深红累之渊

被《莎乐美》跳舞片段惊艳了！

这一段表演真的好厉害，舞蹈，眼神，台词，情感，无一不好。

其实整部电影，两位演员都表现的很棒，某种程度上两位都是一人饰演两个角色。

累的自卑和对表演的喜爱野心，对能够以姣好的面容登上舞台的欲望。

妮娜初时的傲慢自信，内里为累时的自卑以及甩脱了自卑来源后逐渐变强的自信感。

总之两位的表演很棒，遗憾的是没有看过漫画，有机会得去看看。

还有就是累的演员其实好漂亮的，即使特效化妆的伤疤横在脸上，也好好看嘤嘤嘤

前言：电影和漫画的设定是完全一致的。

情节大体是一致的，有改动和浓缩，不过都是符合原著精神的。

1.累长得非常丑，即使没有嘴上那道疤也是。

不过电影无论是成年演员还是儿童时期演员都和"丑"字没啥联系，很容易让人误解称累被人歧视是因为脸上的疤.......本剧最大遗憾。

童年时期的累长相。

2.对累的童年部分进行了删减处理。

和市花的换脸完全是原作情节。

后来累和一名叫五十岚几的同学进行过换脸，因为五十岚几第二次登场时漫画非常后期了，所以这个情节在电影中省略了也很好理解。

累的第二次换脸。

3电影开头情节是漫画第7话的内容，不过羽生田大叔很直接说明了口红的秘密，电影则是先卖了个关子。

4第一次见面，丹泽对累的态度其实没有那么糟糕，电影中的丹泽脾气更加尖酸刻薄，电影的处理算是双主角，有意突出了两人矛盾。

5在漫画19话的时候，丹泽妮娜是在绝望中主动跳楼自杀，和电影的结局两人争吵之际摔下楼有明显不同。

后来，丹泽妮娜摔成了植物人，累靠着丹泽的脸又表演了好一阵子，主演莎乐美也是这时才发生的。

6结局最后丹泽试图用假口红算计累的桥段是漫画72话嫁接过来的。

对应漫画的情节是累同父异母的妹妹野菊隐藏身份偷偷接近累，主动给累提供换脸机会试图报复（因为她的母亲是真正的渊透世，被累母亲换脸的那位），想利用假口红。

在演出时让累原形毕现而出丑，不料累提早掉包了口红。

电影中把这段情节给丹泽了，但是强行还加上了往后调5分钟的迷之设定，如果累有真口红的话完全没有必要冒这种风险，因为丹泽完全可能不来现场看表演，这样的话无法在5分钟内换脸直接GG。

显然这是为了强行上天台撕逼一波收尾，算是电影第二个的败笔。

7电影中累还特地把丹泽的母亲找过来，烘托自己的演技.......在漫画里，丹泽的母亲要来探望丹泽，但此时的丹泽已经摔成植物人了，可把累吓得不轻。

即使累得演技再高超，最后还是被丹泽的母亲看出了端倪，为了能不被戳穿，在羽生田的设计下，累通过离间其父母，让丹泽父亲彻底对母亲丧失信任而解决了这个问题。

当然，这件事最终还是暴露了，也导致了累的最终结局。

电影中描绘的确实轻描淡写了一些，不过电影显然是为了直接打击一下丹泽。

8漫画里累并没有和年轻导演上床，不过电影似乎是暗示了。

9.电影中的乌合感觉是把漫画里的乌合和后面出场的男演员雨野合二为一了，漫画里的乌合并不是一个动不动发脾气，板着死妈脸的人。

雨野

乌合（待续）

（本文首发于公众号 K社 欢迎联系授权转载） 今天想给大家推荐的这部漫改电影，一开始你以为是一部百合片，因为整部剧的主线，是通过两个女主接吻进行的。

（我才不是被这个吸引来看的）但，看到最后才明白，它原来是个披着百合剧外皮的暗黑故事。

深红累之渊

电影的两个女主角，一个是面部有疤痕的“丑小鸭”累（芳根京子饰）

一个是有着天生的好皮囊的演员妮娜（土屋太凤饰）

累的妈妈是很出名的“传奇演员”渊透世，受妈妈的影响她从小就热爱舞台，但是与热爱舞台相伴的是，她丑陋的脸。

因为丑，她在学校被同班同学欺负，遭受校园霸凌。

因为丑，即使来参加自己妈妈葬礼的人，也毫不避讳的不想接近她。

“有人说，看到我的脸，连酒都变得难喝了。

”

最杀人诛心的是因为丑，她永远没有办法站上自己喜爱的舞台。

她自卑、懦弱、自闭、从不笑，甚至有点阴暗。

而妮娜和她完全不同。

她美丽、高傲、开朗，即使身为演员的她演技平平，也依然能获得大家的注目。

但妮娜患了一种“塔莉亚病”。

这样的病一旦发作，就会在几周的时间内沉睡。

也就是在这一段时间内，她没有办法出现在大家的视野里。

经济人羽田先生提出了方案：让累来代替妮娜演戏。

妮娜当然不能接受，这个丑小鸭怎么可能代替自己。

甚至直接对着累开启了更激烈的攻击模式——

但羽田找到累，不是没有理由的。

累的妈妈曾经留给了她一只口红，这只口红的作用是，可以帮累得到任何她想要的东西。

于是被激怒的累对妮娜使用了口红。

通过口红和妮娜互换了脸。

本来是报复性的行为，却撮合为一个万劫不复的“换脸契约”。

一开始，妮娜觉得，反正只是换个脸而已，累用自己的脸去演戏，得到的名声都是自己的，自己只用坐享其成就行。

为了得到自己想要的名声，她开始主动和累换脸。

第一次尝到通过累的演技，帮自己拿下了喜欢角色的甜头的时候，她甚至开始规划起来，为了帮她实现“最棒的妮娜”，要怎么改变累。

生活里也是一副自己掌控全局，累对她言听计从的姿态。

而丑女累，通过妮娜的脸，除了站上自己想要的舞台，还得到了从前丑陋外表的自己没有得到过的善意——走在路上别人投来的不带着厌恶的眼光。

被人接纳和融入的感觉。

自信。

还有爱情。

这都是累从来不奢望得到的东西。

但这份爱情，也是妮娜想要的感情，所以天平开始逐渐失衡。

妮娜发现，即使累用着自己的脸，她却变成了被动的哪一方。

累用她的脸和她喜欢的人产生了感情，她却没有办法阻止。

妮娜这个名字的确如她所愿的红了，但除了这张脸，别的都是累的。

甚至自己突然犯病时，连换脸这件事，都不再在自己的控制之中。

原本为了名声而进行的换脸，开始让她感到恐慌。

累呢，也逐渐体会到这张脸带给自己的一切。

一开始的换脸她是低姿态的，但是慢慢享受到这张脸带给自己的一切，她第一次对妮娜说出“请把脸还给我”。

妮娜试图找回主动权。

累第一次有了想法，成为真的妮娜。

她开始认同羽田所说的，因为这张脸，自己失去了太多，但如果拥有自己的内心和妮娜的脸，她就是最好的妮娜。

在妮娜第二次病发作，沉睡了5个月的期间，她开始经营起妮娜的人生。

甚至，不再打算把妮娜的人生归还给她。

累用妮娜的脸接了一部舞台剧，叫做《莎乐美》。

在剧里，莎乐美爱上了约翰，但在约翰的认知里她是被诅咒的存在，所以拒绝了她的爱意。

为了得到约翰，莎乐美在最自己的杀父仇人罪恶之王面前献舞，得到对方的爱慕，并请求国王将约翰的头颅作为自己的赏赐。

累和妮娜的关系，正像莎乐美和约翰。

疯狂的莎乐美，就是疯狂的累。

一开始的累其实是内心善良的。

和妮娜换脸到占有她的生活，她经历了无数挣扎。

但她被压抑得太久了。

和妮娜的换脸让她品尝了生活的甜，再回到的一无所有的生活，落差大到让人恐慌。

所以，她选择了不择手段留住这口甜。

一开始的妮娜以为能主导一切，把软弱的累当做一颗可以改变生活的棋子，一条获得认可的捷径。

可天上不会掉馅饼。

因为对名声的追求，她失去了原本拥有的自信，家人，甚至自己的生命。

虽然，这部电影的原著漫画本身就是人气很高的作品，据介绍，在日本的销量达到了180万册之高。

但其实在电影上映之前，很多人并不看好这部有点“超现实”的漫改。

因为通过一支口红互换人生的故事，在漫画里很容易实现，在现实的电影拍摄里，对演员的要求就非常高。

两个人需要扮演对方，同时扮演自己的多重性格。

尽管这部剧还是能挑出瑕疵，但作为一部漫改剧，已经极大程度的还原了原作（虽然电影里删掉了漫画里比较经典的桥段——累一个人无休止的和别人进行换脸）关于人性的善与恶，丑与美的阐释都已经做的很好。

而全剧最大的bug，大概就是芳根京子即使脸上画着一道可怖的疤，也实在很难让人相信她的丑女设定了吧。

1.“一个人的脸就是他的全部”，这是漫画家出身的意大利天才导演费里尼说过的一句话，我一直记着，并深为认同。

脸作为人的借喻，自古便有。

古时的面具、塑像、肖像画无不以脸为原型，并作为人的指代获得认可。

及至现在，大众调侃这是“看脸时代”，或者“刷脸”盛行，都在说明脸对于一个人的重要性。

如果换了脸，这个人还是他吗？

这里涉及自我认同和他者认可的问题。

一个人对自己的认同，无非由镜像建构起来。

这是自我意识的建构，终此一生都在反复指认这种认同。

对自己的喜好或厌恶，从脸开始。

那喀索斯对自己的脸在水中的映像产生迷恋，从而发展为“自恋”的代名词。

这是为何化妆在某种程度上让人心情愉悦的原因。

愉悦来自于自我认可，同时美的指向收到他者认同的影响。

我们都在以某种社会约定的美概念来评判脸，从而发展为自我感觉。

自恋的反面便是自卑，这是由脸没有被他者认同导致的。

整容是同样的道理，通过修整不被自己（他者）认可的部位重新获得自我认同。

2.由此看来，脸与自我在大多数时候都等同了起来。

如果某天醒来，看见镜中的自己乃是另一张脸，会发生什么情况？

恐怕会引发精神危机，因为自我认同产生了断裂。

这是佐藤祐市的《深红累之渊》 探讨的话题，两位女孩通过换脸改变了命运。

渊累外表丑陋，嘴角有一道深疤，即便演技精湛，仍然感到自卑。

丹泽妮娜面容优美，在舞台上风光无限，已是当红女演员。

渊累通过母亲留下的口红，发现变脸的奥秘：涂上口红再与人接吻，脸会瞬间发生对换。

通过这种方式，渊累多次寄居别人脸中，登上舞台。

经纪人羽生田（浅野忠信饰）找到渊累，希望借她重现她母亲渊透世的舞台风采。

作为渊透世的忠实信徒，羽生田有些走火入魔。

当他发现渊累可以与丹泽妮娜通过“接吻换脸”后，怂恿对方继续发展演艺事业，断然抛弃丹泽妮娜，导致后者失足死亡。

一开始，渊累对此有很大的排斥。

但随着丹泽妮娜完美之脸获得的“他者认可”，导致她不断找到新的自我。

于是光明正大地当起真正的“丹泽妮娜”，和男导演上床，出席盛会，与丹泽妮娜的母亲拉拢关系。

3.脸，在此成为着重探讨的话题。

电影证明了人通过脸获得自我认可这一心理学设定。

“接吻换脸”这个设计的厉害之处，可以让“变脸”在瞬间发生，从而超越了一般情况通过整容或科幻等手法换脸的老套设定。

这对于两位年轻的女演员也是非常大的考验，需要在瞬间切换到几乎对立的个性，用对方的话语和行为表达自己。

土屋太凤和芳根京子做到了，而且效果非常好。

电影另外一处厉害地方在于，加入表演这一元素。

渊累通过舞台表演获得自我认可。

我们都知道，表演扮演另一个角色，是用自己的身体去表达别人，这与“换脸”的概念如出一辙。

对于渊累来说，不仅在实体层面获得了丹泽妮娜的脸，同样在内心世界，她也不断去模拟生成对方，这是通过舞台表演实现的。

在舞台上，渊累真正逃脱了丑陋、自卑的自己，变为她想成为的任何人，从而获得成功。

佐藤祐市的《深红累之渊》 如同一份精神分析学的研究文本，在真实与虚假之间的缝隙缝合起来。

这是虚实影像的美妙之处，真为假，假亦真。

电影不正是在真假上做文章的艺术吗？

实际上这个电影我没完整看完，最开始我是看漫画原著 然后看了不到一半发现有真人版就去搜几分钟解读剧情那种，发现了电影最后的舞台剧《莎乐美》。

我第一次看《莎乐美》的时候，第一感觉是很怪，带着日本诡异的恐怖风，加上最后亲头颅的剧情，太怪了。

但看了第二次，就真香了。

女主表演得太好了，不管是演技还是跳舞，带着那种邪魅，时而单纯天真，时而恶毒狠辣，太吸引人了。

必须承诺，不是剧情吸引得我，是女主演技吸引了我。

所以这个电影我给了五星，全给两位女主。

然后我又去看了舞台剧原本的剧情《莎乐美》，一开始我还以为是编剧乱编的，这剧情太诡异了，后来发现是王尔德写的，那个舞蹈本来要脱七层纱（类似脱衣舞），然后改了和风，就没脱衣服。

剧情是讲述公主爱上了先知约翰，几乎每个人都爱公主，唯独约翰不爱公主，还厌恶她，公主发现他太特别了，然后就爱上他，甚至专情于她的侍卫长死在她面前 她都无动于衷，一心想亲吻约翰，但被约翰拒绝了。

之后通过给杀夫仇人的继父献吻，砍下了约翰头颅，亲吻约翰，最后被继父赐死（毕竟太变态了）。

她在最后说，吻是苦涩的，为什么呢，是因为爱情是苦涩的还是因为血是苦涩的（大意如此）太病娇了。

但也太美了。

就像王尔德说的，美而不道德。

全剧看完，眼泪打转，三十多的男人按说不该看这种题材的电影了，可忍不住还是要一吐胸中块垒。

多年前半夜写材料，煎熬痛苦中看了原作漫画，惊叹于作者的犀利和深刻，此后历经坎坷，心态本已麻木，不成想看到原作改编成电影，勾起多年前的回忆。

剧情完美无缺，演员发挥出色，最让人心痛的还是小累坎坷的命运，说句偏激的话，一个有才华又努力的女孩，怎么就不能站在舞台中央？

怎么就不能光芒万丈？

怎么就非得顶着别人的脸才能获得尊重和仰慕，是世俗的偏见，社会的不公夺走了小累的一切，怎么就不能靠努力把失去的一切夺回来？

要知道，是小累赋予了丹泽妮娜这张脸意义，根本不是这张脸成就了她，妮娜自己演海鸥能怎样，结果还不是被轰了出去。

天台对峙一段，看的我一个男人都激动得浑身发抖，小累简直帅爆了，管你耍什么阴谋诡计，管你拿什么刀子，就算从天台摔下去又怎样？

该把脸拿过来还得给我拿过来，谁也不能阻止她夺回一切，最后重回舞台的一刹那，简直比爷们都爷们！

我们受够了这社会无休止的傲慢和偏见，看厌了别人拿家境，相貌，出身这些跟自己无关的标签说事时的嘴脸，时代需要小累这样的勇士，哪怕是赝品也要有超过真品的瞬间，这是意志的胜利，无关心灵的美丑，我绝不认可结尾小累堕入深渊的说法，她只是迎来属于自己的高光时刻！

好了，大龄偏执男的偏激言语，不认同的略过吧。

这是一个被欲望吞噬的故事。

母亲渊透世是第一个牺牲者，名声在外的她也只是一个忘记自己是谁的可怜虫。

因为站上舞台成名的欲望，渊透世成为口红的奴隶，变得癫狂，将自己的“脸”囚禁起来，为爱成魔。

本片的女主角，渊透世的女儿累，是欲望的第二个牺牲者。

她有一个梦是站上舞台像她母亲一样表演，却因为丑陋的脸，累只能把她的天赋、渴望藏进自己的内心深处，与黑暗通行。

累变得孤独、冷漠、自卑并害怕看见光。

母亲是累的榜样也是她的欲望，当站在昏暗的楼道中，“母亲”会提醒她不要忘记想要的东西，当做重要选择的时候，“母亲”会出现让她更加坚定。

在经纪人的帮助下累沿着渊透世的路走着，最终成为了妮娜，而在最后的那场舞中累亲手把真正的自己埋葬了。

无论是渊透世还是累，他们达成欲望的方法都是通过夺取别人的人生。

这是病态的意识，他们认为周围歧视的目光是因为自己的缺陷，其实真正的歧视是来源于自己内心的厌恶。

同样一张丑陋的脸，妮娜就可以光明正大的出门，昂首挺胸，正视别人异样的眼光，而累却只能低下头颅，深处一片黑暗之中。

强烈的对比下，让累的自卑显得多么可悲呀

在累的内心独白中曾经提到：乌合导演好像能看见真正的自己，而那个时候她用的是妮娜的脸。

其实这便是影片前半部的累，她在真实与欲望之间挣扎，完成她梦想的是妮娜不是真正的累。

之后妮娜的身份以及这个身份带来的光芒彻底淹没了真正的累，她终于成为母亲那样的人，也最终成为了第二个渊透世。

影片的结尾，累对知晓一切的妮娜说：“她决定要成为莎乐美。

”那一刻她彻底踏入了名为欲望的深渊，她不愿放弃她渴望的一切，哪怕失去真正的自己也再所不惜。

最后那只舞，真实的累扮演着虚假的妮娜，虚假的妮娜扮演着话剧中的莎乐美。

两个人在镜头中不停切换，不同的人物在同一舞台中上演。

为了自己的欲望而夺取，这是莎乐美的手段也是累的手段，两个人无比相似，累如她所说的变成了莎乐美。

在象征死亡的红光之下，莎乐美和累都进行了寓意夺取的一吻。

最终在血液的流动中莎乐美死了，真正的累也死了，只剩下那个虚假的妮娜。

而真实的妮娜就像是羽生田所说的一样成为了祭品，迎来了第二个渊透世。

这便是欲望的深渊，我们所有人都如同累一样在这个深渊中挣扎，带上了陌生的面具，刚开始或许可以取下这个面具，但渐渐的面具越来越紧也越来越重要，有的人就认不出真实的自己了，有的人甚至埋葬了真正的自己。

认真想一下，自己欲望下的真面孔是真实的自己吗？

日漫改编的2018日本电影年度大作《深红累之渊》，剧情寓意深刻，演员演技精湛，舞美大气磅礴，看得过瘾👍故事讲述了外貌丑陋的少女累因为继承了已故著名演员母亲的神奇口红，而获得了与他人亲吻后与之易容的超能力。

在认识了外貌出众但演技平庸的演员莉娜后，累借助莉娜的面容，加上自己超凡的演技，在舞台上大放异彩，但随之而来的就是两位少女面对名与利以及情感追求方面的矛盾，欲壑难平的累渐渐迷失，最终，在《莎乐美》的表演舞台上，累幻化成欲望之魔，与莉娜一道走向深渊。

土屋太凤与芳根京子，两位95后天才演员之间的飙戏，精彩纷呈！

最后那段《莎乐美》的独舞与独白，土屋太凤刻画得淋漓精致。

麻雀与凤凰互换题材的艺术作品本不陌生，马克吐温的《王子与贫儿》就是一例，但童话式的故事情节最终走向的是真善美的回归，而《深红累之渊》则是彻彻底底的暗黑，人性丑陋阴暗面的揭示。

如果你拥有获得他人超越于你的外表、力量或是情智方面的机会，你会选择取而代之还是物归原主，这是拷问人心善恶的命题。

一开始这电影名字，这封面，我一点都没想看的，结果看了一段tao酱的舞蹈，这电影可以找来看看。

一开始的剧情真的心疼小累，很早妈妈去世，一直在姨妈家寄人篱下，钱也被姨妈卷走，还一直遭受着姨妈的嫌弃，我的天，累能活到现在真的很坚强了。

在这样的精神打击下，自卑真的是根深蒂固。

而另外一个妮娜，美貌自信，因为即使她顶着累的脸还是自信的走在大街上，购物，生活，不会在意别人的眼光，只是有点气愤罢了。

但是有些事情一旦开始，人性的欲望就萌芽了，从累开始说谎要跟乌和导演约会开始，她尝到了万人瞩目，尝到了爱，开始想要更多更多。

而妮娜开始慢慢意识到自己的生活在一点点被剥夺。

魔鬼开始释放，因为妈妈开始出现，加上还有羽生田的推波助澜。

累决定成为莎乐美。

羽生田也是个奇怪的人物，她知道累妈妈的秘密，妈妈也是换脸的人，那么被换脸的是谁，还活着吗?t她妈妈是怎么死的？

他一遍遍欣赏着她妈妈演的沙雷美，是对艺术的追求？

电影最后戏剧和电影情节融合在了一起，在最后一场换脸之后，累进行了一场完美的演出，那种病态的渴望很好的表达出来，最后在话剧结束，电影也结束了。

但是在最后的出场前，她没有接受妈妈，而是甩开了，魔鬼应该没有赢，妮娜被推下楼，累用手去拉的时候，累应该还是那个累，只是想完成演出。

希望她能攒够钱之后去医院看看，脸的疤是不是能弄掉，而妮娜也可以回到自己的生活里。

魔鬼有时候就在耳边回响，为什么他会对着你说话，因为久处黑暗，不想舍弃光明吧。

电影还可以，tao酱演技越来越好啦，开心`

（手机编辑图文功能太难用了！

抽打一分钟豆瓣）一不留神写得很长，关于演员和剧情的一些感想，如果哪里不对欢迎指正。

--一个很有趣的现象，zmz发布的《累》微博转发次数超过5.9k（截止4.21），目前为本月转发量榜首，而在日本创下9亿票房的《code blue》转发量为4.4k左右。

《累》的票房应该不算理想（如图排名比较靠下，不太看的懂数据所以如果有误解请指正），9月看的时候，感觉排片的馆数很少，当天的上座率也挺低的。

不过数字归数字，电影本身非常值得看。

--先说演员。

*方便起见，全文都把“累”这个名字写为其读音Kasane这部电影里，土屋太凤终于从以往的傻白甜角色里走出来了，鼓掌。

看过她上的一些番组，觉得这个女孩特别奇妙，既有那种不与万物为敌的温和与天然感，又有种不服输的克己，这种反差很有趣。

想实现什么会对月亮祈祷比如，每天无论工作多晚都要慢跑。

比如上综艺节目跑马拉松，她竟然跑了全程吓到了节目组。

但是在日本版《Chandelier》中由她出演mv时，那种贴合歌曲的张力又发挥的很到位。

丹泽妮娜这个角色天真残忍，但又脆弱无助。

一方面单纯的喜欢着乌合零太，认为对方一定记得一面之缘的自己；一方面单纯地信任大叔真的会像他说的那样，等Kasane建立起名声后就能轻松摆脱她，“等结束后就扔掉那个怪物”。

觉得土屋妹纸在扮演妮娜时，任性的一面有些用力过度，但是盯着屏幕里的Kasane 时捂着嘴哭的样子确实很有说服力，而当她化身Kasane，表演《莎乐美》时身着艳红“目露凶光”的镜头，也是有力得让人毛骨悚然。

截了好几次才截到这颗漂亮的眼泪

截图来自微博另一位主角芳根京子也凭借这部电影拿到了第42届日本电影学院奖的新人赏。

电影是不是w主没有详细查，光看戏份的话芳根的比重要少一些，但是一样十分生动鲜活。

电影里的Kasane在前半部分只是像个饱受欺凌的悲惨女孩，大概很多人跟我一样，在乌合选择了Kasane 而不是妮娜时心里暗暗叫好。

然而（没有看过原作的）我们很快被真相吓到：原来Kasane 曾因为夺走别人容貌的争执而失手杀了人，原来连她母亲也是靠这种恐怖的手法获得名声。

（跟电影不同，漫画原作中Kasane 很快就意识到了母亲的容貌不是她本人真实的样子。

顺带一提，原作中Kasane 的画法挺吓人的，电影里芳根的装扮算是美化100%了……）

芳根的表现很出彩。

透过凌乱前发投射出的斜视的目光，眼睛黑白分明那么好看，却又一直带着怯懦和麻木。

几次情绪爆发（在雨里撞入垃圾堆，被妮娜抢走夜会乌合的机会时）哭叫嘶吼的声音毫不做作，完全没有年轻女孩为了形象而捏着嗓子扮可怜的感觉，更接近受伤的动物发出的吼叫，因此也让人记忆格外深刻。

个人很喜欢的一幕是，扮演被代替的妮娜时，芳根昂首挺胸，在街上毫不在意地走着。

这种自信自然的感觉跟她表演Kasane 时的怯懦感差之间的差距真的可以形容为“精神分裂”，非常具有说服力。

--剧情（我怎么才说到剧情……）女主的名字叫Kasane。

这个名字挺有意思的，日文里输入这几个假名，第一个会出现的是重ね这个词，意思是“重叠，重合，反复”。

重叠的两个人生，重合的两张面容，反复追逐虚名——最终一无所获。

看完电影我试着思考Kasane的那句话，“丹泽妮娜已经不是属于我们两的东西了。

”对于妮娜本人来说，成为女演员不过是因为喜欢的人的一句话，让她嫉妒爆发的不是Kasane 天生的演技力，而是她与乌合相吻相拥的一幕。

而对于Kasane 来说，成名是拥有一张漂亮脸蛋的延伸物，她想要成为众人的中心，想有自己的容身之处，她想做那个别人看到会露出笑容而不是嫌恶表情的人，想拥有别的女孩从小到大都拥有的宠爱。

而这一切，都建立在妮娜的容貌上，她想要的，是将丹泽妮娜这个人演绎为传奇，像她妈妈那样被所有人记住景仰。

在屋顶上，Kasane 说，你跟我不一样，你不可能接受顶着一张丑脸的人生（大意）。

但是反过来，Kasane 其实也已经不可能再回头了。

妮娜熟睡的五个月里，Kasane 拍舞台剧，拍广告，上杂志，过得顺风顺水，以至于她不自觉地脱口而出“把脸还给我”。

她不可能心甘情愿回到那个用口罩遮着脸的阴暗世界。

从自卑，到被自信滋养而变得逐渐贪婪。

电影的后半部分，她甚至不惜用妮娜的母亲作为要挟，达到自己反复借用对方容貌登上舞台的目的。

Kasane 最终还是踏入了名为欲望的深渊，深渊里有众人的掌声，无数闪光灯，她以为自己终于成了中心，以为妮娜这个“角色”已经成了舞台上不可或缺的一部分，然而美色易逝，这一段烈火烹油的繁盛又能维持多久。

更何况，缺了谁世界都不会停转，即使妮娜不去夺回她的脸，恐怕之后她也会像《狼狈》里的主角一样，转瞬之间，就被后起之秀取代吧。

故事本身算是简单直白，后半部分的真相大白，与其说是反转更像是补充说明。

因为没看完原作，还不太明白为什么经纪人羽生田对透世有那么狂热的爱以至于要用同样的手法来复制一个舞台传奇，不过，也许就单纯的是爱也说不定。

乌合是两人冲突的主要原因，但是后期却干脆利索地被带过了，这一点也挺有趣的。

对于奔着演员去的观众，可能会觉得有些不满足，不过这也方便给两个女性角色之间更多直接碰撞的机会。

查了一下，漫画后期还有Kasane与另外的人换脸的剧情，电影篇幅所限，直接去掉这个部分了。

电影把最后一幕与莎乐美的最后一幕融合，聚光灯下的Kasane 是否会因为妮娜之死变回原形已经不重要了，反正她已经用一条命来完成了一次舞台上的蜕变，戛然而止，恰到好处。

-电影的画面是我很喜欢的那种色调，情节也偏向紧凑，二刷毫不费力。

作为虚构故事，电影也没有设定更多真实的社会背景之类，除了极端突出的主角和个别几个配角（乌合，透世，羽生田）之外，其他人都像是虚假的布景，只存在于该存在的位置，更加削弱了“现实感”增加了戏剧性。

选择演员时，可能偏向于那些身上都有艳丽感的人（相对于相貌比较盐系的演员来说），人物风格与故事风格基本不违和。

12次接吻，“问题作”，劣等感与优越感。

宣传时噱头十足，可惜也许是题材太黑暗，影片并没有票房大爆。

但是相信这部电影定能在每个演员，尤其是几个年轻演员的作品年表里，作为一抹异色醒目存在。

商店前贴的宣传活动海报最后，觉得芳根妹纸这个角度特别好看～

截图来自微博