西小河的夏天

今天看《我不是药神》的点映，又看到了谭卓。

她引起我注意，既不是在《春风沉醉的夜晚》、《hello，树先生》中，也不是在《暴裂无声》里面，而是在《西小河的夏天》。

这几部电影我都看了，《春风沉醉的夜晚》中的谭卓大概被我误认成郝蕾了——正如许多观众一开始会犯的错误那样——《hello，树先生》中的她基本没留下印象，两部都是好多年前看的电影了，当年道行也没现在深，看不出明堂。

《暴裂无声》里的谭作倒是认出来的，因为扮演的是农场妇女一开始真没认出来。

倒是在《西小河的夏天》里，谭卓直接把我惊艳了。

然后我才回过头去找到她以前的作品，原来好几部我都看过，就是没啥印象了。

找资料的过程，一个信息紧紧抓住了我的眼球——谭卓原来出生在吉林长春，也就说是一位东北姑娘。

在《西小河的夏天》里演一位地道的江南妇女。

一开始我觉得，演母亲的角色应该就是江浙之地出身的吧，不然怎么能把这个角色诠释得如此地道、如此令人信服呢。

相较而言，演父亲的角色有很浓的舞台表演腔调在，但谭卓演的母亲则活脱脱将一位绍兴妇女的“厉害”表现出来了，尤其当她发现丈夫在外面有外遇对象的时候，那种在家苛责赌气、在外不甘示弱的说话方式与肢体动作，实在太真实了。

我的出生地虽然不在绍兴，但离绍兴不远，同属于一块地方，生活中类似的场景见得太多了。

同一地域的人在习性和观念上有一种养成的相似性，这恐怕是常识，不仅拜物候环境所赐，同时也是共享相同的文化使然。

谭卓演的母亲成了《西小河的夏天》中最为真实的角色，甚至可以说，是她给这部电影获致了一种地理上的真实性。

尤其当谭卓唱起越剧，那些听越剧长大的人恐怕也会被她所骗，以为她是专业越剧演员，不然身姿和唱腔怎能诠释得如此成功呢？

在谭卓身上，似乎看不出曾经接受过表演训练，因此在表演上较其他演员也就少缺一些“演”的痕迹。

非常自然，非常真实，如果不是在看完后查了一下资料，我是不会相信这是一位东北姑娘演的。

在我的印象中，东北姑娘和江南女子可谓天壤之别。

这说明了谭卓的演技真的高，同时也反映出她下了很多功夫去诠释这个角色。

就拿表演越剧这段来说吧，如果没有真下功夫去学、去练，是断难有电影里获致的那般真实的效果。

后来查资料也证实了一个猜想：谭卓确实没有接受过正规的表演训练。

或许正因为如此，她的表演才没有落入窠臼，没有陷入表演模式里。

这在电影中很明显表现出来的，尤其是在两相对比之下。

《西小河的夏天》里，张颂文扮演的父亲一看就是演出来的，而且还是在一套非常完整成熟的表演体系下完成的；顾宝明也是，观众已经过于熟悉他在台湾电视剧里面的扮相（不太懂为何找他演爷爷，很多人觉得电影像电视，有一部分是他的原因），董晴扮演的女教师也是，而且还相当青涩，她是适合去演电视剧的。

唯有谭卓超拔突出，让众人相形见绌。

她有本领消隐掉真实的“我”，让角色来重塑自己。

即便只是为了看看谭卓惊艳的表演，《西小河的夏天》也值得一看。

请记住这位女演员，让我们拭目以待。

还挺喜欢的，大概是导演用了潺湲舒雅的文艺皮来包裹一件弓马娴熟的手艺活儿，私本位谨慎地低伏于情节后，看起来闲庭信步，实则步步为营的缘故罢。

镜头捕捉到的绍兴极美，玉带弯桥，垂柳若抱，四合院儿檐色幽深，巨蹲狗似的，居高掷下大朵大朵黑云，喝开了如火骄阳。

人物一开口，不论主角配角，群演龙套，声音都像水洗过杨梅，半拍慢，清凌凌。

无端想起高中时隔墙听苏杭籍（大概）母女对话，莺莺呖呖，自然连韵，我以为阿姨在轻声唱歌，同窗却说她在挨骂的往事来。

一笑。

顾老爷子台湾腔算少了，倘若是其他普通话片子估计也够使，可惜放此区间，依然朱鹮间鹤，一望出离。

故事并不复杂，四合院儿老中少三代人各自生命曲线的节点横剖，再纵横交错。

少年人要反抗父权坚持梦想，中年人要身份认同解决危机，老年人要勘淡死生自我和解——探讨范围不可谓不广，导演入刀的气力却很克制，叙述也很温情。

顾父再怎么古板专制，未曾碰小孩儿一根手指，也未曾说什么不堪的重话，实在“两害相权”，唉声叹气也就取其轻者也了，倒是他自己的问题麻烦许多。

说到这里必须夸张颂文老师演得俏。

增重二十斤使灵魂灌了铅，行动都是不合时宜的磕碜和不安于室的骚乱。

最终，青春梦幻和升迁热望都是泡都是影，扎破膨胀放出脓血，踏实过活才是老实人获取尊严的不二法门。

喜欢杨惠芳冷月花影，背人处流泪的设计。

“常言道结发夫妻到白头，看来你我今生无缘配”，到白头也不是自己能定，无缘配也不是自己能定。

呜咽五秒钟，擦干脸又是没事人。

整个故事走完，只有一老一少完成导演赋予的使命。

老人无求，少年无畏，中间尽是苦酒微醺的苟且，那似乎也很合理。

看一部电影，也需要一些执念了。

要不是上周在腾讯视频偶然看到《西小河的夏天》的定档预告，要不是因为被预告片里的这首《游夏》而吸引，我是不会费了些周折去包场看这电影的。

在线购票APP里我划到底还没有找到这电影的信息，要不是我看到“查看更多”而点击进去，就以为这电影不在我这里上映了——事实上与没上映也没多少差别。

本市就一家影院在今天放映这电影，只有一个场次。

我点明天的放映信息，一场都不放了。

相比那些动不动就搞19.9甚至9.9票补的电影，这电影能上映都不错了，就别指望片方在已经赔本的前提下再票补了。

要不是我今天闲的有点蛋疼，我才不会跨区在大下午去看电影——我家楼下附近的几家影院很明显抛弃了这电影。

当我一个人包场看完这电影出来后，看到影院墙上挂着“中国艺术电影放映联盟”的牌子——要不是这牌子的存才，可能这一场都没得看了。

电影的情节简单而舒缓，没有很大的戏剧冲突，很多矛盾最后的解决甚至显得有些云淡风轻——这也挺符合影片的基调的。

当郑先生答应顾晓阳做他的足球教练时，我暗自感叹：难不成要拍成老爷爷带领小男孩实现足球梦的套路励志片？

——幸亏不是这样的套路，如果影片围绕这样的套路展开，我就会开口骂导演了。

小演员的选择我认为是不够成功的。

我不否认顾晓阳扮演者的灵气与童真，但是当他说出生硬的台词时，我依旧觉得他表演的痕迹略重。

想到那年看《百鸟朝凤》，被小正太郑伟的纯属演技而征服的感受，如果《西小河的夏天》的小主演能达到那时郑伟的演技，这电影就非常出彩了。

我姑且将顾晓阳父亲遇到的事情称作“中年危机”。

一个在学校里严肃的有些变态的教导主任，一个在家里高高在上的严父，在遇到事业的转折期，在碰到刚毕业的年轻漂亮英语老师，在面对妻子即将迎来事业巅峰的空档，他是焦虑的、胆怯的，冲动的、盲目的，自卑的、脆弱的。

而当他没有当上副校长，与年轻英语老师的事情只是一场夏日的雷雨似的过去，同妻子的关系面临严重危机之后，他用一场倚靠在妻子身上的痛哭而宣告自我挣扎的瓦解——这意味着他新生活的开始。

郑先生对于顾晓阳的关注与疼爱，更多的可能是来自对于他去世孙子小宝的移情。

他与儿子的矛盾影片中展现得不多，但通过他儿子在面对郑先生冷漠态度的体贴反应，他儿子收购棉纺厂设备时的慷慨以及最后郑先生随儿子与儿媳妇去深圳的情节展现，郑先生最后是与自己达成了和解——他与儿子的矛盾更多的是源自自己的心结。

郑先生与儿子儿媳妇离开自己的老屋的路上，我看到他儿媳妇隆起的腹部。

小小宝将要在不久的未来降生在这个家庭，郑先生终于迎来了他想要的幸福。

“青石板的街，老房子的夜，你陪我静静谈了一些”。

顾晓阳在他十岁的那个夏天，用懵懂的眼神似懂非懂看到了大人世界的一些纠葛与矛盾，而他也在夏日时光的流转中，最终实现了自己进入足球队的小小梦想。

夏天过后，顾晓阳又长大了一些，他身边的那些大人，也改变了许多。

时光荏苒，1998年的那个夏天属于二十年前的回忆。

而在淡淡蝉鸣中的夏天，注定是无法复刻的。

唯有记忆，才能在时光的咀嚼中不知不觉发酵成了一丝我们现在以为的模样。

《西小河的夏天》，把伤感、离别拍得蛮小清新的一部电影，很适合夏天看。

一开始是被海报和剧照吸引，治愈的森林系配色，给人的印象感觉是一部比较温柔的电影，果然，电影将矛盾化作温柔刀，用轻松的笔调淡写成长的残酷。

电影里河的镜头颇多，心中一直有股执念，有水淌过的电影总该是不错的。

没有宏大的叙事，只有小河流水的悠长，正如儿时度过每一个普通的夏天，其实发生那么多细碎事情，只是日子一久也会自然随流水淡忘罢，节奏缓而不慢，基调算比较轻快的了，这种叙事风格我还蛮喜欢的。

电影选景真的不错，里面好多空镜都蛮惊艳的，绍兴古镇的古朴美真的一绝，笔者如果能住这种老院，一辈子也不想搬了好吧更不要说不满足。

电影也在有意探讨守旧与革新的问题，一代人有一代人的变化，妥协也是历史的必然，这也给电影更添淡淡的伤感。

张颂文演这种中年教导主任的角色可谓是得心应手，谭卓很美，演技也很自然，戏曲扮相也很英气，荣梓杉那时候还挺小的已经看出一点灵气了，电影中给小宝坟头放玩具那个地方真的有戳到观众泪点，爷孙档真的很爱，爷爷最后一句“看球的都是傻子，踢球的才是真英雄”饱满的人物形象直接立起来了，可谓是升华之笔。

结尾的戛然而止还挺情理之外意料之中的，当小清新电影来看也还好，算是一大段留白吧。

人生就是有很多的意外与遗憾，有时我们并没有办法改变，只能说服自己接受，对于顾晓阳乃至电影里的所有人物来说，接受与不接受都是一种成长，因为光阴似水，总会推着你在成长的道路上前进，所以，珍惜当下片刻光景，珍惜还拥有着的每一个夏天吧。

感谢这部电影，带给了我对于过去的每一个夏天的怀念。

影片中的晓阳，其实内心世界有些封闭，所以跟徐梁闹变扭，有误会他也事后没有主动去解释，他不善于表达自己的情感；在他爸爸取消徐梁资格的时候，他明明很想在他爸爸面前替徐梁求情，却硬生生的只喊了两声爸爸，第一声里有他想为义气呐喊的勇气，第二声里有他对父亲的畏惧及他性格里根深蒂固的乖巧。

后来终于遇见一个可以让他从禁锢的世界里感受新的世界的领家爷爷，他终于可以把自己的小秘密透露在空气下这样的毫无遮拦，这也是他人生中的一次英勇，敢于违抗一直压抑着的世界的一次抵抗，但是带他呼吸这个世界第一口自由的气息的人终究还是离开了，他无法直面爷爷的离开，一直不敢面对分离，直到人离开他才奋力追赶，但是看着那辆黑色的轿车离去的那刻他却停留在那里，没有再追赶他只是目送，他节制的表达着不舍的含蓄，然后对爷爷说，其实更多的是对自己说，会等他回来。

虽然不知道后来他们是否相遇，至少小阳遵循了自我的内心，最后也坚持了自己的足球梦，即便小阳又回到了一个人的孤单里，或许孤独最终会成就小阳的梦想，就像有人说梅兰芳的一切来自孤独一样。

敏感早熟的男孩发现了父亲对新来老师的特殊情感，焦虑不安的他寻求邻居爷爷的帮助，无法从孙子病逝中解脱的老人把自己的思念之情寄托在男孩的身上，一心扑在工作想要得奖的母亲发现丈夫出轨时在夜色中唱起了梁祝，升职失败的父亲一边吸烟一边痛苦的依靠在妻子的身上绍兴在导演的镜头里真的很美，但更为美丽的是那些犹如发生在我们身上的事情，它们焦虑，痛苦，失望，难耐，它的平静，祥和，生机和希望。

生活从来不公平，不对等，但你总能和它达成一致，从而和自己和解。

再一次感叹一下演员谭卓的演技，镜头不多，印象最深刻。

在当下的电影市场中，“商业片”似乎成了一种主流。

流量明星+烂俗剧情的组合深受大众的喜爱，由此导致的结果就是票房上去了，但影片质量却下去了。

在这样一种社会大环境下，小众的文艺片就成了电影市场的一股清流。

虽然没有强大的票房号召力，但却胜在了质量与口碑俱佳。

近期上映的一部电影——《西小河的夏天》便是这种类型电影的一个代表。

有很多人说，这部电影令人想起了前年夺得金马最佳影片的《八月》，是一部“彩色版的《八月》”，轻松平淡的氛围中却充斥着一种无声的力量。

影片曾荣获第22届釜山国际电影节新浪潮竞赛单元KNN Award观众奖，是同年唯一获奖的华语影片，还曾获得第13届香港亚洲电影投资会HAF大奖。

2018年4月，该片获第二十五届北京大学生电影节最佳处女作奖提名。

此外，影片还受到多个国内外电影节的青睐，在国内多次展映。

在这部电影中我们能看到很多熟悉的面孔，例如爷爷的扮演者顾宝明，是台湾极具实力的演技派和喜剧演艺人员，出演了多部影视剧集，凭借出色的演技获得了许多大奖，而且在话剧领域也有很深的造诣。

妈妈的扮演者谭卓是一个新生代实力演员，虽然作品不多，但是每一部作品在豆瓣上都有着很高的评分。

影片讲述了南方小城里一位热爱足球的男孩和他的父亲以及隔壁的古怪老头之间苦涩又温柔的故事。

1998年夏，皮耶罗决战世界杯，热爱足球的晓阳也想像他一样。

但是当老师的爸爸却拒绝为他的足球选拔队申请书签字，为此他和自己强势的父亲发生了争执。

而此时忙着角逐梅花奖的妈妈也没空搭理他，居住在同一个院子里的怪爷爷成为了唯一一个理解他，支持他的人。

不仅带他去看球，还亲自上阵教他有关足球的知识。

若是影片只讲述这些流于表面上的东西，那未免太过单薄。

这部电影最大的成功之处就在于用孩子的视角去展现三代人的“成长”故事。

爷爷独自一人居住在破旧的房子里，儿子虽事业有成，可因为一件涉及孙子的往事和土地拆迁带来的工厂改制，导致双方不和。

最初的时候因为不舍离开生活了一辈子的地方以及与儿子由来已久的矛盾，他没有同意与儿子一同离开。

但在最后矛盾与误解全部消散，他选择了体谅与成全，与儿子一起去了深圳居住。

看上去美满幸福的家庭却开始有了要破碎的前兆。

顾晓阳的父亲顾建华陷入了所谓的中年危机。

学校来了个年轻漂亮的英语教师，年轻有朝气，与自己形成了鲜明的对比。

不知从何时而起的爱慕从而使家庭陷入了危机。

巨大的压力像潮水一般将他吞没，好在有个可以理解他的妻子，帮助他认清了现实，也让他在痛苦之际完成了角色与心理的一次转换。

晓阳是这一切的见证者，也是这一切的亲身体验者。

在这个夏天里，他经历了梦想的被打压，父母爆发的争吵，爷爷的离开……一桩桩，一件件事情让他第一次感受到了来自大人世界的不安，而在这个过程中也慢慢地成长。

在这部电影之中，导演提出了一个值得思考的问题:只有孩子才需要成长吗？

当然不是，成长不仅仅只是小孩子的事，也是大人的事。

放到电影中来看就是，每个角色在各自的人生困境中收获了属于自己的成长。

导演在接受采访时表示这部电影是对自己童年生活的一个追忆，虽然是属于他自己独有的一个回忆，却让我们在电影中也看到了自己的影子。

整部影片充满了童真和稚气的痕迹，始终处于一种平淡轻松的氛围，但如若沉溺于其中的社会现实，就会发现自己也有着同样的焦虑与不安。

尤其是在那样大的孩子的眼里，一切的一切对他都太过具有威胁性。

环境的变化，时代的更迭，人与人之间的包容，理解，体谅与成全，这些只有真正的成长之后才会慢慢懂得。

虽然这部影片也有许多缺点，如不成熟的镜头语言表达，以及稍显啰嗦的台词堆砌……，但不置可否的是影片的整体水平仍然甩出同类型电影好几条街。

作为一部独立电影处女作，已经可以称得上是完美了。

“我的故事，你的回忆”这样暖心的夏日电影，你一定不能错过。

讲述了南方小城里一位热爱足球的男孩和他的父亲以及隔壁的古怪老头之间苦涩又温柔的故事。

1998年的夏初，在西小河旁，绍兴的一座老台门里，10岁的顾晓阳是个喜欢足球，有三两朋友，偶尔打架的普通小学生，有一个不苟言笑的教导主任父亲，和一心唱戏的越剧名角母亲。

他的梦想和爱好都装在床底下的小铁盒无法声张，包括一张不敢拿去让父亲签字的校足球队选拔报名表。

同一个院里的邻居郑老先生是纺织厂的老科长，退了休每天浇花喝茶，不能接受政府圈地改建，不能接受孙子小宝病逝，也不能接受儿子儿媳逐渐开始了新的生活，犟着拒绝同他们一起去深圳定居。

执拗的人都是孤单的。

郑爷爷算是个真正的留守老人，怀着满腔对孙子的爱无处安放，全数寄托给了邻居家的“精神留守儿童”顾晓阳。

顾主任在家也是不苟言笑的样子，说什么都淡淡地。

要求晓阳不能踢球，吃饭每口要嚼20次，写完作业听着广播复述新闻。

发现晓阳脸上的伤口，第二天便喊来相关的全体孩子和体育老师，还要逼着晓阳指证自己的好朋友先动的手。

他怕这个沉迷足球的好朋友带坏自己的孩子，干脆连好朋友参加校队选拔的资格一起剥夺。

这不问青红皂白的做法让晓阳背上了“出卖兄弟”的骂名，没了朋友，也没人再喊他踢球。

他等办公室空了站在父亲的办公桌边嗫嚅半晌，却只喊得出两声细弱的“爸爸”。

领导把代理副校长的职位交给顾主任，让他的心激动了起来。

新来的英语老师会弹唱自己写的“青石板的街，老房子的夜”，她像一道夏日阳光照亮了顾爸爸的心房，让他渐生情愫。

郑爷爷告诉晓阳，自己能教他踢足球，让儿子从深圳捎回球衣送给晓阳。

在他眼里，晓阳就像自己逝去的孙子。

郑爷爷训练晓阳踢足球，他们偷偷潜入酒吧，在世界杯决赛当晚喝得烂醉，晓阳重新燃起了足球梦。

而顾爸爸把晓阳珍藏在床下的宝物盒拿走了，把晓阳玩游戏得来的皮耶海报收走了。

也因为他不支持晓阳的梦想，导致父子两个人的关系越来越不和，在晓阳发现爸爸对新来的沈老师“图谋不轨”的时候，他的第一次行为反抗是合唱的时候走音捣乱，却在比赛结束后跑到了妈妈的单位躲进了衣柜；第二次是在爸爸的办公桌边睡着时听见一向冷淡的父亲对沈老师展露温情，便偷偷跑去教室拽来参加家长会的妈妈光临案发现场

他问郑爷爷“结了婚的男人就不该抱别的女人了对不对” 「这不是废话吗？

」，他拉着郑爷爷带着相机对父亲和沈老师进行跟踪： 当晓阳的妈妈知道顾建华和沈老师一起跳舞后，出现了家庭危机。

她发现丈夫背弃她之后，收工回家的路上一个人疯狂地骑自行车，一个人到了漆黑的河边，落寞地唱「常言结发道夫妻到白头，看来你我今生无缘配」

晓阳背着家人和郑爷爷一起离家出走，在晓阳的陪伴之下，3年之后，郑爷爷终于去给小宝扫了一次墓，算是正式面对并离开了过去。

郑爷爷带他游览了杭州的新球场，让他过了一把足球明星瘾。

在杭州的足球场，晓阳的幻想里，自己穿着郑爷爷给的球衣和好朋友一起驰骋绿茵场，一脚射门晃过了守门员老爸，郑爷爷是裁判，妈妈，小班长和英语老师站在场边替自己加油助威。

沈老师的拒绝让顾爸爸惊觉自己是一厢情愿，落选副校长的打击让他痛哭流涕，儿子的离家出走，让他重新审视自己。

顾爸爸在晓阳睡觉时将他的铁盒子偷偷放回来。

最后，郑爷爷敞开心扉，他终于下定决心离开了这个和他生命一样惺惺相惜台门，和儿子到深圳开始新的生活，也等待着下一个“小宝”的到来。

晓阳感到了“友情的背叛”，生气不理郑爷爷。

离别时，郑爷爷送了晓阳一个足球。

没来得及见最后一眼的顾晓阳，哭着喊着 「爷爷，你放心，我会在这里等你回来，帮你看家。

」

晓阳终于有勇气拿出铁盒子里的报名表对爸爸说，我要参加选拔，我真的很喜欢足球，也请你让我的好朋友能够参加选拔。

他给儿子的申请表签了字，支持儿子踢足球。

一切又回归平静，这个夏天结束了。

梦想、争吵、别离，在这个夏天，晓阳第一次感受到了来自大人世界的不安，也仿佛一“夏”长大。

很安静的影片。

映入眼帘的翠绿，是最干净的夏天。

小桥、流水、小院子、旧房子、藏在床底下的铁盒子。

平凡的小男孩（当然比其他同学好看一点点，再一点点)拥有不平凡的梦想，还有，随之滋生的一系列少年心事。

但我想，成长最值得庆幸的地方在于：一切都会过去。

不必担心，都会过去的。

梦想遭到打击、友情出现危机、家庭发生变故、遇见了温暖，最终却要面临离别。

——可是梦想会发光，会被看见、认可；走丢的朋友会回来；家人绕了一圈最终还是在原地守护柴米油盐；存在过的温暖已经变成了回忆的一部分，又怎么会随着时间就消失不见？

释然了的老人终于肯接受儿子安排的生活而选择离开，小孩子接受不了离别——难受啊，执拗地不愿告别偷偷在房间哭泣，又追出去大喊着“我会在这里等你”。

故事画上句点了吗？

不知道呢。

我们还要经历多少次这样的回合，才能长大？

印象深刻的画面是老人和小孩坐在一起望着远方的背影，和最后一个镜头，小孩独自一人坐在那里望着远方的背影。

短暂又冗长的夏天，过去了。

坦白说我那时候有种故事戛然而止的感觉。

就像那时候看《少年们想从侧面看烟花》。

成长是不是就是这样呢？

许多事情，都无疾而终了。

“一切有了解释，或无需解释。

”心中的那个夏天，还在吗？

晕染着忧伤和明媚的，热烈又静谧的夏天。

我们总要长大。

慢慢来，别着急。

我们还在长大。

努力地 好好长大。

等待 成长为真正合格的大人的那天愿那个时候 我们还能记得最初的那个小孩。

能看出来导演是在认真做电影，认真的讲故事，认真的取景，然而还是有许多小细节不够谨慎，比如明明背景设在1998年，却到处可见电瓶车和空调外机。

静静流淌的故事有点意思，越剧《梁祝》的选用，妈妈越剧女小生身份的选择，细细品来，意味深长。

电影中一共选了《梁祝》三个片段中的三句话。

第一段：“想山伯无兄又无弟，也无妹也无姐，有缘千里来相会”——草桥结拜这段出现在晓阳第一次发现爸爸和沈老师有异常后，影射的正是爸爸的心境。

看电影的时候不难看出母亲对晓阳的管教程度是不如父亲的——虽然父亲的方法有问题，晓阳的各类学习问题都是向父亲反映的，比如作业的完成，课外作业的布置，晓阳加入足球队的管制。

母亲忙于事业，疏于打理的不仅仅是晓阳的教育，还有家庭的维系。

晓阳没有钥匙，每天回家只得坐在家门口等父母回家，整部影片只有一开始有一次母亲比父亲先回家，后来都是父亲更早回家，由此可见母亲的工作是有多忙，于是老顾产生了一种孤身一人的错觉。

电影中还有一个细节，老师们围在一起分杨桃，老顾进来后，他视若无睹的自己一个人走向办公桌，连好奇一下同事们在干什么的意思都没有，后来过来一个同事招揽他，也不过放下杨梅就回到了同事群中，这说明一个问题，老顾在工作中也是不合群的，是一个孤僻者，果然是个“无兄无弟无姐无妹”之人。

选段《草桥结拜》还是梁祝初识时节，正好对应老顾和沈老师的初识，“有缘千里来相会”只怕正是老顾对沈老师的心理写照。

第二段：“金鸡啼破三更梦，狂风吹折并蒂莲，我只道有情人终能成眷属，谁又知今生难娶祝英台。

满怀悲愤无处诉，无限欢喜变成灰!”——楼台会楼台会是一出经典剧目，讲的是梁得知真相，上门求亲，却于楼台得知英台已许马家，势难挽回，山伯美梦破灭的心境不意间竟呼应了老顾的情绪。

他以为沈老师能爱上他，他以为他能和沈老师能成眷属，然而这一切不过是他一个人的幻梦罢了，和梁祝不一样，他一直是一厢情愿而已，三更梦醒，满怀悲愤，今生难娶“英台”，无限欢喜终成灰，然而悲剧的是这一厢情愿还带来一阵狂风，吹乱他的家庭，吹折他原本和另一人结下的并蒂莲。

和楼台会一样，这是一切转向悲剧的开始。

第三段：“常言道结发夫妻到白头，看来你我今生是无缘配”——山伯临终山伯叹的是英台啊，你要与别人结发了，常言道结发夫妻到白头，看来你我今生无缘了，老顾叹的是沈老师啊，可怜我和别人结了发，常言道结发夫妻到白头，看来你我无缘了。

《山伯临终》还有一个暗笔，山伯在回忆过往的时候唱道：“杭城读书三长载，实指望为梁家争光辉，谁知道为了英台女，染成疾病难挽回”。

这一句暗笔唱得不是老顾，正是惠芳。

她在与老顾的争执中就说过，我做这一切难道是为了自己吗？

我都是为了这个家！

谁知道为了“英台女”，一切都难以挽回了。

—————————————————影视中一般喜欢旦角多于生角，而角色一般喜欢杨贵妃，虞姬这类皇室角色，因为这类角色的服饰都十分华美，视觉效果很好，所以说西小河母亲的角色定位为女小生十分奇特。

母亲是女性，然而她在戏中却是演得男性，唱词呼应了父亲的心境，情绪也同时对上了母亲的情绪，从淡然到悲痛到心死。

《梁祝》中爱情的纯粹对比了甚至可以说讽刺了生活中的不纯粹，老顾心中自以为自己和沈老师的爱情是可以比拟梁祝的，试图冲淡自己精神出轨的罪恶感，但背叛就是背叛，梁祝之间的爱情是不涉及背叛的，并且要意志坚定的多，姻缘不成，梁思祝身亡，祝悲梁入墓。

而老顾不但背叛妻子，他也不敢说我不爱你了，我们离婚吧，不过是平淡日子里看见了一朵泛起的水花，想尝个鲜罢了，却自诩自我高洁有理。

惠芳和沈老师比起来，沈老师在性格上更像英台，英台是个十分活泼开朗的女子，且又十分果敢，是个十分“新”的女子。

沈老师给教师团队带来的就是新的气息，年轻人的玩意儿惹得老顾侧目频频。

然而她到底也不是英台。

如果说一开始老顾的刻意接近还可以算老教师对新老师的提携的话，那么后期老顾特意带来一筐杨梅和两人在校外单独见面，正常人都能感觉出异常来，然而沈老师还是一脸的阳光灿烂，直到去舞厅被吻了才说如果让你误会了的话真是不好意思，我无心的。

沈老师喜欢老顾吗？

我看并不。

她和老顾之间的暧昧她没察觉吗？

不，她一定察觉了，她没有翻脸或敬而远之的原因很简单，她以为一切只会止于暧昧。

老顾当了十年的教导主任，孩子都那么大了，在别人眼里，算是德高望重了吧，出轨对他的事业冲击和声誉冲击是不可估量的，尤其是还有那么优秀的一个妻子，初出茅庐的沈老师以为他必不会越红线，同时不越红线的暧昧还会给她这个新老师带来许多便利，所以她自以为高明地保持着这份暧昧，然而老顾却出乎意料地踩了红线，于是她就只剩下了离开这一个选项，毕竟如她所说，她可从来没想过真的要和老顾有什么关系。

她也毕竟不是英台。

惠芳和老顾之间原先大抵是有爱情的，“箫笙管笛”四个字就是证据，然而渐渐地，爱情被生活抚平了，两个人各自沉浸于自己的事业，老顾出轨不成又遭遇事业打击的时候，只能抱着惠芳的腿大哭，他只剩下惠芳了。

而惠芳呢？

她不是传统意义上的女性，为爱生为爱死，她也许会歌颂梁祝间的爱情，但她会赞同梁祝为爱而死的行为吗？

不好说。

爱情于她并不是所有，她的生活中还有事业，还有儿子，每一样都可以比她的爱情重要。

经此一事，她在哭的伤心的老顾身边站得笔直。

贯彻整部电影的《梁祝》歌颂了纯粹的爱情，然而电影中却完全没有这种爱情的踪迹，是何其讽刺。

也许这就是生活吧，如果这种爱情这么好寻，那还怎么会被写入书中呢？

—————————————————不得不说谭卓在这部剧里表现真的很出色，主演中只有她模仿了江南口音——当然了，爷爷也在努力掩盖自己的台湾口音，但在这方面还是比不过谭卓，所以看的时候老是刷到弹幕表示不敢相信谭卓是个北方人，而且虽然从戏曲的眼光看谭卓的戏曲表演问题还是很大很多，但能看出来，她是在认真学的，这年头，难得有演员这么认真了。

这部电影里几个主演的演技都在线，连小演员也演得贼棒，可以说是看的时候最大的快感了——当然了有一部分路人的演技很明显是不在线的，导演要精益求精的话，还是要调教的，小细节处见真章嘛。

虽然这部电影问题比较明显，但是也很明显可以看出来导演的认真，如果此导演再出作品的话，我一定会去影院捧场啊，难得这么匠心的导演了。

—————————————————以下是属于戏迷彩蛋及小瑕疵部分绍兴回忆篇：

师母中间坐着的校长大人是绍兴人的“师母”呀（《师母来哉》的主持人）

倪齐全最右手边的白衣老头是绍兴倪齐全师爷，唱莲花落的，绍兴人也都贼熟他戏迷彩蛋篇：

陈雯婷左下角是陈雯婷啊！！！

这是借用了绍兴小百花的排练厅啊！！

还有解释一下，谭卓她们穿的不是明制道袍，是练功服啊卧槽(๑•̀ㅂ•́)√

娄周英这里是娄周英做了谭卓的替身啊，不仔细看还真没发现啊!所以这里“谭卓”就6的一批哈哈哈哈哈

英台谭卓戏里的搭档是董鉴鸿MM啊！！

我为董MM打电话这一幕我更喜欢的细节是董MM背后的梁山伯之墓，的确是要准备演出梁祝的亚子，不是虚招子

英台这一处的小细节也很棒，惠芳同事们来家里吃饭，饭桌上就有惠芳的搭档——左上角的董MM，细节周到，不过拍得好显老差评Σ_(꒪ཀ꒪」∠)

叶老师一开始出现的叶老师——也就是中间正在讲话的白衣女老师就是我们的陈飞老师呀！

片中的山伯是由吴凤花老师配音的，英台就是好基友陈飞老师配音的，虽然只有“梁兄”两个字哈哈哈哈哈。

小瑕疵篇：1. 小赤佬不是绍兴话，绍兴人不这么骂人2. 《梁祝》是不能用来评梅花奖的，梅花奖的要求是原创剧目，所以老戏是一律不能评奖的3. 清场不行，电瓶车，空调外机各种外入，嗯……