布鲁克林

豆瓣什么时候才能有负分制？

看到了黑镜某一季的男主，演员演技不突兀，但是这个剧情这个三观，让人如何认同？

你可以说不是来博我的认同的，那我也可以批判这部从头到尾讲一个自私内向在他们小镇里都毫不起眼的女生，在她的姐姐无私拼尽全力的支持（替她承担赡养母亲的责任，替她打点好美国的工作、替她找到了靠谱的神父帮助）下，到了美国跟一个没有文化的水管工喜结连理的故事。

也许编剧觉得这样不够虐（papi脸），又加进来了小镇乡绅，女主家没什么钱她尚且可以去趟美国，试问乡绅去趟美国有那么遥不可及吗？

好可怜的乡绅，一边吃饭一边吐槽自己从小没离开过爱尔兰，而你，这个小镇女孩你多牛逼啊，我好崇拜你啊，你知道去海滩要戴墨镜，要提前穿好泳衣还见过美国的高楼大厦，好牛逼啊，乡绅我虽然富甲一方家有良田美宅却一辈子都无法企及你，买不起一张船票。

至于已婚妇女为何还要跟乡绅谈恋爱，这实在是大写的黑人问号。

戳破她的面包店老板没错，这种人眼里不揉沙子罢了。

真不好意思，影响了你犯重婚罪，美国一个男人小镇一个男人的响算盘。

更让人不能理解的是，喷女主绿茶的人反被喷，说“你这是上帝视角”，“换做是你也不见得比女主更高尚”，我是不能确定比她高尚，至少我还担心犯法。

一个回乡吊唁探亲参加婚礼期间才分开二十天就能把新婚丈夫抛之脑后、信都懒得拆、想起来丈夫就烦的渣女，说自己比不上她的人确实该认清认清自己是什么品种了。

科尔姆·托宾是我当下最爱的一位作家。

我只给他的《布鲁克林》评了3星（满分5星），因为个人觉得这部比较容易阅读的作品的心理描写较简单，没有展示出托宾风格的魅力。

即便如此，我还是非常期待看到同名电影，这是托宾第一部登上大荧幕的作品。

但由于同名电影的改编更加肤浅，所以只能勉强给2星了。

我尽量含糊其辞以免剧透吧。

首先，原著的第一章被大刀阔斧缩减为短短6分钟。

爱丽丝与故乡、亲人之间的关系几乎没有什么铺陈。

她与吉姆之间那“伊丽莎白与达西”式的朦胧恋情更是无影无踪。

以至于在影片后半部分，她就好像一个见异思迁的婊子。

接着，爱丽丝在美国的生活也被简化为一个粉红色的童话。

她身边的人都那么善良友好，她的成长那么一帆风顺，她的爱情那么甜蜜温馨。

我不认为托宾写过一本都市白领言情小说。

最后，影片还硬造了一个画蛇添足的结局。

一个莫名其妙而且厚颜无耻的浪子回头。

一个俗到他奶奶家的前后呼应。

一个让我尴尬不已的大团圆。

总之，我很惊讶，一部爱尔兰、英国、加拿大合拍的电影，拍出了美国梦的感觉。

编剧到底有多么跪舔美国爸爸？

所以，给2星，很勉强。

电影《布鲁克林》中有如下几条主要故事线：爱尔兰裔移民在纽约的生活，乡愁与新生活的冲突，爱情。

不得不说因为结尾十分钟的剪辑给人仓促结束的感觉，后面两条线表现得虎头蛇尾的，但是这依然是我今年看到的最好看的电影。

考究的服装、音乐、道具 故事时间设定在上世纪五十年代初，战后初期。

电影中从来没有提到现在是哪一年，可是从爱尔兰商店紧俏的物资供应，舞会音乐和爵士配乐，女士的针织衫过膝裙，加之频频抢镜的尖头内衣，都可以推断出来。

电影原声可以在这里听到 战时的服装过于实用和单调，而战后时尚风卷来，玛丽莲梦露式的性感成为时尚，因而这种凸显女性魅力的尖头胸衣很受时髦女郎青睐。

战后流行丰腴身材，我们的西尔莎妹妹在现代眼光中的丰壮身材在当时是很好的。

尖头胸衣

惊喜的眼神 关于有些个让我看了忍俊不禁的道具比如这个上下班打卡器。

具体操作办法是上下班各在机器里打一个孔，影片的下一个画面就是插满了考勤卡的墙壁。

（其实这个机器现代依旧有，我在日本打工时也用过类似的打卡器。

）

这是个上下班打卡器 比如这种铜管系统，电影里是收银系统。

“现金和购物清单被放在一个铁质容器里，通过店里的管道系统被送到出纳室，在那里清单会被敲上“已支付”的印章，放在容器内，和应找的零钱一起送回来。

”另外也会应用在图书馆之类的地方。

收银系统关于爱尔兰移民的血泪史 与我们今天这个宽容并包的时代不同，如今提到爱尔兰，大家可能想到宁静的童话小镇和性感的爱尔兰口音，可是一百年前，爱尔兰给世界（其实也就是西方世界）的印象都是负面的，爱尔兰人酗酒（这个问题当今依旧在）、缺乏教养。

上世纪初在西方世界存在这样一个鄙视链，白人最优，拉丁人斯拉夫人次之，而爱人兰人的地位甚至比不上黑人。

（需要纠正亚洲人的一个广泛性错误观点：欧洲人≠白人） 上世纪初，在美国东海岸，为了争夺地盘与财富，也为了保护自己的族群利益，长期以来白人势力范围、意大利黑帮势力范围、爱尔兰裔黑帮势力范围、黑人势力范围都是剑拔弩张的。

关于这些内容有一部非常优秀的影视作品《大西洋帝国》，把虚构的情节与各种20年代的真实风云人物都混在了一起非常好看。

到了我们这部《布鲁克林》的时代，在布鲁克林，爱尔兰裔聚居区已经差不多稳定了一个世纪，大家互相帮助，虽然大部分都在做一些社会下层工作，但是一切都充满希望。

与其他种群的冲突依旧在，但是经过二战洗礼已经没有一战之前尖锐。

电影里意大利家庭的人精小屁孩说他讨厌爱尔兰人，被爸爸拎着耳朵出去修理了一番。

每年仍然有大批新爱尔兰移民带着对新生活的憧憬源源不断到达美国东海岸。

借影片中人物之口，”甚至不知道爱尔兰那里还有没有人了“。

通过海关 打开希望之门剪不断的乡愁与新世界的冲击加上突如其来的爱情 走到全新的大世界里，学习一切新知识，有时倍感孤独，这种故事情节放之四海皆准，无论是上世纪进入美国大熔炉的欧洲年轻人，还是现在的北漂上漂。

故乡 爱尔兰小镇

纽约的阳光穿过树梢 意大利小伙子对这姑娘一见钟情。

爱情是战胜乡愁的法宝。

爱丽丝因为姐姐过世要回家乡一趟，小伙子不放心地请求她与自己闪婚。

闪婚可以是很浪漫的，但是如果是作为离别期间的羁绊与保证，而且又是隐婚，效果堪忧。

姑娘回到爱尔兰小镇，作为见过大世面的又拿了美国会计证书的时髦优秀女郎，颇有衣锦还乡之意，于是如鱼得水，拿到了好工作，送上门来金龟婿。

离开是因为这里没有闪耀的未来，而回来后这里一切都似乎更美好。

那个温柔体贴、英俊爽朗的意大利小伙子就好像在异国他乡的浪漫邂逅，在家乡她不需要他。

这小伙子的笑多风情万种 其实一见钟情是最原始的冲动，无关任何财富、地位。

姑娘的脑子还是很好的，她也思考为什么吉姆当初没有看上自己，而现在所有人都在恭维自己呢？

商店的恶毒老板娘的揭底成了让她看清事实的转折点，她放弃了故乡带来的种种旧的羁绊与诱惑，回归新生活去了。

我们都一样，倾向于在不知不觉中把故乡美化，把真实生活中曾经有的流言蜚语与丑陋慢慢淡忘。

再登上远去的轮船的爱丽丝与第一次出海的那个爱丽丝是不同的。

第一次不安

第二次坚定而成熟，她身后的迷茫的姑娘就像一年前的她。

故事的叙述在这里跳跃过快。

可是仔细看看影片结束的旁白，你就明白全片的宗旨在于，有一天，你会好好地接受一个与自己的过往无关，然而却完完全全属于自己的一个人，开始好好的新生活。

就像影片最后几句话说的这样：

公众号：穆尔登格

看了《布鲁克林》。

很多网友推荐这部电影，讲述一个来自爱尔兰小镇的姑娘来到纽约布鲁克林的故事。

遂想看之。

网上查了影讯，到跟前一看，是IMAX影院，惊艳。

电影根据科尔姆•托宾的同名小说改编，女主叫Eilis。

Eilis第一次远行，到达美国海关，心中默念面对海关官员要注意的事项，和我当时怕查出千里迢迢带的一点鸭脖子挺像，连影片中美国海关的布局都和现在的好像。

可是全球化使国与国之间越来越像了，Eilis心中的走出海关大门的景象是一片圣光笼罩，而我当时坐的航班几乎全是中国人，所以在海关排队的也几乎全是中国人，来接我的是中国室友，回来见的是中国室友，晚上吃的中餐馆，完全没有到了美国的感觉。

直到第二天早上醒来，看着窗外，“我到美国啦”，安静，舒服，一片圣光打进来。

Eilis初到异乡的茫然和无助，对于现在的我感同身受的感觉少了点，只因北漂多年，逐渐成熟。

倒是让我想起刚到北京时的自己。

Eilis在饭桌上听到家里寄来的信恨不得不顾礼仪立即放下碗筷去看信；在她工作的售货台前因为想家面对顾客也忍不住泪眼汪汪；在教会听到同乡唱家乡的歌曲不禁眼睛湿润。

第一次离家，爸爸送我来学校，分别之日，哥哥送我回校，姐姐送爸爸去车站，两路人马迅速转身，快步离去，生怕对方看到自己流泪。

一个月后国庆回家，爸爸说起这幕竟然哽咽。

大一时政治思想课的老师很喜欢聊家乡聊亲情，搞得我上着课就低着头偷偷抹眼泪。

这些已经离我好远，我也可以和初出家门的姑娘谈谈生活和未来了，心里想：不管你信不信，这一切都会过去的。

电影中有几个重复出现的场景，随着时间推进，女主逐渐变化。

例如，家里的饭桌上，Eilis从起初的呆板羞涩到能够加入室友们的话题到成为话题的核心，她的衣服也从开始的正襟严肃到越来越漂亮时尚；再如，Eilis工作的售货台前，从最初的害羞不知应对到能够与顾客交流到大方自信的推销商品。

何其相似。

我从高中时的心情压抑到刚上大学时的不爱说话，可慢慢就变了，变得开朗，愿意社交，愉快玩耍。

教会的牧师对Eilis说你已和那个从爱尔兰小镇出来的姑娘不同了，Eilis说："It seems like years." Or centuries.当百货部的主管问Eilis怎么像变了个人，Eilis说因为她遇到了一个特别的人。

Eilis在教会认识了一个对她很好很贴心的男票。

她能够向男票滔滔不绝地讲述在夜校学习的会计知识；她和男票家人见面时在饭桌上谈笑风生。

遇到一个让你放心使你欣喜的人，你对他/她打开心扉，做真实的自己，本质上就是个爱笑和喜欢交流的姑娘啊，也逐渐对其他人打开心扉，因为要做更好的自己。

大概是这样，时间有点久，但大概是这样。

大家常说你会遇到越来越好的人。

事实如此。

看电影时有个新想法：原来越来越好的人也遇到越来越好的我啊。

剧情的转折点是Eilis在家乡的最亲爱的姐姐去世了，这是全片唯一让我眼睛湿润的时刻。

我仍然看不了亲情。

于是Eilis回到爱尔兰小镇，这是被广泛吐槽的电影后半部分，观众们不理解为什么她就乐不思蜀了、为什么结局又大反转了，我也不理解。

试图理解。

原著作者科尔姆•托宾谈创作意图时说：“《布鲁克林》源自我十二岁时听到的一则故事，不过只是几句话，讲一个女子离开我长大的那个小镇。

”1950年代的爱尔兰小镇还是个谁和谁谈恋爱、谁比较有成就都人尽皆知的地方。

Eilis已和当初离家的害羞女孩判若两人了，成熟、自信、漂亮、时尚、人见人爱、人见人夸。

她隐瞒了在美国秘密结婚的事实，谈了别人介绍的高大上男朋友，继承了姐姐的、自己也向往的会计白领工作，这些都是去美国前想得到但得不到的，现在却都可以得到了，而且这是拥有童年记忆海滩、拥有宁静舒适生活的家乡啊，似乎永远这样下去就好了。

直到Eilis在美国秘密结婚的真相被人发现，已然自信的Eilis愤怒地对揭穿者说：Because I forgot what my hometown looks like. 可是夺门而出的 Eilis迫于现实立刻买了明天回纽约的票。

她用假想营造的虚空的美梦瞬间破碎了，只能奔向只属于她自己的生活。

我仍然不成熟，仍然说不清人生的无奈选择是为什么。

去年的奥斯卡提名电影中，我最爱这部。

这部电影获得了奥斯卡三个提名，分别是最佳影片、最佳女主角和最佳改编剧本，虽然最终一个奖都没拿到，但完全不妨碍它成为我年度喜爱的前三。

在奥斯卡热门片中，它是烂番茄新鲜度最高的一部——98%，高于《卡罗尔》、《房间》、《聚焦》。

而且一上映就被56个影评人选为他们的年度十佳。

甚至有10个人把它排在了第一名。

《AssociatedPress》评价它：“每一个曾离开家乡，在外面闯出自己的路的人都会在这部电影中得到共鸣。

”《滚石》杂志评价它是“年度最让人陶醉的爱情故事”，虽然在奥斯卡没有奖项斩获，但彼岸的英国人却也深爱这部电影，大概英国人真的要比美国人浪漫一些？

英国电影学院奖将最佳英国影片颁给了它，英国独立电影奖也把最佳女主角给了西尔莎罗南，她是电影中女主角艾莉丝的扮演者。

不过很多人知道她，大概是因为那部口碑绝赞的《布达佩斯大饭店》，她在里边饰演门童Zero的爱人，蛋糕店的职员，阿加莎。

很少女演员能像西尔莎罗南那么美丽，她的美不是那种常规意义的，她不是性感女星，美得也不够有攻击性。

但她站在那里，就会想让人忍不住惊叹，“怎么会有这样一位美人存在于世上”？

她像是21世纪的奥黛丽赫本，有着好莱坞黄金时代女星的优雅，不矫揉造作，饱含文艺女星的气质。

在《布达佩斯大饭店》和《布鲁克林》里，她演着都是那种不太起眼的邻家女孩，美不自知，优雅得恰到好处。

恰好这两部片里的爱情都很浪漫，都是甜蜜美好的初恋，都是最平凡的人创造出的最伟大的爱。

《布达佩斯大酒店》里，西尔莎罗南扮演的阿加莎喜欢门童Zero；《布鲁克林》里，西尔莎罗南扮演的艾莉丝喜欢上了意大利的水管工托尼。

两部电影的男主角也都选的很好，不是汤姆克鲁斯或者瑞恩高斯林那样的大帅哥。

托尼雷沃罗利和艾莫里科恩都算是新人，但演技出色，他们身上没有浓厚的明星光环，就像是我们日常里会爱上的男孩子们一样，简单，平凡，但有颗善良的心。

而两部电影里针对爱情的描写也一反好莱坞传统，没有大起大落和过多的Drama，有的只是因为初恋而心动的男女们，做着所有恋爱中的情侣会做的事，看电影、一起吃饭、一起去游乐园或海边。

《布达佩斯大饭店》里关于爱情描述的镜头甚至更少，但是当Zero提起阿加莎时，镜头给出阿加莎在霓虹灯闪烁背景中的微微浅笑，立刻就将人心里融化。

只有初恋这样的心动，只有一辈子的深爱，才能在老去时再回忆起她时依旧那么动情和温柔，就好像时间可以带走他们的青春和健康，却永远带不走这份心动和爱意。

艾莉丝和托尼的爱也是如此，他们常常就是这么静静坐着，托尼也害羞地不知道可以说些什么。

没有“给宝宝买口红”这样的要求，也没有要去米其林餐厅吃大餐的需要。

就像是我们父辈时候的爱，哪怕只是相约去维港看一场烟火，在没有名气的小餐厅饭后相拥，也都觉得足够甜蜜和幸福，这份从镜头中传达出来的爱意，什么样的口红和大餐都没办法带来。

其实爱好容易，但是我们现在把爱弄得好复杂。

就是这样的电影，常常让人觉得，还是有爱，还是很好。

我喜欢《布达佩斯大饭店》和《布鲁克林》里的爱情，是因为他们还有一个共通点。

这里边的爱，没有花言巧语和胡哨的把戏。

事实上，西尔莎罗南在评价自己在《布鲁克林》的演出时也提到，“有趣的是我认为像《布鲁克林》这样的电影，也很接近默片。

就像你刚刚说到的这个想法，不受舞台艺术表演的限制来表达自己。

我一直都很享受在电影里不说话。

我喜欢对话，但我真的宁愿删减掉其中一些对白或者说‘我们不需要这样说。

’”少掉花言巧语，只是出于爱的相拥，让人觉得这份爱比很多好莱坞电影里的爱都要真实。

华裔导演李安获得最佳导演的电影《断背山》，也同样有异曲同工之妙。

两位男主角在戏中从未谈起过爱。

《断背山》的原著只有几十页，短短一篇文章里只有整个故事的脉络而已。

Diana Ossana和Larry McMurtry最令我叹服的一点，是在这空有躯壳的小说里注入了许多鲜活的灵魂。

电影的前十几分钟，他们上山时，没有什么台词，镜头给了群山、流水和数不尽的羊只很多次特写，伴着Gustavo Santaolalla的吉他，这影像画面实在是美不胜收、令人憧憬。

《断背山》的原著里，关于这份爱情最棒的描写也不在对白中，而是一个拥抱：“让杰克．崔斯特一直念念不忘却又茫然不解的，是那年夏天在断背山上埃尼斯给他的那个拥抱。

当时他走到他身后，把他拉进怀里，充满了无言的、与性爱无关的喜悦。

当日，他们在篝火前静立良久，红彤彤的火焰摇曳着，把他俩的影子投在石头上，浑然一体，宛如石柱。

只听得埃尼斯口袋里的怀表滴答作响，只见火堆里的木头渐渐燃成木炭。

在交相辉映的星光与火光中，埃尼斯的呼吸平静而绵长，嘴里轻轻哼着什么。

杰克靠在他的怀里，听着那稳定有力的心跳。

这心跳仿佛一道微弱的电流，令他似梦非梦，如痴如醉。

直到埃尼斯用从前母亲对自己说话时常用的那种轻柔语调叫醒了他：“我得走了，牛仔。

你站着睡觉的样子好像一匹马。

”说着摇了摇他，便消失在黑暗之中。

杰克只听到他颤抖着说了声“明儿见”，然后就听到了马儿打响鼻的声音和马蹄得得远去之声。

这个慵懒的拥抱凝固为他们分离岁月中的甜蜜回忆，定格为他们艰难生活中的永恒一刻，朴实无华，由衷喜悦。

即使后来，他意识到，埃尼斯不再因为他是杰克就与他深深相拥，这段回忆、这一刻仍然无法抹去。

”这便是心动的印记，语言无法代替。

这样的时候，两个人安静看着对方不说话，两个人安静拥抱无需言语的时候，是人生长河中的闪光碎片，它不常见，但我们永远不会忘记这样的时刻；这样的时刻，时间的潮水也不能抹掉半分。

这样的时刻，每时想起，都会在你眼前栩栩生辉。

《布达佩斯大酒店》里的糕点师和门童、《布鲁克林》里的百货公司售货员和水管工，以及《断背山》里的两个牛仔，他们的相遇，都是大千世界里万万千千个相遇中平凡的一个，之所以让他们变得不平凡的，正是这份突如其来的心动，正是这份无需言语紧紧拥抱的心动，正是这份哪怕我们有一天老去再回想起爱人容颜时也忍不住笑意和爱意的心动。

这些心动的相遇，制造了大大小小甜蜜的爱情故事，也最终成就了这些伟大真诚的，温暖人心的电影！

兴许是爱了《绯闻女孩》很多年的缘故，乍一看布鲁克林这个标题自然而然地以为片中与之相对的，说的应该是来自布鲁克林和曼哈顿之间相爱相杀的故事。

再加上豆瓣剧情简介语焉不详，一早燃起的“GG”八卦之魂在愣是在本片浓郁的爱尔兰之风里被撞击得支离破碎。

故乡是一杯浓茶，轻咂一口，浓香溢齿，却苦涩盈腮。

不是每一个人都能恰好幸运地出生在实现自己人生理想之所在地，也由此方才会生出古今中外那么多“淘金梦”以及当今的说法——“国家梦”。

尖酸刻薄、势利粗蛮的老板娘凯莉是故乡的某种邻里街坊的缩影。

他们年事已高到恰好可以倚老卖老，或已不再需要那追寻未知远方的梦想。

他们谙熟本地人情，亦认为自己理所当然是对本地人情风俗最有发言权的人。

他们说，呵，你也要去远方？

你可怜的姐姐要负担起养家的责任啦，还有你那可怜的妈妈……这个国家追逐“美国梦”的人越来越多，被“丢下”的总是母亲……言之在理，却听来心酸。

幸好还有亲人，有为了支持我们去远方打拼从不计较自己将要付出多少努力的家人：姐姐说，在故乡我可以为你买一辈子的衣服，我愿意这样做的。

但是在故乡我却买不起一个你想要的未来，这是我送你离开的原因。

当故乡成为不了支撑一个年轻人自我的支点，那么它就会变成你追寻远方的起点，变成临别时，姐姐满面热泪不断挥舞的双手；变成母亲不愿加剧精神负担的提前转身。

故乡是一把沉重的心锁，它牢牢锁住了每一颗游子的拳拳之心。

不管我身在何处，无论深处顺境或逆境，但我知道我的不快乐关乎于你。

因为我是个后知后觉的反射弧奇长之人，曾经的我一度以为“乡愁”与我无关。

我只知道在远方求学的时候时常念着旧时同窗的好。

终于不用被各种限制在外就餐之后竟奇怪地发现再美味的异乡珍馐也不及家里的普通菜肴……我也记得母亲来看我临走时，自己不知为什么借口要开课了提前离席的仓促。

害怕告别，所以不想告别。

影片里看到这些细腻刻画，唤醒许多旧时回忆。

这一次读懂了女主的淡蓝色眼睛里的忧郁，也读懂了过去和曾经的自己。

故乡是一盏明灯，它照亮我们勇敢前行的路。

影片中有很多动人的声音，如提琴和钢琴协奏的纯音乐主题背景；如特殊又可爱的爱尔兰口音；亦如时常贯穿影片情节的来自故乡的姐姐满是关怀和思念的温暖书信……但全片最令人动容的声音当属一段来自老者的爱尔兰式动人独唱。

身在他乡偶遇乡亲的喜悦，未曾离乡的人不会明白。

看似服务老者的圣诞善行，对于女主来说又何尝不是一次心灵的洗礼呢。

我们一如曾经的他们，因为这座城市需要，所以我们留在这里。

也许这一留就是一辈子，架桥修路……尽自己能及的贡献。

女主问“他们为什么没有回爱尔兰？

”要回去吗？

回得去么？

没有人能给出明确的答案。

而走好当下的路是来自故乡的希冀和源动力。

于是她认真工作，认真学习，有了目标，获得尊重。

其实很久以后的我才明白，身在他乡初时最缺乏的那份安全感，或许并不纯粹来源于缺乏认同，而是归属感。

当我们足够努力到获取异乡认可的那一天，就是我们成功融入的那一天。

故乡，或许小到只是一枚烙印，但它深深地刻进我们的骨骼和灵魂。

浅薄之人以你的故乡来定义你，而睿智之人以你定义你的故乡。

这是我在离乡多年来关乎世情的一点小小感慨。

影片里那个知事尚浅的意大利小男孩肆无忌惮的“叫嚣着”我不喜欢爱尔兰人我们全家都不喜欢爱尔兰人。

童言无忌。

此时的女主角已不再是初时那个略带羞怯和土气的爱尔兰小女孩了，她已经融入了新的生活，她已经有了人生的方向而且稳步前行。

她自信宽容地积极生活博得了本地人的青睐。

而这一切，善良、聪颖、良好的家教修养正源于故乡的烙印——家庭的一脉传承。

理所当然地，她也征服了热情可爱的意大利小伙儿和他本不喜欢爱尔兰人的家庭，收获了爱情。

我也时常想，如果我终究成为一个了不起的人，我知道那与我的故乡有脱不开的渊源。

不管我在哪里收获喜悦，我知道给我深切影响的故乡无可替代。

故乡，终究会大到成为你绕不过去的一项重大抉择。

身在他乡，最欣喜是获得家中讯息闻得家中一切安好；最不能承受，亦是来自故乡的噩耗。

不知道有多少人经历过这样的生离死别。

以为已经融入他乡，貌似离故乡渐行渐远之时，才发现一转身，家就在你眼前。

女主回爱尔兰的这一段从爱情角度看（篇幅还不小）确有三心二意之嫌。

但从故乡他乡的矛盾角度看无论是上世纪50年代还是今日，一直重复发生。

当曾经不起眼的平凡小女孩儿在他乡找到自我，华丽转身之后，这个来自布鲁克林的小天鹅的光辉于故乡人看来也丝毫不亚于曼哈顿的名流千金。

曾经不敢奢望的酒馆继承人来了，不仅多金且英俊迷人。

这看起来很现实，但更现实的是，母亲需要她，家需要她，故乡需要她留下来。

“田园将芜胡不归？

”抑或是“少小离家老大回”，短不过七字诗句，却绵亘于一生的亲情。

同为女儿，永远难以忘记和释怀的是女主母亲那一句“你走吧，你走之后，我的身边再无人了”我不知道如果是我在那个年代该如何抉择，这是一个残酷的论题。

女主再次离开时，她可以以义正言辞的态度这样与凯莉女士对峙了“我竟忘了这小镇原来的模样”独在异乡为异客，但当我们改变了自己回到故乡，谁又能确定身为何处之客呢。

醉里既知身是客，直把他乡作故乡，这会是一种选择。

P．S．独挑大梁的女主小姑娘年纪很轻，表现很不错，胖胖的，很贴合爱尔兰小姑娘的形象。

她给我的感觉让我想到金铭，都是很有灵气气质又让人舒服的女孩儿。

今年奥斯卡的几部电影，对我感触最深的便是布鲁克林，因为经历相似，基本上我是跟着女主哭着看完的。

顺便安利下女主扮演者西尔莎，演的太淡定，完全超乎年龄的表演，不得不让人折服。

电影的着力点显然不在爱情，两个男子代表两种生活，托尼代表美国自由宽容的环境，而吉姆则代表爱尔兰小镇闭塞毫无隐私的生活环境。

女主最后回到托尼身边，并不是多爱他，只是隐喻着她的选择和放弃。

有一种鸟是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉，它生的使命就是飞翔。

When you get to immigration, keep your eyes wide open. Look as if you know where you're going. You have to think like an American. You'll feel so homesick that you'll want to die, and there's nothing you can do about it apart from endure it. But you will, and it won't kill you. And one day the sun will come out, and you might not even note it straight away, it would be that faint. And then you will catch yourself thinking about something or someone who has no connection with the past. Someone who's only yours. And you'll realize that this is where your life is.

当你再次回到那个你曾经厌恶的闭塞的小镇，你接替了姐姐体面的工作，遇到了一个体面的追求者，小镇上所有人看你的眼光都不一样了，你不可避免地有了一种幻觉——我可以在这儿拥有和布鲁克林一样有希望的生活，甚至是更好的生活。

直到和那个刻薄的杂货店老太婆相遇，她三言两语就击碎你的幻想，原来这个小镇没有变，它的美好和丑恶都没有变，变的是你自己。

你不一样了，你已经逃出来了，所以无法再回去了。

请感谢那个恶毒的老太婆，是她拯救了你的人生。

人生从来都不是轻而易举，选择什么就会失去什么。

但时间是公平的，你把时间花在哪儿，哪里就开出花来。

前半段还可以，调色场景很有英剧的feel，蛮舒服的，虽然女主作为一个来自英国殖民地，贫困无着还心高气傲的普通女孩，作为新移民在美国过的过于顺利，但是念在她有姐姐全力资助这个外挂，勉强算说的过去。

但是后半段女主的操作简直震碎我三观，在美国当了一阵子商场售货员就一副见过世面的样子瞧不上家乡的土包子，但是却对追求自己的富二代土包子积极回应，如果不是回乡前已经结婚的事实被邻居老太太揭穿，我毫不怀疑她一定会和土包子富二代再结一次婚，穿帮后这位小姐火速逃回美国竟然又毫无羞愧的投入无辜丈夫的怀抱。

女主如果前半段的人设算得上是个好女孩的话，那后半段只能用猥琐来形容。

不过看到最后她回美国入关的镜头，基本弄明白本片的主旨了，这是美国移民宣传片，你看女主在家乡一无所有，来了美国后顺风顺水，事业爱情双丰收，就算家乡有同样的工作和更优秀的结婚对象，可是家乡人都是土包子，怎么配得上见过世面的你？

什么？

你觉得土包子挺好，家乡挺好，你要留下来？

别傻了，你在美国为了生存做的那些事如果让家乡人知道了，会接受吗？

舆论会吃了你的，所以，你最终还是得回到美国的怀抱，对不对，小宝贝儿？

本片入围第31届日舞影展首映名单，改编自2009英国柯斯达奖年度最佳小说、爱尔兰小说家柯姆托宾Colm Tóibín的【布鲁克林】，由《全面锁定》约翰克劳利导演，《赎罪》莎雪罗南、《真爱每一天》多姆纳尔格里森主演。

《布鲁克林》剧情描述艾莉丝雷西（莎雪罗南 饰），这是部有关爱尔兰移民爱情故事的影片，单纯的令人疼惜，亦如女主角给观众的第一印象——《布达佩斯大饭店》中，那个可爱的蛋糕女孩儿：西尔莎·罗南。

一个于五零年代在布鲁克林奋力求生的爱尔兰移民女孩。

为追寻美国梦，艾莉丝离开家、离开母亲的庇荫，隻身前往纽约奋斗，之後在异乡与家乡有两段感情，艾莉丝身陷纽约旧爱与爱尔兰新欢的纠结，飘洋过海、两段爱恋，艾莉丝该如何选择？

这是个一个关于离开、思念和暗潮汹涌爱情的故事。

导演克劳利说他想呼应小说及剧本中的绝对美感，借由驾驭坚韧与柔情之间的模糊界线《布鲁克林》揭露两个有着迥异氛围的世界，一个是与世隔绝、美不胜收的爱尔兰恩尼斯科西，另一个则是繁华又混乱的纽约布鲁克林。

影片十分成功的呈現 诙谐幽默的生活细节 和 移民时代的乡情共鸣。

西尔莎·罗南的表演非常细腻完整，令人痴迷