水俣病

女主Alieen在Eugene拍摄中的意义颇大。

不论是让他知道水俣病的资料，还是在当地医院的时候，当Eugene想直接拍摄患者的眼睛争取外界的怜悯，她一句：这里也需要，人间味且有力。

还有Eugene拒绝单独与患病的Akiko相处的时候，她给他的眼神。

如果Eugene拒绝到底，没有与Akiko轻松相伴的时光，可能他后面也不会主动寻求村民的帮助，让他们允许他拍摄家人和患者的画面，就无法把震撼与警醒告知全世界。

真人真事、Depp的演技、画面调光都很优秀，令不知道水俣病的观众如我开始了解这个事情，这些都远远重要这片导演到底有没有拍烂吧, 就别叨逼了。

就算导演把握不好节奏剧，最后宣判一直坚持抗议争取赔偿成功那一刻，交错着现实中事件并没有妥善解决，还有刊登这次事件新闻图片的Life杂志第二年后倒闭，胜利的当下与后续的多个瞬间组成的现实对比，这种残酷导演还是呈现到了。

足够了。

第一次看到《智子入浴》是在新闻摄影课上，老师是一个精致的中年男人，他不怎么喜欢尤金，觉得尤金的作品过于个人化，表达不够克制，和新闻摄影的理念有违，而这部电影也一样，导演对尤金大力飞砖的爱让这部电影成了导演写给尤金的情书，但不是一个好故事。

另一个让我不适的点是尤金这个角色的塑造，尤金的人物弧光是在不断地放弃和重振中完成的，但每个转变的点又很潦草，要不就是以某个工具角色为动力点推动，这就导致尤金作为一个“活”人很难立的住，他的挣扎、恐惧、犹豫表现得也一样刻板。

果然恋爱脑这个东西是无视性别、年龄、国籍的，真的很上头。

其实看电影的过程中脑子里一直有一个和电影不大相关的问题，我们到底该怎么度过生命里的“虚无时刻”，当我们赋予生活的所有意义都荡然无存的时候，什么才叫活着，一年多了，我好像还是没有找到答案。

汇集了约翰尼·德普、真田广之、浅野忠信、国村隼等一众实力派明星，曾入围第70届柏林电影节的《水俣病》上线了，然而几乎没有掀起一丝水花。

2020《水俣病》按说这有点奇怪，除了日本导演土本典昭的同名纪录片，20世纪最著名、历时最长的那场环境灾难，还从未作为故事片被任何人讲述。

凭借美日明星的联袂效应、大众对水俣病的好奇程度及福岛核废水排放的新闻话题性，《水俣病》怎么都不至于如此不受待见。

更为奇怪的是，影片的口碑在中外影迷之间落差很大：在Imdb上高达8.2分，超过一年前同为环保题材的《黑水》；可在豆瓣只有6.7分——而《黑水》的豆瓣评分则高达8.6。

2019《黑水》这点非常值得玩味：同样根据真人真事改编、同样是水污染引发的怪病以及小镇居民无望的抗争，甚至同样指向政府与大企业的沆瀣一气、经济效益与生存环境的矛盾；两部影片相继公映不超过一年，为何评价如此两极、且中外刚好颠倒过来呢？

水俣病的始作俑者窒素公司大谈“经济贡献”中外口碑缘何大不同我想，除“环保至上”、愈演愈烈的白左价值观使一些观众产生先入为主的不耐烦情绪外，主要取决于不同人群对特殊题材的亲切度不同。

对外国观众尤其美国人而言，相较爆发于半个世纪前遥远东方的“老黄历”，他们对本国杜邦集团的惊天丑闻显然更为熟悉。

可对大多数的中国人来说，情况恐怕刚好反过来：水俣病虽然发生在日本，但因为新闻史的普及和拜尤金·史密斯的大名所赐，我们对于邻国的这场灾难更加熟悉。

这张摄影史上的经典作品《智子入浴》，想必每个人都见过。

智子入浴，1972年，尤金·史密斯摄世人总是对自己熟悉的事物更为苛求。

因此，了解杜邦案前因后果的欧美观众或许会嫌《黑水》的故事太稳太平，似乎缺少情绪的“燃点”和激动人心的高光时刻。

而借助尤金·史密斯外来者的目光，《水俣病》中那些可怖的肖像肢体、神秘的日式礼节和用餐习惯便充斥着“引人入胜”的陌生化效应，满足了人们的猎奇心态。

再者影片节奏快、支线少，剧情发展一波三折，类似尤金代为照料亚纪子、《熔炉》即视感强烈的抗暴场面极富情感冲击与戏剧张力，观感似乎就比《黑水》或《聚焦》等过于冷静克制的影片“过瘾”一些。

尤金照顾亚纪子，是对《智子入浴》的情景模仿

村民抗议现场但是熟悉水俣病、见多识广的中国观众大概又会觉得：相较于影片《黑水》剧本的稳扎稳打、多线并进，《水俣病》的叙事脉络则显得浮皮潦草。

在坂本龙一过于饱和的音乐和风格化摄影的衬托之下，《水俣病》光顾着煽情了，缺乏对致病真相抽丝剥茧、层层递进的调查跟还原；也没有对幕后真凶的一路追踪跟逼近，简单明了的正邪对立让影片的内容过于简单：几乎没有超出我们对水俣病的已知范畴。

与《黑水》中的杜邦公司一样，窒素公司明知化学品危害却知情不报叙事和角色上的瑕疵平心而论，《水俣病》的情节推进的确“套路”，叙事效率虽然很高但却略显仓促——这在尤金断然拒绝窒素公司5万美元“封口费”的闪回片段、动员村民允许自己入室拍照、被抢走的底片又被送回等戏剧化情节中都表现得较为明显。

村民为尤金的义举感动，纷纷同意曝光自家隐私不但情节发展过快，每段情节占全片比重还差不多：又如艾琳登门求助、造访亚纪子一家、乔装入院、会见社长......这些片段的笔墨铺陈比较均衡，显不出真正意义上的“重头戏”。

这就难免生出按照既定模子走的“流水账”之感。

乔装入院、在院方眼皮底下溜之大吉的设计较为离谱情节上的顺拐也导致人物形象变得单薄甚至脸谱化——比如浅野忠信的角色，我们看不出此人的性格究竟为何：他是像真田广之那样的抗争者还是和绝大多数村民一样低头认命？

从其对女儿亚纪子病情轻描淡写的陈述中，我们甚至感受不到水俣病给这家人带来的真真切切的痛苦与不便，相反导演似乎是想强调家的密不可分、家人的相亲相爱——作为人生彻底被毁、数以万计的水俣病牺牲品典型，“人间自有真情在”这类台词失之流俗和轻佻。

浅野忠信的角色无从发挥而不止是浅野忠信的角色，像谈判领袖真田广之和窒素社长国村隼：一个坚定如一，一个始终冷血，你基本看不到人物细腻的心理层次。

人性上非黑即白的二元操作，遮蔽了广大水俣病患者及其家属真实的生存处境和复杂情感。

因此，导演只能频繁地依赖肢体特写（譬如让人不忍卒视的病体、点不着烟的双手和行动不便的双腿），外加义正辞严的当众宣讲，去传递巨大无言的精神创伤——就像村民与窒素公司就赔偿问题召开的股东大会：不论声泪俱下的控诉还是怒急攻心的割脉，因为人设的苍白，让观众的情绪难以共振。

村民在股东大会上控诉在群像塑造上，《水俣病》难望《黑水》之项背：《黑水》里的蒂姆·罗宾斯和安妮·海瑟薇有血有肉、颇为立体，可《水俣病》却浪费了一众日本演员的实力。

真田广之与国村隼就连尤金妻子的塑造也很扁平。

日法混血女星美波在外形上是比较契合艾琳这一角色的。

但美波放大了艾琳理性的一面，作为正与尤金热恋之人，她的表演“太收”，就给人木讷之感。

尤金与艾琳：参考了二人初次见面的真实场景而更大的不足是：爱情线的进展实在太快。

虽然真实发生的事情是：艾琳与尤金见面七天后就陷入了爱河（俩人七年后分手），但既要记录这段传奇恋情，就需发掘出两颗灵魂何以碰撞的不为人知的细节与理由，让这段超越世俗之爱直击人心。

但导演却将爱情处理得比现实中更为迅猛：从艾琳气尤金将相机送给陌生人到暗房里突如其来的一个吻，间隔不过十几分钟，似乎只是尤金教了艾琳照相技术，两人又被刚刚经历的医院风波“催化”了一下，就顺理成章地在一起了。

如此一说，既然电影存在诸般缺陷，那还看啥呢？

标题声称值得一看岂不矛盾？

别急，影片的优点和缺点同样明显。

先前讲到了影片在情节设计和角色塑造方面的问题，接下来就说说翰尼·德普以假乱真的表演和尤金·史密斯这个人——德普几乎是凭一己之力，提升了这部电影。

德普与尤金与乏善可陈的其余角色不同，德普塑造的尤金惟妙惟肖，仿佛是尤金本尊再生。

德普饰演尤金：从扮相到神韵都极其相似影片对尤金的性格刻画及过往历史的铺垫可谓不遗余力，开场即以“智子入浴——水（显影液）——冲洗照片的人”三组镜头将尤金与他那幅最负盛名的照片勾连起来，过快的叙事在这里显出了它的高明。

与此同时，注意《我愿改变世界》这首歌的歌词：“全球污染，束手无策。

只有黑白两极，贫富差距。

为什么他们和我们势不两立，停止战争吧。

我想改变这世界，但我不知道该如何做”——这一适时而入的插曲，不但预告了电影主题和接下来的故事走向，更契合了尤金本人的战时经历。

尤金饱受战争后遗症的困扰影片通过尤金两次“梦魇”（家里、通往水俣村的火车），以那种“快速闪回+真实摄影作品”来表现战地记者的生涯曾经给这位伟大摄影师带来的精神困扰。

这里需补充一点背景：尤金·史密斯正是凭二战期间记录太平洋战场的照片声名鹊起，你我熟悉的那些经典电影：如《风语者》（塞班岛战役）、《硫磺岛家书》（硫磺岛战役）——血肉横飞的战场上，都曾有尤金奋不顾身的身影。

他说：“我每次按下快门，都是对人类罪行的诅咒。

”

尤金·史密斯摄影作品战争会给人带来不可预估和难以磨灭的影响，就像凯文·卡特因《饥饿的苏丹》饱受舆论压力而自杀。

尤金在战场上多次负伤还被弹壳击中，加上父亲自杀的阴影、自己的艺术追求不为商业大环境所容、跟《生活》杂志的分分合合、晚年破产生活拮据、与子女关系恶劣......凡此种种，导致拍摄水俣病时期的尤金成了一个性情乖张、脾气暴躁的老人。

他严重依赖酒精，常把“自杀”挂在嘴边，处在自暴自弃、破罐破摔的人生谷底。

躺平的尤金，注意桌上的药品与酒瓶只有对尤金·史密斯的生平履历有所了解，我们才能知道德普在片中为什么总是一副“心不在焉魂不守舍”的样子。

一个早就看透了“人类罪行”又活够了的人，就该这么去演。

尤金身上残留着战时痕迹所以如果不把《水俣病》当成《黑水》一类的真相探索片，而看做描绘尤金晚年精神状态、展现其心理的影片，感觉会大有不同：先前所讲的诸多缺点可能就显得不那么重要。

其实二刷后，我更倾向于导演将重心放在晚年尤金身上而非水俣病。

举个例子：在艾琳将水俣病的资料交给尤金前，导演花十分钟安排了两场与主旨无关的戏。

尤金与《生活》杂志主编鲍勃的第一次交锋：对“水俣病”的主题来说是完全多余的，但对一窥其内心世界必不可少——这场戏涉及尤金的战时创伤、毫不妥协的艺术家姿态、经济窘迫、酗酒、家庭破碎等所有背景。

而尤金与艾琳在酒吧对谈的场景更是如此，在正片时长只有100多分钟的情况下：他们所谈内容与水俣病无关，导演只是继续强调尤金的经济压力和与孩子们的生疏。

因此，与其说全片以“水俣病”为主线，毋宁说是以刻画老年尤金的心理活动为目标。

也就是说，影片真正对准的，是一段尤金暮年的人生切片。

德普将这一角色刻画的异常动人：一个不为人理解、与世界格格不入的怪诞天才，拥有强大的人道主义信仰和一刻焦灼敏感的心。

其余角色的动机或许唐突，但尤金是例外。

譬如送照相机给村民重雄一幕，表面看似乎有些突兀，但先前情节早有铺垫：在还未出发到水俣时，尤金就已然变卖了他的摄影器材。

尤金向艾琳解释为什么将相机送给陌生人另一处貌似突兀的情节是：原本万念俱灰、想要甩手不干的尤金在与主编大吵一架后又迅速恢复了信心，号召村民与自己并肩战斗。

与轻易送出相机、又爱不释手地取回一样，“颠三倒四”的行为背后是尤金“看透”这个世界后的深深绝望，这是那种在“从来如此”和“便对么”之间摇摆不定的心态。

世界难逃“弱肉强食”的法则是知其不可为而为之的继续坚持呢，还是识时务者为俊杰的抽身逃离呢？

相似的精神状态可以参考阿尔·帕西诺在《闻香识女人》中扮演的中校。

《闻香识女人》视摄影为生命的尤金与迷恋女人的中校都有着“完美主义倾向”，他们不属于能“退而求其次”的现实主义者：要么改变世界、要么自绝于世；要么倾尽全力、要么随波逐流。

而无论是德普还是帕西诺，都演活了这样一个理想主义者兼躁狂抑郁症患者。

绝望之下，尤金突然想与艾琳分手不堪重负的精神压力、过于清醒的头脑和多愁善感的内心剧烈撕扯，使得艺术家的情绪总是大起大落：当尤金将事业心与意志力调至最佳状态，他能拍出世上最完美的照片；可日渐衰迈的身躯和看透一切的倦怠，又让这种振奋难以持久。

所以一丁点儿的打击：譬如杂志拒绝、暗房被毁、被人殴打，他的高昂斗志瞬间就会一扫而光，继而如坠深渊般的萎靡不振。

尤金以“混蛋”自居，恰与中校相同如同擅于文字的，终将死于文字之手。

倾注了尤金全部生命热忱的摄影也在一点点地反噬他的生命——因为照片不会带来改变、一切都不会改变。

他为不计后果的爱好驱驰，终被消耗得精疲力尽：“当你凝视深渊时，深渊也在回敬阁下”——久而久之，这种“反凝视”助长了强烈的自我否定和自我厌弃。

尤金向艾琳解释：何谓摄影之魂好在，不止是艾琳，像尤金这般情感充沛的天才，恐怕无人不爱：上司拒绝他又接纳了他、继而鼓励他甚至依赖他；抢走底片的村民也为尤金的人格感召物归原主；虽然遭遇暴行却有艾琳不离不弃的陪伴。

最终，总能谷底反弹、绝地逢生的尤金拍下了他此生最著名的那张照片，成就了最感人的高潮时刻：

尤金目睹“智子入浴”永垂青史的照片在大卫·林奇的电影《象人》中，当安东尼·霍普金斯第一次看到象人时，一滴“无意识的泪”从眼角滑落。

负责任地讲，虽说影片《水俣病》有这样那样的不足，但单就这一场景和《智子入浴》这张照片，具有同样的催泪功效。

就像我认为国村隼的角色塑造是失败的，但不认为连他都噙满泪水的特写“突兀”——伟大的作品、真正的艺术，就是有唤醒所有人内心善良一面的魔力，哪怕是纯粹的恶人——哪怕这个恶人刚刚对自杀在面前的活人无动于衷。

征服所有人的照片在新冠病毒依旧未见消停的今天，当每个人从最初的疫情恐慌，逐渐变得习以为常，甚至麻木不仁，尤金·史密斯的这张照片再次显现出穿越时空的神奇力量，不妨好好再感受一下：

影片场景与真实照片仔细端详这张照片：我们的感受会从震撼、不解，渐渐变得迷茫、眩晕。

巨大的忧伤升起，伴随无数个问号：它已逾出母与女、爱与痛、生与死的范畴，面向只可意会不可言传的神秘领域——无声的苦难与静静的沉默两厢对峙，横亘在母亲与女儿间的，是一道发不出去、也接收不到的信息。

但我们接收到了，看到了永恒世界与脆弱人生间的断裂：生而为人、究竟为何以及我们该对这样的人生采取何种态度。

但，面对沉默不语的永恒，采取这样辛苦的态度，又是何必？

作者| 纪扬；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

似乎所有在业务上出类拔萃的人物，在生活中上都是一塌糊涂。

Aileen出现时，Eugene是处于自杀边缘的。

他在工作中过于自我，在生活中也过于自私，沉迷酒精，不管孩子。

从任何一个方面来看，他都不是一个值得的人。

但他却凭借一己之力让许多人的苦难被看见，从而改变了他们的生活。

Eugene是一个伟大的摄影师，他在水俣三年挖掘真相，他不怕危险深入医院、工厂，用镜头记录真相，他被贿赂，被殴打，但一切都没让他放弃。

因为只要拿起照相机，他就知道自己是谁。

但我又要跑题了，作为摄影师的伟大，无需多说，百度百科就有。

但天才永远逃不出的桎梏就是不能走近。

放下照相机的Eugene又是如何呢？

天才只攀高峰，却不走平地。

他能为了千里之外的日本女孩铤而走险，却从没想过多去看看自己的孩子。

Eugene承认自己是一个不称职的父亲，但承认过后也依然如故。

他只能存在于镜头的后面，因为那是他的世界，在这里他如鱼得水，光辉闪耀。

他能让所有人透过他的眼睛看见世界的样貌。

这并非为了名利财富，单单是对于自己而言的成就感就足够让人心驰神往。

但如果你是一个疼家人爱孩子的好父亲，那你就只是一个好父亲而已。

萧红有个短篇叫《看风筝》，里面有个叫刘成的革命者，组织农民反抗压迫，多次入狱却从不放弃，但是当他听到自己无人照顾的老父亲来找他，却跳窗逃走了。

萧红前后两段用两个截然相反的句子形容他。

“他把整个的心，整个的身体献给众人。

他没有家，什么也没有，他为着农人、工人，为着这样的阶级而下过狱。

”但对于他的父亲，“刘成抢着走了！

还不待他父亲走来他先跑了！

他父亲充了血的心给他摔碎了！

他是一个野兽，是一条狼，一条没有心肠的狼。

” 很多伟大的人会做普通人做不到或不敢做的事情，但同时他们却害怕做极为普通，人人都在做的事情。

这种事情叫“日常”。

日常会磨灭激情，会放逐灵感，做这种事的成就感只能维持一小会，当你的家人吃饱了，睡着了，转天就可能会抛诸脑后，当然远不如那些伟大的壮举不朽。

会记住你的也只有三两个人，而不会是万世景仰。

当然世界是靠这些伟大的人而进步的，那些甘于平庸的多半就是因为平庸。

然而我在敬仰那些伟大的创举的同时，也庆幸自己只是敬仰。

因为我宁可一日三餐与你粗茶淡饭，也不想用黑夜给我的黑色眼睛，去看见斧子。

自2017年一部《加勒比海盗5:死无对证》之后，好莱坞巨星“杰克船长”约翰尼·德普至今除了2018年在《神奇动物:格林德沃之罪》中饰演的反派让观众眼前一亮外，再无影响力大的电影作品。

翻看德普的成名史，与鬼才导演蒂姆·波顿有着密不可分的关系，两人合作了多部风格迥异的影片，一度被看作是合作默契的黄金搭档。

2017年《加勒比海盗5:死无对证》在全球票房大卖的同时，德普与他的妻子艾德柏·希尔德也陷入互相指责的口水大战，最终两人离婚。

德普与妻子的离婚，不得不说对他的个人形象造成了严重的影响，进而也影响到了他的电影事业，最明显的事件就是他被迫退出《神奇动物在哪里》电影系列，留给外界的印象就是德普的演艺事业陷入低谷。

影片《水俣病》是德普2021年的最新作品，虽然是一部小成本电影，但是德普一改常态，破天荒的参演真人真事改编的人物传记类电影，还是引发了不小的轰动。

德普在片中出演当代新闻摄影大师尤金·史密斯，尤金·史密斯因为在二战期间拍摄了大量的战争照片而闻名于世，本来打算隐退的他，又被强大的信念支撑来到了日本熊本县水俣湾东部的水俣镇，试图对当地的水污染对居民的侵害，拍下真实的照片公布于众,期间拍下了著名的照片《入浴的智子》。

水俣病是由于工业废水大量排入河流，致使水中汞含量严重超标，从而导致水中鱼类和周围居民身体健康出现严重问题，轻者口齿不清、面目呆滞、手足麻痹，重者双目失明、手足变形、直至死亡。

所以这部被很多网友所诟病的《水俣病》真正的意义在于通过对过往事件的回顾，对人类当下生活环境生态文明建设达到警示作用，由此来说影片的剧情故事是否具备足够的吸引力，反而显得不那么重要了。

德普在片中的造型也是基本保持了尤金·史密斯本人的经典扮装，时年58岁的德普看上去已是满脸沧桑，世事的浮沉或许让他对于人生的意义有了更深刻的理解，这或许也是他接拍这部《水俣病》的原因之一。

影片在豆瓣6.7的评分，一来是影片本身故事的公益环保特性，二来则是对于德普演技的认定，如果说最大的遗憾，那就是影片故事其实可以拍得更加具有吸引力。

令人欣慰的是当影片在柏林电影节上亮相时，德普一身的造型还是颇具“杰克船长”的风采，对于很多影迷来说，更加期待的还是这位加勒比海盗中的船长再次启航。

【END】

一部非常出色的电影。

一般基于史实的电影容易拍成太过于现实主义的纪录片而缺乏观赏性，但这部片子却平衡了故事性和作为电影的美感。

镜头的运用非常到位，画面张力十足，每一处画面中都酝酿着情绪，不多余也不繁复。

音乐不用说了，大名鼎鼎的坂本龙一，与画面相得益彰，非常专业。

Gene也没有被演成个“英雄”，他就是个现实甚至有点懦弱的“外国人”，但一点冲动、一点人性的善良，一点对纪实摄影的热爱，还有来自周围人的帮助和善意让他拍出了那些照片，和那张举世震惊的水俣病少女和母亲入浴的写真。

另外gene和Aileen的爱情也没有太大篇幅的描写，点到为止，恰到好处。

最后这部片子在日本任何一个评分网站上基本都是超过8分的好评，即使是已经上线超过一个月我今天去电影院看的时候依然是几乎满席。

但豆瓣上的评分却没有那么高。

大概是因为这段历史带来的冲击和伤痛，还是有无法共感的地方。

以及片子中很多描写非常“日本式”（比如日本人向权威抗议的有点隐忍有点“憋得慌”的方式，以及“国际关注”对日本的影响力等等），whatever。

当然，电影毕竟是电影，只是抓住一个角色，从单一角度对故事进行了描绘。

现实世界，包括Gene在内的每个人类，显然要更复杂得多。

但我想谁也无法否认这部片子对社会带来的现实意义，让更多人了解水俣病，了解人为环境污染带来的影响，“献给所有受害者”。

观看《水俣病》之前，有两处揪心。

一则，水俣病的实质是汞中毒，病人症状惨不忍睹。

这个主题的电影，我能看到最后吗？

二则，作为新闻摄影史上的传奇，尤金史密斯有着鲜明的嬉皮士特征，而那种生活方式曾让我羡慕，后来又让曾让我排斥。

幸运的是，这部电影拍的不及格，连起码的“好片”都说不上。

很多时候，我们不得不承认：把一部电影拍得千疮百孔，对于热爱电影主题本身的观众来说，构成了一种意外的福音。

千言万语，无法表达千疮百孔。

在描述影像方面，语言具有天然的局限性；除此之外，描述千疮百孔的过程令人心碎，因此不会是多数人的选择，尽管它也许是必要的。

这部电影最大的缺憾在于，导演似乎没能搞懂：“摄影”是一门独立的艺术。

对于尤金史密斯来说，尤其如此。

据说，本片的剧本有摄影家的妻子（也就是片中女主人公本尊）加持，注入了不少摄影家的生活“细节”。

但可怕的是，最大的细节却惨遭忽略，那就是：摄影家在创作过程中，是有快感的。

这份创作，不止是工作，更多的是一种表达。

拍摄者完全融入拍摄对象的生活，是产生绝佳照片的前提。

那是互相了解、互相尊重，更是互相沁入。

尤金史密斯酗酒、嗑药，在战场上出没于枪林大雨，仍执着于拍摄。

在我看来，背后支撑他的，除了金钱报酬，以及影片中刻意强调的“社会良心”，更多的是创作的快感。

这种动人心魄的快感，是自我实现的具体体现。

新闻摄影具有天然的时效性。

可是，为什么我们时隔几十年，仍觉得那些照片惊心动魄，乃至于要拍摄一部电影去纪念伟大的摄影家呢？

我觉得，除了新闻事件本身的社会影响之外，摄影家将灵魂融入作品之中，借此产生的巨大魅力，可能是更重要的元素。

很可惜，导演在讲述社会冲突方面投入太多，把影片简单定位于“善良与邪恶对抗”的流行故事。

对新闻摄影的认知不够，导致观众们对尤金史密斯的认知可能仅仅停留在：1.主演约翰尼德普持相机的姿势很帅 2.主人公嫉恶如仇3.没了。

总之，这是一部流水账。

还没看的朋友们，就甭看了吧。

希望通过这部电影大家能对【俣yǔ】字很熟悉。

_(´ཀ`」 ∠)_想到小时候大家的名字都被点到，就剩下我一个人的时候，雨中肖邦就响了起来。

（因为名字中带有〔俣〕直到现在大家也常常叫我—吴杉or侯杉明明是俣杉啦！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

😓

英国写实故事片片《水俣病》说的是日本环境污染的真实故事：1971年日本熊本县的小镇水俣，新日本氮肥公司（九州岛Chisso公司）将含有有机水银的废水排入大海，镇上的居民食用了被污染的海产，成年人肢体病变、大脑受损，妇女生下畸形的婴儿，要命的是这种“水俣病”完全无可救治。

银幕上患者的惨状几乎令人不忍卒睹，但工厂拒不负责，政府也漠然处之。

受害者及其家属通过不懈努力的抗争，最后终于获赔。

世界著名摄影师尤金参与这个事件，并拍摄除了在摄影史上令人震撼的照片“入浴的智子”。

环境污染造成的恶果在世界无处不在，特别是经济高速增长带来的环境问题更为突出和严峻，影片很真实地反映了资本的力量和资本家唯利是图的丑恶嘴脸，天下乌鸦一般黑，神州大地也发生过此类严重污染事件，如大头娃娃之类，就不知道最后获赔没有。

电影《水俣病》如果能够引起更多人对于人与环境问题的思考，并积极参与环保维护和维权，通过斗争制止这样的悲剧再发生。

该片IMDb评分8.3，豆瓣评分6.7.从IMDb和豆瓣评分的差异，可以看出境外观众显然更看重影片反映的环保内容，而不是单方面注重艺术表现形式。

最早知道水俣病，是從日本紀錄片導演土本典昭的紀錄片。

土典和小川紳介一樣，拍人們的抗爭，一拍就幾十年。

到1971年，Chisso 就已經知道他們排出的廢水水銀超標了，周圍得病的人越來越多，公司社長還一直否認、壓制，反抗的人們已經把抗爭當成了生命的全部了，放棄抗爭就放棄了生命。

攝影師尤金的視角，帶入我們的觀看和理解，雖然比紀錄片少了真實的力量，卻能讓更多觀眾看清事實。

片子裡面Aileen 和尤金的愛情看來很好萊塢，但卻是真實的，而且他為這次攝影絕唱最終付出生命，她卻活著並仍舊在抗爭。

日本政府和權貴的不肯認錯是出了名的，但日本人民的堅韌也同樣出名。

「生活週刊」在1972年底就結束，是我已經忘記的事實，只是記得最近拍蕭軍紀錄片，見到他們的攝影師在東北拍下1946年的情景......如尤金所說，不僅被拍照的人靈魂會被攝走，拍照的人更是。

當你直視苦難，苦難就會攝人心弦！