吴清源

“你睡了没有？

”在上海看完《吴清源》，这句戏谑式的问候成了一些记者的口头禅。

放映现场的状况不可谓不狼藉：不知道是从放到多少分钟起，一些人陆续进入睡眠状态，偶有鼾声响起，直至放映结束。

田壮壮不是催眠大师是电影大师，吴清源是围棋大师。

大师相逢，不是火花四溅的风云际会，而是高山流水觅知音式的一场私语。

他们用了传音入密的方式跨越时空对话，却苦了看电影的人：风景好美，人物好靓，唯独他们的声音，你不一定听得见。

干着急没有用，放弃努力的人还可以选择去见周公。

在那么美的山水里入眠，心不在人犹在，也算得一种支持吧。

毕竟，你是选择了进这间影院而没去看《红美丽》。

“不仅是一位导演，更是一位作家和思想家。

”《吴清源》在上海国际电影节上拿下“最佳导演”时，评委这样评价田壮壮。

相信这部电影也是记者们议论最多的一部，茶余饭后交换意见，大家都在询问彼此从中发现了宝藏没有。

我当天就上网去翻了吴老先生的自传《天外有天》，觅得一些八卦，比如他11岁时当段祺瑞的门下棋客，后来与川端康成、与梅兰芳的交往，他的婚恋：他夫人自谦说吴清源选择她是因为她“中原和子”的名字：“中原”让人想中国，“和”字又和吴源一贯主张的“调和、和平”的人生观相合……把这些八卦兜售出来时，大家又叫了：为什么田壮壮不拍这些啊？

这个问题也慢慢有些抵达电影精髓的意思了。

以传奇人物为主角的《吴清源》为什么看上去那么“不传奇”？

这大约就是田壮壮的选择了。

回避了最富戏剧性的那些桥段，你只能说田壮壮和编剧阿城是“选择性失明”的高手，一到关键处就虚晃一枪顾左右而言他，花了所有气力去捕捉吴清源某一刻的姿态和神采。

如你所见，张震时而独坐冥想，时而抬目远眺，时而低头奔突。

那是吴清源在一场场大变来临之前或之后的神态——大变的那一刻，田壮壮选择失明。

这又多像侯孝贤。

侯孝贤携《海上花》去巴黎时，法国《解放报》(Liberation)记者曾问他，“为什么戏剧性不是你电影的中心，而是作为影片背后、外围的东西出现，银幕上呈现的，永远是发生在戏剧性之前和之后的东西？

”《海上花》的编剧也是阿城，田壮壮又跟侯孝贤私交甚笃，他们同一个鼻孔出气也在情理之中。

由此也想到陈凯歌筹拍的《梅兰芳》，又是一场大师遇见大师。

由于各种原因，你可以想见，这个梅兰芳很难是陈凯歌眼中的梅兰芳。

舞台上的旖旎，烈火烹油的华彩，爱国的一生，完美的一生，波澜壮阔的一生。

田壮壮可以用一枚棋子来替代吴清源棋场上千军万马的厮杀，梅兰芳的舞台生涯却无法只剩下一只兰花拂穴手。

当然，最重要的是，陈凯歌不是田壮壮。

一　田壮壮 　　一直以来,尤其欣赏所谓第六代导演们之特立独行,在上一代苟延残喘的老电影人的重压下艰难突破,寻找缝隙,在大众的默然与小众的追捧中承受冰与火的洗礼,低调中不时让中国电影的信徒们感受惊艳,更在与审查，资金的对抗中坚守了独立的信仰和导演的良心，然而，相比现在已开始不时登诸于报端的第六代们（虽然这更多的只是因为他们获得了一项项让人不可忽略的大奖），我们常常会忘记这样的一位更加沉默更加有骨气与精神的导演－－田壮壮。

　　他的北京电影学院的同学们，早已不可免俗的迈到所谓中国式大片的不归路上，且不说成败与否，上个世纪末他们曾共同的激情与奔放，冷静与思考，深沉与关怀，已经通通随着２１世纪钟声的敲响仍到了上一辈子，百足之虫，其死也匆匆。

呜呼哀哉...　　因为《蓝风筝》被禁拍十年后，田壮壮并未选择扬眉吐气，一鸣惊人，而是毫无功利之心与畏惧之意地翻拍了费穆的《小城之春》。

继续自己知性的探索，体现着一个先锋的冷静。

不久前的《吴清源》，是田壮壮又一次深度的爆发和沉默的宣言。

　　曾经很诧异与影片３０００万的投资－－恐怕这对于任何一位中国导演来说都不是随随变变就可筹到的资金，后来想到吴清源的背景，再看到影片字幕上一个个典型的日本名字，不禁宛而一笑。

指望中国的投资家，果然不是明智之举。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　二　吴清源　　恰如这部多方支持的电影，吴清源同样很难简单地概括为中国人或日本人，他追求围棋的艺术，而围棋比赛甚至在广岛被原子弹毁灭的时候都不可以被轻易终止，他信仰真理，而真理是人类的真理，众生的真理，万物的真理，这更是世界上最没有国籍的东西。

吴清源一生活在围棋与真理中，他沉默寡言，处世简单，孱弱多病，甚至近乎迂腐可笑，然则吴清源在乎的通通不是这些凡间俗物，他的生活不仅是精神的生活，更是灵魂的生活，只是对于一个依然保存家国之通与故土之思的异客，其寻找未免充满艰辛以及灵与肉的折磨。

　　他无法忍受日本人庆贺天皇的军队在自己国土上的胜利，加入日本国籍时他曾辗转反复，被以日本国民的身份征服兵役更使他倍感痛苦与无奈，然而，吴清源没有对日本人的仇恨，他不是个激进的卫国战士或愤怒的爱国青年，他是一个有着济世胸怀的禅家，日本人，中国人，都是悲苦中等待超脱的万物众生之一员，这不是逃避，是更高的关怀，不是免责的借口，是普世的真理。

　　神赐给他围棋的天赋，但他要做的不仅仅是在对弈中击败所有对手，令所有日本棋手全部降级，围棋是他精神的追求，在这个层次上，他得以仰望并抚触真理，毕生之愿，唯系于此。

三　　吴清源道：我一生只有两件事：围棋和真理。

比之仰之弥高的大师吴清源，田壮壮还只是一个简单而不乏虔诚的追随者和叙述者，一个玩弄映画之术的技师，而他对映画所做的一切，已经足以使我们感受到了精神与力量，坚守的力量。

上海电影节将最佳导演奖授予田壮壮时称：他不仅仅是一位作者，更是一位思想者...但愿我们的时代能有幸更多几位思想者，而不单单是一些见风使舵毫无立场与原则的盲徒．毕竟，这个传统与现代，现代与后现代纷繁交错的碎片化低谷，我们是太需要一个领袖了．

“即使在最动荡的时代，也保持了不败。

”高手之所以能成为高手，靠的是境界。

生命不过是一场胜负，万事皆棋局。

推荐电影《吴清源》，并与诸位共勉。

本来是充满期待地等着看《吴清源》，结果看完，却说不出的失望。

抛却欣赏光影构图的考究与愉悦，整部电影唯一贡献，大概也就在于，让人对吴清源生平充满了兴趣。

所以晚上看完，一早晨就先上卓越定了本吴清源自传。

对我这样只听说传奇，但不了解真相的观众来说，也许应该看完大师自传，了解了大师生平，才可能重新回到电影中，寻找导演意图所在。

否则，整个电影下来，好像坏了的水龙头，永远涓涓细流，三滴五滴，没有高潮没有低谷，没有重点没有突出，让人看得莫明其妙，困惑不已。

肯定会有人说闷，我倒没有觉得，大概是摄影太美，每个画面都可以直接凝固成意境图案，偶尔点缀的零星音乐恰到好处，所以很顺利就看下来。

然而，看完后想让人去回味和赞叹，还真是太难了。

虽然事前也在一些评介中看到，导演是不会重点表现棋局（更不会像徐克一样，把棋王气势磅礴到江湖），而更多表现大师的内心世界。

不过，这个内心——还真是流水帐啊不指望田壮壮细腻地讲求围棋本身，但至少，在最终，吴清源车祸后大脑受损，无法继续围棋生涯的辉煌，黯然离去，并强调了：棋手不能下棋，就是生命的终结。

——既然有这样敬业的主题做结尾，好歹也应该把下棋的事情多说点吧？

整部电影下来，居然没有一个棋局被描绘，居然没有一个棋局在开头落第一子后继续下去，唯一一次，棋到中局，对手昏倒，那棋面陈着，一个定式——是整部电影中，围棋子落在棋盘上最多的一个镜头了吧？

吴清源的全部生命，是围棋和邪教——结果没看出围棋，光看到邪教了。

17年，十番赛，横扫日本，仅仅是平淡讲来，也是辉煌的，就算刻意想让它不那么辉煌，至少也表现明白点吧？

毕竟，电影不是只拍给导演和编剧自己看的。

好的地方不是没有，例如广岛原子弹的片段处理，真有惊艳之感。

不过，很多好的东西放在一起，就混出个四不像，完全是形散神散的结果。

我对围棋不懂，对比赛规则也不懂，结果这长达十几年的比赛，我硬是没看出有什么连贯性，也没看出哪个人是哪个人，这些人的性格面目，包括吴清源自己的面目，都是模糊的，平板的，完全没有任何特征。

内容上躲闪，归结为剧本的刻意，风格上的刻意，好说，人物性格的躲闪，实在没道理可言，这么多人物，归结到电影中，只化成了一个个名字，没有任何留下记忆的印象。

而吴清源本人，禅意的味道不是没有，但是神经质的部分反而更让人印象深刻，大师的内在气质，完全没有表现出来。

是张震的问题？

未必完全。

虽说刻意平淡，达到返璞归真的境界，不过一两个小时下来，没看到真，只看到璞了，导演碎嘴子（吴清源没碎嘴子，只是絮絮的生活）一直到最后。

大师亦凡人，表现得真充分。

故事没讲明白，人物也没塑造明白，明丽的光影中，吴清源就这么糊里糊涂的盛名而退了——The Go Master。

很喜欢这片子，是我第一次看田壮壮的片。

第一次看到有人这么拍摄一部传记片。

不了解围棋，不了解吴清源时代，不了解吴清源的人是没办法看明白这片的，所以这片肯定不会得到广泛认可，影评者不一定了解围棋，更不会了解吴清源和他的时代，围棋爱好者不一定喜欢电影，不一定喜欢探究电影。。

恰好，凑巧的很，不管什么事情我多少都会沾上一点，一知半解。

所以我挺喜欢这片，也看得明白这片，于是心里想：“恩，吴清源先生想必就是如此人生吧，田壮壮一定也是有才能的导演了，而张震也可以说是非常优秀的演员了。

”吴清源是围棋大师，他的传奇是不仅仅因为他是大师，而是因为他是末代大师。

不过是日本围棋的末代大师。

现在网络上的人们通常一提到日本就会丧失基本的判断能力，这实在是没办法的事。

吴清源十三岁的棋谱被寄送到日本的时候，他在国内已经没有了敌手。

而面对来自日本的强手也可以毫不逊色的抵挡。

他的恩师赖越认为，此人有棋圣秀策之风。

我想赖越怀着激动的心情发出近乎谦卑的请求信的时候，他当时一定会想到这孩子将一定可以挑战自己的夙敌：本因坊家。

吴清源十九岁的时候，终于坐在了日本第一高手本因坊秀哉的对面。

影片里，棋坪上，少年气盛的吴清源第一手摆在了本因坊的左手边“三三”位。

作为围棋礼节执黑先行的后辈必须落子自己的右上角这是一种敬意，而落到了“三三”位则是不折不抠的挑衅，“三三”在坊门是被列为“禁手”的恶着。

而第三手，吴清源即落子在了“天元”，这简直就是无视坊门的尊严。。

坊门大哗。。。。

而影片里一片寂静，棋手不动如山。

日本愤青的砖头打破了门。。。

吴清源最终输掉了这棋，而本因坊秀哉也宣布引退，并且将本因坊的荣誉转交日本棋院，坊门已经没有任何高手有资格占据这荣誉了。。

吴清源时代，日本没有了真正的“名人”，而作为一名外籍棋手也没有资格做日本的第一高手。

吴清源能做的事，就是在擂争十番棋上将所有的对手一一打到降级。。

每个日本高手，每一个，他们面对吴清源的时候都必须降格。

这就是“棋份”。。

影片里，，木古实吐血，而吴清源旁若无人，时而垂首，时而微微仰头，丝毫没有发觉任何变化。

棋人合一，就是天人合一。

五胜一败，木谷被打到“先相先”，老一辈的雁金准一，在输掉了四局之后放弃了余下的比赛，避免了“先相先”的降格，吴清源得知消息后，目无表情。。

藤泽被打到了更加低级的“定先”。。

藤泽是本因坊秀哉之后日本第一人，第一个九段，日本棋院的第一人。

岩本：先相先；坂田：先相先，后被打到定先；本因坊秀格（高川格）：先相先。

围棋的成就和宗教的痴迷荡涤了吴清源的一生。

邪教和战争将吴清源的财物洗劫一空，妻子奋力搬动破败的家具，而吴清源默然呆滞。

仿佛行棋中。

无论如何，他旁若无人。。

入定。。

世事如棋，人如棋。。

47岁车祸，70岁引退。。

这胜负的世界，倘若只有胜，而没有负，又怎样能够体会呢？

倘若这胜的残酷和负的残酷，都尽皆体会。。

难道还不够令人厌倦么？

吳清源 有日本電影的輕薄和器物之美：木制棋盒，棋盤上的金色經緯。

服裝是和田惠美，因此服飾就難免獨異出來。

開頭的一小段紀實印象很深。

04年導演帶張震拜訪仍健在的吳清源夫婦，夫婦倆說居所周圍多猴，猴也有幫派。

小時候看過 一盤沒有下完的棋 是說因爲戰亂下了十七年的十番棋爭霸。

吳清源 則未迴避吳生命的另一大主題：信仰真理。

於是電影一半篇幅在講民間宗教團體，吳的信仰、信仰失落。

但多麽沉重都被小心輕放了。

我不知道是由於吳本來的生命面貌還是因爲編劇阿城。

張震為戯清減不少。

有一場徵兵體檢，總不能露出肌肉。

吳因爲陳舊性肺病免於兵役,他測肺活量，在他後面測的人與之形成對比。

幾乎沒有電影依張震建築起來。

牯嶺街 當然不能算。

最好的時光 也不是。

其他的他都不是主角（天下無雙？

1/4主角，地下鉄？

1/2，麻將？

happy-together?）。

但 吳清源 卻是。

因爲吳的生活外觀並不戲劇化，戯就出在張震的走姿、盤腿、食粥、觀棋上。

請他務必追隨天賦的先輩，在廣島棋賽中死于原子彈的老師，戰後因下不成棋自殺的對手兼老友，“對我恩重如山的人都紛紛離我而去”他卻僅有一次以腰帶懸梁，扎結扯扯，試驗牢度，到底沒有這麽做。

吳是天才的高蹈與木楞。

爲數不多突如其來的失控：在小屋裏獸走，在荒郊下車蹲身慟哭。

唯看海，唯磅礴海潮才能平息他。

47年的廣島棋賽，他因爲想留在東京追隨宗教拒絕參賽。

在廣島下棋的諸人在光閃一聲爆之後，從容坐起說“繼續下棋吧”，在核輻射追來之前。

之前一次，對手賽中滴鼻血暈厥，被七手八腳擡開，吳緊盯棋盤未動。

一些零碎鏡頭，他們下棋，窗櫺飃進雪片。

他進棋院，衆人恭喜他得女，贈以黃金頭飾，然後還是說“下棋吧”。

下棋是天職。

一些場面之儀式感相當撼人，一股靜止的凝力。

一是婚禮，觀禮者著玄，新人臉容無笑。

另一是八四年棋院為他辦退引式，仍是一張棋台，見證者在左，年邁的吳在右，他如生平頭一次對弈的幼童，坐不直，有些好奇。

的確是，“我已喪失了勝負之神的眷顧，如今的我再也沒辦法全勝了，棋子與棋盤都變得陌生。

”片末說以此片獻給吳清源先生及夫人。

看過片頭的二老，覺得正是爲了兩位的親切與笑容，也值得拍這部電影了。

-.-!!我的天哪，剛剛發現原來吳妻是伊藤步，她什麽時候變得我那麽好看我都不認得了枉我看了10來遍利利周

一句话评论：长镜头、中景、人文关怀，我把这部电影依然定义为有着田壮壮明显风格的电影，我喜欢用静谧、流畅、风格化这个三个词来描述这部电影所给我的印象，它不失为一部好电影，却需要我们做足功课，静静观赏。

这是我很期待的一部电影，虽然在今年的上海电影节上错过了它，但是碟片一出，立刻收藏，看过，对于不太了解吴清源一生的观众，这并不是一部很好懂的片子，说它不好懂，并不仅仅是因为叙事或者剧情上的晦涩，而是因为田壮壮用最纯粹的电影语言拍摄了一部他心目中的吴清源。

在国内导演中，我没有发现还有谁比田壮壮更爱用长镜头了，这部电影中依然充满了长镜头，只是田壮壮的长镜头不像侯孝贤的那么充满了人文关怀，也没有小津的简约和雅致，他更多的是强调通过长镜头，将人物的内心变化和环境氛围结合起来，于是在他的作品中，我们看到了每一个镜头都异常的漂亮，摄影机体现着关于记录美学的意境。

其实这种记录美学，在田壮壮的很多电影中都有所展示，从早期的《猎场扎撒》、《盗马贼》，到《蓝风筝》，还有最近的《德拉姆》，田壮壮的主题始终停留在永恒且不变的精神世界，古老的民族与生态、人的精神与意志之上，而长镜头、移动摄影，中景表现，这些始终可以作为田壮壮的标志性标签，田壮壮用他的执著和坚韧告诉我我们他自己的风格。

记着田壮壮说过，自己拍摄的电影是给21世纪的观众看的。

《吴清源》同样如此，没有表层的冲突，没有激烈的对抗，甚至连言语都被压缩到了很少的程度，有的只是摄影机静静的观察和冷静的表述，告诉我们一个关于个体生存的留白。

田壮壮这回避免了一般传记电影对人物性格的特化方式，没有用矛盾和抉择来表现人物的成长过程，更没有从吴清源的生平中选择某些略微传奇的色彩来增加普通观众的“猎奇”心理。

于是对于普通观众而言，这部电影缺乏了太多的冲突和对立，而所有的对峙都用在了表现吴清源内心的激烈变化上，国家、疾病、围棋、信仰，这些问题一直困扰在吴清源的周围，他为更改国籍而犹豫，他穿着日本传统服饰出现在中国校园，他思念中国的文字让川端康成折服，他发现自己误参加了关于日本庆祝攻陷中国的活动而无言愤怒，他为了信仰而不愿去广岛下棋却逃过了劫难，他的晚年因为车祸而从此没有了灵性…… 这些事情促使他一点点的改变了自己的追求，他从开始并没有把围棋作为自己一生的追求，因为世界从来不是黑和白那么简单，并且脉络清晰，但是除了下棋，他不知道自己还能做什么，在面对着波涛汹涌的大海，在吴清源和川端康成坐在草地上，在休养院安静的床上，在冬日絮絮的雪花中，我们看到了吴清源的沉默，却能够感知他内心的冲突变化，人物性格的塑造通过一种内敛而有些残忍的方式表现。

和很多人一样，我只是知道吴清源这个名字，只是略知他传奇的一生，但是田壮壮所诠释的吴清源，是一个寂寞的前行者，他追求他所得不到的，他追求他想要得到的，影片只是专注了两点，围棋和信仰。

很喜欢对每一场棋的处理，没有争锋相对的紧张，没有冥思苦想的惨烈对弈，没有棋外微妙的政治氛围，有的只是在落下子的那一瞬间的力度，噶然而止，所有的意境都留给看棋的人自己思考。

而关于信仰，影片花了很多笔墨来表现吴清源与宗教的纠缠，吴清源的很多行为看似有些荒谬，甚至不可理喻，但是确实无比真实，电影只是想把他还原成普通人，不在像神那样被人们所敬仰，在经历磨难后，他终于将两者统一，就像他提到的“水火相容”的方式。

不过我比较感动的还是吴清源和妻子和子之间的感情。

也许对于一个天才而已，这些过于庸俗和平凡。

而我看到了导演在处理这一层面的诚意。

因为没有家庭，在那样的环境下，如果只有信仰和围棋，吴清源实在是太孤独了。

在很肃穆的基调下，第一次让我感到暖意的就是吴清源和妻子中原和子偷偷买米，在屋里煮粥的情景。

淡黄色的烛光，映衬着两个人的脸，两个人默默的喝着米粥，彼此的对视中是不尽的温柔，镜头一点点的拉出窗外，白雪正在飘着；吴清源风尘仆仆的去海边追到即将随教会远走的妻子，两个人抱头痛哭，他们终于发现其实谁也离不开谁；他在医院看到了自己的妻子和刚出生的孩子，幸福的微笑，…… 家庭其实对于吴清源有着更深刻的含义，他不再害怕自己把自己伤害的遍体鳞伤，他不再敏感的战战兢兢，因为有家，因为有和子，他得以慰藉。

所以我也能理解这个男子最终能和一群小朋友一起做游戏，你可以认为他不再血气方刚，但是他变得平和而充满了人格魅力，和而为道。

情节看似跳跃很大，但是通过旁观文字的独白，行散而神不散的串在一起。

也许田壮壮和阿城太认为观众对吴清源的生平很是了解，很多背景交代的过于简单甚至草率，但是这样的方式确实让观影的人感觉很累。

冷静，克制的结果，就是需要观者高度重视所出现的每一个细节，稍有不慎，你就会被迷失在电影之外，因此对观者的理解性和感悟力都提出了很高的要求。

田壮壮需要在艺术的表现和普通受众的接受能力之间寻找更适合的结合，毕竟我还是希望他的作品，不管阳春白雪，还是下里巴人都是能欣然接收，真正的大师，不应该是和民众之间有距离。

长镜头、中景、人文关怀，我把这部电影依然定义为有着田壮壮明显风格的电影，我喜欢用静谧、流畅、风格化这个三个词来描述这部电影所给我的印象，它不失为一部好电影，却需要我们做足功课，静静观赏。

最后想说的是，很多人拿此片与吴清源《天外有天》的传记作比，觉得吴清源不该是这个样子，但电影毕竟不是人物生平事迹翔实并且面面俱到的陈述，导演有自己的取舍，所谓的真实也必然是导演主观感觉的外化，一个人在历史上的价值，与他在一个人心中的意义是不一样。

这部电影在今年的上海电影节上，拿到了最佳导演奖和最佳摄影奖，评委是这么评价，“虽然安静，却暗含力量”，我想这也是对吴清源一生最好的评价。

对田壮壮是充满尊敬的，不敢大言不惭说像老马丁见过《盗马贼》就惊呼“叹为观止，惊为天人”，但对于他作品的深厚度已有心理防备。

一部是《盗马贼》，一部则是《猎场扎撒》，《小城之春》倒是新旧对比，津津有味。

把它们说在《吴清源》前头，是为了证明自己并非一无所知，或只看过《蓝风筝》就来拜得《吴清源》大名并且信手拈来说上一通。

以上说的貌似废话，不过田壮壮曾说自己的电影（80年代几部）是拍给21世纪的人看的。

作为一个生活在21世纪小小的我，依然无法完全理解《盗马贼》和《猎场扎撒》的含义。

一方面可能是劣质画面影响导致，一方面又无法确定别人是否看懂。

无论如何，田壮壮一直是第五代崇高的代表人物，他化为与体制对抗的牺牲象征，被侮辱并被损害，引得人们期待着他的再一次出手。

《吴清源》也是几经风波，一度难产，拖到2007年，而且也在6月上海电影节上露脸。

其实，即便知道田壮壮对参与三大电影节竞赛单元是光荣的空白，但对于面向国际电影节的推广传播，《吴清源》的档次水准似乎已然被上海电影节所决定。

折价的判断是直接的，即便陈凯歌为首的评委会发了个最佳导演，但对于田壮壮业已拥有的成就地位而言，它似乎不值一提。

对于没有读过吴清源《天外有天》自传、只在维基人名条目上了解个大概的人，要有对围棋、对吴清源更深入认知是比较困难的（时代的肤浅？

）。

某种程度上，一般观众的修为也尚不至此。

反之，想在田壮壮电影里看得棋王争霸赛，再现黑白对弈之惨烈的不如开电视机看CCTV-5节目，或者自己招呼一人摆上一盘。

围棋似乎永远无法以高度娱乐化来观赏，尤其是一群人屏息静气观赏之余，却也无法以见得带有激烈竞争色彩的振臂高呼。

这里已不说吴清源的传奇经历，夹杂于中日之间的困境。

单只是复述，那一点乐趣都没有。

又想在影片中重现他一生，它更是天方夜谭。

所以，《吴清源》只会是一部电影。

面对一美观的盆景，田壮壮修剪掉不想保留的枝桠叶子，故事只存得三四分面目，其他都藏于影像之下。

上图为王。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/483674/基本上，《吴清源》印象最深的几乎来自摄影，不多的满足来源于此，简直可当日本风物片。

这不是反语，里头几个场景：海浪，芦花，细雪，光线，每一样都可以独说。

冷色，静谧。

演员上面，必须承认张震的“偏执狂”走路姿势——不过多摆动双手，肩膀紧夹肯定是有意为之，但未免太故作了些。

尤其是其中焦虑和投入的表情总觉得不恰当。

他人之说在于伊藤步出演的妻子一角上，有严重违背真实，出于演员感觉偏爱，倒觉得马马虎虎。

事实上，难受的一点正来自于篇幅巨大的寻求宗教精神寄托。

无论是红卐教还是后头那邪教，都展示得有些怪异。

张艾嘉等几个角色则可有可无，好不失落。

发现很多不足，例如阿城剧本的取舍；想到很多不解，例如为什么会有背离，但无法完整表述，推荐舒琪老师的《吴清源》解读。

http://www.yingxiang.org/shukei/?p=65http://www.yingxiang.org/shukei/?p=66http://www.yingxiang.org/shukei/?p=67http://www.yingxiang.org/shukei/?p=68

说《吴清源》是一部如同清水一样的电影并不恰当，因为清水虽然淡而无味但不难下咽，而看《吴清源》绝对是对我的耐性的考验。

看演员名单上说有张震、张艾嘉，以为应该不错。

但看完后发现，导演使用的几乎都是远镜头，演员只能用肢体动作去表达人物的情感，而当我远远地看着吴清源很痛苦时，我确实很难被感动。

在这部片中演员实实在在是导演手动的棋子，完全没有自由发挥的空间。

张艾嘉在片中其实只有几个镜头。

在我看来一部电影的任务不外是：讲一个好的故事；表达一种思想（看法、观点）；现在的电影有时候还要展现一下它们有多么牛逼的电影特效。

这三点可以独取其一，也可以自由组合，只要是有一点可以看到“优”的，那么它就不失为一部好看的电影。

就像多年前的《圣子降临》，故事极烂，也没有什么有意思的思想，但是我至今怀念，因为它把蒂法做得很完美很完美很完美。

（不知道下一部《最终幻想》什么时候上映，很期待）我多少是知道吴清源何许人也的，也自认是个业余的围棋爱好者，但在看这部电影时，我不得不中途停下来，在维基百科上重温了吴清源的故事，以了解电影在讲什么，再一次确信吴清源是昭和棋圣——一个独霸日本棋坛16年的了不起人物。

电影完全没有交待背景、没有铺垫、没有高潮，我以为会被大书特书的新布局、镰仓十局、十番棋，都被淡处理、被弱处理、被一笔带过。

不了解吴清源故事的人根本无法看明白所讲述的故事。

电影更像是专门给吴清源看的。

看这样一部电影还比不上看维基百科。

要说电影有表达什么思想，很不起，我没有看出来，而且我把这归究于导演给的暗示不够多。

不知道其他人是否看出来，有的话留言告知一下。

在看完电影后，我有一点感概：一个人，即使是像吴清源这样把自己的一生都献给围棋的人，在总结自己的人生的时候，也会发现有太多的事与围棋无关。

人生也许就是人跑题的过程。

电影：吴清源 （图：《吴清源》海报）（完）希銳亞發表於：一个人在途上 [ http://xxxcjr.blogspot.com ]本文鏈接地址：http://xxxcjr.blogspot.com/2009/10/go-master.html

俺终于知道了小民的悲哀，就是大师拍了关于大师的电影，结果俺根本没看明白。

这就是《吴清源》。

但是这部电影也有一个好处，就是令俺对吴清源本人产生了浓厚兴趣，紧赶慢赶看了他20多年前写的自传《天外有天》。

天外有天，这四字很熟，因为顶小的时候，知道围棋，是从一部电视剧开始的，貌不惊人的高手最后胜了，棋盘上人家下了四个字，天外有天。

惊叹。

吴清源，最早听到是从高中同学的课间闲谈，印象是，很传神的人物。

事隔多年。

感谢的是这部电影，令淡出视野的吴清源回到面前。

整个电影里，最喜欢的是开头，吴夫妇与电影中两人的扮演者谈家常，讲的是猴子来吃家里的柿子树上的柿子，谈笑间，从容淡定，宠辱不惊，破解人生的玄妙，不全在这谈笑间吗。

风中多少事，都付笑谈中。

张震笑了，是多么轻松的样子，而电影里，他端的太累。

看过传记后，又回看电影，明白了好多事情，那些人谁是谁，也算是明白了。

可能大师的事迹编剧导演早烂熟于心，所以讲起来便是毫不见外，连多句介绍的话也不想提，可是我哪知道啊，他作为师傅的濑越，他作为兄长的对手木谷实，等等等等，他的人生，交织着下棋与信仰的坎坷道路，电影是忠实讲出了那一条脉络，但是，语焉不详为多。

张震不够瘦。

要知道下围棋十分消耗心力，每次对局都会减重，有的是3斤，吴自诉大概是1公斤，因为他本来就十分瘦弱，他与川端康成相熟，同样瘦弱的川端还跟他开玩笑打赌，谁先到13贯（一贯等于3.75公斤）就要请客啊。

后来吴先过，没请客，川端还嗔怪。

而张震呢，未免太健壮了。

信仰在吴的人生中十分重要。

远了说，他的父亲信道教，难免对孩子产生影响，而吴本人，经历坎坷，身上也常有神道的事发生。

重要的是，围棋是武道，日本围棋史上因棋致死的棋士不在少数，信仰却给吴带来内心的平静。

两端一文一武，才令吴氏的人生得以平衡。

而从他后来提倡的棋的“中和”同样可见，吴一直是个重视内心平衡的人。

下棋的时候，从不过多想胜负，只想全力下好，如果过多考虑结果，反而做不好。

这是吴谈下棋。

吴是一个很洒脱的人，也很通透，不拘泥于小节。

他小时候，父亲曾经因为车钱谈不拢，而跟车夫大吵大闹，这时候，尚很年幼的吴清源就这样想，多给他几个钱就好了啊，何必费神吵架呢。

他的心性是如何洒脱从小就看得出来。

因为不喜为小事纠结，他一生只做了两件事，都是大事，一为下棋、一为信仰，而两件事都是全力以赴，殚精竭虑。

执着，是吴的一个特点。

执着有时候就是执拗，吴说，别人越反对，我越要做。

比如他的信仰。

视围棋为生命的师傅濑越就不能理解他的信仰。

当时战乱，中日关系紧张，而他还信“邪教”，不论是中国人还是日本人都不理解，但是吴还是坚持下来了，过了四年颠沛流离的生活，为了信教甚至放弃了围棋。

他的婚姻都跟信仰有关，当时母亲要回国，无人照顾，他的婚姻大事摆上日程，他想要的是信仰一致的女性。

中原和子是玺宇教教主的亲戚，也是信教之人，两人结婚，并一起随着教主颠沛流离。

电影里的吴清源完全不入世，总是若有所思，好像只是盲从。

但是实际上，教主（后和子的亲戚被“浦西贵妇”取代）这个专横跋扈的女人，每次搬迁落脚都是叫吴出面，吴忙前跑后，为她安顿，不停的从一个地方到另一个地方，而教主喜怒无常，动不动就驱逐教众，也包括他，而吴总是能找到落脚的地方，这让其他教友很是羡慕，吴自己回忆起来也很得意，可见，他交际颇广，人缘很佳，并不是一个不谙世事的白面书生。

在忙于信仰的这几年，吴氏是面临着巨大的压力，中日的交恶、战争，令他这个“国际人”一定十分痛苦，在宗教中躲避，事后看倒不失为一个很好的避风港。

如果没有信仰支撑，怕是很难面对那种人性的撕裂，以及外界加诸的各种压力，而这种压力来自两个国家。

吴的一生波澜起伏，开创了吴清源时代，却未得过任何一个称号。

被日本棋院除名多年，一直浑然不知，知道后很气愤，却也无奈接受了。

晚期被摩托车撞伤后，不仅头疼严重，还引发精神错乱。

一生中多次因体弱走到生命边缘。

大悲大喜都尝过的人生，怎一个鲜明了得。

回看这一切，他想是神意。

而电影里总是绷得太紧的张震，像是承担得了这一切的洒脱之人吗。

电影里，吴清源总是呆呆的，有一幕回到被炸毁的家，妻子想抬起倾倒的柜子，叫他，他却不管，自己一边坐下，妻子抬了几抬，还是抬不动，十分无奈。

似乎他是完全不管不顾、不谙世事、不懂怜香惜玉的人。

其实，在脱离玺宇教，两个人开始一起生活时，他们一共只有3000多日元，而当时，他就花了三分之一的家产为妻子买了一个梳妆台，以至于后来镜子已经斑驳，妻子还不舍得扔掉。

在那种困难的情况下，梳妆台绝不是什么必不可少的家当，而且有点奢侈，可他这样做了，能这样做的人，难道是不懂得爱妻子的人吗。

电影里的那个书生是谁？

大师也是凡人，大师也有不同于凡人之处，但在人间，必有的烟火气，为何寻不到。

这是这部电影给我的困惑。

好像是一个尽善尽美的偶像，以偶像的姿态，飘飘忽忽行走在路上，却离我远远的，就不像是真的了。