本想写短评,奈何字数超了电影名叫《浅田家》,前半段就很正常讲这一家人的生活,后面插入地震海啸后政志去做志愿者,我觉得这部分和浅田家没关系,可以单独用一部电影来讲诉。
对政志,我有两点很不理解:1 他出名获奖离不开家人和朋友的支持,家庭照应该继续坚持拍,老爸对此很上心,他没混出来不想回家OK,但成名后,老爸经常叨叨让他回家拍,他都各种推脱。
直到老爸过生日,他才回家。
接着老爸生病住院,他又逃离回灾区做志愿者给一户人家拍照,这就很让人大无语,自己的家人,还是带他走上摄影道路的人,就不重要吗?!
他妈那一耳光打的好,然而妈妈和哥哥都支持他的选择,这么好的家人只存在于影视剧。
对于家庭,他一直都是索取者。
哥哥在电影开始就说弟弟是一个摄影师,如果说他成为摄影师是靠自己的努力,哥哥代表全家人反对。
2 他在家啃老两年后,决定到东京闯,一直在女生那里蹭吃蹭住,他知道女生不管他贫富都喜欢他,给他精神上的鼓励和物质上的援助,却一直不动声色,最后还是女生主动表白,就有点费解!
整部电影,让我感觉温馨的段落只有浅田一家的部分,在灾区做整理照片的志愿者的确有意义,但跟浅田家没关系,最后要被这部分反感的不想看了,电影又回到浅田家,还是一如既往的有趣,这才是我想看的浅田家!
说实话刚开始对《浅田家!
》没有抱有很大的期望,针对家庭日常这个命题,相似基调的日本类型片很多,佳作也不少,无可避免地会和《横道世之介》进行比较。
但看完后,我认为《浅田家!
》交出了一份优秀的答卷。
全片始终建立在轻松的基调上,无论是开篇的家族摄影集,还是中段主人公浅田政志为他人量身定制的各类全家福,甚至是片尾的“百无禁忌”的反转,都会让观众会心一笑。
这同样是与政志的摄影理念相同的。
与其说主人公政志是个摄影师,他更像一个纪录片的导演。
为什么这么说,家族摄影他设计了各种有趣的场景,一张照片就是一个故事,但是呈现出的又是拍摄对象最真实的反应。
他设计情节又捕捉真实,这就是纪录片导演的最好诠释。
政志是一个不喜欢拍摄悲伤场景的摄影师。
何以见得?
我们看影片中的一个细节,当别的摄影师在灾难现场捕捉援建工人的画面时,他的表情显现出了抗拒。
与此同时,政志从开篇到结尾,拍摄的照片全都是幸福快乐的场景。
而他也在拍摄幸福场景的过程中,从单纯凭借愿望的设计幸福场景,到结合对象真实的经历,自己观察到的场景为带有悲伤色彩的对象(患病家庭)拍摄,再到影片高潮,为失去父亲的家庭拍摄全家福,领悟照片背后的那份爱。
他的成长清晰可见。
最后又回归到为家庭拍摄的原点,这就是平凡人物的动情之处。
为拍摄流泪支撑人走下去的有记忆。
很喜欢影片中的这个观点。
时至今日,照片和记录似乎越来越成为美好过去的象征,总有人把他称作现实的麻醉剂,或是总是不自觉地把“沉醉”和“过去”形成固定搭配,但影片给出了一个新角度。
一场地震,一次照片归还会,归还的除了美好的记忆,更是支撑未来生活的希望。
你有多久没和家人一起拍过照片了呢?
我是有好久好久了,翻了一下自己的手机,甚至在iphone 7里都没有找到(2017年买的)与家人的合照。
自从手机有了拍照功能,照相机仿佛也被时代淘汰了,当然身边是有摄影爱好者的,但也很少见到有拍人的。
就拿摄影来说吧,手机取代了照相机,数码存储取代了底片胶卷,技术改变生活,技术也改变了我们的生活,仿佛少了一些厚重感,小时候家里还有相册,时不时翻一下还是蛮沉得。
如今,只是在手机屏幕上滑来滑去,滑着滑着就变成了漫无目的,但是如果有目的性的要找一张照片,也是一件困难的事情。
毕竟,像当年那样一本相册只能装下几十张珍贵的照片,我们的一生也只能爱一个人的时代好像走远了一些,如今的快速且碎片化会淹没掉一些重要的东西。
(是不是升华的有点早了?
)好了,既然是影评还得说说电影。
大概就是关于主人公成长的几段故事,从无名之辈到一夜成名,为别人拍家庭照,遇到灾难去做收集归还照片的公益。
说真的,好羡慕男主啊,可以不受束缚地去做自己想做的事情,唯一一次被母亲指责就是在父亲生病的时候选择离开实现小女孩的心愿,但是瞬间得到了母亲的理解与支持。
“你这样做很令我伤心,但是我知道你有自己的理由,所以,快去吧”大意是这样的,所以该怎么说,应该是这样包容理解的家庭氛围造就了如此温柔有爱的男主吧。
在此,我要反驳一下当今的家庭教育现状,别总说什么别人家的孩子怎么怎么样,为啥不说说别人的家 ?
当然咯,我目前也是自我感觉良好的,只不过,把孩子拿来对比会对孩子的内心造成意想不到的影响,人生不是我要比他强,我要怎么怎么样,我觉得人生就是,嗯,这是我想要的属于我自己的一生。
因为这部电影是我自己一个人在房间里看的,所以就看哭了!
我居然把我自己看哭了?!
一点也不出乎意料。
当男主给患绝症男孩拍全家福,按下快门的一瞬间,男主流泪了,我就知道这是一部好电影了。
在地震过后,大叔指责男主做照片公益事业,然而在找到“女儿”(不知道要怎么表达,就加个引号吧)后,想找到一张她的照片,当男人放下那可恶的自尊,好像一切都会被原谅,鼻子一酸,原来一张照片可以承载生命的重量;当小女孩要求浅田为她拍一张全家福的时候,男主借了她“父亲”的手表,达成了她的愿望,原来,爱一直都在。
很感谢这部电影上映在如此快捷的时代,或许一些时候,我们应该慢下来,拿起相机,给爸爸妈妈拍个照,或者拍一张快乐的全家福,将照片小心翼翼地装裱好,挂在家中最醒目的位置,这,便是爱了吧!
so,拿起你的相机!
倒数10秒钟!
咔擦!
这篇影评还算正经吧?
不知道诶。。。
反正作者是个正经的人!
还有一个很重要的PS. 现在有很多的声音在抱怨生活在这个时代好难过,好冷漠and各种消极情绪,但是我们都是这个时代的一份子啊,我们可以顺应时代,也可以改变它,让它变得更美好一些,或许它其实也并没有那么遭,不要拿它和别人家的孩子去比较,只要相信它,给它爱,它便会回馈你的,就这样,将爱传递下去吧。
(可能是太社会了就审核不通过,所以我都换成了时代,应该也是一个意思吧。
)
暑假即将结束的夜晚,看一部这样的电影,满心温暖与感动,真好。
一个普通的四口之家,妈妈是护士长,爸爸负责操持家务,平时喜爱摄影,每年十一月都会给两个儿子拍张合影,做成贺年明信片。
儿子们长大后,哥哥幸宏踏踏实实工作,弟弟政志却在毕业后游手好闲了两年,爸爸妈妈也不责骂他,相信他总会找到自己想要干的事。
转机是从政志想要实现爸爸的愿望开始的——当一名消防员,于是一家人拍了第一张《浅田家·消防员》。
之后一发不可收拾,妈妈的心愿,哥哥的心愿,弟弟的创意,组合在一起拍出了多幅脑洞大开饶有趣味的全家福照片。
政志也由此受到鼓舞,决定到东京去开创自己的摄影事业。
打拼多年,他终于遇到知音,有贵人相助帮忙出版摄影集,有伯乐赏识获得摄影大奖,进而受邀为多个家庭拍摄体现家庭特色的全家福,事业蒸蒸日上,前景一片光明。
2011年3月11日,日本东北部发生海啸及地震,政志得知第一个邀请自己拍全家福的高原家所在的野津县受灾严重,立即赶到那里,没有找到高原一家,却遇到一个年轻人小野,和他一起开始收集废墟中的照片并清洗整理让人们找回的工作。
这项工作曾经有人质疑,事实证明它抚慰了灾难后无数人的心——他们一共清洗整理了约八万张照片,数年内有六万张被领回,而且这个数字还在继续增加。
人们为什么需要这些旧照片呢?
电影中一个细节可以很好地说明——那个当初怒斥小野的中年人,在得知女儿已经在海难中去世后,想要找一张女儿的照片。
政志和小野他们不计前嫌帮忙寻找,终于在一本毕业纪念册中让中年人看到了自己的女儿。
他抚着照片上女儿的脸,喃喃说:“那时她还好小啊……”一屋子人都红了眼眶……照片是记忆,帮我们留住那些快乐美好的时光,留住曾经年少的我们,最美的我们,幸福的我们,搞怪的我们,阖家团圆的我们……照片也是力量,是鼓舞人勇敢活下去、相信明天会变好的力量。
你看到樱花树下仰脸灿烂欢笑的高原家(后来政志从布告栏中看到他们一家安好的信息),看到躺在榻榻米上身着手绘彩虹衫的病童一家,看到海滩上永远记得与爸爸在一起度假的内野家……你会感动于亲情的美好,生命的珍贵,进而更加用心地投入生活,拥抱生活。
一直没有提到影片中还有一个人物:邻家女孩若奈。
小时候,政志拍下了她在海边身着红裙开心而笑的一张照片,若奈认为它拍出了最真实的自己,一直视若珍宝。
长大后,她收留了来东京闯荡的政志,一直给他鼓励,让他要对自己有信心,还出钱给他办摄影展。
最后,她收获了政志承诺的十倍回报——一段美满的婚姻,终于让自己也成为系列作品《浅田家》中的一员。
影片中的人物,就这样因为摄影、照片,深深浅浅地联系在一起;而在快门闪动、光影定格的背后,凝聚在一张张照片里的,其实是爱,父母与子女之间的爱,兄弟姐妹之间的爱,恋人夫妻之间的爱,人与人之间的友好与关照,一点点,一滴滴,汇聚成海,让我们徜徉其中,共同抵御生命中难免的风浪与暗礁。
日本电影拍这种家庭题材确实是有自己的特色,孩子喜欢什么,家里就会鼓励支持,这点还是比较佩服。
前半部分以浅田家为中心,随着男主摄影水平和境界的提高,故事从小家转移到了各个家庭,并且在地震之后也去当清理照片的志愿者,看到别的摄影师在拍工作人员,但是他确在用心帮助灾区,通过照片温暖人心!
浅田家人真的都很可爱,嘴硬心软的哥哥,为家一直付出的爸爸,能实现自己梦想的妈妈,看着真的是好舒服!
有几个转换感觉有点奇怪:1.从哥哥是旁白,最后为什么变成政志旁白的?
2.从政志的年龄开始叙述,到最后为什么又变成用年来结尾?
3.明明有女主的戏份,最后连合影都没有?
也没再叙述了?
4.前面开端很好,最后的地震些许沉重但的确有东西,但又感觉跟主线没有特别大的关系,感觉像不知道后面叙述什么了,为了增加故事而加进来的。
音乐虽然没有惊艳,但是搭配这个片子十分的舒适。
甚至恬静。
每一个情节、物品做到了callback。
摄影师的作品确实很有趣,先是以家人每个人的梦想开始拍摄,服化道加浮夸的表情,十分搞笑。
为每个家庭拍一张属于他们的全家福,了解每一个家庭的重点,这个创意很好。
但后面又从全家福变成照片的意义。
尤其加了地震的情节,全家福的意义难道不是更好?
倒叙,开头就上丧事,到最后发现原来又是一个小创意。
服化道上也很真实,19岁的黄毛+花臂,24岁开始留长发,是那个文艺青年的标配了哈哈。
很能理解政志在27岁还是摄助,面试30家出版社仍然无望的心情。
如果这是人物传记,每一个部分应该都是完整的,但这部地震板块至少有三分之一了。
很多小点:“幸宏你是哥哥呀!
”“政志,加油啊!
”“一辈子只拍一张会拍什么?
”“我的人生意义就是家人”“但收集的照片越多,一个人就会越痛苦”“我知道你为什么找不到爸爸的照片了,我家也是一样”“因为爸爸一直在给我们拍照啊”
摄影可能是门槛最低的一种艺术形式。
我清楚的记得上初中的时候,小学阶段叫画画的课程改名叫美术,每周二节。
基本上都是老师在黑板上挂一幅画让我们照着样子临摹,班里有位宋姓同学画的又好又快,而且几乎用不到橡皮,不像我们大部分同学画了又擦,擦了又画,有的本子都擦破了,以至于很多同学偷着让这位同学代画。
拍照片就简单多了,按下快门就行了,得到一张原图之后,后期怎么修也很费脑子,但是它完全省去了绘画执笔的技巧。
最早的摄影诞生在法国,据说是画家在郊外画风景,用个画框张起一张画布,这张画布可以透点光,再用架子支楞起来使画布保持水平,然后在画布的下面有个箱子,箱子前面有个小孔,里面应该有面镜子,利用小孔成像再经过镜子反射,把前面的景物投到画布的背面,这就是最早的暗箱。
画家在画布的正面可以看到隐约的轮廓,借助这个轮廓再勾描上色就简单多了。
可见摄影诞生的过程就是为了减少绘画技巧上的难度,只不过到了后来步子迈的有点大,完全不会拿笔的一个人也能创作出优秀的摄影作品。
摄影有很多魅力。
又简单又方便的记录,很多转瞬即逝的被永久保存;很多平凡而美好的场景好象被添加了一层童话般的光晕显的那么迷人,再仔细看这迷人的画面确实又那么熟悉平淡,只是大部分时间没有仔细去看;我们曾经跨过山和大海也穿过人山人海,走的很远,见的很多,听的很多,想的也很多,我们有很多的梦,然后低头看看脚下,却还是要沿着眼前的路走下去,也看见胸前还挂着一台相机📷。
fuji x100s 《一一》里面有个情节很触动,到台湾出差的一个中年日本人公务结束后晚上随地主一起去酒吧,谈到开心处本身从事IT工作的中年人弹了一首精彩的钢琴曲。
我们很喜欢这种有一个很娴熟很出色的业余爱好的感觉,而不太希望它成为事业或者谋生的手段,也不会拿它出来炫耀或用于社交,只是消遣时光取悦个人。
所以虽然我也很喜欢拍照,但是每次看到这种主题的电影总是无法全神的投入,不太敢想每天自己有拍照任务会是什么样的一种心态。
《只是爱着你》、《恋爱写真》都是如此,尽管日式纯爱温情的不行,但自己还是忍不住会担心男主怎么养活自己。
《浅田家》显得更温暖,虽然还经历了大地震,但片子从头到尾都有爱流淌。
平凡的浅田家太让人向往,而且这种状态看上去又是这么简单触手可及。
这个电影还是真实故事改编的,跟《小春日和》一样,电影也有同名的摄影集。
这种真实的平淡往往比精心编绎的跌宕起伏更能深入人心。
政志经过努力至少成为自己想要成为的摄影师,这一点我也一样🙈🙈。
在地震过后的废墟忙碌的政志提着篮子遇到了两个每人两台单反单肩背包的记者在现场各种狂拍,他停顿了一下默默走过,如果摄影界有鄙视链,那这一刻恭喜政志又往上爬了一级🐶。
以为是个喜剧直到看到中间男主去当志愿者从废墟中抢救照片照片,前期中二的让人喜欢,后期全程飙泪 .全家为了弟弟的梦想,全家以及好朋友都默默付出着,尽管看起来是多么的不可能. 全剧一直很切合题目 温馨的家庭让人羡慕。
家人朋友之间的互相支持与陪伴真让人感动.看着看着就笑了 笑着笑着就哭了 能坚持自己的梦想是多么了不起的一件事。
身边的人都能默默的支持更是难得可贵,没有太高雅的噱头也没有强行的催泪。
最后以一个不经意的喜剧结尾,让全程失落的心情在后一刻得到了释放.
用双手围起孤岛。
现代人,特别是生活在城市中的人们,与前现代相比,压力的来源、数量和强度都大十几倍乃至上百倍,人们在这个时代更不容易被饿死,但更加痛苦。
父母过去的生活经验无法知道孩子现在和未来的生活,也无法获知和理解他们面临的困难,每个人都被冰冷的社会分割成孤岛,迷茫、焦虑、失望是现代人的宿命。
原子化的生活脱离人的本性,那些亲密的、美好的、天真的瞬间都凝固在过往,一段真正的情感比金子还珍贵。
《浅田家》这样的全家福,展现的恰恰是当下人们逐渐疏离的家庭、童年和亲密关系,用照片定格时光即是将瞬间凝固成永恒,那些瞬间的永恒能给人带来无限的力量和希望,如同一双温暖的手将孤岛围起,遮蔽所有的风雨。
我其实一个特别不喜欢拍照的人,但浅田家最直观的让我知道了照片最美好的东西,通过它可以去怀念你最爱的人,也可以让你最爱的人通过它去怀念你。
照片不应该只是1.2.3茄子,也不应该只是找个景,摆个pose,更应该是最本真的情感的流入,最美好的回忆现在想想家里连一张全家福都没有,趁还来得及抓进去拍个全家福!
与其说是浅田政志的故事,不如说是浅田政志所看到的故事。剧情没有像想象中落入俗套,是哭过之后可以会心一笑的电影。以及爸爸妈妈都好可爱!
以浅田一家人为原点的展开,《浅田家》最终所蕴含的却并不止于亲情的羁绊。电影用摄影作为梦想的契机,令人所见在一张照片背后所留下的不仅会是关于往日的回忆,它更会成为人们努力活在当下的力量,那一张张浓缩着生活气息的浮光掠影,组成了电影温馨、治愈又感人的基色。
就是这种温情啊
哈哈哈哈 呜呜呜呜 哈哈哈哈哈哈
电影故事的原型人物,肯定特别可爱。电影有点儿一般。
纸质家庭照的意义,只不过现在很少有了,整体有些侨情,观感一般,现代日本电影多多少少都带有311大地震的影响。
私人非常喜欢风吹淳和平田满,这对演cp,我吃的很香
在一副失意的表象下竟然拿了木村伊兵卫写真赏结果主角的摄影可以说毫无长进而是不断原地踏步地高速庸俗化到一种有点恶心的程度(还有比给叫樱女孩家拍一张樱花下的照片更庸俗的事吗)这种片子究竟是捧原型人物还是黑啊?得把任何一个有艺术追求的人气死吧。作为新世纪少有的“事件”—311毫无意外地没有缺席 而对它的呈现也成为衡量日本导演水准的试金石 目前除了滨口和园田高分过关庵野略差以外几乎没有看到合格的;而这一部甚至都可以算在蹭热度消费地震。正能量到想吐。唯有两个镜头可观 堤上背景三分之二波动海水和消防员照后全家聚餐桌前一个从右往左先退后进的镜头如波浪一般
3.5
一个字,稳。
真的,好俗啊!好俗套啊!这个地震情节中的大叔、小女孩拍全家福、地震这个修理照片情节,卧槽!好俗套啊!这简直就是为了拍这个真实事件题材而搞出来的一部电影。真的,可能自己看家庭片看得多,什么招式都烂熟于心。真的,看得我还尬啊!
看完电影《浅田家》,重读摄影集《浅田家》,我又想拍胶片了~
到底为什么评分可以8
剧版《海女》但节奏奇差,以地震为分水岭:以家庭照追梦写真和震后感悟家庭照的意义。取景地好像也是岩手县,可惜节奏奇差,忒差
2.5 本來想給三顆星,雖然浅田先生的照片確實耳目一新又很可愛,但電影真的比想像中還無趣,現在知道中野量太的電影就是看完等於沒看、出場30分鐘就會忘記的那種白開水日式溫情電影,已經看過他三部片了,不會再踩雷了。
3.5,很感人,但这种温情生活流已经被《横道世之介》拍成顶峰了,《浅田家》节奏、结构设计都差了一点点。黑木华演技惊人,但这个人物真是日式/东亚厌女的典型存在,太卑微太没自我了。。。
【20210620上海影城一厅】爸爸为了妈妈能够做自己想做的事而照顾好家里。
3.5;这么多大牌卡司作配好有排面,回到日影的小七太温柔好看了(虽然还穿了花衣服!且竟然不是主角!)依旧是日影常见拿手的治愈温情路数,然而藉由「照片」这一介质折射的成长、感悟及至溯回的人生,视角与立意都算独特;前后衔接自然,跳脱出个体放眼到更广阔的视野,进一步体悟到何谓陪伴、何谓共享的记忆,几个家庭的素材捕捉颇具典型。
完全没get到点,过于平淡刻意了,勉强能看
太齁了,媚俗,看这种电影对我来说是一种惩罚。电影里面【照片】这个东西也被利用了,本身没有生命力,变成了家的符号,很丢人