菲利普船长

預告和故事設定吸引不了多少興趣，看完後驚呼牛逼大反差給高分說的就是這類片了吧..從海盜上船再到開始營救緊張氣氛層層遞進，普通劇情片也有大氣場..ps 是諜影重重系列的導演，怪不得後半段軍方介入幾個鏡頭就有大氣場..pps kevin spacey監製，這麼大的噱頭可以早點說嘛..

我不太懂很多专业的电影术语，或者拍电影时用到的手法。

我只能说，对于这部电影，我的观影效果非常棒。

无论是抖动的镜头，或者是迅速转换的视线，都让我觉得身临其境，很有感触。

索马里海盗，我们只在新闻里看到过。

套用《卢旺达饭店》里的一句台词：这条新闻出现几秒钟，接着人们会继续谈论他们的天气如何。

Phillips也是一个普通人，只不过偏偏他是船长，偏偏又遇到了海盗。

不得不说汤姆汉克斯演技牛逼，他准确地表达出了这样一个船长的所有情绪：害怕，不安，坚定，牺牲，智慧，紧张……等等。

他想活，但他更想让别人活。

之所以海盗们只劫持了他一个人离开，没有伤害到其他人，几乎可以说大部分都是phillips的功劳。

在他被挟持后，他的所作所为也很勇敢。

他抓住机会逃走，呼救，反抗，而不是坐以待毙。

最终那些看起来牛逼闪闪的海军们也终于将海盗一击即中。

本来看到最后的时候，我还在想这部电影我要打四星还是五星。

但是我完全被汤姆汉克斯被营救后的演技给震惊了。

他哽咽着说，I'm ok，说话不太利索，颤抖着指着自己的侧面告诉医生这里疼，第一时间问自己家人怎么样，直到最后的失声痛哭……这种劫后余生的复杂感情，我虽然不能体会，但是能从他的表演中感受几分。

非常好的一点是，电影中这些索马里海盗并不是一味的“坏蛋”。

我们痛恨他们，军人们最后击毙了他们。

可一切开始的开始，他们是为了吃饭，为了不受boss的控制，为了活下来。

这一点让我尤其感叹。

并不是说他们做了这些事后不该死，而是，感叹。

近来在影院十分关注两支预告片，分别来自于《地心引力》（Gravity）和《菲利普斯船长》（Captain Phillips）。

二者有着类似的制作方式，把影片中的一小部分拿出来细致雕琢，让观众无限好奇在这之外的剧情究竟会如何精彩。

无独有偶，这两部电影在IMDB都获得了较高评分，这无疑给最近颇为平静的电影市场增添了几分期待。

继十月第一周《地心引力》强势登陆美国院线并轻松取得周榜冠军之后，《菲利普斯船长》也于11日在全美3,660家影院上映，可惜未能成功超越前者，以周末2,600万美金位居票房榜第二。

很遗憾前者在英国院线的档期被排到了十一月，所以当船长出现在放映名单的时候就毫不犹豫地走进影院。

134分钟之后，卡司名单默默滚动在IMAX大屏幕上，与之形成强烈对比的是我久久未能平复的心情。

我想，这样一部佳片，是有必要静下心来好好回味一番的。

在讲述电影之前应该仔细回忆一下发生在四年前的那起轰动世界的劫持事件（由于电影改编自真实事件，以下内容涉及大量剧透，不喜慎入）。

理查德·菲利普斯（Richard Phillips）是美籍丹麦货轮“马士基·亚拉巴马”号（Maersk Alabama）的船长。

在2009年4月驶往肯尼亚的一次出海时，该货轮在距离索马里港口埃尔（Eyl）东南方约240海里处遭遇四名武装索马里海盗劫持。

当时船上共有20名船员，所装载的17,000吨货物中包括5,000吨运往肯尼亚、索马里和乌干达的援助物资。

虽然采取了必要的防护和抵抗措施，但最终海盗仍然成功登船。

为保护船员安全，船长事先命令总工程师麦克·派瑞（Mike Perry）带领14名船员躲避在引擎舱内，而自己和其余几名船员在海盗登船后不久被俘。

之后麦克在同伴的帮助下制服了一名试图寻找其他船员下落的海盗，并试图与其余海盗进行人质交换并允诺其乘坐救生船离开。

但海盗并未兑现承诺，在船长示范救生船操作方法时将船长扣留。

这是自19世纪早期以来首次有悬挂美国国旗的轮船遭遇海盗劫持事件，因此受到美国政府及军方的高度关注。

同日美国海军派出“班布里奇”号（USS Bainbridge）和“哈里伯顿”号（USS Halyburton）两艘驱逐舰，并于次日抵达事发海域。

美军派兵护送货轮驶往原目的地，并迅速展开救援行动。

船长曾于9日夜晚试图跳海逃生，但不幸被海盗抓回。

在一系列艰苦的谈判破裂之后，紧张局面升级。

海盗头目命令在该海域劫持的其他船只驶向事发地点，试图利用手中的人质作盾牌将船长挟持至索马里；美军则加派Boxer号攻击舰予以增援。

美方以谈判赎金的名义将海盗头目Abduwali Abdukhadir Muse诱至自家战舰。

数次交锋之后，海豹突击队的射手于12日将救生船内的其余三名海盗击毙，成功解救菲利普斯船长。

被俘获的Muse最终被判33年零九个月监禁。

对于船长在整个事件中的勇敢表现，美国总统奥巴马曾盛赞其为美国英雄。

事件经过一年之后，菲利普斯船长于2010年出版了名为《一个船长的使命》（A Captain’s Duty: Somali Pirates, Navy SEALS, and Dangerous Days at Sea）的纪实文学。

哥伦比亚购买了该书的电影版权，并于2011年宣布该片将由保罗·格林格拉斯（Paul Greengrass）执导，比利·雷（Billy Ray）编剧，《社交网络》（The Social Network）原班人马打造，并由汤姆·汉克斯（Tom Hanks）饰演船长菲利普斯。

一部成功的影片必然来自于多方面的通力配合。

本片的导演保罗·格林格拉斯曾经执导过《谍影重重》（The Bourne）二三部以及《93号航班》（United 93）。

记者出身的保罗对于突发事件有着敏锐的洞察和解析力，其在2002年推出的《血腥星期天》（Bloody Sunday）就是一部展现独特风格与实力的影片，片中所应用的手提摄影机拍摄方式同样被运用在了《菲利普斯船长》中，使得银幕展现效果十分真实。

本片摄影师巴里·埃克劳德（Barry Ackroyd）曾在《93号航班》中与保罗有过合作，此外还曾执镜《拆弹部队》（The Hurt Locker）。

在船长这部影片中，镜头多次聚焦在人物的眼睛，通过目光传达内心活动。

颤抖的画面将气氛提升到濒临窒息，后半部分长镜头以及广角镜头的运用同时抓住细节和场面，堪称美国海军的形象宣传。

在编剧比利·雷的作品中，《饥饿游戏》（The Hunger Game）应该是最广为熟知的一部。

此次改编着重刻画人物细节，从对白中凸显每个角色的特征，特别是船长和海盗的对话，真实表现了人物的内心活动。

最后要提及的是配乐部分，亨利·杰克曼（Henry Jackman）的创作同样为本片增色不少，每一次小高潮的紧张情绪都离不开配乐的功劳。

以上几位灵魂人物的加盟，大大提升了这部影片的制作水准，预想也将吸引评奖委员会的注目。

当然，本片的最大成功应归属于无数人心目中的最佳男主角。

我无法试想任何人能够替代汤姆·汉克斯出演菲利普斯船长。

这个曾经两度夺得奥斯卡小金人、四次揽获金球奖杯的57岁老男人，或将以其在本片中堪称完美的表现向各大颁奖礼的影帝荣耀发起冲击，迎来生涯的又一个高潮。

从事件初始的顽强抵抗、到被俘作人质之后的冒险逃脱、到再度被抓回之后的绝望嘶吼、再到被成功解救之后的激动嚎哭，每一个细节、每一个神态都被汉克斯表现得淋漓尽致。

影片最后几分钟达到无与伦比的高潮，船长的所有内心活动都在汉克斯的眼神中得以体现，这一段也直接将我震撼到落泪。

此时的感动无关于一贯充斥在美国英雄主义影片中的“主旋律”，而是来自于人性灵魂最深处的共鸣——即对于生命、对于家庭的热爱与渴望。

影片的另一种精彩来源于对反面形象——索马里海盗的刻画，这也是保罗曾在《93号航班》中运用过的表达方式，使影片的人物描写趋近平衡。

海盗头目在索马里海岸征员的时候，迫于生存压力，男人们争先恐后想要加入。

四名在影片中出现的海盗都在17至19岁之间，他们的人物特征也同样得到体现。

瘦猴小头目Muse由于瘦弱的身材一直被另一组海盗的领头人歧视，于是施以对方颜色证明自己。

他说自己只是渔民，但自己海域的资源被外国人剥削。

他有自己的美国梦，想去纽约，还要买辆车。

当船长劝说他“There’s got to be something other than being a fisherman or kidnapping people”，他两度提到美国“Maybe in America, Irish. Maybe in America”，语言中尽显心酸与无奈。

在电影中他无数次对船长说“Everything will be fine”，事实上证明了他并未想要伤害船长。

另一个展现出善良一面的是Elmi，他被船员设下的玻璃陷阱刺伤，但并未记仇于心。

在船长帮他处理伤口之后，他还冒着被训斥的风险给船长喝水。

在目睹船长激动写下遗嘱时，他并未阻止或是告发，只是不断提醒如果继续写下去可能会受到伤害。

这一系列的表现并非懦弱，而是一个年轻人真实发自于内心的惶恐和不安。

最凶恶的便是Bilal，无法忍受Muse一次次与美军接触、谈判，他最终失去耐心，意图杀死船长。

而负责驾驶救生船的Najee则比较中立，不敢违抗Bilal，只得惊慌地躲在驾驶台下方。

应该相比于以往我们常看到的典型美国大片，船长这部影片的表现具备许多非典型性。

并未刻意夸大船长的英雄，也没有过多地矮化海盗的形象，而是采取一种更为中立的角度讲述整个事件。

最后Muse被带往美国并被判刑，或许是以另外一种方式在印第安纳的监狱里实现了他一直以来的美国梦，一个索马里海盗的美国梦。

这是一部只有男人的影片。

全片中仅仅出现的两个女性角色，一个是开篇时船长的妻子，另一个是末尾的医生。

影片没有婆婆妈妈的做作感情戏，开头的铺垫简短且十分必要。

航行在这样一条既知危险的路线上，夫妻二人各自都有所担忧，但又没有明说，而是表现在语言和动作上。

在海盗第一次试图袭击之后，明知情况不乐观，船长仍在邮件中告诉妻子一切和往常一样，落地后会汇报平安。

在最危急的时刻，他不顾一切写下给家人的遗言，并在哭喊中不断提及他们的名字。

就像之前提到的，一切对于家庭、对于亲情的向往全部表现在船长的形象中，真实而感人。

由于本片改编自真实事件，影片同样未对美国政府以及军方大boss们的决策等后台表现给予过多描写，这也使得剧情的重点更多地集中于事件和人物，不拖泥带水。

虽然自影片伊始已能猜到结局，但整个剧情的发展并非想象中那般落入俗套。

记忆里很少被一部电影的剧情抓得如此牢固和紧张。

在整个观影过程中，我曾经数次于不觉中屏住呼吸，直到一个小高潮的结束才长长吐气。

一贯吝于给予一部影片高度评价，但我必须诚意推荐，《菲利普斯船长》值得走入影院，去感受这个发生在索马里海上的惊险故事。

The End.

英文里这类片子被称为thriller(惊悚片/惊险片/悬疑片)，但2个多小时看下来觉得就结尾的20多分钟算得上“扣人心弦”。

当然这跟每个人对“惊悚/惊险/悬疑”的感知能力有关，若现在问我我定义里的这类片子，第一个想到《影子写手》。

看完电影，念念不忘的是这两个关键词：海盗和创伤长大后我们发现，这个世界并不是非黑即。

让我这种在黑白对立的教科书环境中成长起来的人常感到不知所措，或者说无能为力。

但也正是这种复杂的人性衍生出无限的魅力，让人们在认识自我和认识世界的路上走的欢快，虽然可能思索地无比痛苦。

索马里海盗们（至少电影中）并非天生的穷凶极恶，海盗行为对他们来说也只是一种谋生的手段，一种没有任何道德捆绑的行动。

格林格拉斯没有动用任何道德的武器，整个片子也没有任何说教式的台词。

最接近的也许要算飞利浦船长和穆斯的一句对话“除了打渔和抢劫，一定还有什么其他的方法可以生存下去” “也许在美国有，也许在美国有”他们在炎热和沙漠之间，靠着阿拉伯茶叶带来喜悦和幸福感，衣衫破旧，瘦骨嶙峋。

这是我们常常不能体会的现实。

他们只是海盗行为的执行者，最应该谴责的，当是那些也策划并强迫他们执行了命令的人。

就像二战时的战犯，那些简单执行命令的人，也许并不应该成为道德的钢枪直指的最终对象，当然他们要负起不可推卸的责任。

但海盗似乎和阿伦特的“庸人之恶”不同，不能满足果腹的生存本能，任何对生存意义的探讨都是奢侈。

最喜欢电影的结尾，汉克斯让我们看到了一个惊魂未定的船长，恐惧不安溃不成声。

也许治疗疼痛远比治愈心灵简单，所以我们只能看到军医如何对船长进行身体检查。

而片尾的字幕则是告诉我们：飞利浦船长现在还好，他又重新出海了。

估計會寫不下所以還是開一個長的影評好了。

技巧上來說，情節緊湊，劇烈衝突的情節之間的鋪墊也夠，不會讓人覺得一直在提心吊膽，但是又很刺激。

很常用手持的晃動鏡頭，在索馬裡和船上都有用，在索馬裡用烘托出一種動盪不安的氣氛和生存的艱難。

而在船上用是非常符合實際觀感的，因為船本來就晃嘛，在船上衝突時用就更佳刺激了，還是塑造不安感。

情節上有幾個點讓我注意到。

1. 無情的專業。

有幾個地方體現了這一點。

第一，美國海軍救人是迫於白宮和媒體的壓力，所以他們冷靜而專業。

船長知道海軍是不會讓海盜贏的，他寧可毀掉整個救生艇也不會讓他們把自己帶回去的時候。

這當然是事實啦。

可能是我此前看得美國片不太多，所以覺得這樣直接說出來蠻好的，而不是冠以人道主義的名義。

第二，射殺海盜。

這當然是爲了萬無一失地保護船長的安全，本來軍隊就是有立場的，但是這不妨礙我作為一個小姑娘非常難過!!!第三，醫護人員在幫船長檢查的時候，她有點快的語速讓我覺得有點push，然後她重複說她懂她明白，但是其實她並不真的懂，船長內心的恐懼遺憾和後怕。

可能醫護人員也是見慣了生老病死難免的。

2. 壞人的定義。

海盜是壞人嗎？

我不敢說是。

講一些具體的感受。

在海盜將要上船的時候，我很希望他們不要過去，因為在我眼裡船上的人手無寸鐵而海盜來勢洶洶。

在船長撒玻璃的時候，我會覺得他是出於自衛。

然而對於玻璃這件事，在我瞭解更多那個十六歲小男孩以後，我會很同情他。

而且船長的行為雖然是出於自衛但是有一點點給了巴掌再給糖的意味。

但是出於安全考慮也是沒辦法。

在海盜陷於弱勢，尤其是穆斯上船后的無措還有他們被射殺的那一刻，我又情感上傾向於海盜了。

當我們不瞭解一個人的時候，他對於我們來說是平面的，海盜就是海盜，船長就是船長。

但是當隨著情節的深入和延展，我們見見破除了這種刻板印象，職業的基模淡化了（天哪社會心理學沒有白學!!!），而個人的形象更佳立體，我們漸漸能夠理解做壞事的人的苦衷。

正如在海軍形象沒有展開之前我可能覺得他看起來冷冰冰的，但是其實他也是有愛人有家人有苦衷的。

還有一個地方是海盜說他上面還有Boss，而船長說我也有。

很多事情是爲了生存不得不為，你生在一個具有規則的地方，如果不去適應就無法存活。

套用史記老師說的一句話：“世間因果難明，豈能因善惡而定。

”3. 愛和淚。

之前在知乎上對於愛是什麽有一個很紅的回答，“好像突然有了软肋，也突然有了铠甲。

”船長和妻子之間的互動就體現了這一點，寫郵件、寫遺書、在急救的時候呼叫自己深愛家人，嗯，當時覺得真好。

船長最後眼淚不止我也跟著難過，那一刻感情真實複雜。

他一定很抱歉，讓自己身陷險境讓家人提心吊膽；他一定也很遺憾，那些海盜就這樣唄射殺，有一個還是少不更事的孩子。

情感上說，我常常用我願不願意回頭看第二遍這個標準來衡量我對於一個片子的評價。

這部片子是很不錯的啦，但是我應該不會看第二遍，因為還蠻難過的啊雖然高先森說這不是一個難過的片子……最喜歡的美國片子還是Flipped，會看很多遍那種心情也容易很好，像泰坦尼克號之類我也不會看第二遍說真的……總之還是覺得不錯的啦，是一個會引發很多思考和共鳴的片子。

拍摄一部具有积极正面主旋律意义的美利坚精神的电影，已成为近两三年来荷里活工业链条上的一个特征。

从商业和社会维稳的角度出发既可以迎合逐步复苏的美国经济，为大众自十二年前一直为反恐战争埋单、遭遇国内金融危机和短暂混乱的社会动荡注入一丝普世活力，并希翼能够假装突破当下沉闷的电影工业中大量烧钱商业烂片带来的沉闷弱智，无可厚非地，自《暗杀本拉登》、《亚果出任务》之类的史海钩沉再现获得了成功的票房与学术认可，但习惯了格林格拉斯这种出色把握紧凑故事拍摄节奏的能力较强的导演风格后，这部片子还是稍许会受到两部《伯恩身份》的影响，而不会为其带来一座金人的。

如果仅从个人主观的角度硬生生地挑刺，很难接受这样一个似乎敢假装勇于揭批美国强力部门黑幕的有能力的导演去反映这样的一个平常故事。

格林格拉斯很克制地在影片中熟练运用导演功力和拍摄技巧，以及演员不动声色的恰到表演再现一段特种作战的故事，但纵观当前美国社会全局，这部影片依旧带有一丝功利主义之嫌。

　 整部片子没有什么令人津津乐道之处，这也正是导演的聪明所在，如果非要找亮点，那么这部片子真实还原度和严谨的特种战术顾问功不可没。

现在让我们简单摘取影片中人质营救阶段几个容易被忽略的细节，来领略下格林格拉斯的老道。

　 参与营救行动的美国海军宙斯盾级导弹驱逐舰“班布里奇”号（DDG-96)、护卫舰“哈里伯顿”号（FFG-40)和两栖攻击舰“拳师”号（LHD-4）均为原班出马，这三艘真实战舰的出镜立刻秒杀了号称能够在拍摄时调动美军协助的迈克尔贝——这个在拍《珍珠港》时居然用80年代驱逐舰作为日军轰炸背景镜头的活傻逼。

当仁不让的反恐急先锋海豹6队的亮相也符合实际战史，特战队员被运输机送达任务海域上空时采用了著名的HALO跳伞战术，以缩短滞空时间并尽快到达任务区域，在影片中可以看到特种部队利用无线电联络指挥中心的情况，同时利用高度计指示开伞时机；特战队员身穿的AOR-1战斗服、用于狙击任务的SR-25步枪也是海豹6队的标准配置，突击队指挥官的克制表演还原了最真实的特种作战的实际情况：特种作战并不会有那么多的爆炸和激烈枪战，而是依靠准确的情报在短短几分钟内取得致胜一击。

在这一点上，格林格拉斯和毕格罗都是很严谨考究的导演，一定会聘请退役的军方专业人员为他们做影片战术指导，为特战题材的影片真实性交一份满意的答卷。

包括片中P-3C反潜机传输到舰队的影像资料、SH-60S直升机在救生艇上空低空盘旋制造絮流消耗救生艇燃料的细节，虽只有短短几秒钟，但已凸显出对影片节奏与细节的把控。

　 在此类纪实题材的电影中，导演的能力完全影响到影片的成败。

毕格罗和格林格拉斯都属于在看似沉闷平庸的情节中，善于运用演员去为影片设计各种不起眼的关节，从而在剧情发展中埋下伏笔的导演，通过演员细节的表演去展现身处冲突中普通人的心理活动，使一个真实的故事在波澜不惊中更具备真实性，也更容易赚取观众和影评人们的好感。

在美国长达十二年反恐战争中，民众对于政府、强力部门、军队的不信任与负面情绪与日剧增，他们坐在银幕前跟随着导演处理的语言和节奏，发现了那些卷入冲突的当事人们不过也和他们这些普通观众一样，是有血有肉有家庭有感情的普通人，无论这些人是肩负军事任务的冷酷杀人机器，还是受到战争连带影响的受害者，他们均是缘于各自的职业需要而无奈地接受各种任务，并承担着战争和冲突的一切附带伤害——在随着观众对于影片中（真实人物）主人公身份转换的认同和理解，影片传达出的情绪和价值输出才真正开始奏效。

这恰恰是西方民众在民主意识中浸淫多年后的心理映射，以及其心理深层习惯性希望接受的一种现实——他们只能够通过开放性的、民主的、接地气的大众传媒和文化产品这条管道，而非主流喉舌与总统电视讲话这类他们认为被政府和利益集团操控的途径，去接受政府强加于他们的价值输出、决策和后续影响。

这个逻辑悖论最讽刺的一点，恰好被荷里活这个万花筒以看似并不张扬的美式主旋律电影一语点破天机，从而将西方世界的文化价值输出更深入地渗透到了民众的骨髓中。

而真正批评和质疑的声音却湮没在早已见惯不怪的娱乐化中，迅速地被淡忘和消解掉了。

　　当年画家委拉斯凯兹为教皇英诺森十世画肖像，画家通过高超的技艺捕捉到教皇阴郁狡诈的内心世界，并忠实地还原于画布之上。

教皇在检视完成品后，脸上快速掠过一丝惊讶，赞许地对画家说：过分像了。

这部电影是学院派的典范，各种奖项评委的最爱，即便知道真实故事走向也被音效和手持镜拉近一个紧张刺激的情景当中，导演格林格拉斯的功底可见是十分厉害。

有人评价他的手持镜已经入神。

本片不论是从故事的角度，还是从表演的角度都是教科书级别的作品。

是佳作但却不是神作。

有独角戏之神汤姆汉克斯在此，能文能武。

片尾情感释放点的表演催人泪下，某种意义上拉高了电影至少1个点的评分。

没有感谢祖国、没有感谢家人，注意力无法集中，面对机械般的女军医询问，想要强作镇定的样子实在太拧巴了（这个女军医选的实在太好了，一冷一热，面无表情的执行一个普通的正常处置流程。

就是为了衬托汉克斯的神演技）最真实的表现出一个呈现应激反应，意志力濒临崩溃的美国船长获救后的表现。

对于军事宣传的植入，也堪称教科书版本，又一次显示了美利坚对自己公民的无限保护，有一次展现了海豹（美国海军陆战队）的超强战斗素质。

从接到命令-集合-部署-行动-待机-到最后的execute真是气吞长虹，完成任务连自己亲手解救的人都不想去看，转！

身！

就！

走！

连聊天都没有！

简直战斗机器啊！

到这里，后半段美军宣传片已经全部完成。

一直在想好莱坞和美国军方究竟是一种怎么样相互合作的长效机制。

男人与大海，真是绝佳的创作主题。

从少年时代就一读再读的《老人与海》和《白鲸》，不管是摩西劈开红海，还是路飞踏上伟大航道，只要是男人与大海的故事，对我永远有吸引力。

这两年凑巧，以男人与海为主题的电影也很有几部好片，比如去年的视觉盛宴《少年派奇幻漂流》，今年的极简主义独角戏《一切尽失》，还有保罗•格林格拉斯的新作《菲利普船长》，而且这个生死存亡的海上故事的确真实发生过。

《菲利普船长》改编自2009年的阿拉巴马号美国货轮劫持案，这是两百年多年来美国公民第一次在海上被绑架。

被索马里海盗劫持的阿拉巴马号船长理查德•菲利普，在逼仄的救生艇与海盗僵持了五天五夜，终由海豹突击队营救成功。

次年菲利普出版了《船长日志》详述整个被劫持过程，由哥伦比亚公司一举购得影视改编权。

电影结构分为两个部分，前半段讲菲利普船长如何保护货船和船员，与索马里海盗斗智斗勇，后半段急转直下，英雄沦为阶下囚，是众方营救菲利普船长的故事。

这样的真实事件在现实生活中固然引人关注，而作为电影却缺乏期待指数，因为观众知道菲利普必然被救，正义战胜邪恶。

有《93航班》和最好的两部《谍影重重》积淀的保罗•格林格拉斯自然深知这一点，费劲心思的他为这部电影找到了最适宜的出路。

在好莱坞大举进军视觉特效领域和真假3D企图称霸银幕之际，保罗•格林格拉斯反其道而行之，选择了率领剧组全员登船两个月。

真的猛士敢于直面海上实景拍摄，加上不铺轨全手持的纪实影像风格，凌厉的快节奏剪辑，同时在海盗组与船员组之间实行严密的隔离政策，两组人马错开拍摄时间，甚至连就餐入住也不同场，一切的一切，皆为最大限度还原阿拉巴马号劫持案发现场。

汤姆•汉克斯对探班记者笑谈：“开机饭都没一起吃啊，第一次看见他们就是通过望远镜，人已经驾着快艇冲着我们来了。

” 为了实现登船劫持的重场戏，导演安排四名毫无表演经验的海盗演员提前数月进行体能训练，从游泳、驾船开始，直到他们能凭借自己的本事从小快艇攀爬上巨轮，像真正的海盗那样。

这样又耗时又磨人的拍电影方法，似乎专属于上个世纪等云到的黑泽明，和活活把张震练成八极拳冠军的墨镜王先生。

在最讲求投资回报比，剧本初稿没写完营销方案先出炉的当今业界环境下，保罗•格林格拉斯的坚持非常难得。

正所谓聪明人下笨功夫，一切都奏效了。

因为真实，甚至阿拉巴马号也活了起来，它面对渺小又迅猛的海盗小艇，挪腾着庞大的身躯，无奈辗转着，又功亏一篑，让人揪心。

有些观众对本片有更高的期待，认为保罗•格林格拉斯并没有深挖索马里海盗背后的根本原因，没有彻底突破美国爱国主义教育宣传片的格局。

所有的电影都是被裱好的画，哪怕是纪录片，拍什么不拍什么，剪进去和扔出去的素材本身就是一种选择。

从这一点来说，《菲利普船长》当然也不能免俗，但粗暴简单的将本片分类为高大全、伟光正的美国宣传片，也着实委屈了它。

电影里海盗们将“我们只是渔民”重复了三四遍，口气从狡诈到无奈到自嘲，菲利普船长被劫持到救生艇上，有几处与海盗头子缪思之间的简短对话，“我没有办法，我上面有老板。

”“我们都有老板。

”这样的三言两语点到为止，在我看来已经足够，言外之意的世界，你我都懂。

现实中菲利普船长本人坦诚并没有自愿牺牲自己来拯救船员，因为“我当时已经被俘虏”，并说真正的英雄是海豹六队和他的全体船员，镇定，服从指挥，阻止了悲剧的扩大化。

据CNN报道，当年真实的情况是大部分船员不仅不认为菲利普船长是英雄，反而有十一名船员向Maersk Line提起近5000万美金的诉讼，声称菲利普船长无视船员的安全问题，为了缩短航程节约成本，一意孤行往危险水域开， 而在启航前所有的船只都已经得到了警告。

作为证物的邮件中的确提到了“请远离索马里海岸线600海里”，阿拉巴马号被海盗袭击时距离索马里海岸线只有380英里。

阿拉巴马号总机械师Mike Perry说:“我们都很难过，但公关宣传中让我们很吃惊。

他对海盗袭击负有直接责任。

” 在2012年的取证中，菲利普船长承认了收到过海事安全机构的邮件，但他声称：“我不认为600海里能保证什么安全，我不认为1200海里又能保证什么安全，就像我当时对其他船员所说那样，我们一直走这条航线，（海盗问题）只是迟早的问题，我不认为远离个600海里就能减低潜在危险。

” 危机的真相一定不会非黑即白，纽约邮报报道，索尼以五千美金每人的价格和船员签订协议，购买他们的故事版权，并且同意永远不可公开当时船上的真实情况。

所以作为观众，在通往真实的航道上，大家只能从装裱好的画中一窥当时的波澜罢了。

尽管菲利普船长从不以英雄自居，但他还是以英雄的姿态被民众熟知的，而57岁的汤姆•汉克斯更想从他的日常生活开始了解，花数周时间调查搜索资料，数次会面真正的船长，汤姆• 汉克斯说到和菲利普船长第一次见面时，自己还很天真的问：“‘你一定很喜欢眺望大海吧。

’，而他却说我已经有三十五年没有这样做过了。

这样的细节，才是我想要掌握的。

” 不想草草赋予海上生活以诗意，更不可轻率的浪漫化一个船长的工作日常。

海上实拍中，导演谈到汉克斯总是赞不绝口：“在救生艇上一待数小时，所有人都被他鼓舞。

哪怕晕船得再厉害，汤姆总是第一个回过头来说‘我可以了，再来一次。

’”如果说以上这些都是意料之中的好，（谁叫他是好莱坞德艺双馨的金字模范呢？

）那么汤姆•汉克斯在《菲利普船长》最后半小时的表演的确征服了我。

最后一场可以载入影史的菲利普获救戏原并不在剧本中，是因为班布里奇号驱逐舰的舰长及海军军医一直随行拍摄，保罗•格林格拉斯灵机一动，让医疗人员按照当年菲利普船长获救时的例行检查，给汤姆•汉克斯从头过了一遍。

在今年的纽约电影节上，汤姆•汉克斯回忆那场戏，依旧忍不住感叹“那一刻就像我从未拍过电影”。

并没有什么两届奥斯卡影帝，就是一个57岁的寻常美国男人，一个临行前和妻子讨论孩子未来前途的丈夫，一个和底下船员磨合中略显古板与严肃的老船长，因为极度疲累危情所带来的创伤后症候群，他的颤抖、恍惚和脆弱就是这样真实发生的。

菲利普船长根本不是什么超级英雄，他只是也应该只是一个在非凡境遇下的平凡人。

真为汉克斯这一刻的放下而由衷感动，我曾以为他不能给予热爱他的影迷们更多惊喜，因为他早已站在巅峰。

像一个武学宗师的最后时刻，本片中的汤姆•汉克斯散尽毕生修为，返璞归真，抵达无我之境。

导演保罗•格林格拉斯坦言临时起意的最初几条并不成功，老搭档摄影师Barry Ackroyd甚至第一条走位都错了（他也是《93航班》、《拆弹部队》的摄影），于是他和汤姆•汉克斯两人走出门外交谈，“伟大的演员就是这样，当他看到一扇门，哪怕只有一丝缝隙，都会勇敢得走过去，去寻找每场戏之后的真相。

很多人和我分享看到电影结尾时，那些关于震撼心灵与人性的感受。

而我看到的是一位寻找真相的伟大演员。

”窃以为这样精准的高评可以加冕整个《菲利普船长》剧组，在电影特效技术革新巨浪中，还有这样一批人马驾着一叶小艇努力向前，以真实的力量逼近真实。

最后，我还喜欢电影结束时的叙述字幕：2010年，菲利普又回到了海上。

船长，当然是属于大海的。

(已刊于《环球银幕》）

《菲利普船长》又是真事改编又是汤姆·汉克斯。

改编的很真实，不夸大，全片没有任何煽情桥段，完全用真实打动你，汉克斯最后20分钟的表演确实算得上世界级的。

特别提一下导演保罗·格林格拉斯（谍影重重系列的导演）喜欢的手持镜头完美的增强了全片的真实性和带入感！

ps:《菲利普船长》、《拯救大兵瑞恩》、《萨利机长》海陆空三部真实事件改编电影的男主！

汤姆可以召唤神龙了！

◎简　　介　　2009年，美国货轮“马士基·阿拉巴马”号在船长理查德·菲利普（汤姆·汉克斯 Tom Hanks 饰）的带领下执行在非洲角区域的货物运输任务。

该次任务的航线途径海盗猖獗的索马里地区海域。

虽然菲利普船长和船员都进行过抗击海盗的训练和演习，但是他们完全没有料到在启程不久就遭遇了四名索马里海盗的登船袭击。

菲利普船长在保护船员和货物的搏斗中不幸被海盗劫为人质并带离货船。

美国海军等部门接到情报后立即展开大规模营救菲利普船长的行动。

　　本片根据真实事件改编。

这是近200年以来美国船只首次遭到海盗的劫持。

◎一句话评论　　影片一气呵成，细微处有条不紊，狂热处令人感觉汗流浃背，自始至终摄人心魄，年度最引人入胜的电影之一。

——The Playlist　　一部悲惨又鼓舞人心的必看影片。

——《费城问询家报》　　格林格拉斯标志性的运镜风格固然炫目，但真正使本片令人难以忘怀的还是汤姆·汉克斯的出色表演。

——《芝加哥太阳报》　　汉克斯深入角色内心，对躲过死亡后的演绎，其水准之高是我以前从没见到过的，令人敬畏。

——《坦普湾时报》◎幕后花絮　　影片改编自亲历事件者理查德·菲利普斯撰写的纪实文学《一个船长的使命：索马里海盗、美国海军陆战队以及危险航行》，由《社交网战》的制片人斯科特·鲁丁及凯文·史派西担纲制作，曾为《国家要案》、《空中危机》、《饥饿游戏》等片执笔的编剧比利·雷操刀剧本。

　　出生于英国的导演保罗-格林格拉斯早年曾做过记者，这让他对于新闻事件的触觉更加敏锐。

在著名的《谍影重重》系列外，他还拍摄了多部根据真实事件改编的作品，比如涉及伊拉克战争的《绿区》，有关911恐怖袭击的《93航班》和描写北爱尔兰暴力冲突的《血腥星期天》。

《菲利普船长》是根据2009年举世闻名的索马里海盗劫持事件改编，主要资料依据来自理查德-菲利普斯撰写的纪实文学《船长的职责》。

菲利普斯有着三十年的航海经验，了解一切安全预防措施，但遭遇海盗劫持还是前所未有。

在2009年4月8日，由他任职船长的马士基-阿拉巴马货船，在驶向肯尼亚蒙巴萨的途中，于索马里港口城市艾尔东南方向240海里处，遭遇四名武装海盗强行登船。

与此同时，美国海军组建了一个大型专案组，组织海豹突击队进行救援。

根据首席工程师麦克-佩瑞描述，在海盗登船不久，货船就通过不断摆动船身弄沉了他们两艘快艇。

船员将自己锁在机房中，船长和两名船员依旧守在甲板上。

为了阻止海盗向船员进行射杀，菲利普斯与四名海盗登上28英尺的黄色救生艇。

　　导演保罗说：“这是一个在美国尽人皆知的故事，也是一个伟大的故事。

它蕴含了极为丰富的讯息，从航船启程到遭遇海盗，他们在船上展开了一场猫鼠游戏。

在菲利普斯船长登上救生艇后，又变成了一个试图逃跑和援救的故事。

”保罗将主要目光集中在船长与海盗首领穆斯的个人较量上，希望探讨在全球经济贸易环境下，像索马里这种被抛弃的贫穷国家该如何继续求生。

为了更了解事情的始末和人物的内心世界，他与主演汤姆-汉克斯花了很多时间与菲利普斯船长一家相处交谈。

　　一如导演格林格拉斯一贯的作风，在让人喘不过气来的节奏中，他的政治隐喻依旧一览无遗，《菲利普船长》背后的目光投向了海盗事件关联到的多重意义。

虽然片中的海盗在劫持了人质后尽量限制菲利普船长说话，但几番对白也不难了解到这些索马里海盗原是本分渔民，但因为经济全球化的影响，他们赖以生存的海洋资源被大肆剥削，不但鱼没了，工作也丢了，万不得已之下才出来抢劫过往商船。

当导演借菲利普船长之口试图劝说海盗，提出他们除了捕鱼和抢劫应该还有别的选择时，海盗缪斯回应说：“在美国可能是吧。

”这个答案他重复了两遍，话语里的无奈让人心酸。

他还在这五天里反复说“不要担心，一切都会好起来的”，原本他只打算劫持商船，拿到赎金，然后就回家，不伤害任何人，未来还想去美国，但后来发现已经回不了头了。

了解到这个点上，即使不生出同情心，我们也不可能一味地谴责这些没文化又没工作的粗暴海盗了。

正义不代表人道主义，因为就连正义都是主观的。

话说的不多，但铺垫的深度足够让有想法的人好好思考下现实中仍存在的问题。

况且，抛来所谓的深度和笼统的“英雄主义”概念，本片在感受现场和体验情感方面也值得一看，这也是电影这种独特的艺术形式的最大魅力。

　　敬业的演员是促成本片成功另一至关重要的因素。

汤姆-汉克斯在本片中的表演非常到位，很多幕即便没有台词，观众也能从他的表情和肢体语言中读出多重复杂的情感。

特别是影片的最后一幕——一个孤胆英雄却在事情过去后一时无法接受发生的事，近乎崩溃的表现成就了汉克斯近几年最出色的角色，这至少能再次给他带来一个影帝提名。

　　从颁奖季的风向来看，13年真人真事改编的电影尤其多，且各个都是大热，比如《弗鲁特韦尔车站》、《为奴十二年》、《白宫管家》、《极速风流》等。

预计《菲利普船长》能与它们一决高下的奖项包括“最佳男主角”、“最佳导演”、“最佳摄影”、“最佳改编剧本”，应该还有音效和配乐之类的技术性奖项。

索尼娱乐公司近几年出的精品不多，希望这次它们的营销公关团队能好好把握住机会了。

◎获奖情况　　第71届金球奖 (2014)　　电影类 最佳剧情片(提名) 　　电影类 最佳导演(提名) 保罗·格林格拉斯　　电影类 剧情片最佳男主角(提名) 汤姆·汉克斯　　电影类 最佳男配角(提名) 巴克德·阿巴蒂　　第20届美国演员工会奖 (2014)　　电影奖 最佳男主角(提名) 汤姆·汉克斯　　电影奖 最佳男配角(提名) 巴克德·阿巴蒂　　第19届评论家选择电影奖 (2014)　　最佳影片(提名) 　　最佳导演(提名) 保罗·格林格拉斯　　最佳男主角(提名) 汤姆·汉克斯　　最佳男配角(提名) 巴克德·阿巴蒂　　最佳改编剧本(提名) 比利·雷 / Stephan Talty / Richard Phillips　　最佳剪辑(提名) 　　第18届金卫星奖 (2014)　　电影奖 最佳影片(提名) 　　电影奖 最佳导演(提名) 保罗·格林格拉斯　　电影奖 最佳男主角(提名) 汤姆·汉克斯　　电影奖 最佳改编剧本(提名) 　　电影奖 最佳音效(提名) 　　第17届好莱坞电影奖 (2013)　　年度制片 迈克·德·鲁卡　　第12届华盛顿影评人协会奖 (2013)　　最佳改编剧本(提名) 　　第34届波士顿影评人协会奖 (2013)　　最佳男配角(提名) 巴克德·阿巴蒂　　第18届圣地亚哥影评人协会奖 (2013)　　最佳男主角(提名) 汤姆·汉克斯　　最佳改编剧本(提名) 比利·雷　　最佳剪辑(提名) 克里斯多福·劳斯　　第13届凤凰城影评人协会奖 (2013)　　最佳导演(提名) 保罗·格林格拉斯　　最佳男主角(提名) 汤姆·汉克斯　　最佳改编剧本(提名) 比利·雷　　最佳剪辑(提名) 克里斯多福·劳斯　　十佳影片　　第22届东南影评人协会奖 (2013)　　十大佳片　　第17届美国在线影评人协会奖 (2013)　　最佳男主角(提名) 汤姆·汉克斯　　最佳男配角(提名) 巴克德·阿巴蒂