24小时里却将情节勾画丰满,既不单薄也没有多余的旁支错节.1、两个帮派的冲突这是主线,圣诞期间的混乱惹怒了上司,所有警力被用来解决此事,故事由此引发.2个小混混因为抢地界儿闹出矛盾,双方背后的帮派大大出手,大佬添哥的独苗在报复中车祸身亡.于是一场暗中汹涌的暴动开始了,九哥亡命而逃.2、大陆和香港文化的冲突来福[吴彦租]在老六的安排下来刺杀九哥,遇到了从大陆来香港卖淫的妓女丹丹[张柏芝],丹丹扮演着类似导游的角色,他们在香港的遭遇无处不闪着文化碰撞的冲突,比如在西餐馆的可笑行为,以及丹丹那句的"香港不香,为啥叫香港"都发人深思.香港的外地人很难融入香港的生活,他们背负着家庭的担子,付出后回报的金钱是他们心理的唯一安慰.3、华哥和来福的冲突这个小冲突看似不值一提,我开始也只认为是个小插曲,然而影片最后却在这个冲突的激化中达到高潮.如果说这部片子中的人物全都善恶交杂,这个华哥几乎是唯一的恶棍.4、新老警察之间的冲突新警察卤莽,冲动,不注意保护自己和群众,一味想置所谓的"罪犯"于死地,然而紧张的他终于在没有确认是否是罪犯的情况下开枪将人打死,于是所有警官除了新人傻傻的楞在那里之外,忧心重重,开始布置假现场来脱离罪责.最后却发现死者是个大毒枭,一下子由悲转喜.这时候,这个荒唐的时间使这个矛盾达到了高潮.然而去小饭馆吃饭庆祝的他们遇到了被华哥引发愤怒的来福,来福从垃圾箱里掏出了本已在丹丹劝说下丢弃的枪,将这个新警察一枪打死.总体上影片处置很完美,这些冲突的不断激化使电影不断达到高潮,新警察射杀嫌疑犯事件的由悲转喜,以及最后又坠入大悲,新警察和来福双双死去都出乎意料,正是这2人的死亡才使影片更为震撼.影片在丹丹溽着泪水离开香港,观众自然的想象丹丹今后的命运中结束.仿佛萨克斯轻奏哀曲,催醒着香港多雾的早上。
附:最佳导演尔冬升《旺角黑夜》获奖理由:由一件少年气盛事件引出江湖仇恨,从而牵动人心的躁动,方中信深具洞悉力的目光,却无力改变事态的处境。
尔冬升不独追求人物互动的戏剧张力,更苦思一份人性领会,于是,悲剧一触即发,乍见一丝人性坚定之火在燃,是尔冬升世界观的升华展现。
http://blog.hexun.com/olover/1085122/viewarticle.html
《旺角黑夜》把警察捉贼的故事讲得一波三折的同时,却处处铺垫着警界、匪界和人性的真实。
警察、古惑仔、黑帮、杀手、妓女、嫖客,在黑暗的底层,有温暖的人性,如吴彦祖演的来福和张柏芝饰演的丹丹之间的友情,但是现实的逼仄让原本善良的人躲不开杀戮与被杀戮的宿命。
完全不是以警察抓到了犯人收场,反而在杀手被妓女感动之后改邪归正,之后却又被命运拽向黑暗,最终陷入深渊,走向杀戮,走向死亡,让人看不到半点希望。
片中最精彩的一段就是众警察闯入旅馆以为杀错良民却误立大功捉到毒品商家。
这场戏无论在气氛营造以至演员的演技都配合得天衣无缝,转折位处理得非常高水准。
结尾的安排也让人意料之外,尤其是新仔警察的下场,处处透露着佛教轮回的色彩。
对人生存状况的关注,给予镜中人物以人道主义关怀是尔冬升电影一以贯之的人文路线,《旺角黑夜》不是简单的一个兵捉贼的故事,在猫鼠游戏的故事层面之上,表达的是个体与命运的抗争,墨黑夜色犹如命运的披风,挟裹着麾下的每一个生命个体,警察、杀手、妓女,每个人都在这一夜经历了生命中的黑夜,有的人死在破晓之前,有的人捱过长夜,背着心灵上的重负继续前行。
电影画面比较晃动,一开始看的时候有点不习惯,但如电影所说,“这个世界,一开始看呢,太清楚是会晕的,习惯就没事了。
”慢慢也就习惯这种拍摄手法。
吴彦祖很帅,张柏芝很纯,剧情很残酷,特别是结尾那几十分钟,吴彦祖被殴打得很惨,被流氓将脑袋撞向门把手撞得满脸血,杀差人的时候说为什么要追着我呢?
然后被杀,倒在地上手指还在动,生存的欲望在挣扎。
也如电影里面说的每个人都很难,差人很难,杀手很难,小姐很难,我们这些牛马也很难,难道生活从来都是这样困难的吗?
我们也知道不困难的方式,解除套在脖子上的束缚,不被工作烦扰,喜欢自由的可以肆意旅行,喜欢躺平的可以一直宅在家里,想做什么去做什么,可是,我不会解除套在脖子上的束缚,家人在看着我。
我就像被差人追的吴彦祖饰演的来福,那些孤独、烦扰一直在追着我,“追着我干什么呢!
”可是我不会一枪解决问题,我只会放下,跪下,差人逮捕我,等待审判。
1.本来冲着阿祖bb和柏芝来看的,但后半段忍不住怒吼方钟sir你好帅!
尤其和小警察在误杀后以及警车尾灯边的谈话真的好涩!
2.男主直到第16分钟才出现的戏你看没看过?
第二次出场就是第29分钟,放现在一定会被fs喷得体无完肤。。。
不过以前的影视剧是主角为剧情服务,现在的是剧情为主角服务,哪不合意了现改,难怪烂片率这么高。
3.张柏芝的配音倒是挺贴她本嗓的,后半段保留了一些原声台词,演技很灵动。
4.剧情反转再反转,后半段非常有看头,惨到落泪。。。
想找的找不到,不想找的送到眼前来。
湖南乡村小伙会梦到飞上枝头变凤凰的前女友吗?
生不复相见,死后呢?
5..梁俊一总是演这种正直铁憨憨,第一次看他的剧是代号九耳犬,也是经历了一番艰难的思想斗争。
后来就是花魁杜十娘里的小狗,总演这类角色也是因为长得太乖了吧。
6.钱嘉乐把“老油条”演得好好呀,差佬不只有工作也不该只想着工作,行动前要留三秒想想家人。
不太好看,阿祖的ABC口音哪里是像湖南贫困村出来的啊,张柏芝的配音也很难让人入戏。
来福被打得满头是血 只能通过以暴制暴 黑夜其实就是无法无天的代名词(香港之所以叫香港是因为以前制香)
没看懂。。。
特别喜欢香港的街景。前面围绕丹丹和来福的温馨场景还行,后面杀死那个东南亚毒贩之后就变调了。
我记得,当年金像奖最佳导演颁给尔冬升,是因为大家都知道在旺角拍戏的难度。
从双线开始,交织缠绕,渐入佳境,最后三分之一看得我狂出冷汗,除了国语配音太出戏,整体还是很精彩。血泊中的黑夜,旺角的天不会再亮啦。
女主角就跟傻逼一样
浓浓的港片味道,张柏芝的戏份蛮多的。
可以说环环相扣。但不喜欢警察的那条线。
在家看的,电视离得远,又是国语配音,听不清,看不清。。。睡着了
两头不靠的片子,两颗星都有点多了
尔冬升电影万年通病优缺点明显,这两主角让我说什么好呢
这剧情太乱七八糟了,没有明确的主题,讨论了很多方面的内容,但是哪一方面都不深入
单纯的人性和腐朽的地区竟能碰撞出如此故事,没到过旺角不知道香港。那时候的张柏芝真美
文艺型警匪片
不一定有缘才相聚有孽也可以,通过预序关键段落暗示全片黑色暴力的宿命基调,几乎所有角色越退避大事化小反而越面对不想见到的下场,其实还是很喜欢尔冬升编导获奖的这个故事,不是说演的不好但吴的身份和张的配音太出戏,对比林雪两口子如果是内地演员可能再也不来香港的台词会更有力量。百老汇粤语。
非黑即白 亦正亦邪 可是情节看下来并不觉得有什么高潮
绝望中的爱情
吴彦祖那一身真经典 新老警察的对话让我想起《神经侠侣》里面容祖儿对着Eason抱怨他是一根老油条 而在Eason的回忆里他也曾经是鲁莽热血的容祖儿 感觉自己在工作中也慢慢变成这样了