“小时候,乡愁是一枚小小的邮票,我在这头,母亲在那头...而现在,乡愁是一弯浅浅的海峡,我在这头,大陆在那头。
”对于经历过九年义务教育的中国学生而言,《乡愁》是一首熟悉到不能再熟悉的现代诗。
诗中,余光中先生情深意切地描绘了游子对至亲的思念,对妻子的思念,对家乡的思念,对海峡那头“祖国”的思念。
很长一段时间,我都认为这是台湾文化界的主流情感,毕竟流淌千年的中华文化怎能被几十年的政治隔阂所轻易地打败。
“归来吧,归来哟,远在异乡的游子”直到,第五十五届中国台湾金马奖颁奖典礼,最佳纪录片得主的获奖感言彻底改变了我的看法。
游子归家是一件幸福的事情,可并不是所有的游子都愿意使用手中的船票。
金马奖上的“幺蛾子”大概就是想要挣脱这文化的羁绊、流荡海外的那类人。
可挣脱文化羁绊,亲近“自由国”,游子真的会幸福吗?
答案显然是否定的,用斩获本届金马奖最佳动画长片奖的电影《幸福路上》就足以反驳。
“家,唯独在你身边”影片《幸福路上》以台湾原住民后代林淑淇的故事为主线,间接展示了几十年来台湾社会的巨大变化,讲述了台湾原住民的“家国”情感。
1974年4月5日,“大人物”(蒋公)逝世的大日子里,小市民林淑淇出生了。
尽管伟人的去世让全台蒙上了悲伤的气息,但却丝毫不影响台湾经济的高速发展,不妨碍林家的喜悦气氛。
童年时,林淑淇看着拔地起的万丈高楼,闻着工厂排出的滚滚浓烟,听着汽车的喇叭股噪声,跟着狂奔的台湾一起踏上了高速发展的幸福路。
每天都会产生新的事物,也会有旧的事物被淘汰。
父亲的闽南语成了课堂禁语,阿嫲成了原始“番仔”,就连美味的槟榔也被可乐、冰激凌代替。
林淑淇开始质疑父母的权威,思考个体的来源,开始向往表哥中那繁华、忙碌的自由国。
“我可以改变世界,改变自己”求学之时,林淑淇经历了台湾社会的变革,亲身参与了台湾青年对政治压迫的反抗,在斗争中实现自己的价值。
大学毕业,她应聘成为了“台犬虫”媒体编辑,群众对分裂的不满发泄到了媒体之上,小琪也未能幸免。
一场斗争过后,又迎来了一场斗争。
躁动、不安的现实让梦境中繁华的“自由国”更为繁华、更加摩登,更符合林淑淇心目中的理想国。
终于,小淇决定离开幸福路,前往美国。
“我知道yoyoyo不是我的语言”故事行进至此,导演宋欣颖没有选择继续介绍林淑淇的在“自由国”的美好生活,反而结束倒叙,让林淑淇重新回到幸福路。
台湾还是那个台湾,幸福路依旧安详、寂静,一切如同开始,却又如此不同。
苍老的父母、重逢的好友、记忆的阿嫲,太多的羁绊牵挂着她,让她无法离开。
原来幸福与阿嫲说的一样,一点都不复杂,有吃有喝,有人牵挂便是最大的幸福。
空虚的幸福才需要外界的施舍,真正的幸福源于奋斗换来的衣食自足,源于家人、朋友的情感交换,源于自于文化、情感羁绊所带来归属感。
林淑淇的乡愁与余光中先生的乡愁已经大不相同,但对家人的牵挂,对家乡的思念,对中华土地的热爱却从未改变,选择背后蕴含的价值判断也从没改变。
对于游子而言,幸福是什么?
幸福就是手中返程的车票,就是阖家团聚的笑颜,就是那跨越海峡的思乡之愁。
相聚幸福或许难以即刻获得,但我们追求幸福的脚步却不会停止。
两岸一家亲,真好。
最后,送上蔡依林为影片演唱的主题曲《幸福路上》。
码字民工:小配角免费编辑:威震天中国,一点都不能少。
在了解《幸福路上》之前,可能以为这部动画片偏低龄向,毕竟成年人不再屑于把幸福二字挂在嘴边。
加上童真的画风、清新的配乐,以及开篇颇为魔幻风格的想象段落,都似乎使它显得过于可爱了一点。
未曾想在可爱的外表之下,这部台湾动画其实涉及到不少历史政治事件,包括不仅限于解严、学运、蓝绿、移民等关键词,更串联了九二一大地震、九一一事件等时代节点。
电影主题也在亲情之外,更多地讨论到民族、女性等身份认同。
这是导演宋欣颖执导的第一部动画长片作品,它其实是由2013年导演的同名短片发展而来。
长片于2017年亮相釜山电影节,2018年1月5日台湾上映。
在第二十届台北电影奖上,一举获得百万首奖、最佳动画片和观众票选奖。
桂纶镁为女主角林淑琪配音,《海角七号》导演魏德胜也献声参演了主角表哥一角。
成长在幸福路,儿时的林淑琪充满想象力。
她会把父亲工厂烟囱里冒出的浓烟想象成美味的草莓冰激凌,把阿美族外祖母想象成深山里吃人的老妖怪。
嘴里嚼着混血同学赠送的美国巧克力,可以让她满足得驰骋天际。
勇敢的表哥在她脑海中,成了禁书国度的叛逆王子。
成年以后,林淑琪再度回到家乡的幸福路,回忆往事种种,却似物是人非。
七大姑八大姨推搡着催她生儿育女,家人过着能吃上饭活着就算幸福的平凡人生。
曾经为理想愤然弃医从文,背井离乡来到美国打拼,天台上许下“要成为很有用的大人改变社会”的少年志愿,如今想来好像什么也没有抓住。
在幸福路,林淑琪又一次遇到儿时的伙伴庄贝蒂,听闻和诉说她们各自殊途的命运,勾连经年以来的变迁遭遇。
遇到自己不曾见过的长辈的另一面,体会岁月的辛酸和生命的无常。
也遇到她自己,追问自己究竟是谁,这些年来所做的事情都是为了什么,自己到底该在哪里,而哪里才有幸福。
电影的主角小琪生于1975年,导演宋欣颖生于1974年。
影片中,林淑琪选择文科专业,到报社打工赚钱,远渡重洋婚嫁,都与现实里宋欣颖导演的经历非常相似。
导演曾在哥伦比亚大学攻读硕士,毕业后于芝加哥某影视后期公司工作。
在那里她感到作为亚裔女性的被边缘化,并更坚定自己导演作品的决心。
《幸福路上》自然是部具有自传性质的电影,它选取回忆视角,讲述个人成长,实则托出从主角记事起,也就是上世纪80年代到新千年后的社会转变。
由于事后追溯,影片整体叙事宏观而全知,令观众同创作者一道,对彼时当事人的诸多选择发出感慨唏嘘。
这些选择和经历,离不开台湾本土的改变及其和美国的关系。
年幼的小琪觉得美国一切都好,等自己真的拥有曾经迫切渴望的美国家庭,却发现其间无法弥合的文化障碍。
支持工人权益,却不被工人父母所理解。
毅然从文所学,只得变成打工赚钱的工具。
电影把主角的生日设置为蒋介石去世之日,更加强了巧合宿命般的隐喻。
这也倒不是说《幸福路上》有多么激进的政治观点,因为上述事件实际只是蜻蜓点水地溶在日常中,体现方式也十分生活化。
喧闹的亲戚们羡慕混血宝宝,认为去美国可以赚大钱,他们自己却并不理解其中的艰难。
电影想说的更像是,社会事件也许并不直接影响个人,但即使不关心政治的人们,也无时无刻被卷在社会的大潮中。
就像艳羡的美国圣诞树上的饰品,其实就来自父母打工的加工厂。
儿时伙伴庄贝蒂笃信威武的美国爸爸会来接她,想象自己不曾去过的远方。
当梦想幻灭,金发碧眼的她竟要染上一头黑发,表演异域的舞蹈卖艺。
再相见时,反而是林淑琪成了所谓的美国人,庄贝蒂洋人外貌的小孩却讲着一口流利国语。
庄贝蒂与林淑琪二人分别的婚恋,加之她们各自母亲的境遇,还写出了女性在这族群混杂、身份交织且不断迁徙的环境里的不同命运。
敏感亦不乏温柔地,体察到每个角色内心,让背后即使高屋建瓴的社会议题,也转译为个人诚恳的所见所感。
差异与迁徙,就意味着别离。
片中的几场别离戏,不管家人还是朋友,无论生离死别,都被刻画得尤其动人。
个人角度重历历史,带来一种真实触感。
而动画方式演绎现实,又把其中晦涩的成人隐喻,化为天真口吻。
穿插在今时与往日之间的,还有天马行空的幻想。
流畅灵动的转场,夸张典型的造型,亦发挥了真人电影难以呈现的从容。
比如已故的外祖母数度跳出与主角心灵对话,放真人电影里怕是要成鬼片或者玄幻,在此处却舒展出淡淡的温馨与智慧: “你相信是什么,你的人生就会是什么。
” “妹仔,幸福是没有永远的啦。
” 在地性、动画媒介、叙事立场等许多方面,《幸福路上》接近香港的《麦兜故事》风格,虽然它不及后者那样纯粹与跳脱。
在动画产业并不繁荣的台湾,能够诞生这样一部切身讲述自己故事的动画长片,无论如何值得喜悦。
幸福究竟在哪里?
也许幸福只是在路上。
小琪 (桂綸鎂 聲演) 生於蔣介石逝世當天,成長過程正是台灣社會經歷最劇烈轉變的時期。
小琪六歲那年舉家搬到新北市幸福路,為了滿足父母期望,她力爭上游,但也許幸福本來就沒有捷徑。
她一步步走上當初沒預期的路,到美國工作、結婚,走到人生的瓶頸,因外婆去世,重返老家,回首童年過程中,慢慢思索自己走過的路:「長大了,我有成為理想中的大人嗎?
」
我们每个人都和主人公小琪一样,从小时候的畅想未来,到10年寒窗苦读,再到放飞自我的大学生活,最终步入工作单位,过着和自己想象中完全不一样的人生。
幸福路上 (2017)7.72017 / 中国台湾 / 动画 / 宋欣颖 / 桂纶镁 魏德圣大多数人都会痛苦迷茫,为了生存不得不麻木地接受现在的一切,小琪也是,再次回到童年的幸福路时,幸福路早已物是人非。
童年的小伙伴也没有一个能够实现自己的愿望。
想变成有钱人的许圣恩去世了,想去美国找爸爸的庄贝蒂也明白了所谓的爸爸其实永远都找不到。
成长就是这样,撕碎所有的幻想,现实血淋淋地摆在我们面前,我们也只能面对。
虽然现实这样不堪,但是生活从来没有欺骗过我们,小时候的温暖是父母给予的,长大后,失去荫蔽的我们独自面对,才觉得这个世界变了。
你相信什么,你的人生就会是什么,这是小琪的阿嬷一直想传递给小琪的,也是作者想告诉我们的。
人生虽然并不完美,但还是容得下每个人小小的幸福。
不管外界怎么样,家永远是避风的港湾,人的痛苦其实归根结底来源于贪,欲望遮蔽了我们的双眼,让我们对拥有的东西视而不见。
小琪虽然事业,婚姻不顺,但是还有爱她的父母,以及上天赐给她的宝宝。
相比小琪,童年密友贝蒂的际遇其实更加让人同情,但是贝蒂却看地很透彻很简单,抓住了人生的幸福。
相信可以幸福,你的人生就会幸福。
我觉得这是导演想传达给观众的。
至于政治背景,我觉得导演只是想让故事更加真实,并没有什么倾向。
毕竟人就是活在政治中的。
互相割裂不了。
总之,希望这部电影能被更多观众看到。
幸福是什么?
看到这个电影题目第一时间想问的就是这个问题,《幸福路上》啊,是啊,走在幸福的路上,那什么又是幸福呢?
我想,每个人心中对幸福的定义都不一样。
电影所带给我的“幸福”是来自于家庭,来自于亲情、友情以及社会。
真的是特别羡慕林淑琪这样的女孩,从小生活在一个充满着浓浓的父母爱的家庭下长大,羡慕这个随时随地充满着想象力的女孩,在一个充满着爱的家庭下长大,所以也是一个毫不吝啬爱的女孩,把爱分享给身边的每一个人,所以结识了从小一起玩到大的好朋友贝蒂。
电影的前半部分是温暖的,伴随着小琪的想象力,电影一直在温柔的慢慢展开叙述着这幸福一家子的关系,随着社会动荡,电影也慢慢趋于阴冷一些,小琪也终于长成了一个充满着成长青春烦恼的女孩。
这里提及的电影中提到的影射社会问题的情节,你看啊,人的一生不就是在跟着社会一起成长吗,虽然看的过程中感觉跳到社会情节这一方面会有点突兀,这也是比较多评论诟病的一方面,不过,我个人认为是挡不住那些让我感动的那一方面的。
写一篇文章如果把它当成任务来完成的话,这篇文章写的应该很糟吧。
整整半个月没有把这篇文章写下去,还写什么幸福呢,这就感觉根本就不是自己想要的幸福吧。
每一年每一月每一天可以是那个给自己立无数flag的人,却也是那个永远都做不到的人,这说出去多可笑啊,也不是给自己找各种借口,人生就是这样啊,就是给自己下定无数个决心去改变他。
你看啊,林淑琪,长大之后的林淑琪,走进社会之后的林淑琪变得再也不是那个永远充满阳光笑哈哈的女孩了,因为我们啊,每一天都是烦恼的被社会推着走着过着这每一天都重复的日子,离开家乡,前往美国,是她为自己做出的努力,为自己做出的改变。
可是啊,仅仅做出一次改变,生活就可以开始变得顺风顺水了吗?
就能没有困难了吗?
那我是真的很羡慕这样的人生啊。
战胜一个困难挫折,又会马上迎来下一个困难挫折,你问,上帝啊,你替我关上一扇门时,还要为我打开一扇窗,我很感谢你,可是是不是一开始就不要把我那扇门关了呢?
这个时候的林淑琪就特别想她的姥姥,每个人在自己最难受最困难的时候想到的那个人,一定是在自
光看片名就知道,這部片正是想探討何謂「幸福」。
整部片裡很多兒時的回憶與歷史的痕跡,那個人人的志願都是考醫科當醫生的學生時代;那個人人都相爭著想穿上小綠的求學記憶;不太乾淨的臭水溝;吃著檳榔把林淑琪從棍子底下救出來的阿嬤,一切都真實地溫暖到我。
解嚴後的動盪、選舉輪替、各種遊行示威,大時代背景也歷歷在目。
然而一向善感的我反而沒哭得太慘烈。
整部電影似乎不太能那麼深刻地牽動我的情感,我不太能對主角感同身受。
細膩的動畫、導演的誠意能感受到,可惜整體給我感覺是一部平鋪直敘的作品。
何謂「幸福」?關於這個問題的答案電影好像給我一種搔不到癢處之感。
老子說「 天下皆知美之為美,斯惡已。
皆知善之為善,斯不善已。
故有無相生,難易相成,長短相較,高下相傾,音聲相和,前後相隨。
」所有的概念都是相互比較而來,因此幸福也有相對幸福與絕對幸福之別。
為物質而生的幸福感是短暫易逝的,比較競爭永遠沒有盡頭,這一刻因為擁有比別人更好而來的「幸福」,下一刻就會因為被另一個人超越而失落,「幸福感」消失殆盡。
因為一時的喜悅而生的幸福是次等的浮泛的「相對幸福」。
所謂「絕對幸福」意指因為內在的富足,心靈的充實,因此覺得活著這件事本身就是幸福的,明白一時的情緒只是情緒,而不是幸福與否的指標。
真正視野寬闊的人才做得到知足,因為看過更開闊更前瞻的世界,明白向外的追求是永無止盡的,所以不再拘泥於功利的戰場與世俗的追逐,而是能清楚自己的求與無所求,設立停損點。
「名與身孰親?
身與貨孰多?
得與亡孰病?
是故甚愛必大費;多藏必厚亡。
知足不辱,知止不殆,可以長久。
」過度的狂熱都會大量耗費掉生命,積存太多就會惹來覬覦,知足才是恆常的真諦。
為了回報而做的付出最終都只是傷害自己的心靈,因為我們都在期望外來的回饋,目光鎖在別人身上,隨著別人游移擺盪,可是所有的付出本就不是為了得到什麼,付出的本質是為了那個對象的幸福,再無其他。
所有的情感所有的大愛小愛都是一樣的,愛情亦然。
張愛玲在《半生緣》裡的名句說得太透徹:「你問我愛你值不值得,其實你應該知道,愛就是不問值得不值得。
」愛一個人、愛一群人,乃至愛一個社會一個國家都是一樣的,值不值得,在我們願意付出的時候就已經有了答案。
也因此愛的力量才會如此強大,能帶給人改變、自制、反思、成長。
我想幸福是,我知道我要追求的是什麼,窮其力去追求卓越;我知道我不需要的是什麼,寬其心去感受生活,在我的自適自在裡望著我的日子與足跡。
微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫 今年,大陆有制作一些发生在华南地区的片子,发生在潮汕地区,客家梅州,甚至是第一部讲闽南语的电影。
然而,以实现看到的成片,这些电影大多注重形式而抛弃了内容,甚至明明发生在方言地区,却依然在大讲普通话。
这种选择,总是令人存疑的。
正因如此,回头再看《幸福路上》,我依然认为,所有发生在大陆的怀旧成长、主打亲情家庭题材的南方谱系电影,都没有这部发生在新北市(台北卫星城镇)的动画片,来得熨帖。
短片版12分钟的动画短片《幸福路上》,拿下了2013年第15届台北电影节最佳动画片奖。
紧随其后,导演宋欣颖,又在年底金马50的创投上,获得了评审杜琪峰、陈国富、黄志明青睐,再次拿下百万首奖。
时间又过五年,《幸福路上》变成了111分钟的动画长片版,拿下了今年台北电影节的百万首奖、最佳动画片和观众票选奖。
有人甚至断言,它拿下金马55的最佳动画片也不无可能。
无往不利的战绩背后,是女导演宋欣颖拥有过人才华,亦或者《幸福路上》是现象级作品?
最终答案,恐怕会让很多人失望。
《幸福路上》有着广泛而深远的民意基础,故事也不乏平易近人的邻家气质,但动画片是一个集体作业,考验整个动画工业的梯队建设。
剧场长片即便耗费五年时间,带有深刻个人烙印的《幸福路上》,更接近单兵作战的《大世界》或者小团队的《麦兜故事》,而非中国影迷熟悉的《大护法》和《大圣归来》。
众多奖项肯定与前辈提携,更像是推动和褒奖导演完成了一部长片。
好比电影创投会的终极本质,并不能将一部电影的剧本,锤炼打磨得更好——那一直是导演自己的事。
所以,我们所看到的,最终完成版的《幸福路上》,就保留有很台很颜色的一面。
遭人诟病的桂纶镁配音,有挥之不去的大龄文青文艺腔。
抱歉,我不是对大龄、女文青或者文艺腔有敌意。
我认为,桂纶镁的配音,令年逾三十的女主角,依然像个没有长大的少女,无论是做往日的花痴还是今时的感悟,总害我跳跃出戏(即桂纶镁标签太明显)。
其他几个配音演员人选, 陈博正(父亲)、魏德圣(表哥)也有很浓的台湾情结,但代入感超强。
电影出现了大量闽南语方言对白,像阿陡仔庄贝蒂、沙发和蓬椅(PONGYI)、狗语和国语之类的调侃。
六岁时,小琪一家搬往台北县新庄市(今新北市新庄区)生活,作为包围台北市的台北县,家庭与学校的语言差异,似乎透露了一个信息:本省人的生活空间,远比我们想象的要大。
相较复刻台南某条街做背景,立意浅白无比的《小猫巴克里》,《幸福路上》无疑更靠近开放了自由行的台湾,那些社会民生和综艺娱乐,总能让人会心一笑。
《幸福路上》自搬家开始,以小琪的成长,引出了人生变幻时的诸多感慨。
从母亲与女儿的对话,到女儿自己也成为了母亲,最终步入小时候迷茫,且感觉遥远的成人世界。
相较其他同学的人生故事,小琪的际遇,对外婆的怀念与追忆,对新生儿到来的恐慌,并没有达到“短相聚长别离”的意思。
更准确的说,小琪的人生循规蹈矩,去了美国工作生活,博得周围人眼羡。
双亲在家辛苦,依然健在,也说得上好运气。
那《幸福路上》,到底在感慨什么呢?
这部有着缤纷颜色的动画片,像冰激凌,糖果屋和夹娃娃机器,反复出现相当粗暴的转场:哗——哇——嘢,是这样子噢。
固然,它可以被解释为少女的异想天开,但频繁的噩梦与想象力,总会让电影陷入一惊一乍的情境,更有种没长大的天真、惊奇与密室感。
如果再对比日本的《岁月的童话》和《辉夜姬物语》——都是关于女性在不断成长中,被迫牺牲和改变自我的寓言,我不可避免要想问:小琪,活了三十多年的小琪,她真的长大了吗?
(当然,这个问题每个观众也可以自问)我知道,电影要表现她的觉悟,以外婆的死,以决念的生,选择并告别美国的生活,归来台湾,陪伴父母。
可是,少女时代的惯性,哪怕小琪停下脚步,她都好像没有真正摆脱。
她寻找到了友情,那个由表姐带来上学的庄贝蒂,留下了一个与美国有关的善意谎言;她看禁书,却没有早恋;她升读了北一女,却无比迷茫;她跌跌撞撞成了美国女儿,回到幸福路上,只是感慨大家都变得那么老了… 《幸福路上》有不可思议的地方。
像80后的我,可以无缝对接台湾1975年生的学校记忆(尤其是上学紧张)。
其实刚好就是,大陆社会经济的起步发展,晚了台湾十余年那样子。
有些细节,却是我所诧异的。
那条名为大排沟的小河流,居然是从垃圾污染,变成了被整治的清洁。
小琪居然喜欢工厂飘出来的有颜色“毒烟”(汽车尾气),就好像那股烟的味道,可以让她随时进入异次元世界。
这种桥段,难道是怀念经济腾飞的七八十年代?
1975年4月5日。
蒋介石去世。
1975年4月5日。
小琪出生。
《幸福路上》更想做的,是把小琪当做一个不断参照他人变化,目睹父母老去的国民小代表。
所以,她这一生,是父亲口中的心肝仔(回高雄六龟扫墓),要遇到阿陡仔(最终是小琪自己去了美国),被熊孩子称呼为番仔(一个来自花莲的原住民外婆),还有怀春小说中的台词,“你这残忍的小东西”。
她的童年点滴,得有吃槟榔,猪哥亮,和“飞啊飞啊小飞侠”。
她的于心不忍,是看父亲年纪一把,当夜间保安,却永远买不上一张对的彩票;是念叨着资源回收爱地球,捡瓶子和垃圾赚零花家用的母亲,自知没有跟上社会与时代。
她厌恶三姑六婆的七嘴八舌,又怀念实际上相当短暂的小学同学友情。
《幸福路上》的野心,是明晰的时间线:譬如1991年国中毕业,考入北一女。
那个时间点前后,台湾解除戒严,政治局势风云突变。
1999年的921大地震,博士的家大楼倒塌,数十人死亡。
2001年的911事件,纽约世贸中心双子塔倒塌。
这三个时间点,小琪分别遇见了陈水扁的女儿陈幸妤(北一女的学妹),她不快乐;一路从乩童扶正成车行老板兼圣恩法师的老同学,他走了;还有代表独立自由美国梦的表哥,结果呢,小琪放弃了。
最终,曾是阿陡仔的庄贝蒂,与美国女儿的小琪,又在幸福路上相遇。
放弃精神美国与现实美国的台湾女人,以单亲妈妈的身份,选择了她们的家人,以及生长的土地。
路直路弯,她们继续着生活。
堆叠的细节,与释放的政治气息,还有不断点亮的时代标记,令《幸福路上》的小琪,变成了一个围观者,而不是一个主动的参与者(我甚至感受不到她强烈的情感驱动)。
幸福一词,貌似鸡汤,但我在北京生活的社区,就名为幸福村;每年驻扎上影节的固定地盘,就有一个幸福里。
就连我去做活动的山东烟台,都有幸福路,东、西、南、北的幸福,不过代表国泰民安的纯朴愿景。
小琪没有走上追求幸福的那条路,她选择了从没有离开的那条路。
但,这就是幸福吗?
带你看真实的中国电影
今天默默在办公室一个人看了这个电影。
周围的创业公司,印度人,白人,年轻人,中年人。
一起说着硅谷创业的伟大计划,关着门,看这个动画片,也从不关心他们说什么,做什么。
前一晚看了前半部, 睡前哭得稀里哗啦,旁边的老公问:”你哭什么?
这个是你吗?
“ 他听不懂台语,也看不懂国语字幕,更不知道小时候我们为了应试教育做的题目, 下课后和同学一起的玩乐,也不知道所谓的“美国梦”。
“林淑琪,你在美国真的开心吗?
”我也想家,但这样的情绪,只敢流露一点点,设定“仅自己可见”,然后,继续还贷款,过几年生孩子,养孩子,送补习班,”女儿,你要我们帮帮忙,我们就过来。
“公众号影评链接:https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIyNzQwNDkyNQ==&mid=2247483929&idx=1&sn=324651b6888128730331925864d03c70&chksm=e860ff0bdf17761d7005feb897440015e08b60bc84bf706f4362e9d708596abcbe2ec5928f7f&token=1892525418&lang=zh_CN#rd
幸福是什么?
看到这个电影题目第一时间想问的就是这个问题,《幸福路上》啊,是啊,走在幸福的路上,那什么又是幸福呢?
我想,每个人心中对幸福的定义都不一样。
电影所带给我的“幸福”是来自于家庭,来自于亲情、友情以及社会。
真的是特别羡慕林淑琪这样的女孩,从小生活在一个充满着浓浓的父母爱的家庭下长大,羡慕这个随时随地充满着想象力的女孩,在一个充满着爱的家庭下长大,所以也是一个毫不吝啬爱的女孩,把爱分享给身边的每一个人,所以结识了从小一起玩到大的好朋友贝蒂。
电影的前半部分是温暖的,伴随着小琪的想象力,电影一直在温柔的慢慢展开叙述着这幸福一家子的关系,随着社会动荡,电影也慢慢趋于阴冷一些,小琪也终于长成了一个充满着成长青春烦恼的女孩。
这里提及的电影中提到的影射社会问题的情节,你看啊,人的一生不就是在跟着社会一起成长吗,虽然看的过程中感觉跳到社会情节这一方面会有点突兀,这也是比较多评论诟病的一方面,不过,我个人认为是挡不住那些让我感动的那一方面的。
写一篇文章如果把它当成任务来完成的话,这篇文章写的应该很糟吧。
整整半个月没有把这篇文章写下去,还写什么幸福呢,这就感觉根本就不是自己想要的幸福吧。
每一年每一月每一天可以是那个给自己立无数flag的人,却也是那个永远都做不到的人,这说出去多可笑啊,也不是给自己找各种借口,人生就是这样啊,就是给自己下定无数个决心去改变他。
你看啊,林淑琪,长大之后的林淑琪,走进社会之后的林淑琪变得再也不是那个永远充满阳光笑哈哈的女孩了,因为我们啊,每一天都是烦恼的被社会推着走着过着这每一天都重复的日子,离开家乡,前往美国,是她为自己做出的努力,为自己做出的改变。
可是啊,仅仅做出一次改变,生活就可以开始变得顺风顺水了吗?
就能没有困难了吗?
那我是真的很羡慕这样的人生啊。
战胜一个困难挫折,又会马上迎来下一个困难挫折,你问,上帝啊,你替我关上一扇门时,还要为我打开一扇窗,我很感谢你,可是是不是一开始就不要把我那扇门关了呢?
这个时候的林淑琪就特别想她的姥姥,每个人在自己最难受最困难的时候想到的那个人,一定是在自己内心柔软深处最依赖的那个人,是像山一样可以一直依赖的人。
但是啊,人这一生啊,最不能做的就是太依赖一个人,因为你根本就不知道你依赖的那个人会在那一天忽然离开你,然后你就会发现,你就什么都没有了。
你想想,把自己的生活寄予在一个人的身上去活着,这本身就是一件这么冒险的事,这可是拿自己的一生去赌去冒险的一件事,要是输了,不仅什么都没有了,这剩下的日子自己能好好过吗,还会有幸福可言吗?
为什么要把自己置于这么冒险的位置呢?
明明换一个角度,就会是一个不一样的人生啊。
本来是想好好写幸福的,不知不觉,又开始越来越丧了。
生活中,是一个会把自己所有的快乐都带给身边的人,不想看到大家那么伤心,所以是一个甘愿扮演小丑角色的人。
小丑说,小丑是最难扮演的,哪怕哭,也一定要笑着哭出来。
电影里有一个情节,家里的人因为过节杀了小琪最爱的小鸡煮着吃了,小琪很难过,姥姥却对小琪说:“人要活下去,就是要吃,既然这只鸡被牺牲,所以要好好把它吃完,这样才是尊敬它的生命。
”人要活下去一定不能紧紧的惦记着一个地方不松手,你要朝前走啊,这一路没有人会帮你,只有你自己,所有的事情只有自己才能解决。
幸福是什么,幸福真的就是自己放过自己。
放过自己,放松心态,努力的朝前走,往幸福的方向一直一直走,走在前往幸福的路上就是幸福路上啊。
在one上看到过一句话:忘记从来不是一件可以彻底完成的事情。
记得是常态,忘记才是偶尔。
心是不可逆的人,人和事只要来过,便是永远住下了。
所以有时候只要能短暂忘记一小会,就已经是命对人最大的仁慈。
来自颜卤煮。
学会忘记吧,学会放下吧。
这片,很难让人共鸣,但却有那么多人好评,看来我并不孤单.小女孩长成大人,可以写自己的故事了,表扬加鼓励.由于直叙,电影会表现很多很杂.相对的也会不深入,弱化主题.父母在,不远游,这话是对的.打拼?在努力挣脱父辈的阶层后会发现,虽付出了努力,到了另一种层次,但这个层次在现在的格局中却与父辈的格局中的阶层是一样的.这表面是人生的无常,其实是环境的决定作用.摆脱过去的阴影,将过去好的升级让它长大.勇敢的走此时此刻自己认为对的路.错了也不会后悔,因为错误是自己造成,与人无关,而对自己,又何必把自己逼上梁山.梁山也是山,都一样.但我不理解,为什么都要把孩子生出来,说坚强好听,看不到希望是真的吧.人生,傻傻的,笨笨的,更容易幸福.
很肤浅,很鸡汤,土味情怀,导演对这个世界的认知也不够深刻…(画风也有点儿丑)
魏德聖配音的表哥分明就是照著魏德聖的樣子畫的 除了囊括台灣這些年所有焦慮的問題 也集齊了本人近年來最密集的幾個淚點 如果不是坐在同事和媒體中間估計已經淚流滿面 現在正陷入深深的guilty難以自拔
两星半
前半段孩童天马行空,后半段参入政治变味了,画风很难受,导演野心太大,不能单纯讲故事。
掏心之作。
“你相信什么,你的人生就会是什么”。因为我本身对台湾历史还蛮感兴趣的,就看了一下,特别特别喜欢小琪小时候的那段讲述,可爱又富有想象力,画风也很好看。放飞的鸽子,等不来同伴的回信,梦里的美国,倒塌掉的博士楼,还有终将回去的幸福路,更愿意把影片的内核理解为成长的残酷和失去,以及每个人都终将找到自己的归途。似乎有一些政治的隐喻?受限于自身知识的狭隘很多没有意会到,也不太喜欢,大可无视掉。不过很多事在大陆作品里不容易看到就是了hhh结尾那一块有点混乱,结束的还有点点仓促,小遗憾。
阿妹啊,幸福是没有永远的啦
这个社会真复杂,但我们可以把人生,过得简单一点,也就幸福一点
要讲的事太多,时间过程太长,历史及政治的意含很多,感觉,导演试图在不到二小时的时间,把她的经历过的人生和社會事件全部放进去,而且是要「史诗」式的,但是,杂枝又太多。而它的时空是特定的,就是台湾一九七四年之后的时空;虽然在国外得奖,但我不禁要问,外国人懂吗?恐怕台湾很多80后的年轻人都似懂非懂,懂不懂是一个问题,他们会有兴趣去回顾这段过程吗?
虽然幸福是不可定义的,但影片也没能让我感到幸福
我从前很讨厌掺政治的动画片,后来意识到政治也是社会生活的一部分。不过并不否认台湾在描绘感情这方面有其独到的细腻。有很多不喜欢和不认同的地方,但片中作为一个成年人的挣扎和无力感也会引起人的共鸣。
動畫版的接線員...
如果是真人,感染力应该会更强。
桂纶镁加一星,问题出在台湾人的小情怀,还是“平凡即美”的神话,这还是有些问题的,浪漫化的太厉害了。不过现实主义的题材还是更好的。
两岸的成长环境可以不一样 但是成长的烦恼都一样
2018/1/24(三)18:10高雄奧斯卡影院
小人物折射大变迁,无论世界和自身如何变化,追求幸福是永远不变的
长大难道是人必经的溃烂?片名一语双关,看似奔小康实际上满含新一代台湾人对于过去现在和未来的思考,是一部高级的现代童话故事。
好多的成长经历,都感同身受。
#金馬55#最佳动画片 台湾女孩眼中的在地过去与现在 成长经历融合社会变迁 经济腾飞一代的幻灭 如同此时的对岸