苏丹

前天，印度电影《苏丹》在国内上映了。

今年七月中旬，在西宁First青年电影节的创投会上，北京有一家影视公司来First找投资项目。

我跟他们的负责人小A相邻而坐，就聊了起来，道别后小A突然回过头了说：“下个月有一部国内上映的片子是我们公司引进的，你可以关注一下，叫《苏丹》。

”《苏丹》讲的是一位本来做小生意的小镇青年苏丹，为爱成为一名摔跤手，虽是半路出家但所向无敌，一次意外，让他遭遇事业和家庭的双重打击。

最终，他迎来了人生的绝地反击和情感救赎。

近期印度电影首次失利 事实上，小A告知之前，我就知道了《苏丹》这部片子。

我对它的市场表现并不乐观。

除了与其在印度本国上映的时间相隔较远外，还因为它可能是《摔跤吧！

爸爸》大获成功后的跟风之作，瞄准的是市场和票房，是一部“有的放矢，对症下药”的电影。

而这类导向的电影，票房和口碑往往都不太如意。

国内不乏先例。

2013年，电影《致青春》取得票房成功后，立即引爆了青春片的跟风潮流。

随后几年，国内涌现大量同质化严重的青春片，疼痛与忧伤是恒定的表达，打架、堕胎、撕逼、出国是惯用的套路。

其最终的口碑和票房，都难及前作。

不过，虽同为摔跤体育励志片的《苏丹》晚于《摔跤吧爸爸》登陆中国，事实上却比《摔爸》早半年问世，《苏丹》还创造了2016年的印度票房神话。

上映首日破7项票房纪录，上映首周破35项票房纪录，最终成为当年（自然年内）印度本土票房冠军，以及同年印度电影海外市场票房冠军。

虽然具备票房冠军的基因，但在中国市场可能并不奏效。

在《摔跤吧！

爸爸》《神秘巨星》《小萝莉和猴神大叔》《起跑线》等电影之后，印度电影于中国观众而言， 早已没了“犹抱琵琶半遮面”的新鲜感。

并且，这部影片跟《摔跤吧！

爸爸》同为摔跤题材，中国观众可能会怕审美疲劳而绕道行之。

从实际的市场表现来看，《苏丹》确实也不够乐观。

首映日，在排片率达到12.5%的情况下，只取得了586万的票房成绩。

尤其糟糕的是，在没有新片阻击的次日，并且还是周六，它的排片一夜之间直跌至7.9%，降幅剧烈。

查询近几年在国内上映的印度片后可知， 除了《苏丹》，近两年每一部印度电影，在国内开画后的排片率，要么是稳步上升（尤其是《摔跤吧！

爸爸》，排片从5月5日的13%涨到5月18日的31.7%，连涨13天之久）；要么是基本持平。

没有一部印度片如《苏丹》般，无论票房和排片都极度遇冷。

拼的不是元素，拼的是内涵《苏丹》跟《摔跤吧！

爸爸》明明很像。

除了都是摔跤题材，有热血的动作元素，还都有印度全民级偶像傍身。

《摔跤吧！

爸爸》有巨星阿米尔·汗，《苏丹》也有萨尔曼·汗，后者是在国内斩获2.8亿票房的《小萝莉与猴神大叔》的男主演。

出生于1965年的他，在印度是家喻户晓的巨星，跟阿米尔·汗、沙鲁克·汗并列印度三汗。

可为什么“同貌不同命”？

诚然，《苏丹》作为一部商业片，对得住这三个字——戏剧化的情节、尖锐的人物冲突、激烈的打斗场面、宝莱坞传统的歌舞场景，一应俱全。

可以说，《苏丹》基本满足了观众走进影院，看一部商业片的心理预期。

但是，《苏丹》的不足，比喻起来就是，它像一个资历尚浅的手艺人，虽然深谙制作流程和技术，但却尚且无法领悟与习得技术之外的智慧和经验，使他的手工艺品固然是有鼻子有眼，却总觉得差点意思，细一思量，才明白是缺了某种直击人心的精气神。

首先，《苏丹》有很典型的好莱坞剧作基因。

特别是对于看过编剧圣经《故事》一书的人而言，《苏丹》看上去多少会有点像电影流水线作业出来的标准化产品。

让我印象最为深刻的是，构造该片戏剧冲突的“设环”和“解环”，相当程式化。

比如，当身材松垮了的苏丹想重回赛场，优秀的格斗摔跤教练不接受他，原因是如今的他，看上去就像废人，这是设环。

最终，苏丹通过展示了杀手锏“印度式擒抱”，展示了自己宝刀未老，实力尚存，于是教练决定接手苏丹。

这是解环。

类似的设环和解环，就像一枚枚棋子，被均匀有序地组织与布局起来，构成了整部电影的起起落落。

不可否认，大多数商业片难逃这样的剧作套路。

但是，不得不说，这种套路带来的观影效果是规规矩矩，一板一眼的。

仿佛编剧创作的手，不是被灵感和情思所指引，是被某种机械化工具所带领。

这种标准化的创作手法，失去的不仅是故事的灵性，还有它的写实感和可信度。

另外，苏丹半路出家成为一名摔跤手，凭借着天赋秉异，一路所向无敌，成为了一名奥运冠军。

这样开挂式的闯关杀敌模式，是编剧金手指大开的结果。

《摔跤吧！

爸爸》讲的是励志的故事，却不让人觉得脚不着地。

因为它以一种更加写实的风格呈现，无论剧情的发展，还是人物的情感，都循序渐进，有理有据，容易给人代入感和沉浸式体验。

在润物细无声中，观众才会被编织进影像之梦中，实现共情。

对《苏丹》，观众可能会下意识地把它当成一部虚构的“爽文”，而体育题材的核心，往往是励志。

但“虚构感”特别容易消解励志感，阻碍代入感。

最终， 《苏丹》豆瓣评分为7.3分，远逊于《摔跤吧！

爸爸》的9.1分。

其次，俗话说鱼和熊掌不可兼得，体育的励志与爱情，从剧作上，肯定是想让这两个主题相辅相成，互相推进。

实际上，励志和爱情，如果处理不好，很容易成为彼此的附庸，彼此的工具性存在，反倒两者都落得不痛不痒。

在《苏丹》中，对女主角阿尔法一见钟情，是苏丹成为摔跤手的动力。

最终，蹉跎度日的苏丹重返摔跤场，是为了赢得阿尔法的原谅，为了回归家庭。

也就是说，纯粹的体育竞技精神是缺位的，这让它的励志感大打折扣。

同时，在刻画两人的爱情上，影片做得很不到位——频繁出现的歌舞场景，成了两人的爱情升级的注脚，这种“快进式、概念式”的情感叙事方式，是缺少血肉和肌理的。

总而言之，电影中的励志和爱情，既兼容得不够好，也因为“东一榔头西一棒子”，而爆发力欠缺。

比如，相似的体育题材经典电影《百万宝贝》《愤怒的公牛》，都是“一根筋走到底”，往往是没有爱情元素的。

严肃的体育题材电影，爱情弄不好可能搬起石头砸自己的脚。

因为爱情可能喧宾夺主，以及消解励志感。

反观《摔跤吧！

爸爸》，它的主题也相当集中：那就是基于消除性别偏见的体育励志片。

体育带出的自强精神和对性别成见的破除，融合一体，达到了1+1大于2的情感冲击力。

主题“不燃”，注定泥牛入海最后，作为一部引进片，《苏丹》的主题，在某种程度上决定了它的市场表现。

《苏丹》是一部多主题电影。

开始，它讲的是男追女的爱情喜剧，如苏丹说“就好像医生娶医生，摔跤手自然也娶摔跤手”，苏丹为俘获芳心，成为了摔跤手。

然后，它又讲原谅与救赎。

阿尔法因为苏丹的自负与迷失，遭受了巨大的情感伤害（为了不剧透就不说具体情节了），苏丹企图通过在摔跤事业上重整旗鼓，赢得自我的救赎，家庭的回归。

最后，它讲的是赛场上，运动的敌人只有一个，那就是自己；运动员不能瞻前顾后，而要勇往直前。

所以，身负重伤的苏丹毅然回到了赛场。

说实话，这一层主题的呈现，相当“即兴”，有可能是为了高潮的煽情，而刻意为之。

总的来说，《苏丹》的多重主题，让它有些紊乱和分散，着力点不集中，结果导致故事比较温吞。

更深层次的主题“失策”，使这个多重主题的故事，没有《摔跤吧！

爸爸》的主题“来得燃”。

特别是《苏丹》的爱情线，好比白开水，无色无味。

而原谅与救赎，也因铺陈不够而欠缺张力。

唯有“为自己而战，为尊严而战”较有共鸣价值和力量，也就是燃点，覆盖的观众情感面更为宽广，只是这部分也有点“草草开场，草草收场”的意思。

虽然如此，《苏丹》作为一部商业片，它在技术层面是妥妥拿80分以上的。

并且，它比大多数国产商业片更见匠心，更见功夫。

如果，它在整体风格和主题的表达上，更具写实感、普世性、纵深度，它的市场表现可能更好。

毕竟，阅片量上来了的中国的观众，已今非昔比。

(首发于公众号：影视独舌)

Salman16年新片，开斋节上映狂揽票房，打破多项纪录，宝莱坞影评人评价很高，IMDb评分7.3，总体是个口碑算不错的片子。

尽管同类体育竞技题材的电影有太多而且套路基本固定了，而本片也没有特别大的突破，但是从质量上来讲也是非常不错的，不够惊艳但是有其独特的魅力所在。

故事是老套路了，同一般的体育竞技和英雄片差不多，主人公经历到巅峰到落寞到崛起的三次转折，感情饱满的故事会加入爱情亲情和友情的调和搭配角色自身的自我战胜和斗争。

这一部里的感情转折很细腻也很令人信服，没有上进心的Sultan为了追求女孩Aarfa学习摔跤，被Aarfa的独立女性人格征服，也寻找到了自己的人生目标。

这个过程没有平铺直叙不劳而获，Sultan和Aarfa的感情过程也不似一般印度电影里的水到渠成而是一波三折。

从新手到巅峰Sultan经历了因狂妄和事业心过强的心路转折，因为没有很好的平衡事业和家庭，最终导致感情的破裂和自我的埋没。

故事采用倒叙首先给我们展现的就是自我埋没中的Sultan。

崛起的过程Sultan的自我突破和挑战是循序渐进的，和Aarfa感情的修复也是相应渐强的，没有突兀的感动或复合，有很明显的挣扎在。

因此这部电影里的感情描写是个亮点，是可以区别于一般题材片的闪光之处。

换句话说，《Sultan》可以说是很好的平衡了体育精神和爱情故事。

全片最燃的段落应该是Sultan恢复训练那一段，转折快速而精巧，过渡自然不拖沓，Salman辛苦集中训练又加强了的肌肉给这一段增加了血脉喷张的效果。

几场自由摔跤的比赛很有看头，苏坦摔让人热血沸腾，Salman的电影里动作场面一向注重血性和型格，很有煽动性。

Salman年轻时候的电影双眼含情，近几年动作片拍多了野兽眼神演绎更多。

唯一的瑕疵是合理性：3个月训练成为地方摔跤冠军甚至代表出席奥运会；再次几个月的训练迅速恢复体能并转型为自由摔跤手；40岁高龄带着断了的肋骨战胜最终对手等等这些情节颇不现实也难以令人信服，不过既然也是演绎所以不去考虑现实只追求拼搏精神，也可以不计较太深。

最喜欢的一个片段是教练对Sultan说的那句“人们往往认为赢的才是英雄，其实输掉的那个才是真的英雄，因为只有ta更懂得胜利的意义。

”这算话不仅仅升华了体育精神，同时也点了感情线的题:失去了家庭的Sultan才更懂得家庭和爱的意义。

比“最大的敌人其实是自己”这种常规的Slogan要更有意义。

除了感情主题和体育精神，这部电影一个突破的点在于对女性独立、新时代男女家庭、家庭事业平衡矛盾的话题的探讨。

印度男尊女卑的大环境下，Aarfa对于自我价值的追求以及她对Sultan大男子主义的挑战都体现了新时代印度女性的一种崛起。

Aarfa对于事业的追求和在因为家庭对事业和梦想的牺牲，对比Sultan在事业和家庭总是0或1的选择，探讨的是事业家庭双压力增高的现代社会男女的选择的不同。

最后Aarfa回归事业Sultan回归家庭的大团圆结局则提出了没好的展望，家庭男女双方必须携手解决这些矛盾并且彼此尊重对方的梦想，work as a team才会happy ending。

就这一点而言，《Sultan》比一般单纯讲求体育拼搏精神和自我战胜的故事要更深沉。

扮演Aarfa的Anushka气质很好，坚强独立中带着女性柔情。

Salman依旧刚柔并济，比起沙鲁克汗和阿米尔汗他总是要被评价为没有演技，从获奖情况和大众口碑中的确另外两位更胜一筹，但是可以看到的是Salman一个递升的演绎状态，尤其是最近几部电影选择上也更多选择感情层次更深厚丰富的角色，可以让人看到逐渐成熟稳重的表演。

新片《Tubelight》看海报是动作片但是看最近流出的片场照似乎又是个文艺片，拭目以待。

歌舞已经很克制了，虽然歌很好听但是还是希望可以缩减再缩减，不希望印度电影彻底丢掉这个民族特色，但是少而精是最好。

其实这部电影里最有意思的一点是展露了印度人的民族自豪感，比如对于“印度选手在擂台上战胜外国选手”这一点的直接描述。

很多人诟病印度电影大量歌舞和开挂动作场面这两点，甚至是取笑，但是这其实是印度人对于自身民族和国家的自豪感的体现以及希望民族强大的美好愿望。

这和我们喜欢看踢碎“东亚病夫”匾额是异曲同工，我反倒觉得印度人那种朴素的单纯的自豪感直接可爱。

那一天我学会了3件事：第一，摔跤不止是一项运动，也是一场自己与自己的较量；第二，真正的摔跤手，不是得奖的人，而是与生活抗争，不屈服于生活、战胜生活的人；最后一点，世界上没人能够战胜你，除非你自己甘愿投降认输。

接下来是凑字数的........为了凑够140字，只好再写写了.......呜呜呜

亚洲男人的通病就是从来没有意识到女性是弱势群体，女性在力量、体力上无法与男性抗衡，以及情绪波动起伏较大、情感丰富等都会导致脑力和智力的运行障碍，以至于无法在商场、职场、运动场等多个领域获取最大利益。

毫无疑问，世界还是那个男权的社会，游戏规则还是以男性的特征来制定。

可悲的是，女人们无法意识到这点。

更可悲的是她们爱着的男人们根本无从知晓这一点。

毕竟，一个男孩，从一出生开始，就在亚洲整个重男轻女文化下成为了焦点。

一个从小被环境被世界关注和爱的男人，确实无法了解那种从小被要求要关爱他人、善良付出的女性心理的。

《苏丹》与《摔跤吧！

爸爸》相比，在精神层次、格局视野、对人性深度思考方面都落了下层。

即使男主角如此的深爱着女主角，甚至个人成就的赢得都是为了女主角。

我本期待影片最后能够让男主意识到：女主本来也有的奥运金牌梦，却因一次意外怀孕放弃了自己的梦想。

当女主在医院门口一边失落的望着手里的奥运参赛资格通知书，一边幸福地感受着男主要当爸爸的喜悦，最终决定为爱放弃理想。

而这一切，男主浑然感觉不到。。。

也许这一辈子他也不会感到这有什么不妥。。。

这就是男性和女性的差异，女人们520收个鲜花红包都要感动喜悦一整天，而男人们却不会觉得女人生个孩子是为了家、为了爱做出了多么大的贡献与牺牲，也许内心里的台词是：是个女人就应该生孩子啊……可是在古代，男人就是要养家啊，男人所有的钱财都应该用来养家啊，女人们为什么还要因为你发了个520的红包而幸福不已呢？

这是因为懂得感恩，女人懂得感恩身边每一个人哪怕给予的一点点小小的付出与帮助。

所以，在新时代的冲击下，当女性不需要依靠男性就可以养活自己的时候，女人们还会为了你们牺牲自己的人生去生孩子吗？

如果我是男人，我就会思考一句话：凭什么？

当然，现在还要无数女性还未觉醒，所以近代几十年应该可以说是男性过得最舒适的几十年，社会还是那个男权的社会，女性却分走了一半养家的重担。。。

但是，社会会进步，女性会觉醒，到那个时候，男性如若再不进化，恐怕就不只仅仅是农村低学历者找不到老婆的问题了，而是大部分亚洲男人都找不到老婆的问题再反观亚洲女性，很多女人结了婚之后会抱怨丈夫的冷落，得不到家庭应有的尊重。

要知道，这个世界上，你不爱自己，就真的没有人会来爱你了。

女性应该学着像男性一样，做自己。

爱情理应只是我们人生的一小部分，家庭也只是人生的一个经历，犹如一个工作、一个职务一般。

孩子更应是我们人生中的一个过客，一个教会我们爱与付出的老师，却不应该是女人的全部。

女性要学会成长，从这些旧有的、闭塞的思想中解放出来，只有这样，你才会得到你想要的尊重，想要的爱与关注。

感觉印度电影类风格过于雷同，只能维持最开始的新鲜感，即三部片子足矣，过多易审美疲劳。

解放女性，歌舞题材基本每部电影都囊括在内，可以考虑多种风格多种题材来展现不一样的印度。

本电影整体正能量，积极向上，保护女性，通过努力获得幸福，是一部积极向上的片子，能带给社会正确的引导方向，整体感觉还不错，电影票钱是可以赚回来的，推荐看

这部真不是宝莱坞自砸招牌的电影吗，对民族精神和个人英雄主义的夸大简直到了主观唯心主义的程度，为什么要学好莱坞里的糟粕……宝莱坞有一些电影确实很不错，但看一次新奇，看两次感动，三次四次就觉得无聊甚至狗血了，相似的主题和主线，拿客观真理当放屁，主观能动性能改造一切不可能，只要有理想有努力就一定会实现……宝莱坞之前是印度文化自我批评和自我发掘的闪光点，现在却流于形式显得肤浅了。

从无论是这部《苏丹》还是另一个更著名的汗先生的《神秘巨星》，都显示出上述问题。

宝莱坞电影此前以反映印度社会中的现实问题闻名，让同为10亿人的邻国自叹不如，现在怎么越发退步。

印度影人还需进一步发掘自己民族电影的特质，深入研究好电影的创作才行啊。

得知女主怀孕，她父亲第一反应不是欣喜，而是责怪，责怪因为女儿的不小心，将要错过一场意义非常的比赛，在离他们梦想只有一步之遥的时候，却要望而却步！

身边女儿的父母，都不希望女儿只看重家庭，虽然希望女婿好，但更希望女儿好。

也不知道我们是不是生活在一个更好的年代。。。

老旧的电视里还放着女性要更多的为家庭付出的老旧思想，可现实中，身边女儿的父母，孩子可以帮女儿带，家务可以帮女儿做，一切女儿担心的，都可以不存在，但一定要女儿去工作，而且要工作的好！

也许是独生子女的原因，在女儿父母的眼里，女婿再好也是女婿的事，还是希望女儿自己好。。。

不知道算好，还是不好，对女儿来说，真的没有什么借口，不去工作，不去努力呢！

（《苏丹》有感）：苏丹，本剧的男主角，一个靠摔跤赢得尊严、荣誉、抱的美人归的人生赢家……故事如果到此，那么苏丹的人生应该算挺完美的，然而故事并未到此终结，因为苏丹求胜心切，更重要的原因是他之前所得到的鲜花和掌声，都是因为他靠摔跤获得的，根据以往的成功经验：他只需要不断再摔跤领域获得成功，他就能不断获得鲜花和掌声，并且获得家庭的幸福。

然而天不遂人愿，比赛的时间和妻子的预产期一致，他选择了去比赛（毕竟本场比赛一旦取得成功，就想当于完成了摔跤领域的大满贯，况且根据他的评估，赢得比赛完全是探囊取物），结果毫无悬念，他赢得了比赛，但是他刚出去的孩子，却因找不到男主所具有的熊猫血而夭折。

女主曾劝男主放弃比赛，预产期很需要男主的陪伴，毕竟自己为了家庭幸福，自己也放弃了奥运冠军的梦想，答案毫无疑问，不然也不会导致双方关系的全面破裂（其实作为男主的行为旁观者，我们可能会对其行为，有些不满，这主要是我们具有上帝视角导致的，男主的悲剧行为，有其合理的必然性。

他有比女主有更强烈的理由，以为只要赢得摔跤，就赢得了一切，因为他之前所得到的一切都是靠摔跤获得的，他有充分的理由相信过往的经验，而女主可能给我们的感觉她很智慧，虽然自己也有奥运梦想，但她却没有被胜利冲昏头脑，去牺牲家庭幸福）我截取这个片段主要是表达：成也萧何败也萧何的观点，并不是就全剧发表评论，可能有些牵强附会，但我却萌生了这些想法。

一个马背上得天下的人，得天下之后，就不能再用同样的手段治天下，这方面蒙元统治中原不过百年，而满清却能统治将近三百年就是一个例证；一个企业的草创初期一位强势的、杀伐决断的领导者，更容易波谲云诡的商场获得成功，因为这个各种条件都不成熟，商机转身即逝，需要一定的独断专行，见机行事。

但是一旦企业过了生存期，想要取得长远的发展，完成从小企业向大企业过度。

这时候更需要一位按规矩办事的职业经理人，而不需要一位不拘小节，独断专行，由人治走向法治，企业才能做的长远……毕竟天才领导者只是少数，不能一直指望天才，因为这样的人可遇不可求。

（当年作为西欧外交天才的俾斯麦，只所以被威廉二世和众人选下台的一个重要原因就是他纵横捭阖的外交技巧，没有人玩的转，德国越依赖他，爬的越高，当他下野后，对德国越不利）只有当庸人或者坏的领导者都不足以搞垮公司的运行，这样企业想不基业长青都困难。

曾经有一位年轻人，初中没有毕业，就去就去创生活，后来当他二十几岁也就是和大学毕业生相仿的年纪，他很看不起大学生，认为自己是一位成功者，很了不起。

先不说他对成功的定义是如此的狭隘，就算仅仅以金钱的多寡计，他跟本没有意识到，大学生的人生刚起步，这时妄下结论，为时尚早。

从上面的例子我们可以得出：任何一套成功的机制（理论或方法）都有其边界和适用范围，根本不存在一眼望穿天下事，一书写尽天下理的情况，那些成就我们的东西，如果不及时换挡就会毫不留情的摧毁我们。

因为每一套成功机制，内部都蕴含着自毁机制。

我想“成也萧何，败也萧何”，即是如此吧！

看名字和海报根本没往「萨尔曼 汗」身上想，否则估计早看了，必定「小萝莉的猴神大叔」给我的印象还是不错的；刚开场那一段「苏丹」骑车小摩托走在乡间小路非常舒服的音乐与视觉，很简单，但很舒适；一个演员是否揣测了角色，是否认真对待了，看两部片子你就能从他的眼神和一举一动中察觉出来；你不认真或者肤浅理解角色，结果，哼哼；前大半部分感觉很多点都欠点火候，这是我在其他印度影片中没有感受到的，不知道为什么会有些许不到位的感觉；人生两次从零开始的决心并顺利实施，只能说不是常人的人生；苏丹开始参加格斗大赛算是回归了印度影片的正轨，苏丹的必杀技向印度传统跤法的致敬让我想起了「传奇的诞生」里的贝利对“任加”踢法的致敬，在这点上值得尊敬；谁都能想到最后的结果，但你还会为之雀跃，某些点还是会一瞬动容；确实比不上「小萝莉的猴神大叔」，因为故事结构太多的体育题材影片运用过了，在这些影片中肯定难以与「洛基」、「摔跤手」或者「百万宝贝」抗衡，但是已经足够完整；不难看出印度最近些年对女性位置的逆袭工作，无论从该片还是「摔跤吧爸爸」，还是「厕所英雄」、「嗝嗝老师」、「炙热」均能感受印度的细微变化；但是确实需要正面面对的还是，印度的现实社会和电影中的最少有三十年以上的差，保佑印度能加快脚步；

团建看完电影，学姐问，你觉得帮助苏丹崛起的是谁？

女主?女主爸爸?他的小跟班，还是那个投资人，或者那些看不起他的人?无可否认，以上的人都帮了他太多，但是，我的脑子里出现的却是后来那个面冷心善的教练。

挖苦讽刺却全程陪同，冷言冷语却暗自担心。

他像极了我们身边的一些人，满嘴损你的话，却是那个最担心你的人。

他试图用他的冷言冷语逼你放弃去做高危险的事，但在你决不罢休时为你祈祷做你支柱。

这样的人，大概才是朋友最好的模样吧。

你要违抗规则，我为你分析利弊。

但若你执意要做和我价值观不符的事，我不支持，却一定陪伴在你左右，为你祈祷最好的结局。