野马

关于导演和这部电影的采访http://blog.laemmle.com/2015/11/writer-director-deniz-gamze-erguven-on-mustang-her-fierce-feminist-debut-feature/La Femis毕业学生的处女作，虽然在土耳其拍摄，但是全法国班底，法国资金，今年还代表法国参加奥斯卡，不得不说令人惊讶。

去土耳其一直在我的bucket list上，而通过这部电影可以对土耳其的乡村生活管中窥豹。

伊斯兰世界中世俗如土耳其，也免不了宗教带来的影响。

1930年代，土耳其便成为了世界上最早赋予女性选举权的国家之一，而今天，总统Recep Tayyip Erdoğan正在引领土耳其变得更加保守。

伊斯兰世界原教旨主义的抬头，不得不说是个危险的信号，先有如土耳其，埃及等地区大国倾向于保守派，再接着ISIS成立。

显然中东地区世俗与宗教之间的平衡支点还没有找到。

（文/杨时旸）最终，在奥斯卡外语片的奖项上，《野马》还是败给了《索尔之子》。

但这个结果绝不会掩盖《野马》的光芒。

开场几分钟之后的迅速转折就已经宣告，这段发生在土耳其村庄里的荒诞剧情有着怎样残酷的走向。

这个以小见大的故事，有着铺张的野望和难以辖制的自由之光。

电影从一派烂漫开始，五个正值青春年少的姑娘，放学后结伴与男同学玩耍，在海边，两个姑娘分别骑在了两个男孩儿的脖子上做着类似“骑马打仗”的游戏，发泄着青春期孩子无尽的精力。

回到家后，五个姑娘被祖母依次叫到房间教训。

最终，祖母告诉她们，是一位老太太告了状，认为她们骑在男孩身上的行为“不检点”。

在这个笃信宗教的封闭村落里，与男孩子公然亲昵被认作是一种罪恶。

从此，五个姑娘被软禁起来。

不允许外出上学和玩耍，不允许与外界的人接触，由于她们的父母去世，没人能解救她们，祖母和叔叔成了看押他们的狱卒。

姑娘们只能每天在这座房子里打扫卫生，学习烹饪，跟随着老人学习如何变得具备妇道和懂得顺从。

这部电影的色调、光线和镜头摇曳的角度都十分讲究，一个内核极其幽暗的故事，却一直被放置于一个阳光明媚的环境下进行展示。

几个姑娘站在窗台上努力擦着玻璃，温煦的阳光暖暖地射进来，打在她们青春的身体上，这反差更加令人心痛，而女孩把脸贴在玻璃上，向外张望，那层玻璃展现出的“透明的囚禁”也愈发显得残酷。

土耳其的女导演蒂尼斯•艾葛温在呈现几个女孩的形象时，竭尽了一切力量用细节去推动着情欲的汪洋。

她们的外形，穿着，举止，一切都在彰显着肉身的本能，同时，也在对比和对抗着一个禁欲之地的荒凉与荒诞。

五个姑娘摇曳着散乱的长发，像情欲的旗帜，在一个必须包裹身体发肤的地方，那头乱发如此魅惑又如此危险。

而且，即便无法出门，她们在家里也要换上鲜艳的比基尼假装游泳。

她们偶然一次逃出房子去看球赛，穿着紧身牛仔裤，钻过墙洞时，镜头从姑娘们的腿和臀上慢慢摇过，那道曲线已经说明了一切。

她们对身体的展现多么大胆，其他人对身体就多么恐惧。

很快，姑娘们的窗外被焊接了铁栅栏，正值青春期的她们，开始被安排上门提亲，然后不可选择地成亲。

有人反抗，有人自杀，有人自暴自弃，直到最终，两个最小的姑娘，结伴逃亡，奔向伊斯坦布尔。

某种程度上说，《野马》讲述的也是一个和《房间》相似的故事，其实，比《房间》还要残忍。

毕竟，那个故事还是一段黑白分明的灾难与犯罪，而在《野马》的囚禁故事中，一切对于人性的阉割都以文化之名，以爱意之名，以纯洁之名，以信仰之名，当施害者把圣洁与道德作为自己的盾牌，这一切使得受害者深受摧残却无人可以解救。

电影中，面对着那个道貌岸然的叔叔，上一秒钟还试图逗自己和妹妹开心的姑娘，下一秒就拿了叔叔的枪饮弹自尽，所谓绝望，还需要怎样去诉说吗？

这部电影的写作方式非常巧妙，你把它当做一个微观的故事来看，它可以成立，你把它当做一个宏大的寓言来看，同样成立。

叔叔代表着强权式的父权，而祖母看似对姑娘们充满保护欲的初衷，但实际上是更加无知和深邃的恶，相比于男性明火执仗的暴力，这个角色身上所隐喻的女性自己对同性别者的软糯的迫害，更加令人悲伤，她用一种“强迫性的文化”告诉孩子们顺从命运是唯一的，也是道德的选择。

如果说，叔叔所代表的是强加于肉身的迫害，那么祖母所代表的就是从精神内部的摧毁。

《野马》是一部典型的从女性视角出发的作品，但是对于权利和自由的探讨却远不止到女性为止，电影到最后，早已经从对性别权利的探讨延展成为了人类层面对于自由的渴求。

这电影中，那几个姑娘的表演极为令人称道，她们把那种发自青春本能的倔强、独立演绎得真实无比，她们没有任何口号，也没想过反对什么更大的文化禁锢，就是凭借一个人对身体自由和精神自由追求的本能行事，没有什么比这些更令人动容。

当她们第一次出逃后，站在大街上，穿着帆布鞋和牛仔裤，跑到球场看台上放肆地笑闹，就像美国和欧洲的女孩一样，全世界的人们都应该具备这样的天赋权利，剥夺这一切的人就是邪恶的。

如果说电影有什么是遗憾，或许结尾的虚弱成为了唯一的缺陷。

那两个女孩找到了在伊斯坦布尔的老师的家里。

但这样的庇护又怎能持久呢？

更深的拷问，导演并没有提供。

但是这些姑娘所经历的囚禁和挣脱的过程，已经近乎一部人性史诗。

如果人到中年，膝下无子，而有五个女儿，你会怎么做？

把她们嫁了——这是简·奥斯丁笔下班内特夫人的答案。

婚姻、家庭，丈夫、孩子，似乎从来都是女人的宿命，也为她们提供赖以生存的物质基础。

女性地位的普遍改善和社会对两性角色刻板印象的改变，在当今最开明、开放的国家里，也不过是近百年的事。

2013年，《傲慢与偏见》出版整整两个世纪，土耳其导演丹尼兹·甘姆泽·埃尔顾文也在筹拍她的第一部长片，这便是今年戛纳电影节导演双周单元中的《野马》。

不同的时间空间，不同的语言文化，同样的五个女孩；如果我们问家长如上的同样一个问题，答案也是相同的：“把她们嫁出去”也是一个现代土耳其保守家庭的唯一选择。

故事开始于乡村学校某学年的最后一天，也是暑假第一天——每个人青少年时代最开心的时候。

而影片却以哭泣开场，五姐妹中最小的拉莱含泪挥别自己最喜欢的老师，因为学期一结束老师就要搬到首都伊斯坦布尔去。

回家的路上，姐妹们决定步行，途经夏日迷人的海滩，又与几位男生和衣下水打闹。

回家后一切情转直下，有邻人看到了海滩上的一幕并向祖母告状，五个女孩被逐一教训。

拉莱带领姐姐们进行了激烈的反抗。

五姐妹自小失去父母，在一个大家庭中由奶奶和叔叔抚养长大。

经历这件事后，家人决定终止女孩们的学业，将她们禁足在家，教她们怎样成为一个传统意义上的“好女人”。

故事在压抑与抗争中循环往复，但姐妹们的归宿则逐一落定，展现了代办婚姻下的典型情况：大姐幸运地嫁给了自己的爱人，二姐嫁给了一个素未谋面的提亲者，老三自杀。

只有拉莱意识到必须把命运掌握在自己手中，她开始偷偷学开车、与外界建立联系，最终大闹四姐的婚礼，两人一起逃到了伊斯坦布尔。

生于土耳其的埃尔顾文毕业于法国极负盛名的电影学院La Fémis，《野马》中的镜头无不带着法国学院派对唯美影像执着的追求。

但是，用这样的美来讲述一个严肃、压抑甚至是伤感的故事，这合适吗？

导演说，影片的美学和叙事直接受到帕索里尼《索多玛一百二十天》的影响，用一种疏离的姿态描述最骇人的现实。

这种疏离给观者造成很大不适，影像之美与情节之哀的反差产生让人眩晕的荒诞感，它撼动人们的审美稳定，逼迫（而非邀请）我们反思。

埃尔顾文的这部长片处女作在内容上虽然撼人，但结构上却是规规矩矩的学生论文，只要细读便可在开始的几幕中找到贯穿始终的全部线索。

影片开头拉莱在一年中最快乐的日子（暑假第一天）哭泣，这种“本应”与情节的矛盾在全片中不断复现：五个女孩充满活力的身体和头脑，本应像自由的小野马一样快乐、奔放，却被礼教和传统的束缚圈在了家的牢笼中。

另一个线索是老师，作为一个现代的、解放的女性形象，她显然是学生的榜样，而她要搬去的伊斯坦布尔更是女孩心中的灯塔。

拉莱在片中无数次问人，既然这个小村如此封闭保守，为什么不去伊斯坦布尔呢。

“远”是她每一次得到的答案，好像在说自由是如此遥不可及，逃脱命运的机会虚无缥缈。

而拉莱最后的大逃亡便是导演对自由之遥远的一个回应：女孩，你必须靠自己，才能达到自由的彼岸。

没有人会怜悯你，因为即便是最亲的奶奶、叔叔，也是思想受传统礼教约束的人，他们的“为你好”实际上与你毫不相干。

人们生活在一个被吃人的旧伦理贴上“好”标签的模式中，于是便也想不断复制这种模式。

拉莱必须武装自己的头脑和双手，学会开车、学会与人交流、学会利用极其有限的资源。

说到“学”，教育是解决女性地位的根本手段，这是埃尔顾文在片中毫不遮掩的一条信息，也是她在采访中一再强调的观点甚至是信念。

于是在片尾，拉莱带着姐姐跑到伊斯坦布尔后，直接找到了曾经的女老师。

知识女性不仅是女主人公的榜样，更是女导演给出的一个隐喻，她是现代女性自食其力、掌握自己命运的象征。

与很多处女作一样，《野马》也带有极强的自传性质，影片开头女孩们因在海滩上与男生纯洁的嬉戏而受到惩罚便完全出自个人经历。

不同的是，当年的埃尔顾文并没有像拉莱一样反抗，而是默默承受。

她的愤怒与不平是后来产生的，于是她想拍一部电影，把一见到男女相处就疑神疑鬼的妄想症式的保守主义打个粉碎。

但很快她和我们都意识到，没有任何事物能做到这一点，除了女孩自己。

那个战胜了保守礼教的女孩，不是戛纳座上宾的导演埃尔顾文，而是当年在巴黎埋头苦读的电影学院学生丹尼兹。

（刊于《北京青年报·文艺评论》2015年7月17日，有删改。

）

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制度的可怕在于，没人可以轻易打破，没人可以置之度外。

中国刚刚走出封建几十年光景，国人就开始感慨世风日下，信仰缺失，这部将要代替法国冲奥的电影把矛头对准土耳其乡村女性的命运，试图用五个鲜活的少女唤起人们对传统礼教的拷问。

首先电影成功地做到了这一点，女孩们的境遇让人扼腕，自由何其珍贵，与其生活在教条森严的熟人社会，还不如身处冷酷无情的丛林世界。

片中小女孩的选择正是这样，她宁愿逃出家门，去一无所知的伊斯坦布尔。

导演蒂尼斯·艾葛温是个彻头彻尾的新手，这部处女完成度很高，在保证剧作的同时用作者化的影像讲述故事，大量手持摄影和自然光源让电影看起来像是纪录片，拉近了观众和演员的距离，临场感变得更强。

镜头贴着女孩们的身体游走，在有些小清新的色调中呈现出一种健康的肉欲。

女孩们的身体太美了，导演拍的也美，然而随着剧情的深入，观众会发现，镜头越干净，人物的命运就显得越黑暗。

开场的海边狂欢，看起来像是一部青春片，暑假第一天，海滩美景，少男少女们尽情嬉戏。

女孩们尽兴而归，等待她们的却是代表着道德与礼教的奶奶的责罚教育。

奶奶警告她们和男孩子授受不亲会导致嫁不出去，一辈子就毁了，然后将她们关起来，甚至让叔叔带她们去检验贞洁。

然而青春是关不住的猛兽，当奶奶在电视上看到偷跑出去看球赛的女孩们，吓昏过去，直接切断电源防止别人看到。

可见当地传统女性对“声名”的恐惧。

也正是这一次导火索，家长动了把这些女孩嫁出去的心思，短短一个暑假，五姐妹相继嫁出去三个，过程简略如同购买生活用品。

这些美丽的女孩拥有最好的年华，却无法做主去挥洒。

她们的一生都处于禁锢之下，于是，精灵古怪的小女孩开始计划逃跑。

导演毫不讳言想要借助影片改变土耳其社会的初衷，看前半部分是成功的，纪录片质感的影像展现出了惊人的日常，虽然没有明显冲突，但是暗流涌动，女孩们的遭遇让人心悸。

这部分让人想起小津安二郎、是枝裕和那样生活派的电影，揉碎每一个戏剧冲突，才能拍出真正属于生活的冲突。

然而到了后半部，电影开始朝着戏剧化发展，变成了好莱坞式的剧情走向，小女孩为了出逃计划着手准备，在最危机关头逃离魔窟，到达梦想之地，这样的剧情和结局在提升观影体验的同时牺牲了影片本该有的力量，不得不说是一大败笔。

导演迫切地想要呈现土耳其女性所遇到的问题，囚禁少女、包办婚姻、家庭内性侵犯、处女情结引发的社会悲剧，这些现实中问题在影片里悉数出现，对于一部电影来说承载的太多，导演不想点到为止，却又缺少铺垫，让有些情节显得突兀。

当然，电影是造梦的机器，正如导演所说，这是一部有自传性质的电影，只是她小时候被责罚可不敢跑出去，而是低下头默默接受。

在电影里，她终于可以让小女孩凭借自己勇敢出逃，也许这只能是一个梦，但影片揭示的问题却每天都在发生。

“我们都是人类，是超越国籍、种族、宗教的个体，是脆弱的蛋，面对着一堵叫做“体制”的坚硬的墙。

我们没有获胜的希望。

这堵墙太高，太强--也太冷。

假如我们有任何赢得希望，那一定来自我们对于自身及他人灵魂绝对的独特性和不可替代的信任，来自于我们灵魂聚集在一处获得的温暖。

”这是2009年村上春树在耶路撒冷文学奖的颁奖仪式上发表《永远站在蛋这一边》的获奖演讲中说的一段话，它炽热而深沉，鼓舞和温暖着每一个渴望自由和幸福的人。

土耳其女导演德尼兹·嘉梅兹·埃古万的处女作《野马》也如这段话一样，浪漫，热烈，鼓舞人心，用寓言式的阐述方式来表达对自由和人权的渴望，以形式的超卓和优美来反抗世俗体制中的丑陋和猥琐。

土耳其小镇的绮丽风光令人着迷，那里时刻沐浴着温煦的阳光，有着湛蓝色一望无际的海洋，绵延起伏的公路和郁郁葱葱的树林，在导演如绘画般细致生动的场景调度下显得格外抒情动人。

但就在这样柔和温暖的风光下，却常年运转着“吃人”的旧体制，亘古不变的演绎着同样残忍荒凉的故事，扼杀了一个又一个妙龄少女的青春和梦想，夺去了她们所有的期盼与可能。

影片的少女们就在这样自然环境与社会环境极大反差的情形下挣扎着生存，无论如何去做，似乎都无法摆脱注定的命运。

前一秒洋溢着青春气息的少女们还在海边与男孩们玩耍嬉戏，享受着青春期特有的天真浪漫，下一秒就因为被恪守宗教信仰和传统道德的老太太向自己的祖母举报揭发“不检点”的行为，而被永远的囚禁在家里。

所有使她们堕落的东西都要被摒弃，不能上学，不能和外人接触，被迫穿上“奇丑不比的长袍”，每天的生活变成了在房子里打扫卫生，跟随者的老一辈传统妇女们如何学习如何成为一个好妻子，反复进行地是如何把面皮擀的更平整，如何让棉被中的棉花更加均匀，如何让汤的味道变得鲜美浓郁，在各种琐碎而无聊的事情中消磨生命。

她们就像是被制作成标本的蝴蝶，如此美丽动人，却被夺走了生机，被永远的禁锢在了一个狭小的空间中，成为他人按期望捏造的产物。

在那些时刻标榜着圣洁与名誉，爱与信仰的大人们眼中，只有透过栏杆，她们才具有生命。

所谓家，从此变成了一所她们始终都无法逃离的老婆加工厂，对她们来说，唯一的命运，就是等待“产品出厂”，供人挑选，以“真主的名义”，完成毫无选择的包办婚姻。

尽管有着重重枷锁的束缚，但褪去那身密不透风，奇丑无比的长袍，她们是青春动人的少女，渴望着同其它更为开化地区的女孩一样，可以肆意的展示自己身体的美感，穿上性感的泳装享受午后的阳光，可以穿上紧身牛仔裤和帆布鞋，自由的去球场为自己喜爱的球队加油助威，在人群中尽情的狂欢，享受着充满荷尔蒙气息的青春舞动。

栏杆能够囚禁他们的身体，却无法囚禁他们对于自由独立生活的想象和渴望。

这是真正令人动容的部分，导演独具匠心的铺陈这些细节，为我们展现了一个个鲜活存在的个体，她们有感觉，有欲望，希冀着自由，怨恨着强权的控制，她们是生动的灵魂，不是宗教律法和死板道德体系下的玩偶。

作为一部反应社会现实，批判宗教道德束缚的文艺片，《野马》并不乏味，剧情上跌宕起伏，结构紧凑，·叙事流畅，将五姐妹的命运无缝、自然地衔接在一起，前期的铺垫有力的将最后的伊斯坦布尔大逃亡推向了高潮，迅速直接的冲击观众的内心。

祖母开始为五姐妹包办婚姻是整部影片的分水岭，从这一刻开始，姑娘们在面对在令人窒息的压迫时，分别以不同的方式进行了反抗，试图挣脱命运的枷锁。

大姐在包办婚姻面前用自己的“呐喊“争取到了与心爱之人在一起；二姐在荒诞迂腐的处女情结面前，发出了“我与全世界都做过”的无情嘲讽；三姐用自杀的方式永久了的离开了这个她认为毫无希望，荒凉冷漠的世界；而最小的，也最具觉醒意识的拉蕾，决定通过自己的双手改变命运，争取自由，通过一系列的“精心准备”，最终带领姐姐努尔完成了前往伊斯坦布尔的逃亡之旅。

导演用细腻敏感的视角为观众绘制了一幅土耳其现代女性反抗压迫和不公的命运图景，通过未经世俗礼教洗礼的少女的眼睛去观察土耳其社会，用少女们反抗的过程，深刻地向我们道出了自由的意义和价值，每个人，都有权利去追求自己的幸福。

作为弱势群体的少女们，面对体制这座太高太冷的墙，看似毫无希望，只能顺从命运（她们无数的前辈们认为这是她们唯一的选择），但面对荒诞的社会，她们上演了如同阿尔贝加缪笔下《西西弗斯神话》式的人性史诗。

自由和希望，并不会因为黑暗冷漠的外在环境黯淡无光，也不会因为强权的束缚和遏制而变得卑微低贱，荒漠是无边的，但人性是高贵的，意义不在于积压在身上的沉重“石头”，也不在于“推石头”这个行为本身，而在于，能不能意识到荒诞的生活本质，能不能保持独立的思想，否定和蔑视戴着沉重枷锁的悲剧命运，并为了哪怕一刻真正的自由和独立进行抗争。

对于幸福的追寻是这部电影的灵魂， 夜色下的伊斯坦布尔很美，那里有不用戴头巾，穿着时髦服装的女性，有尊重他们生命，意愿和价值的人群，还有可以依靠的善良的，思想开化的老师，值得她们不顾一切地去追寻。

无论是哪个国籍、种族、宗教的个体，都有着追求自由和幸福的权利，但总有强权的控制，世俗体制的重重阻拦粉碎我们的希望，对于它们的追寻何时才是尽头？

《野马》很出色，它浪漫而有力，不动声色地搔到我们的痒处，甚至让我们隐隐作痛，这一刻，无数充满人性的灵魂聚集在一起获得了温暖。

结尾处拉蕾的美好的回忆显得格外残酷，在温暖的自然背光和柔焦镜头的摄影下，女孩们明媚动人， 她们理应像风中飘扬的秀发那样，自由、奔放，还原青春本来的色彩，但更多的现实却是，无数的土耳其少女们如塞尔玛和埃杰一般，绝望，无奈，眼神中充满了忧伤和惆怅，只能孤寂的凝视远方，被这个无情冷漠的社会体系杀死的，要么是身体，要么是自由的意志和心灵。

这部影片值得我们每个人去思考，去反思，去关注在男权社会阴影下女性的命运，去关注世俗礼教对人性的囚禁，肯定他人的生命和灵魂，就是对自己灵魂和生命的肯定，体制的墙再高，再冷，灵魂聚集起来的温度依旧可以超越它。

《野马》的开幕，身着校服的少年少女在海边玩耍打闹，阳光灿烂，水波粼粼，被打湿的校服和头发，爽朗的笑声，一派明媚的青春景象。

谁也不曾想，在这个保守国度，一场放课后的嬉戏，会在一个家庭掀起如此轩然大波。

五姐妹被奶奶严厉责罚，然后监管了起来，而这个家，也成为了生产标准化新娘的工厂。

她们学习烹饪、裁缝，被迫穿起了包裹严实的丑陋长裙，然而青春的美丽依然焕发在她们撕开的裙角、彼此会意的微笑和透过窗户望向自己爱人时的眉梢。

少女们不是没想过反抗，然而她们柔弱的抗争抵不过封建道德的重压，换来的只是越来越严密的管控，家里漂亮的蓝色小楼，是她们的监狱。

在循环往复的反叛和镇压的较量中，年龄稍长的大姐索那伊和二姐塞尔玛首先被迫走上了婚嫁之路，然而这两姐妹的命运在此却奔往了截然相反的方向。

索那伊在提亲的阿姨上门时，率先向奶奶表示，自己可以出嫁，但只嫁自己的爱人，不然势必鱼死网破，她是幸运的，最终她得以和恋人拉金终成眷属，在婚礼上跳着舞的她露出了久违的率真笑容，和爱人长久的亲吻；而由家人前来提亲的小伙转而被分配给了塞尔玛，二姐放弃抵抗，嫁给了几乎算是陌生人的青年，同样是在婚礼上，他们夫妻只是面无表情的坐着，随后一醉方休。

紧随两位姐姐的婚事，家里开始安排三妹出嫁。

三妹看似温顺平和，在简单勇敢的小妹试图破坏给提亲阿姨准备的茶点时加以阻止，一副逆来顺受的模样，殊不知这只是绝望带来的表象，而她的内心早已酝酿了暴烈的谢幕。

整部影片都是以小妹拉雷的角度讲述的，因此也用小妹的视角，隐晦的叙述了叔父对三妹的性侵，以及和陌生青年在车内的性爱。

在此之后不久，三妹自杀，用自己的生命完成了对黑暗与压迫的最后反抗。

最后剩下两位年纪尚小的妹妹，然而这个家庭并没有放过她们。

三妹的死无疑深化了奶奶的担忧，加之对叔父的禽兽行径有所察觉，着手让四妹嫁人，当稚气未脱的四妹与一位明显比她年长很多的青年戴上红绳系着的戒指，确定订婚关系后，小妹终于忍无可忍，她再一次鼓动姐姐一起出逃。

所幸，这一次，她们逃走了，一路来到伊斯坦布尔，投靠了自己的女老师。

当拉雷敲开女老师的门与她拥抱时，全片结束，留下我坐在屏幕前，心里五味杂陈。

纯洁的戏水成为“荡妇羞辱”的理由，自由青春在迂腐陈旧的伦理面前抬不起头，这并非《野马》的艺术创造，相似的场景镜头，在我们的生活中也绝不见少。

影片中二姐塞尔玛因为新婚初夜没有见红，被连夜拉到医疗所进行检查，当医生问她是否有过婚前性行为时，她说：“我跟全世界都做过。

”她穿着洁白的纱裙，躺在床上让医生检查，面无表情地吐出这句话的时候，内心该是多么耻辱又多么绝望。

这不是艺术手法，这就是现实。

当我以为时代在进步，当我以为种种压迫已经让女人意识到反抗的重要，当我以为我们应该掌控自己的思想灵魂时，他们却在热议“贞操是不是女人最宝贵的陪嫁”，在告诉我当一个好妻子、好妈妈最好的归属。

当我的心里装着宇宙与星辰的时候，社会却试图用“从属者”的身份把我绑在尘埃和泥泞中，不得翻身。

连自己的身体都掌控不了，我们还在谈什么可笑的女权？

《野马》中除了懵懂却勇敢的五妹，还有一个不得不单独提及的角色，卖水果的小哥拉辛。

当五姐妹在公路上拦车追巴士时，是他载着她们去了球场，在小妹决心出逃后，是他友善的教会了她开车，在最后，当四妹和小妹从家里真的逃出，又是他，把她们送上了开往伊斯坦布尔的大巴。

拉辛就像黑暗牢笼里的一道光，童话故事里的骑士，在少女们的反抗之路上，尽自己最大的善意和努力，做了助推。

拉辛在车窗外和拉雷挥手告别的时候，我难以抑制的热泪盈眶。

愿也有运气遇见这样的光，你我在奔向自由草原的路上。

时间有限，说三点感受。

1.眼泪的不在场一直以来我们认为，女性与眼泪有一种自然共生的关系。

而在这部以少女为对象，充满了浓郁的忧伤同时主题指涉现实而沉重的影片中，正面叙述却只出现过一次，也就是影片开头拉蕾挥泪作别学校，这是知识终结的忧伤。

少女同亿万人类之子一样，对新知的好奇是天性，而相对于家庭学校所代表的自由环境无疑就好像鱼儿所生长的水，由此天性才能像水草一样施展。

我相信镜头背后还隐匿了两次眼泪，分别埋藏在三姐的突然死亡和在伊斯坦布尔与迪莱克老师重逢两个时刻。

三姐之死，镜头并没有刻意渲染悲伤，一是两位少女年龄尚小，事情来得突然。

符合真实。

二是因为导演呈现的这故事本身，就是场酝酿已久的巨大的悲剧。

再记录流泪显得多余。

而与老师重逢，更确切的说是寻回老师，代表着一个豆蔻少女阶段性的巨大胜利。

被祖母以腐化为由而没收的那张Delacroix的《自由引导人民》画纸此时更具有了象征意义。

那一拥抱，其中的委屈，艰辛，恐惧，天真，自由同时集中在一个小小的身体里，令人感喟动容。

“我亲爱的。

“这最后一句台词放佛是告慰，来自导演的，”更进步“社会的。

除此之外，整部影片的四分之三都充满了欢声笑语。

海边嬉戏，偷果子吃，逃出去看球，改装长袍，在床铺潜水……女孩们总能从生活里找到欢乐，这极大的彰显了年轻生命的活力与魅力。

每次笑声都真诚的打动人，更反衬出铁栅栏的冰冷和残酷。

2.社会性反思本片虽是导演处女作，却很好的传承了一贯的法国电影乃至法国思想界（如法兰克福学派）的反思精神。

1）与祖母叔叔等人的对抗构成了影片很大部分的张力，家庭的封建束缚，隔代成长的社会弊病。

2）女孩们好像是整个社会中年轻女性的缩影，姐妹这一层的血缘关系被人为淡化，我们眼见的只是五个共同生长的女性（其实还有祖母一辈的其他女性）。

3）拉蕾是唯一喜爱看球的女孩，赋予了足球这一传统男性运动的性别多元色彩。

祖母对去现场看球这一要求的默许也反射了社会层面的女性诉求。

但是值得留意的是因为足球流氓等暴力事件，女性才得以集体出现在球场的观众席上，这一细节的设置除了为影片的第一个高潮作铺垫，同时其作用约等同于反讽。

女性对暴力的回避才得趁机给自己感受现场的机会，浓重的性别差异的色彩就好像一颗哑炮，无疑增添了一些戏谑的成分。

4）整部片子看下来，拉蕾的未发育，她的热爱足球她的冷静理性，无一不抹去了女性的身份特征。

女性的解放不再囿于女权主义所讨论的范畴，归根到底是人的解放。

最后，开放式结局进一步加重了影片的反思意味。

对女孩未来命运的关怀由导演的镜头成功传递到了每位观众那里。

3.观影过程中，我个人感触最大以至落泪的情节有三回：第一次是三姐饭桌逗笑紧接着自杀的情节突转，失重10g超重10g几乎发生在一瞬间，一时间心脏都能感受到压力。

第二次是拉蕾在三姐被匆匆埋葬后寻找逃跑路线，侦探一般把整栋房子勘探一遍，冷静而机敏，这一过程贯穿了小提琴的循环往复，极富人格魅力。

第三次是姐妹二人踏上去往伊斯坦布尔的大巴车，镜头又重新拉回五个人坐亚辛的车去看球的场景，显然是对美好时光的回忆，但是谁都知道那再也回不去了。

不光是因为大姐二姐嫁人了三姐离世人再也不整齐，而是拉蕾真正与家的诀别。

结尾的bass克制而抒情，结果看到最后一把鼻涕。

最后想说的是，虽然提名奥斯卡最佳外语片的其他四部影片我还没看。

但我会把这票投给Mustang。

电影开头对于男女生区别对待的刻画非常明显，非常讽刺，也很现实，男女生一起玩，那个恶心老太婆却只会去向女生的婆婆“告密”，也只会怪罪女孩子不受女德，奶奶一回家就打她们，但是面对暴跳如雷的叔叔，她却是全力庇护她们，这里好像暴露了一个根本性的问题，奶奶作为女生，害怕的是自己的孙女们不被我们所生活的男权社会接受，正如那个愤怒的叔叔，侄女的“不检点”让他丢了面子——因为，他家里输出的女人不够干净。

而且，女孩们被关在家里时，那些男生在门外的油漆求爱不会受到惩罚，叔叔只会无奈的去用白漆覆盖掉而不是去找那些男生的麻烦，大家都知道，他们可以这样做。

另一个角色，她们的奶奶，其实很爱她们，奶奶其实是为了保护她们，但也成了这个系统的加害者。

就不能让她们成为自己吗？

让她们去做自己想做的，她们五个女生明明那么美好，鲜活，她们和男生一样是来体验这个世界的，不是来服役的。

能不能让厨房成为喜欢料理的人的天堂而不是禁锢女人的地狱？

她见过了自由和快乐还要再回去当免费劳动力得多痛苦？

画面真的很美，看到有人说满屏的大腿，可是这就是女孩子在家时的真实状态，大夏天，在家就穿个短裤，和姐妹们打打闹闹。

她们家作为一个中产家庭，却也只能压迫，文化的禁锢何其绝望，土耳其美丽的风景加上一望无际的大海也只是平添了绝望的对比，乐景衬悲情。

呜呜呜，最后拉雷和老师紧紧的拥抱，好感动，对于家人的信任居然不敌一个女老师，可能，幸好有她喜欢的女老师的出走，拉雷才敢去伊斯坦布尔，至少的至少，有一个人可能会帮她。

虽然知道了最后有两个女生会逃离，但是没想到居然是最小的拉雷最先开始想逃，并且真的策划实施了这一切，她明明还那么小，但是已经可以冷静的思考做出决断并且实施，电影里面有条隐线，拉雷三次看到叔叔偷偷摸摸进入房间，应该是侵犯了其中一个女生，畜生！！

但其实，从开头，拉雷就是最叛逆的那一个，她很敢说也很敢做，勇敢的女孩，所以她带着唯一幸存的姐姐逃离了。

最后那20分钟简直太可怕了,我整个人跟着她俩一起紧张起来，虽然知道最后她们成功了，但是身在过程中还是很代入，尤其是她们力量对比简直太悬殊了，她们只有两个女生，对方是一大群人。

电影看着看着，就总感觉，可能会有人死，拉雷的旁白总是很冷静，但是到了埃杰的部分，就有点反常。

讲述女性成长的书和电影，好像总是会伴随着女性的死亡，一般都是自杀，这不是因为女性太脆弱，是因为太多女性忍受不了那些不公，又不敢反抗，或者反抗了没有用，这个系统就是如此运作，我们力量还太弱小，她解决不了外部的问题，就只能了结自己。

拉雷，作为最小的，从最开始，她就是最叛逆也最自由的。

她看着除里大姐以外的人，结成一桩婚事何其随意，越到后面她越冷漠也越决绝，她的姐妹都离开了，现在她们不离开就只有等着被处理掉。

这里还涉及了一个问题，做爱是男人应得的权利吗？

幸好婚内强奸的概念现在开始传播，在婚姻里面还有非常非常多问题需要解决。

里面还出现了处女膜和初夜流血的全世界统一的贞洁牌坊，荒谬又现实得可怕。

这部电影里面还呈现了非常多的矛盾，比如艾敏阿姨，她们共同合力约束教导五个女生，但是她用石子砸烂电线是为了保护她们，艾敏阿姨这些中年人是幸存者，她们早已习惯，也知道这个社会的惩罚会多么可怕，她在保护，只是，用抹杀自己的方式妥协已经不是这个社会的唯一一条路了。

第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《野马》，下面请看前线囿于世俗的少女们渴求自由的评价了！

莫扎特仑苏：尽管一切都像是被粉饰过的美好，但谁会愿意捅破这层糖纸呢？

心是孤独的猎手：女权的话题，搭配上比较诙谐的故事，配乐也十分俏皮可爱，其实还是一部蛮有意思的电影。

盆满钵满赵+：越压抑色彩越灿烂，想到佛罗里达乐园。

真开心当自由意志驱使他们逃离的时候，他们是有可以依靠的地方的。

苍山古井空对月：有反映现实的价值，但是有些主题先行，故事桥段、人物都是为主题服务，故事走向的设定感很强，五姐妹只有小女儿的形象比较鲜明，最先出嫁的两个女儿我都没分清谁是谁。

Prometheus：影片摄影和姑娘的美与残酷的现实剧情间的反差呈现出一种讽刺感，伊斯坦布尔未必是天堂，但是逆来顺受肯定是地狱，奶奶那个人物还是挺具有复杂性的，是不是像杂糅版的处女之死和傲慢与偏见？

果树：镜头语言的设计很纪实风，但打光却极尽浪漫与少女情怀，与片中被现实击碎的少女们相得益彰。

青春愈美好，这个世界就愈显残酷，片尾城市终于在晨光中出现时，真的有看见希望的感觉。

很棒的一次观影体验。

Pincent：最大优点是，本是传统压迫人的沉重主题，却拍得有青春气息：关不住年轻的生命力，成长中的肉体与欲望，发生在“小”地域的矛盾冲突与解放，对自我命运和自由的掌握。

家庭筑起的牢笼，反过来又起到抵御的作用。

我略知她一二：盛大的婚礼成全了少女的逃亡，这不是青春的终结而是生活的起点，脱缰的野马永远不可能被禁锢在牢笼里，她们的感情是彼此分离也不能磨灭的回忆。

理想结局的背后不是空中楼阁，而是一种祭奠——祭奠若有似无的过去，祭奠美好生活的遗失。

Xavier-耐观影：近年难得的佳作，通过五个姐妹对婚姻，爱情和自由的探讨：因爱情缔结婚姻的大姐，没有爱情只有婚姻的二姐，为逃避婚姻而放弃生命的三姐，拒绝婚姻奋起反抗的四姐以及丢弃婚姻选择自由的五妹，感觉她们所折射出的其实是整个女性世界的一种演变过程。

给艾德林的诗：典型的中心有核心诉求野心表达而引发的故事，小妹的回溯画外音一开始，悬念也就没了，中途又数次打破这一叙事者的封闭，来追求“客观性”，风格化叙事还是更适合喊话而与故事基调格格不入，甚至比索菲亚·科波拉大小姐都还差点，五位少女选得好，青春灵动又可人，有些说服力。

RyanRyqn：作为令人惊艳的处女作，野马如同它的名字，有着强烈的生命力。

基于发生在土耳其的女性主义故事，导演受到了大量法国电影的影响，特别是戈达尔新浪潮一派，让整个电影囿于女性自我突破前的桎梏，但在最后伊斯坦布尔的黄昏里，整部电影在绝美的画面下像解下马栓的野马冲破了所有。

子夜无人：流言蜚语的杀伤力并非最可怕，而是她们先被“丑闻”攻陷、然后再一一安排出嫁，这种一气呵成的仪式感就像工厂流水线上的罐头，冰冷无情又既成秩序。

当其中真的有残次品诞生，就像这婚礼的尽头，有人通往的却是葬礼。

和《海街日记》有个同样的问题是拍得太讨巧，青春少女们姣好的面庞和酮体在柔光中反复被摩挲，有种难以言喻的谄媚在其中。

结尾的逃亡戏也不够有力，温柔有余但缺乏柔中带刚的坚韧气场。

Polaris.J：触动！！

很爱这个剧本！

肯定是本届最喜欢的。

“我跟全世界都做过” “因为我和别人说自己是处女，他们都不相信” 新婚之夜必须要把带血的床单给家人检查。

五个美丽烂漫的女孩子 ，只是因为和男孩子玩闹，连学都不能去上，被逼迫被安排被囚禁…从最小的拉蕾的视角出发，引出四个姐姐的不同命运，并展现土耳其女性枷锁的现状，在这样落后的国度的女性真的生不如死… 老三的死突然却平静。

青春、活力、自由和传统、宗教、父权的碰撞。

很开心两个女孩能逃出去。

拍的没有特别残酷，所以还是很舒服。

什么都没有太过，一部平淡的好片。

确实是只有女性导演能拍出来 因为看性教育的书烧着了一锅东西，一场婚礼有人欢喜有人忧，“那是我们五个姐妹最后一次聚在一起” 就做一批拒绝被驯服的脱缰的野马，奔向自由和文明吧！

Hethang：看着看着眼泪突然掉下来，原本没了解内容以为会是少女的青春实录片，结果居然是充满了无声反抗的女性成长片。

作为导演处女作却几乎不可见青涩的痕迹，用一个家庭中女孩们各自的经历与遭遇深入反应了某种让我们熟悉又陌生的女性生存困境，皮开肉绽毫不留情地对土耳其女性“生来就是男人的赘物而不可反抗自己命运”的落后思想进行了猛烈的抨击，仿佛是往那些守旧的迂腐之人脸上打响的清脆耳光，让观众忽然惊醒，赞叹不已。

虽然影片在具体情节上似乎也有一些过于理想化或者极端化的处理，但这在那些传递了千百年的错误文化面前，又算得上什么呢？

女人不是你们豢养在家中任你骑任你摆布的驯马，而是应该驰骋在广阔平原上的野马。

这野马不是你狭隘眼里那个脱了缰到处惹是生非的野马，而是那些用自己一对马蹄走遍天下的汗血宝马。

#FIFF16#主竞赛单元第5日场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

少女们以一己之力对抗世界 这里的世界甚至不包括千里之外的伊斯坦布尔 它是一个小小的家庭 几间如同监狱式的房间 他们存在的意义是禁锢自由 而少女们存在的意义 或屈从或反叛 都在告诉我们一个过程 生之于自由的意义 青春之于生命的意义12月某天下午 当我看完这部电影的时候 突然觉得 如果要做自己的年度十佳 一定会把这部电影放进去几个月前我做了一个名为少女成长必修课的豆列 里面大多数的电影都是拥有独立意识的女性们如何在爱情 亲情 友情 和自己间夹缝生存看完野马的第一刻 我就觉得 该把这部电影也放到我的豆列中来 只因为这是一个史诗般的故事它没有华丽的布景 也没有很有名的演员 但非常奇妙的是 导演给它赋予了一个饱满的内核 五个女孩 一个封建式的家庭 这里面有青春期的说不清道不明 孩子善于模仿和其不羁的天性 有年少时特有的倔强和聪慧 也有女孩子们饱满稚嫩的身躯 濯而不妖 让人羡慕短短几小时间 我们看到少女们如何用自己的方式对抗一个小而严密的封建式家庭 也看到现实的残酷性 比如其中一位女孩的自杀 和其自杀的原因世俗的压迫给这个社会的每一位女性不同程度上的打压 不论是屈从或是反抗 五个女孩的青春却能从压抑的表里生长出鲜活的希望 如同普通裸露的岩石群生长出不肯轻易低头的花朵 她们尚且年幼 不知道世俗之于这个国家的意义是什么 也不了解禁锢之于命运的意义是什么 两条腿当用来奋力奔跑 姣好的面容当用来面对青涩的暧昧 自由啊自由 当我们高举着自由的旗帜时 这个世界上还有很多女性遭受着没完没了的压迫迄今为止还是有很多人以自己的观念规定女性该做些什么 又不该做些什么 女权主义带给我们什么 又教会我们什么 只有真正渴望自由的人才会奋力追求哪怕留有一步后退的余地 大多数人还是会选择屈从 留下来的女孩们没有这样的余地 所以她们用尽全身每一丝力气 选择往自由飞跑而去 如同野马脱缰 如同自由无疆