生为蓝调

从第二十分钟坐在浴缸里吹小号开始就hold不住要哭，赶紧停下来做别的事分散注意力。

中间每三五分钟看他跟人对话或者练习演奏的时候都要停下来缓一缓，看到状态慢慢有起色回录音室了又hold不住又停下来缓一下，告诉自己不要这样，到低低地唱起来my funny valentine的时候做什么都没用了根本停不下来。

这部电影甚至不到一百分钟，我花了两个半小时从始至终提着一口气悬着心看完到现在看完三十分钟了还没缓过来想起电影里的场景眼泪就涌出来啊深呼吸反思自己是傻逼吗（是 不对演技做评价也不说剧本，拍得非常美，非常干净。

上周看了miles ahead并没觉得有多好，两部一起下载的对这部期望值也很低，特地搁了几天才看。

没想到被代入到这么多情绪，当然更多原因是pms吧。

这应该只是一部相当普通的传记片，这么强烈的代入完全是荷尔蒙作用下的私人观影体验。

chet baker是我最喜欢的乐器演奏家和歌手没有之一，十几年来只是听听他的音乐却从来没有做过什么。

身为一名普通中年女观众感谢这部电影满足了我追星的幻想。

希望有机会在大银幕上看这部片子拜托了资料馆。

上一次在家看电影看得要停下来缓一缓还是10年前断背山难过得胃都缩起来了。

eugene说你不能这样去睡觉，于是我们又看了一部欧洲性旅行才觉得好多了。

那个时候我就想大概不管什么电影都是有存在的道理吧，性喜剧可以给压死人的剧情片观众做情绪缓冲这种功效也是意外。

♥ 二万五千本“终身阅读长征” | 第 5,472 本书〖塔罗灵读〗英子 ○|● 读家 ● 如果时间和金钱都不是问题，也不需要寻求任何人的同意，你的灵魂真正渴望的经历是什么？

①影展：《生为蓝调BORN TO BE BLUE》↓②牌阵： 圣杯皇后QUEEN of CUPS↓③歌集：《Everything happens to me》↓④书单：《我心归处是敦煌》樊锦诗↕① ○ 最近喜欢上一部传记电影，叫《生为蓝调》。

你对工作的定义是什么？

你对职业生涯的定义是什么？

你觉得你拥有成功所需要的东西吗？

世界上最卓越之人没有职业。

他所有的，是知天命。

他就是Chet Baker.他经历坎坷、暂停、开始和减速，但这都是整个过程的一部分。

那些坎坷通常是为了转弯，向使命方向前进的指示牌。

全片感受最深的是两个字：原谅。

原谅是否就像种子发芽一样，不是吹着顿悟的号角气势汹涌而来，而是裹挟着痛苦在寂静的黑夜里破土而出，不发出一丝声响。

有时候，你必须破坏掉你生命的某个部分，才能让下一个美丽的东西进入。

真正的伟大，不在于对职业的追逐，而在于对天命的追寻。

实际上，通常似乎是你的天命找到了你，而不是你找到了你的天命。

↓②○ 今日关键词：天命。

对应的塔罗牌是“圣杯皇后”。

牌中描述了一个人的迷茫，痛苦，漂泊，无依，在时代和命运的激流中，从繁华似锦的皇城流落到孤岛荒度余生。

而哭过后终究释怀，因为没有什么可以被夺走了。

天将降大任于斯人也，凡历史上为一大事而来的人，无人可以幸免。

牌义隐喻的是在一个人最艰难的抉择中，往往由隐秘的内在信念和力量决定。

顺从人生的必然以及内心的意愿——此生命定。

可以坦然面对所有困难，时间，生活以及死亡。

所有的一切必然离去，而真正的幸福，是在自己的心灵召唤下，成为真正意义上的那个自我。

这代表了守护的力量。

↓③并非我自己的力量能够到达此地；天上一位圣女降下来，叫我伴着这个人。

因为你叫我们说明来历，我不能违背你的命令。

这个人还未见到他的最后一刻呢，但因他自己的猖狂，距离也不再远了。

我已说过，我是受着护送他的使命，除现在所取的一条路径以外，是没有旁的路了。

我已经把那些犯罪的人类给他看过，现在我要把你所管理的一班涤罪的灵魂指点给他。

我们的来路已长，无暇细说；总而言之，我得了天上的帮助，才能够到达你的面前。

也许你欢迎他的到达罢，因为他是寻求自由而来的；自由是一件宝物，有不惜牺牲性命而去寻求的呢，这是你所知道的。

——但丁《神曲·Purgatorio.I》I make a date for golf约了高尔夫and you can bet your life it rains我赌会下雨I try to give a party想组织聚会and the guy upstairs complains楼上会抱怨I guess I'll go through life我想这辈子啊just catching colds and missing trains不免感冒和错过火车Everything happens to me发生在我身上的一切I never miss a thing我都不错过I've had the measles and the mumps我得过麻疹和腮腺炎And every time I play an ace每当我打出ACE球my partner always trumps对手就会状态神勇I guess I'm just a fool我大概是个傻瓜who never looks before he jumps从来不审时度势Everything happens to me发生在我身上的一切At first,my heart thought you could break this jinx for me开始我认为你会终结厄运That love would turn the trick to end despair爱情会施展把戏停止绝望But now I just can't fool this head that thinks for me可我不能再欺骗自己I've mortgaged all my castles in the air我已经变得一无所有I've telegraphed and phoned and sent an air mail special too我试过电报电话信件Your answer was goodbye and there was even postage due收到欠费的信说再见I fell in love just once我只爱过一次and then it had to be with you就是跟你相爱Everything happens to me发生在我身上的一切dadada ······哒哒哒哒 哒哒哒哒 哒哒哒↓④○ 塔罗牌“圣杯皇后”的能量今天链接到的书，是“敦煌的女儿”樊锦诗口述的《我心归处是敦煌》。

○ 树翻全书。

有一段话，感受至深：如果此生找不到自己心灵安顿的地方，如果心灵一直在流放的路上，就犹如生活在漫漫长夜中，当下就是涅槃，当下就是佛国净土，明白了这一点，莫高窟岂不就是我的佛国，我此生的净土。

心的力量真是无比强大！

而心的强大，就在于正定，在于守一不移。

○ 掩卷反思。

这是书中洞察到的“模仿与创造”：· 模仿临摹到了最神妙处，就仿佛在和几百年前的工匠对话，不仅模仿外在的画面，并且好像进入了画工当时的心境，用笔的习惯，处理的妙意，甚至可以感觉到他呼吸的声音和心跳的节奏，所谓下笔如有神，也就是这样的一番体悟吧。

每一个临摹壁画的莫高窟人，都有一种心定神闲的气质，大概和他们常年的修行不无关系，艺术家收藏起自己的个性，忘我的体悟千年前画师们落笔时的心灵节奏，在排除一切杂念和我执之后，通过日复一日的练习，将古人技法运用自如，最后把古人的方法变为自己的创造。

临摹，其实是一场去掉我执和妄念的修行。

壁画修复是一项极其精细的工作，也是一项需要智慧和耐力的工作，有时候一天只能修补一小块壁画，工匠的生命就在这样缓慢的注射，粘贴过程中度过，就像敦煌研究院临摹壁画的画家一样，他们每一天就是在模仿古代画工的笔触，以求接近那最准确的真实。

时间一分一秒在缓慢的工作中流走，几十年光阴过去，不知不觉，黑发已经变成白发。

与互联网时代快速的生活和工作节奏完全不同，敦煌的保护工作总是在一寸一寸中推进，要把那在时空中逐渐变得模糊的壁画，一寸一寸的从不可挽回的命运中拯救出来。

洞窟外老一辈莫高窟的人栽下的白杨不知不觉已经高耸入云，而敦煌的保护和修复工作还将继续它缓慢的节奏。

但是我想，也许没有了这种慢节奏，整个时代将会变得肤浅。

· 创造敦煌人像画创造了一种线纹的旋律，舞是最高度的韵律，节奏，秩序，理性，同时是最高度的生命，旋动，力，热情。

艺术家在这时失落自己于造化的核心，从深不可测的玄冥的体验中升华而出，而舞可以使深不可测的玄冥的境界具象化，肉身化。

《反弹琵琶》之所以具有永恒的审美价值，还在于它的构图和造型具有有意味的形式，具有可以回味的美的深层底蕴，在审美愉悦中体验时间的流动感。

——————————————〖塔罗灵族〗最顶级的塔罗师总有一张万能牌。

我的这张牌就是书。

书给予的语言，使我拥有超凡的天赋：一种讨论复杂性的方式。

一种让心弦得以保持对爱和美的灵锐感应的方式。

不会玩塔罗牌的咖啡师不是好的选书咨询师英子为你亲手定制的心灵特调接纳完整而非完美的书单人生Ⅰ.心法禅熵：无期望的爱所有，无条件的爱自己○|●玩熵：毫不费力的作为，轻而易举的富足Ⅱ.技法○ 陪伴式深读体系：All Steps in One Story (ASOS)● 游戏化课程设计：All Games in One Dream (AGOD)

为从未真正被Chet熏陶的我映开眼帘 Chet从未想到美沙酮里的纯真和注射器里的成功会撼动灵魂的迟暮 镜面中Dick在暗角里推他加州沙滩别墅黑框眼镜的时候 希望他看到了蜡烛里的油和Chet的眼泪 实话是我也希望拥有Jane Azuka式的爱情 此外导游用尽全力让Miles看起来不像是个坏人 可惜失败了 希望有生之年看到“Kind Of Blue”Cinematic Remastered

亚奇·谢普（Archie Shepp）说过：“爵士只有一种，他来自压迫和毒瘾……”一只蜘蛛从小号喇叭里爬出来，蜘蛛如同音乐的肉身幻觉一般指引着由伊桑·霍克饰演的天才一代爵士乐手Chet Baker，开启了这部Chet Baker的音乐传记片。

这并不是Chet Baker的第一部传记片。

如果真的想要了解这位俊朗迷人又撒谎、吸毒成性的cool jazz乐手的生活，1988年Bruce Weber的纪录片《让我们一起迷失》可能会提供更多近在眼前的档案影像。

《生为蓝调》作为一部剧情传记片，将叙事聚焦在Chet Baker70年代重回乐坛的这段经历上，这也是这位著名爵士乐手经历颇多坎坷的艰难时期。

影片虚实交错，徘徊于现实中的小号手与在好莱坞电影中自我消费的爵士明星Chet Baker之间，同时亦从彩色的现在时不断闪回至黑白的过去时，通过这种对照剪辑来理清事件之间的逻辑关系。

从浅层文本来看，影片讲述的是Chet Baker重回乐坛之后事业与情感的纠葛与发展，其实影片真正讨论的是爵士乐手与毒品之间的辩证暧昧关系，这是该片的叙事核心，也是一个值得深思的有趣切入点。

同时，白人爵士乐手在爵士史中的特殊位置，也让影片的男主角和影片本身增加了一重可从美国流行音乐文化方面探讨的维度。

当然，伊桑·霍克的精湛演技是一大看点，伊桑·霍克良好的音乐素养从他执导的关于西默·伯恩斯坦的纪录片《西默简介》中即可一窥。

爵士曾一度被暗指为“现代人的纵情狂欢”和没有灵魂的节奏。

传统主义者对爵士的看法是，爵士是一种源自黑人影响的狂野冲动，而爵士乐手（后来的摇滚乐手）被塑造成不法之徒的时候，药物的联结是关键。

因此，爵士乐手与毒品之间的关系很难用一两句话说清楚，尤其是两者之间无法回避的依存关系，如同影片的结尾，Chet Baker再次回到Birdland舞台最终还是会扎的那一针一样，其中的原因是那么简单，也那么让人唏嘘。

他选择了毒品，也因此选择了自我毁灭的方式，除此之外，作为爵士乐手的他也没得可选。

回顾整个西方流行音乐史，几乎就是一连串因毒品中毒死亡的长长名单，现实地说，基本不存在某一个音乐家不吸毒的时期，尽管AIDS之后在逐渐成为西方媒体的新关注点，但毒品问题始终与音乐界甚至整个娱乐业难舍难分，音乐界正是在一个普遍吸毒的社会中进行。

而爵士史上最优秀的乐手们，大多都是药物成瘾者，对于他们而言，上瘾的过程绝不仅是生理感觉的满足。

海洛因为冷酷冷漠的“时髦”爵士乐手们提供了象征性、功能性，以及心理和社会方面的需求，即“海洛因经验”。

可以说，乐手们更多依赖的是整体性经验而非毒品本身，所以不管从海洛因过渡到安非他命还是LSD，吸食毒品的整体性经验在音乐界完全是一种心照不宣的共识。

除了毒品之外，另一个与爵士乐手这一身份符号捆绑在一起的就是黑人文化，它与毒品之间的关系就更不用说，19世纪像“黑人可卡因狂”这样的谣言传说并不少见，媒体、警察和政治家成功创造了这个让公众恐惧的恶魔形象，认为黑人使用可卡因时会回到野蛮的状态，变得无法阻挡。

而可卡因与黑人群体新声音的结合则创造了蓝调（“恶魔的音乐”）和爵士，黑人、丛林音乐和毒品也因此被称为邪恶的三位一体。

爵士作为黑人文化城市之音的形象出现，基本上是黑人表达日常体验的抗议音乐。

之后的海洛因也是一样，公众对海洛因和服用海洛因者的坏印象，让它成为前往边缘社会的最佳工具，同时也确立了黑人乐手无法动摇的地位。

如果海洛因对黑人乐手而言象征从白人世界中逃离，那么，对于白人乐手而言则象征奔向黑人世界的怀抱。

对于像Chet Baker这样的白人乐手而言，与黑人世界的关系是他事业发展中无法回避的敏感棘手地带。

要进入封闭的爵士世界，白人乐手必须超越天生不是黑人这项铁定存在、也无法改变的不利条件。

爵士是黑人社会的音乐。

白人青年成为爵士乐手，比起黑人青年成为爵士乐手，象征着更严重的行为偏差。

有理想的白人乐手常发现自己处于令人担忧的真空地带，自己逃离的世界排斥他们，想得到认可的世界却很少真正接受他们。

这解释了影片的结尾，来自最优秀的黑人乐手们的掌声对Chet Baker究竟意味着什么。

片中的Chet Baker说自己并不想要什么事业，他想要的仅仅是演奏乐器。

很多伟大的乐手都有过类似的表达，但是，毒品在他们各自的生活中到底扮演着什么样的角色？

格里·穆里根（Gerry Mulligan）说：“毒品可以提供一个梦幻世界。

日复一日的生活是无趣的，其实你只想吹乐器，却不得不讨生活。

环境不好的时候，毒品似乎有所帮助。

”爵士史上最重要的鼓手亚特·布莱基（Art Blakey）认为“使用海洛因不会演奏得更好，但会听得更清楚”。

一位医生曾对一位酗酒的乐手说过：“我能治愈你的酗酒，但我可能也会‘治愈’你的才华。

”对成瘾者Chet Baker来说，他可能很清楚这一点，这也解释了他所有的选择。

《生为蓝调》是一部半全景式地反应查特·贝克。

从他的走红开始讲述，讲述了他因为斗殴而失去了演奏小号的能力，他的吸毒史，他的消沉以及复出和死亡。

他同时也是一位优秀的爵士歌手，用极具魅力的表达方式掩饰了他天生嗓音条件的不足，查特·贝克英俊的外形酷似电影明星，然而他却在50年代中期染上了吸毒，从此毒瘾一直伴随着他的后半生。

Chet Baker 演奏的音乐是爵士乐，准确来说是西海岸冷爵士，并不是传统蓝调音乐。

影片标题中的「Blue」，更多是用欧美文化中蓝色代表的文化意义——阴郁色彩，作为影片的一个隐喻，这种阴郁弥漫了 Chet Baker 的一生，直到最后。

这部电影是部创新型传记，因爵士乐的流动与千变万化的特性，片中采用黑白电影与现实的虚实交叠的手法，让人时而难以分清梦境与现实，也暗示了 Chet Baker 作为瘾君子一生的精神状态。

虽然 Chet 出名的曲目，并非都是他自己作曲，爵士乐界大家都爱将多年前的老曲目翻来覆去地演绎，但爵士乐很特殊的地方就在于，由于爵士乐的超级灵活性以及即兴演奏的特性，一个作品呈现出来的效果，极大程度取决于演奏者/演唱者，以及他们之间的配合。

所以爵士乐是一种流动的音乐。

如何理解即兴与流动呢？

从录制的过程就可以看出，录普通的歌曲，大可以用「贴唱」的方式，所有配器组成的背景音乐录好了，再请歌手来，耳机里放着背景音乐唱一遍录进去；甚至组成背景音乐的不同乐器之间也可以和「贴唱」一样，一个个来录音室分开录制。

但爵士乐演奏较少这样做，你需要请所有乐手到一间屋子里，他们需要一边演奏，一边看得到对方，用眼神和默契交流，哪里该让渡给你小号 Solo，哪里我钢琴加一段花儿（增加一些装饰性旋律），每一次演奏都不会完全一致，要看着大家的感觉来，感觉对了，就是天作地和。

原曲目的旋律在演绎作品中只抽离出一具骨架，如何填充成一个有血有肉相貌英俊的人，全看表演者的才华。

影片开头是比较压抑的，到中间部分剧情有所转折，男女主角住在一辆非常漂亮的迷你房车里，于海边旅行，练习音乐，女朋友给予了 Chet 温馨的陪伴，经纪人也给予了他极大的理解与支持。

影片的故事体现了人性与命运，有与自律作斗争，在艰难中挣扎，有卓绝争取来的好运降临，也有自身的悲剧。

以他出狱后的晚年生活作为故事主线，讲述他如何在命运的起起伏伏中，坚持打磨着，使他的爵士乐日臻成熟。

影片中有伊桑霍克演绎的 Chet Baker 完整的经典曲目「My Funny Valentine」，「I’ve Never Been in Love Before」，不得不说伊桑霍克的唱腔简直以假乱真，找不到比他更合适的演员去演这个角色了。

Chet 与 Jane 的分歧也在于他们在乎的未来不一样。

Jane 视镜失败，Chet 安慰说很多艺术家太有天赋，他们创作的东西超前了100年，那个时代没有人能懂；Jane 说她在讨论的不是天赋，她只想要一份工作。

Chet 在影片最后说，他想要的不是一份 Career，否则他就继续在加油站打工了，他想要的是回到从前的生活，像以前那样表演他的音乐。

Jane 想要的是一个普通的，充满希望的生活，Chet 离不开的是他的音乐与天赋的释放，哪怕需要以癫狂作为代价。

Chet 是个很自我的人，从来不迁就别人，这从影片很多情节中可以表现出来。

他自私，甚至有点幼稚，他离不开 Jane，处处需要 Jane 寸步不离的照顾和安慰，在两人关系中需要以他的事情为中心，还爱吃醋。

最后在和 Jane 的未来，与音乐、毒品之中，他选择了后面两者；当他在舞台上用歌声向台下的 Jane 阐明了内心后，Jane 不再选择原谅，取下了定婚戒指，选择离开。

Jane 曾在 Chet 最低谷的时候帮助他，所有人都躲着他的时候对他不离不弃，在他堕入深渊时拯救过他，但怀了孩子后的她，不打算再没有期限地拯救他下去了。

Chet 与父亲临别前的一段对话，也非常精彩。

背景故事是，Chet 本出生于音乐世家，但他父亲遇上了那时候美国的经济大萧条，放弃了音乐事业去找了一份养家糊口的工作。

对话中可以看出，这段不欢而散的对话中，父子俩各有各的执念，Chet 更看重的是坚持做一件自己有天赋的事情，父亲更看重的是家庭。

所以即使自己的儿子实现了自己未能完成的音乐事业并大获成功，父亲仍对这个放浪不羁的儿子从心底感到失望。

即使有的观众不了解这位音乐人物，也多听过他演唱的著名的 My Funny Valentine 这首歌。

老友记里，Janice 曾给 Chandler 录制了一盘录音带作为生日礼物，里面就演唱了这首歌。

作为一部创新型人物传记，影片虽有不少演绎成分，但完全还原了美国那个时代的服装、发型，为我们再现美国爵士酒吧里的一切元素，包括经典款的鸡尾酒，和抽雪茄香烟的绅士淑女。

影片中的复古时髦元素，是了解那个时代的复古审美非常好的材料。

其它日记：你从未看过的《老友记前传》我有一个公众号：「梦清的理想国PLATONIC」

非专业音乐欣赏者，对爵士做不出太多评价。

只觉得霍克叔唱歌的时候，魅力值比吹trumpet的时候高多了。

算是主角演技撑起来的一部戏吧。

基本上我只有在看霍克叔的单人特写镜头时，才会慢慢入戏。

在浴缸里吹到一身血，在田野在海岸练习，到最后深情款款唱给爱人，放弃一切选择音乐回到birdland，这些时候，会看到他对音乐的热爱。

他无奈地把毒品塞进酒瓶，他对镜出神地想起从前，他当爱人不愿陪他去birdland时像个孩子似的砸墙，这些时候，会看到他的纠结与挣扎。

然而这是我努力带入情感观影的结果。

对于整个故事，我还是不想掩饰我的失望。

前一半的剪辑本来以为是戏中戏，却只是闪回，反而让叙事凌乱。

爱情缠绵的戏份太多，喧宾夺主，然而又看不出他们感情发展的逻辑，不知是导演的意图还是什么，感觉女主（姑且叫女主）就是个花瓶的存在。

而且也许是我看多了洒狗血，感觉Chet走出低谷的整个过程都很轻描淡写，回家练一练，立马能吹了；站在人门口没说两句话，立马就给录音了；和爱人有不开心，求个婚立马就解决了；在birdland一紧张，立马选了毒品就回到从前水准了——对于一部非严格意义上的传记片，整个故事的推动还是弱了些，不够流畅有说服力，也缺乏戏剧感，对人物的刻画亦不那么传神完整。

所以尽管穿着70s的宽大西裤，尽管梳着一丝不苟的油头，尽管蓝色的光束读得清楚每条沧桑的皱纹，我看到的还是一个在努力吹trumpet的霍克叔，而不是Chet的灵魂。

顺便吐槽下上海曹杨影城的放映，时有卡顿，字幕滞后且混乱。

挺影响观影体验的，不能入戏，这也是重要原因之一。

估计过两天，脑袋里剩下的，会只剩下my funny Valentine和I've never been in love before这两首老歌，和一个终身孤独的背影了吧。

加拿大新锐导演罗伯特·布德里奥和 《爱在黎明破晓时》男星伊桑·霍克携手合作的《生为蓝调》，跳脱传统传记电影的钻研考究，在虚实互映的构组拼贴中，重现爵士乐手查特·贝克充满传奇色彩的戏剧一生。

我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了

http://www.cbcmusic.ca/posts/11742/born-to-be-blue-composer-david-braid-reveals-the-p 正在上映的《生为蓝调》，可不是普通的传记片。

影片由Ethan Hawke出演著名的爵士音乐家Chet Baker，Carmen Ejogo演他的一个虚构的恋人。

电影音乐的作曲人David Braid把这叫做『戏说历史』。

影片讲到了Baker一生中的高光时刻，但没有严格按照史实，而更多地把它作为故事的起点。

影片对Baker做出肯定的评价，但观众如果想要看到他一生的忠实的再现，恐怕就要失望了。

Baker一些最知名的作品，比如《Somewhere Over the Rainbow》《My Funny Valentine》，都出现在影片当中。

来自多伦多的爵士乐手、多伦多大学校友Braid负责围绕电影的故事，对他们进行演绎、再创作。

CBC Music和Braid坐到一起，聊聊他关于这部电影所做的工作，关于怎么和Hawke还有Ejogo合作，以及他在电影中准确地临摹爵士音乐的时候是怎么构想的。

你是怎么加入到这个项目的？

唔，我们导演，Robert Budreau，很多年前在《环球邮报》上面看过一篇写我的文章，然后来多伦多听我的演出。

演出之后，他来跟我握手，问我要不要加入一个电影短片项目。

不久之后，我们给Bravo电视台做了两部短片：《Dream Recording》和《Photographic Fate》。

大概五年前，他又来找我做个新项目。

他说，『我拿到一部讲Chet Baker的片子，非常期待你的加入。

』当然，我答应了，因为跟Rob合作很开心，而且关于音乐的部分显然很棒，还跟我非常贴近。

那么我想你当时该挺迷Chet Baker的吧。

那是。

虽然只是偶然，但我得到的第一张CD，就是Chet Baker的合辑《Somewhere Over the Rainbow》。

CD封面很有他的个人风格，我一看就很想买。

他的音乐情感非常饱满，而且我想直到今天，都有影响到作为乐手的自己。

我接触爵士即兴的时候，会更关注抒情的那一面。

我想这可能就来源于早年跟Chet的这种联系吧。

当你为电影创作音乐的时候，是怎么一步步去做的？

这可以分成两个阶段。

我们决定好哪些曲子能配合故事之后，我就开始对Chet Baker的风格做更深入的研究。

这样当我在编曲的时候，才能把精华的部分重现出来。

银幕上的表演必须贴合故事发展，这就是为什么我们没有用Chet Baker的原版音乐。

故事里不需要那么完美的录音棚小号演奏。

而不完美的小号演奏，其实才是故事的重点。

因此，我们必须搞清楚怎么去表达这个不完美，同时也不会让观众觉得不舒服。

这其实很难。

想想你不可能让一个小号手在银幕上一直找不着调，这会搞得大家都很不爽。

但是，如果让这些失误太不明显，大部分的观众又有可能注意不到。

所以这就是电影开拍前的第一阶段？

对，我们的做法不是很普遍，我们在开机之前就完成了全部录音。

这样当演员去表演的时候，真正的原声带就可以在旁边播。

其实这样才对。

因为如果音乐要在电影拍好之后才做，我们就被迫要对着演员的表演卡时间，做很多妥协。

加上要跟演员们的表演同步，这个几乎是不可能的。

影片剪辑到最后一版，都还是有些音乐上的调整。

我要改掉一些不满意的地方。

不过为电影做音乐就是这样嘛。

那么下一个阶段呢？

第二阶段就是给电影写一些新的配乐。

有另外两个作曲人去做一些更传统意义上的电影配乐材料。

我挺享受给电影配乐的。

首先是因为我之前没怎么做过这类工作，但我在录音棚里需要在比如配合画面的时候，用上一些更富有创造性的技巧。

然后我最享受的部分，可能是写一些弦乐跟爵士乐的合奏。

那段时间我熬了好多个通宵，因为直到几乎是最后，我才决定要融入弦乐的部分。

我写好20分钟之后就开始录音了。

你有没有最喜欢电影里的哪段音乐？

绝对是电影最后高潮部分的演出。

我在中国刚演奏完《蓝色狂想曲》，就收到导演的邮件，问我要不要回去编排和录制新的东西。

我在酒店里面利用倒时差的时间，连夜做了新的编曲。

房间里没有钢琴，我就快速地一边唱一边写。

我真的是从中国飞过来，一下飞机就直接去到录音棚，然后录完了《I've Never Been in Love Before》。

Ethan的人声部分非常棒，还有Kevin Turcotte的表现也是。

电影里Chet吹奏的音乐就是他负责演奏的。

原版的音乐，是出自电影《红男绿女》，非常轻松，表现刚刚开始的一段爱情。

但放到《生为蓝调》的背景里面，歌词就有一种幽暗的东西，文字的意义变得完全不同。

我在和声上做了部分处理，去反映这种幽暗。

这也是影片结束前最后一段音乐，最后一次我可以触及到观众。

和声部分我稍微让它有一点当代音乐的感觉，这样现在的观众听起来，可能会感觉更加有共鸣。

这种你想要在电影音乐里注入的当代的感觉，你觉得是很重要的元素吗？

导演和制片人非常棒，他们懂得怎么样在爵士乐创作的过程中保持距离。

他们交代我一些必要的东西，其余就让我和其他乐手搞定。

我非常感谢他们对我的信任还有这种合作精神。

这让我可以重现Chet的音乐的灵魂，去表达这个故事，同时对一些跟情节十分相关的歌曲做出调整，去引起更多当代的观众的共鸣。

结尾的这首歌就是个很好的例子，它是为了加州海滩上面那场戏的弦乐而作的。

你从Chet的音乐里面提炼了什么元素，然后又用到了你的作曲当中呢？

他的音乐有着非常独特的东西——抒情、浪漫、简洁——这些都丰富地运用到弦乐的编写里面。

我所写的全部曲子都非常注重旋律，这是最重要的。

你是怎么跟演员在银幕上的表演配合的？

Ethan的话，他想把小号手Kevin Turcotte在录音棚里的表演整个录像，这样他就可以回去研究和模仿。

他还去学吹小号，让自己真的了解肢体上怎么去演奏这种乐器。

Carmen Ejogo，在电影里演Jane。

她来上过一节钢琴课。

我写了一段钢琴谱给她弹，好让上镜比较可信，而且不难学。

Carmen超快地把它学会了。

然后对于制片人，他们非常想做到演奏看起来跟真的一样。

很多电影都做不到。

综合来看，《生为蓝调》里面的音乐演出看起来还是相当可信的。

我觉得这很棒。

像《爆裂鼓手》里面那种准确地演奏爵士乐，你是怎么看的？

我想《爆裂鼓手》是部很成功的剧情片。

但说到它展示出来的爵士乐的教学，还真挺扯的。

我自己经历过爵士乐的教育，所以我没办法抛开我的经历，去认同它的这个部分。

所以你是怎么看《生为蓝调》最终的成品的？

我之前没做过这种规模的电影项目，所以直到在大银幕上面看这部电影，伴随着很大的音量，我才感受到这次制作的恢弘。

Ethan和Carmen很迷人，拍得很美，剧本很感人。

我不想王婆卖瓜，但我觉得音乐也很有魅力！

当我看到所有东西放一起出来的效果，我真的很自豪。

虚实交错、黑白和彩色交错、时间线交错的前半部分教人目眩。

这种交错的状态最终呈现出那个复杂和强烈反差的结局——你不知该为他高兴还是难过。

台上一分钟，台下一针筒。

用一瞬间的决定抹去走了那么远的每一步足迹，打回原形。

这种破坏力也是戏剧性的张力。

就当你以为这是一个充满正能量的禁毒教育片，它告诉你别逗了。

和魔鬼做过交易的灵魂，天使也救不了。

霍克叔叔帅惨，一流的口活和手活。

但演活Chetty还是离不开化妆和造型师的牛逼。

打光也是一绝，盒饭当有大鸡腿。

今年观影目前为止最佳视听享受。

某种程度上来说（被人揍，颠沛流离，最后的无力感和坦然拥抱fucked-up）会让你想起醉乡民谣。

不过拍摄风格截然不同，一个满天风雪满天愁阴郁到底，一个则平衡得多。

用另一种方式概括故事的话，它以Chet Baker想从Miles Davis手中接过火炬失败开场，以Miles的鼓掌告终。

明天Miles的传记片也要上了，意味着两代小喇叭之王在银幕上再次竞技，千载难逢。

至少看海报《Miles Ahead》让人很有想看的欲望，名字起得也有深意。

值得做一次"比较阅读"。

最后，真的好喜欢那辆大猫。

————————在ifc center看这部片的时候看到了《sex and broadcasting》的trailer。

现实版、美国版、无性版的（giving the fact that it 's partially named for sexual innuendo，I feel like “Oh damn，this is the trickiest part".）《海盗电台》。

我觉得值得期待一下。