北京乐与路

《北京乐与路》是香港导演张婉婷拍的一部关于北京地下摇滚人的电影，通俗的说就是香港的商业化与北京地下摇滚乐杂交后的怪胎，是摇滚乐被三角恋强奸后生下的杂种。

准确一点讲，这是一部将三角恋的的故事嫁接到摇滚乐上的电影，讲的是一个香港的富家公子看上别人的女友的故事。

当然艺术毕竟是高于生活，电影忽略了富家公子与艳舞女郎的文化差异，于是整个故事看上去就更像一个“故事”，也就是不怎么的真实可信。

当然按照琼瑶阿姨的标准来讲，三角恋的故事怕的还不错，男女主人公也都是俊男靓女，情节安排的也够感人，算是一部好看的电影。

但影片中表现的北京地下摇滚乐的部分确显得过于流于表面，过于俗套。

俗套并不是这部电影的错，错就错在这样的一部俗套的电影却是要嫁接在自以为不俗的北京地下音乐之上。

一次不成功强奸，勉强生下了一个还算美丽的怪胎。

看这个片子的时候想到了最近读过的《我们的乐队也可以成为你的生活》，顺便提一下，这也是我目前读过的对乐队生活描述地最完整的一本书，通过这本书可以更近距离地了解乐队是如何运作的。

在片中，耿乐的乐队四处走穴，也正是书中描写的美国独立乐队的日常，比如黑旗、民兵、未成年威胁等乐队基本上每天过得都是一种“在路上”的生活，靠着仅有的一辆破车穿梭于演出场所之间，常常入不敷出，衣不遮体，食不果腹。

黑旗的主唱吉恩靠父母救济，乐队成员们有时要在垃圾箱里翻找食物，晚上没钱住旅馆，要不睡在车上，要不就睡在朋友家里。

虽然物质生活极其有限，但精神生活异常富足。

虽然摇滚乐和自律似乎扯不上什么关系，但真的有很多乐队在这样的环境下依然维持高强度的排练，有的乐队长时间维持着一周六天、每天八小时的排练节奏。

更有甚者，未成年威胁发展出了一套称为"Straight Edge"(直刃）的哲学，宣扬远离乱搞、毒品和酒精，保持头脑清醒，简直一副当代清教徒的做派；弗格齐则更进一步，多年来坚持把演出票控制在5美元，并且允许全年龄阶段的人群入场。

他们积极回复歌迷的信件、为边缘人群捐款、帮助其他独立乐队获得演出机会......对内像梭罗一样克制简约，对外则像佛祖一样普渡众生。

这样的乐队无疑是令人肃然起敬的，在我看来，这是真正的摇滚精神。

在那个时代，北京有好多乐队在树村待过，根据我看过的片段，生活环境也很糟糕，我很好奇他们在那里的创作状态。

故事发展到三分之二的时候，耿乐和唱片公司签约了，导演把这个行为塑造成向商业妥协的无奈之举，这让我有些困惑。

难道他们不能自己成立个厂牌发行自己的唱片吗？

难道摇滚乐和商业化就这么势不两立吗？

SST、Touch and Go、Sub Pop等等独立厂牌都是乐队成立的且运营良好。

摇滚乐和商业化并不是一个对立的关系，在更大的平台上可以获得更多的推广、更稳定的演出安排、更精良的制作以及更高的收入，这对乐队来说是有相当大的好处的。

我觉得很多人把商业视为洪水猛兽一般多少有些臆想的成分，难道独立运营、自给自足不是另一种商业模式吗？

最重要的还是自己，你的信念是否足够坚定、目标是否足够清晰、能否维护好自己的底线，不然任何风浪都可以把你掀倒。

事实证明，当你的作品足够好的时候，是完全有底气和公司协商合同的，音速青年加入大厂牌后依然可以保持创作的自由度就是个正面例子。

但这样比较似乎不太公平，毕竟两国国情不同，我只想说对待商业可以采取不那么极端的态度。

影片结尾，耿乐驾驶着摩托车出了车祸，一头飘逸的长发停止了摆动。

这个情节明显是向张炬致敬的，虽然很煽情，但也很莫名其妙。

签约了也不用这么想不开，这种寻死的行为给人一种媚俗的感觉。

实际上这片子后半段都挺不符合逻辑的，关键是没逻辑还不浪漫，这就有点尴尬了😅 吴宇森的电影里打不完的子弹也能让人哭得稀里哗啦的，我就举个例子，嗯。

最后，据说北京摇滚圈儿因为“辱摇”集体抵制这部影片，因此影片展示的真实性到底有几分就不得而知了，至少我的观感是导演做到了真诚（虽然有些矫情），也透露出了对大陆独立摇滚乐队欣赏和肯定的态度。

至于提到北京摇滚乐的特色是穷，我只能说如果有人被这句话刺痛的话，还是听点别的吧。

冲着雪碧二锅头，吴彦祖，男子汉大丈夫，不喝下价酒，不挣窝囊钱，不抱小骚货的台词这三样看的电影。

但整部电影似乎就只有这三样是值得记住的。

摇滚或者说音乐类型题材的电影很难拍，这是众所周知的。

所以我觉得导演很有勇气去拍北京摇滚乐队，这很值得称赞。

我也认为她拍的挺用心的，至少电影前半段，我看的挺起劲的，虽然主唱和调音师能吵起来，乐队跟着大棚混挺离谱的，但是livehouse的氛围，北京四合院里排练，走穴的感觉我倒是很喜欢。

摇滚乐队放荡不羁的味道我是能通过电影去体会到的，所以我才说这是部好电影。

吴启彦在电影的前半段的作用就是让观众通过他的视觉去认识杨颖和平路乐队的生活，这我觉得挺好，如果整部电影能一直这样下去，吴启彦在走穴的路上写出自己的歌，平路坚持下去还清杨颖的债务后，继续去livehouse演出，最终被滚石签，这结局就挺好了的。

但是，导演很明显有她想表达的东西。

平路叛逆，与社会脱离，不被主流接受，ok，这样的人物塑造的想法没问题，但是叛逆并不等于精神不正常，并不等于于唱片公司碰壁后，就跑出去嫖娼，然后抛弃队友女友，然后撞货车自杀。

我知道这是在致敬柯本那种只做自我的人生态度，我get到了，但是表达的方式确实有点儿戏了，结尾处平路摩托车飙车被撞后，起来要求火车司机听一下自己的歌，然后才死，说实话我看到这儿，真的绷不住了。

还有想吐槽的就是，吴启彦米高这个角色了，作为电影的另一条故事线，他和杨颖的暧昧很让人尴尬，平路前脚刚走，他们两人马上勾搭上了，平路一回来，杨颖马上把米高给抛弃了，虽然米高和杨颖卖打口cd被警察追的那一段我很喜欢，但是这样背这平路搞，然后杨颖又求着平路回来，真的很让人无语。

吴启彦这个角色就是公子哥的形象，逃避出庭逃避写歌，没灵感跑出去跟穷乐队鬼混，这本身就说明米高就是个喜欢逃避的人，虽然最后也不得不面对，被判刑，但是这哥们似乎并没有从中吸取什么教训，结局该回香港回香港，平路死了，流几滴眼泪，流完掏出跳豆继续嘻嘻哈哈，跳豆也暗示了米高这一活在象牙塔，不care人间烟火的温室公子哥。

单拿出这个角色看，可以说已经一塌糊涂了，所以导演很明显一方面是让我们通过他的视角看北京乐队，另一方面就是通过他和平路对比，前者导演做的很不错，但是后者因为平路本身角色就有问题，米高角色本身也有问题，最终也没对比个所以然来，非常失败，也因此电影的后半段，已经不知道在演什么了。

总结一下，电影前半段的感觉，和一些片段拍得很不错，吴彦祖确实tm帅，观感不错。

但后半段已经不知道在拍什么了，一塌糊涂，虽然能get到导演想表达的东西，但这是最糟糕的，因为要么就好好地表达，要么就干脆不让观众看懂。

如果观众能看穿导演的意图，但是导演传递的方式却很糟糕，那么这部电影就是不合格的。

——————————————————黑豹，窦唯，唐朝，超载，鲍家街，喜欢90年代中国摇滚的，这部电影肯定得喜欢，就冲开头livehouse那一段，摄影瞎几把乱晃给你一个在坑里的感觉，你tm就得喜欢。

我心之天安门在乐于路宝宝没去过北京，最近却两次看到北京天安门。

没钱没时间，可怜谈不上，2008吧，2008去吧，凑合个热闹，我操他大爷，不就是个热闹吗？

有什么看头！

天安门城头挂着毛泽东的头像，你以为那还是故都吗？

你以为那还够文化吗？

我操他大爷。

最近两次看到天安门，一次是兄弟去北京、上海、广州照相了，他们学校大兴土木，去考察一下各地学校的如火如荼的建设情况。

所以宝宝的兄弟伙准备了18套新衣服，在天安门、在东方民珠电视塔，在广州白云机场、在8打零长城、在祖国的南疆北地，照了无数相片，然后发到了同学录上，所以宝宝看见了。

宝宝对别的没感觉，就对那张北京天安门的印象特深，显然相机不够广角，天安门未能一窥全貌，兄弟伙一人庄严的站在相片偏右的位置，留出了北京天安门正中的伟人头像。

宝宝一看，大叫，他奶奶的位置不对啊！

改明儿去北京，非要带日本数码广角单反，非要站在正中，非要站在不远不近的位置，把头摆在伟人头像前面，庄严肃穆，天安门就是古代官员的乌纱帽效果，哈哈！

开心！

他奶奶的，想着就兴奋，这样的创意，宝宝还真怕没去，北京伟人头像就拆掉了！

宝宝拍拍腰包，打开电脑，看起北京乐于路来！

哈哈！

又看见天安门，一个香港富家青年，不远万里来到北京，来到他奶奶的不是首都的北京，来到真正的北京，这是一种什么精神，这他妈是人本主义的精神！

他说，香港是没有摇滚的。

带着他的摄象机，带着他的梦想，来寻找摇滚的精神。

如同89年的候德健，那些片片里的候德健，人群中的侯德健，他的北京目光，却在《北京乐与路》里面出现，我操他大爷，这才是城市与人的关系，如同那个盗版帖子光碟贩子：现在是人民做主。

所以，跟随他的眼睛，我看到一个真正的北京，76年。

三天两次看见北京天安门，宝宝他奶奶的有够兴奋的！

哈哈！

宝宝哭了，耿乐和父亲在火车站那场戏，宝宝经常哭泣，一个人，在电影或者不是电影里，他爱北京天安门。

这部电影不错，尤其是配乐。

我是看了这部电影才开始听《子曰第一册》，很好听。

还有汪峰的《晚安北京》，也很不错。

张婉婷同学的电影很对我的胃口，包括后来的《玻璃之城》。

和很多人一样，我诚实地将《北京乐与路》定义为烂片，但提起本部电影的摇滚音乐，和很多人一样，还是有的说说。

音乐远远大于故事的叙述，导演张婉婷将俗套的三角恋情和摇滚相结合，试图来描述摇滚人的新路历程，可惜不很成功。

一上来，耿乐来一首子曰的《磁器 Porcelain Brothers》，确实有点吓唬住我了，因为这首《瓷器》是子曰乐队中，除了《相对》《你也来了》之外，比较喜欢的一首。

乐队表演和疯狂的群众造就了狂热，对，这是摇滚，至少表演和场面调度上，导演排练出一场摇滚戏。

耿乐一头长发，赤裸着上身，有点忘乎所以，加上子曰乐队那种半带说唱半带吼叫的唱腔。

紧接着一段轻柔的音乐，反差效果很好，可是下面的打架斗殴就是那么矫情，音乐断了，戏一下子就降了下去，扯淡慢慢占据了剧情。

《瓷器》这首歌里引用了曹植的《七步诗》“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣……”这段在电影中搞得能算及格，迷幻低沉的意味出来了；艳阳乐队走穴过程中，"子曰"的另外两首歌《你也来了》和《光的深处》也被搬上了农村的大舞台，可惜没有光大，甚至《你也来了》出现了４次，“桥归桥，路归路，各走各方？

" 是剧中人的命运？

不知道，也没有看出来，导演也没有表现。

"我想到光的深处，那里可有风吗？

"，《光的深处》过后，导演的扯淡又慢慢的占据了上风，“玩摇滚总比当土匪好吧。

”这是何等荒谬的台词。

谁也知道摇滚，如果真的成为一种老少咸宜的音乐形式，那摇滚也就死了。

比如《乖乖的》那段，我们可以看到，悠闲的中国太极和愤怒的摇滚并行不悖，可是没有人欣赏，正是，没有一个乖乖的人可以玩得了摇滚的。

导演设计平路的几首歌，《落魄的人是可耻的》（张楚：《孤独的人是可耻的》）和《上苍保佑吃两碗饭的人》（张楚：《上帝保佑吃饭的人》），是导演在影射国内摇滚的摇滚经典？

公司试听那场戏，可疑可笑可怜可悲……导演理解的摇滚人生，也许仅仅是在自己试图玩一个乐队“墨西哥跳豆”，这样的幻梦破灭之后的臆想罢了。

激昂奋进的唐朝乐队《国际歌》也被用到当中，没得挑的，全顾着跟着哼哼了。

说句题外话，印象中个人听到的《国际歌》第一版就是摇滚版的，就是香港红磡体育场那场，再听主旋律版本的，总不那么带劲。

下面就是汪峰的《回忆之前忘记之后》，也是主题歌，轻柔又温暖；《晚安北京》，颓废和宽广；陌生的城市里，摇滚梦永远没有终结。

导演很惨败的让男主角撞死，是为了表示对唐朝乐队贝司手张炬的纪念？

还有纪念前途惨淡的中国摇滚乐？

撞车后给司机一盘磁带的设想，不知道导演是在怎样脑残的情形下的构想。

《晚安，北京》和《你也来了》，有点早年的ＭＴＶ的感觉，撞车的那一刹那音乐戛然而止，他交给司机一盒磁带，我们又一次听到了《你也来了》。

"我不下地狱，谁下地狱？

"，摇滚都需要这么悲情吗？

这样一来，《晚安，北京》成为葬礼上的歌曲，似乎有点主旋律的意味，男主角的影子投射到致力于中国摇滚乐发展的每个摇滚人身上？

可以唤起集体摇滚人的共鸣？

那为什么电影出来，许多摇滚人抵制？

崔健、郑钧、秦勇、秋野、张楚、何勇、戴秦、吴彤、汪峰、张浅潜、子曰、黑豹、唐朝、瘦人、轮回、木马、扭转的机器、夜叉、舌头……还好，有这样一份鸣谢的名单，会让喜欢中国摇滚音乐的人欣喜。

追着张婉婷这个标签，找到了这部影片。

我算是个落伍的人，看了下时间，竟隔了有7年。

每次，特别有感觉的东西反而写不出长篇大论，只有散乱的几个123。

1、北京。

一开始晃动的北京街头的影像是典型的纪录片语言，再配上摇滚，我一下没认出来是张导的作品，倒是想到了李玉去年的《苹果》。

据说片子是导演很多年前的作品，只是一直没通过审批。

北京是个素材特多的地儿，而所有围绕北京的片子，不是古代就是底层，穷得让人心难测，少有光明灿烂的东西。

有一点倒是挺好，北京人一点也不媚外，对于香港人，完全可以不鸟。

人民商店的老板告诉香港小伙子米高，这里人民说了算！

乐队里的人叫米高“港农”，骂人也要人文主义。

2、对比。

一处是关于北京和香港的对比：北京摇滚的特色是穷；香港摇滚什么特色？

香港摇滚没有特色！

——是啊，摇滚源于愤怒，香港人没有愤怒，也没有时间去愤怒，自然就没了摇滚。

（杨颖和米高黑夜一起去上厕所的路上对话）大陆的黑是一直这么黑下去，而香港的黑是一阵后又能亮起来——外国的月亮就是比中国的圆啊！

一处是两对父子的对比：平路声嘶力竭告诉父亲“我签约了”，父亲却什么都没听见，他希望的只是儿子回家一趟，看看母亲。

米高老爸处处给人赔笑，死命地喝酒，还要忍受别人对儿子的耻笑。

这时的米高再也拽不起来了，他只有低头，抢过酒瓶一醉方休。

3、张导好像非常钟情于舒淇，《玻璃之城》里用了她，这里也是，一开始彩色头发出现的摇滚乐队老大的女人，却是心地单纯。

我却发现，舒淇真是要多土有多土，要她像乡妹子真是可以非常到位。

而那个第一次上台救场唱《月亮代表我的心》后的一鞠躬倒是给了我一点小小的震撼，无论是舒淇本人还是她演绎的杨颖这个角色，都是很有潜力的。

4、同样不是一部纯粹的摇滚片，贴上标签，带着张氏特有的时代感。

影片里用舒淇之口两次说出了“千禧年”“新纪元”这些有着各自特定含义的词语。

一个人或者几个人、一群人的命运总是要和时代连在一起，这样的人生，这样的生活才有意义，才值得被记录被刻画。

当然，语言在这里也是一个惯用的标签。

米高一开始那口港式普通话让乐队人都笑了，给他一个封号，叫港农。

5、除了开头的纪录片风格，中间插入的四个人的自述同样也是。

每一个人都对着镜头来一段陈述，内容包括：我是谁？

我从哪里来？

我到哪里去。

6、影片最后打出字幕：特别感谢罗大佑。

不知道是不是我看错了。

导演视角下的人文关怀：摇滚青年与商业大潮的碰撞。

理想触礁现实，至高无上的追求遭遇外界的嘲笑与轻视。

我从来不认同这类为书写自我为无上追求的个人，但又承认他们有许多可爱之处：为了把女友保出监狱而去当狐狸，为了不让家里人担心而选择撒谎报平安。

但唾弃触礁现实后拿女人当泄愤的容器，人性复杂，不好作出单一评价。

导演最终诗意处理了摇滚青年的死亡，将之视为对个人理想的赞歌与因理想而向死的悲悯关怀。

除了摇滚青年，还有那对从香港来到北京的父子，写不出新歌的青年歌手，被粗俗商业文化摧残折磨的父亲，他们没有像摇滚青年那样碰壁之后便破口大骂、发泄情绪、骑着摩托超速狂奔、甚至癫狂似地奔向死亡。

尽管没多言一句苦楚，但凝重的面部与静止的镜头视角已经交代了他们同样是负重生活着。

不论有钱还是没钱，不论哪个时代或地区，抽象出一个大而悲伤的主题：“你是怎么生活着？

”“凑合。

”生有生的热烈死有死的怀念。

电影在怀旧着流逝的岁月以及时光中每个渐行渐远、天各一边的人。

美丽善良的舒淇，她似乎总在银幕上扮演着这样的角色：出身低微，无权无势，却如同野草般肆意生长着，自由美丽，救赎着身边每一个与她一同受难的人。

她的生命不是暴烈绽放、稍纵即逝的，而是坚韧明媚、如溪水细流般长久。

这样的银幕形象很大程度上和她本人的成长经历交叠着，毫无意外、不出差错地沉淀出我们今天所看到的巨星舒淇。

“洗洗睡，明天再说吧”

影片里。

看到了秋天的虫子。

看到了挂盒。

“狠”不是北京搖滾的特色。

北京搖滾的特色是“窮”。

那香港搖滾的特色是“富”？

香港沒有搖滾。

在我看來。

對于搖滾的題材隻適合拍記錄片。

甚至記錄片也不能展示完全真實的東西。

他們的生活狀態。

他們的內心掙扎。

還記得《后革命時代》里內兩個長得很乾淨的男孩儿。

“我們不是傻朋克我們要錢！！！

”秋天的虫子簽約嚎叫后染回了黑髮。

“紅了的樂隊都是外表叛逆，裏麵聽話”這樣的潜規則讓人心寒。

但這樣的讲述形式，只屬于電影。

顯得作作。

搖滾樂手的生活是無法用電影描述的。

就像大家都唏噓kurt cobain的死。

親愛的kurt是否也曾愛慕虛榮。

之後矯情的《最後的日子》能說明甚麽。

電影濃縮之後的東西多少會失真。

平路經過別人的拒絕后會拿著自己“下一首歌最好”的磁帶開上鐵驢奔向死亡。

還是由于李魁的再次失踪看到了自己的懦弱与宿命。

我不相信真正的搖滾樂手會捨弃理想奔向自由。

因爲他們真正的自由早已与理想捆綁在一起。

滲入血液里。

“男子汉大丈夫不挣窝囊钱不喝跌份酒不抱小骚货。

”應當是這樣的氣節。

乱弹一个关于摇滚者的故事。

其间有很多原始的快乐很多执着的激情很多无奈的挣扎。

可能会没有痛楚，甚至也没有遂愿。

最后的结局是死亡。

孤独愤怒的男人在自己离去的音乐里追问命运，然后落幕。

悲怆么？

这年轻和摇滚和你我所看不到的，宿命或者其他。

总是在完结的音乐响起时僵硬着身体看屏幕愈来愈朦胧。

我不敢承认我是被故事打动了因为朋友说一切都是假的。

可我还不明白为什么每当我又听到那些音乐的时候心情会总这般无端失落呢。

不想看到你脸上的同情，听听故事里回旋的音乐。

真实。

一些摇滚。

你听到了什么？

《磁器》音乐响起了。

是磁器。

秋野与子曰乐队的一首歌。

煮豆燃豆萁/豆在釜中泣/本是同根生/相煎何太急。

鼓声震耳欲聋，音乐很钝重却撕心裂肺。

听这歌很容易就变得亢奋，就像一下子被他们点燃了一样。

我会和着节奏跳啊跳啊一边还点着头吼同胞兄弟同胞兄弟。

我敢肯定这时我的几个舍友就会立刻用手指头堵住耳孔然后瞪大双眼看着我大骂SB。

是在看《北京乐与路》之前听这歌的，所以在我意识里它不带一丝电影的味道。

隐约只记得平路在一家酒吧里对着麦克风摇摆着唱这歌。

子曰的摇滚总这么激动人心和出乎意料，带着京味，原始朴素得我想顶礼膜拜。

《磁器》里还有一段背景独白，好极了，我只能这么说。

在《第二册》里这种独白式的背景很多，似乎是想让听者在被音乐麻木的间隙里清醒。

找不到理由，我想这或许就是子曰。

隐藏愤怒刻意诙谐。

朋友问我，为什么这歌要叫作“磁器”。

我说大概应该是瓷器但是他们故意写错了吧要么就是表示之间有磁性的什么东西比如人和人。

朋友朝我冷笑。

我说其实我也不知道。

同胞兄弟！

同胞兄弟！

他们怎么了？

我们怎么了？

“捏一个你/再塑一个我/我中有你/你中也有我/我们亲亲热热/拍拍握握/怎么着/我们是同胞兄弟/磁器!”《你也来了》也是子曰的一首歌。

带着有如宗教般的说教。

“你也来了/赤条条同我在同一个地方/你也来了/大睁着恐惧的眼抖如筛糠/你也来了/为了上一世因果在这里得以报偿”这是在说故事里的人们吗还是在说芸芸众生。

恐惧的来，只为前世的因果。

前世？？？

音乐里没有唯神或唯物之分，在音乐里，前世就是空白饥渴乏力，就是起点。

香火渐散，我从菩提印珠被罡风吹过掉落的尘片里窥见了九幽。

到处是刻上了年轮的欲眼。

那里是不是也会有这样清醒的音乐。

“你认命了吧/走过了奈何桥奈何又妄想/你忍住了吧/泥巴莲花本同路都在桥下”子曰在虔诚地唱。

子曰是说，不管即将或已经发生了什么，你和我每个人都没有错，一点都没有。

命而已，注定的。

镜头中平路站在台上唱，流了一脸的汗：“只不过/只不过是汝矛来剌汝盾/一个尘劳/一个业障/只不过/只不过是用凸的应付凹的/一块丰碑/一面牌坊”音乐很疯狂唱歌的人也很疯狂，就像发泄着一语道破尘世幽怨的快意。

台下的人开始骚动，有些人很不满在大声斥问这叫什么歌有些人干脆愤愤的走了。

只平路他们还在制造音乐制造疯狂。

没有耳朵在听。

这个时候我宁愿相信子曰说的是对的，谁都没有错。

故事、摇滚以及看客。

心情很糟，但我得听完这子曰：“所以/我说/你说/他说/佛说/“我不下地狱/谁下地狱 ！

”《回忆之前忘记之后》一首在整个《北京乐与路》里相比之下较平缓的歌。

主唱汪峰。

喜欢汪峰，他有着深情破裂的嗓音和干净的脸庞。

这个男人懂得掩饰骨头里澎湃的暴戾与愤懑，他甚至用有一些贴近主流音乐的来发泄郁闷。

不过这次，他作了小小的妥协。

“一见一回心底一阵痛/故人故事故情只落的一场空/回忆之前茫茫如梦醒/忘记之后方知梦中还有梦……”是在电影结束后升起字幕的时候响起这首歌的。

音乐元素很简单，旋律很美很动听。

低回的男声加上钢琴与吉他默契的糅合，似乎在诉说激情退却后的爱情。

不平凡的爱情。

电影里杨颖深爱着平路，就像平路深爱着摇滚那样执着。

但结局呢？

也许如同朋友们说的一样——摇滚，与爱情无关。

它是首好歌，真的。

《晚安，北京》第一次听《晚安，北京》就是在《北京乐与路》中听的。

钢琴的声音随着画面飘出来的时候我竟被打动了。

汪峰的音乐语言和嗓音是这么恰当地撞击着听者敏感的心灵。

“我曾在许多的街头失眠 它的城市梦幻的空间 它的子无虚设的阻力 在疯狂的边缘失眠 晚安 北京 晚安 所有未眠的人们 我觉得越来越有些疲倦 继续着隔壁提琴的抽泣 说着事事如非的蹂踏 越来越有些疲倦 晚安 北京 晚安 所有未眠的人们 晚安 北京 晚安 所有孤独的人们”从头到尾我都在静静的听。

我想我能感受到那种落魄的无助和对世俗麻木的宽容。

七分钟的灵魂与身体尖锐的撞击伴着电子特技音色久久不散，这就是本土的北京摇滚么？

在《北京乐与路》里的此刻，挣扎着的是灵魂，冷漠着的是北京。

喧嚣已过。

我要说，早安，北京。

没有人知道在昨夜里，在寂寞美丽的黑夜里，曾涌动着怎样的一种激情。

《光的深处》是“光的深处”这四个字说服我把它放在了文章的最后。

还是子曰的一首歌。

但它与其他的不一样，至少在于我，它是。

吉他的声音打破沉寂，然后秋野开始唱。

秋野的声音有些怪异，恍恍然似乎是在刻意去表达什么飘渺的事实。

“靠近窗/摸风的声/玻璃挡住我说：/‘不行’/贴着墙/躲避身影/光线却罩住我说：/‘我能’/‘是谁能穿透谁的身体/又是谁在让谁发出的响声’”。

如果不看歌词我绝听不出来他在唱什么。

但我宁愿听不懂他们在唱什么，因为我喜欢那种感觉：迷离的幻影无措的人，光明的深处渴望的心。

“我想到光的深处，那里可有风吗？

/ 我想到光的深处，那里可有风吗？

/有风吗？

”在金属刚烈的磨磋中，子曰开始了他们向往的呐喊。

电影里的平路也反复这么唱着：“我想到光的深处，那里可有风吗？

有风吗？

”是啊，光的深处，那会是什么。

大概所有黑暗中的摇滚者都想冲脱无边无际的黑暗去接受阳光的照耀吧。

可真正的摇滚却是属于盛放在暗夜中的植物，除了那些幸运的伪摇滚外，所有人都承当得起光的重负。

或许你已经读出来了，在光的最深处，还是茫茫的一片黑暗。

所以我们在用音乐追问，用摇滚赋予的某种精神或力量在挣脱。

一如子曰，一如平路，一如所有真诚的摇滚。

故事结束了。

所谓的宿命已在无尽的旋律里被铭记。

直到今天我都不确定《北京乐与路》是在宣扬摇滚还是在嘲笑摇滚。

导演在最后安排了一种叫墨西哥跳豆的东西出现。

我可以看到裂开的壳里一只小虫子正舒展着洁白而顽强的躯体。

新生命在痛苦的微笑。

不管他有或没有什么寓意，我不喜欢虫子。

平路死了。

但所有的音乐还在。

再见，《北京乐与路》。

晚安，人们。

可能很少有人注意到杀戮的<活者>这首歌吧还有秋天的虫子的一首《永恒的小夜曲》