自杀热线

时长二十分钟的短片，以旁观的角度，直视死亡来临前，自杀者的内心深处。

整部影片的节奏从舒缓到紧凑，以至于在最后三个场景凝结。

这部短片延伸出的是生命的力量，而作为观众，我们为女接线员的救赎感动？

为男人的爱情感动？

都不是，震撼我们的是对生命的敬畏，和生命最本真的意义。

先聊聊本片的节奏，个人认为可以按三个段落划分，几乎四分之三都是以女接线员的状态为拍摄的主体，这是第一部分，从最初的接听，到获取基本的信息，节奏是相对舒缓的。

直到男人被说出“自己吃了过量的药品”，这里是前段节奏的一个大的转折点。

由此，节奏开始迅速加快，这里是第二部分。

推动加快的方式有以下几种，一是道具物品的加入，比如时钟、手表，不断的通过秒针的转动镜头的穿插，营造紧张感及时间流逝感，时间的推动意味着与死亡的接近。

二是女主角的表演以及身体部位的特写，比如焦虑的手势：敲桌子、捏笔、到档案柜前的快速翻阅。

这一系列的特写穿插，将紧张感带入。

三是音乐（没细听 暂时空）。

然后是三个场景，一个场景一个镜头，通过这三个镜头来进行结尾，第一个镜头是男人的现实结局，即他获得了死亡。

第二个镜头是他的内心和情感的归宿，即他回到了妻子身边，获得了他的理想生活状态。

第三个镜头是女接线员的结局，与其说是她收获了爱情，不如说她由此事获得了生活的勇气和重塑。

这是一个关于救赎的故事，个人认为这样的结局实际上是理想化的，痛苦的活着和解脱，男主人公选择了他所认为正确的方向，并在生命的终结过程中获得了陪伴。

并且这种救赎是相互的，在这部片子的开始，我们可以感受到这个女孩的初始状态，杂乱的头发，颓废的状态，对男接线员的爱慕。

她在这通电话中，无疑获得了对生活的感悟以及勇气，结局的最后一个镜头，她的笑容很美很动人，是勇敢后的理想状态。

死亡并不残忍，在这部影片中，死亡变成了人生的一项选择而已，没有强加的价值观和高高在上的批评。

个人认为，很美。

抱著隨意的心態 跑去找來看這部短片電影內容還是比較容易理解的 即便第一次未明白 看到彈幕或者豆瓣其它影評 應該可以迅速了解整個故事 還有電影本身想要表達的給我感觸很深的是女主雖然在生活上有些內向(可以從影片開頭 等車時自己一人低頭看書 還不時拉了兩次帽子/ 說明她是一個沒有多少安全感的人/ 雖然擱在長篇電影 這不足為奇 可是短片這些可以的動作 都成為每個塑造主人公形象的點點滴滴的好時機)雖然喜歡一起工作的男同事卻不敢將自己的想法告知於他 反而最後面對喜歡的人變成了一種不自在 慌張 生怕自己做的不夠好令他嫌棄的狀態/ 女主應該也時常埋怨這樣不夠勇敢的自己吧雖然雖然 這麼多雖然 可是 女主是一個情商很高的人在她安慰John的時候 她明白要以什麼樣的方式去安慰他用成為朋友的方式 也用尊重他自己的選擇為前提的方式一邊心疼他 一邊想要救贖他 一邊又會思考 對於失去愛妻和女兒的John 是否對於John 活下來會更痛苦呢這樣糾結的心情 女主的臉部表情刻畫的十分到位﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣小小分割線﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣還有幾處令我揪起心的地方就是 電話里一開始John發出的絕望聲音 或許人到真正絕望 悲傷極致的時候都會發出微微嘲笑一切的聲音吧那是一種無奈 無能為力的哀嚎聊天過程中 Hather有問John：你在害怕什麼？

對於安慰人的人而言 能夠想到的應該就是“是不是你在擔心 自己做了錯誤的選擇？

”而那個時候的John 應該是藥效發揮作用的時候內心已經直面死亡了 應該說 已經沒有對死亡那麼多的恐懼了John回答說的是“我很害怕 最後只剩下我一個人孤零零的”我覺得John的去世如果是造成Hather勇於表白的直接原因那麼這句話 或許便成為了其中不可或缺的重要導火索可能每一個人 都會很害怕很害怕 孤獨終老沒有人陪著你說話 沒有人可以分享 沒有人可以微笑有的時候想到這裡 就會默默心裡面暗傷一陣子即便有所愛的人 也會常常擔心會不會失去之類的老人的這句話 激起了Hather心底深處深埋的那一部份勇氣她不想要就這樣放棄 她希望能夠勇敢的表達出自己心裡的感受John在電話里還說著“你能不能待在那裡 僅僅和我說說話 握握手”看到這裡 心裡就跟拿刀在劃一樣 心疼John兩年了 埋在心裡的痛沒有辦法表達出來 或許還要在別人面前裝堅強不知道是怎樣度過的“I just want someone that i can talk to”最終的結尾 老人去世見到了自己的老伴“i miss you”"i miss you too"其實算是很暖的結局 可是心裡堵的不成樣了已經眼淚也在憋了十多分鐘后迸發了出來真的很棒 這部短篇電影﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣覺得自己以後如果可以當一個這樣 安慰別人的接線員也挺好的暖暖整個世界我相信 世界會越變越好：）祝大家安好。

这部片子真的可以用短小精悍来评价了，篇幅短小，事件真实。

其中强烈的人文关怀和对人生的思考使人们容易产生情感共鸣。

片子开头拍摄了城市的高楼，即现代化的生活，但随着镜头的推进观众看到的却是电话亭里捧着书穿着普通的女人，电话亭看似与高楼分离，这代表着导演关注的人物并不是社会的核心人物，而是那些过着平凡生活的人，他们的经历也更有代表性。

女主捧着的书暗喻她对生活的热爱。

生命是可贵的，亦是自由的。

但同时也摆脱不了各种各样的禁锢，而并不是每个人都有勇气，有方法去摆脱束缚。

片中老人是一个抑郁症患者，他代表的不单单是个体，而是社会的一群人。

女主的给予，是爱和关怀的给予。

她的聆听，她的理解是老人临终前的慰藉，她让老人的灵魂回归了自由。

这就映射出人间需要爱和关怀，老人虽已离去，但他的心灵得到了救赎。

光线明暗有别，办公室的光线属于正常的生活光线，而老人家中的光线却白的过分，近似于曝光。

这里使用了对比暗喻的手法，办公室就代表了平凡的人世，老人的家是由女主的爱点缀了之后的人间天堂，这种反差对比运用的十分巧妙。

时间的同步，用办公室墙上的钟和家中的钟来比较，即承接了时间的紧凑感，也更易于把两个场景赋予象征意义。

“未见的老人”增强了天堂的神秘感，使主题有效升华。

物件的隐喻，办公室中的电话，水瓶，钟，手表都是代表着流动的“生命”“生气”。

几次拍摄的白色的门是生命高亮的格调。

最终女主收获了爱，那是因为她心中有爱，并能给予别人爱，生命的轮回是用爱串联起来的。

看完全片，好像又看了一遍《敦刻尔克》一.寂静又真实的声音设计将"死亡"前两个人的真实状态完美地展现出来（也有演员演技），有句话说"真正的悲痛是无声的"，这是对本片最好的诠释吧。

1.开头的萨克斯声是对情节的暗示。

阳光明媚的一天，女主坐在公交车站看书，她是个普通得不能再普通的人，柔缓的萨克斯将我们带入影片，让我以为这是一部传统抒情片。

但当时间接近死亡时，萨克斯再次响起，不仅是为了贴合情节，也是老人对女主自卑自信心树立的展示。

2.片尾的童声歌曲是主题的点睛之笔。

片尾曲未响起前，本以为这只是一部反映现实生活"自杀"的片子，但童声歌曲的响起配合画面里憧憬的内容，为全片增加了另一个主题——不仅是接线员陪伴了老人人生的最后几分钟，也是老人帮接线员树立了自信。

3.片中的大量篇幅并没有加入音乐来变现接线员内心情感变化，而是安安静静只有两人交谈的声音。

像长镜头一样，是为了展现这种环境下两人的最真实状态。

4.钟表未出现前就响起指针的滴答声，声音很小，小到必须仔细听才听得出。

导演这样做首先是为了侧面展示接线员内心的急切，其次是不影响之前创造的安静真实的氛围。

二.道具的设计1.片头女主虽坐在公交车站，但她腚下的椅子是红色的，又细又长，如一条红线一般，暗示了女主接线员的工作——事关生命。

2.女主的帽子是粉色的。

可能有人说这都有含义？

是的，如果你把帽子换成灰色，那是另外一种意思，压抑。

但帽子就是粉色的，一是说明女子力的身份就像一个过度带一般缓冲了由粉向红的转化，二是说明女主尚是一个年轻的女子。

三.镜头的巧妙运用高度契合了导演想把影片的艺术真实性提高的思想。

1.全片有大量的长镜头。

不管是慢推还是固定，时间长度上都非常长。

2.前面说到影片没有用音乐来表现女主内心，那就是导演在镜头语言上下了功夫。

每一处特写几乎都是对女主内心状态的展示，从最初的等待到最后的急躁。

如女主用手摸手表。

3.不断穿插钟表的镜头也是对整片节奏的把握。

越接近死亡，钟表出现时间越长，出现次数越多，指针滴答声越大。

总之，从视听语言的使用就可看出导演扎实的功底，没有一点浪费，每一处都有它的意义，让影片非常充实。

谢邀

语文老师常骄傲地说：要拍好电影？

先学语文。

全片充斥着大量的“语言描写”，只添加一些关键动作，以“承上启下”、“揭露悬念”。

从而可以说，这是部好电影，亮点在于手法与角度的独特与得当。

含蓄内敛，情感却暗流涌动。

从整体的印象讲，看完留在脑中的是美好的碎片。

很难让人相信它的内涵，是死亡。

从一开始，通过女主在车站读书的镜头，我们窥探到她灵魂的一角。

她热爱生活，却缺乏社交技巧 。

接着的打招呼有很大信息量（有朋友觉得他俩不搭，我不同意！

）男生无所适从，忐忑地伸手打招呼，又嫌自己蠢，说明他对她倾心已久，但始终不敢迈出一步，像小鸟一样容易被惊扰，每一步小心翼翼。

（想起我当时暗恋时傻样子，搭上一句话斟酌三天回味三天）此时，可总结女主特质：压抑、内敛、孤独。

接下来是本片的核心。

起先，我们老头子抱着悲观的态度。

随着他们聊起了音乐，他与女主的共鸣增加，我们满怀希望：事情在朝好的方向发展，老爷爷不会维持他的选择，他不会自杀。

因为共鸣，世间便是值得留恋的——有人会为我的观点笑，为我的观点哭，在我提起某一个话题时有人激动地拍大腿说：“我知道那个！

” ……共鸣让我们感到被需要、归属感。

共鸣代表着人类最高级别的交流——精神交流的和谐。

我们寻找着soulmate，喜欢着《水形物语》。

为什么？

因为我们孤独地来到这个世界上，孤独地离开，我们需要契合的另一半（至少可以自我欺骗）来拥抱孤独，寻求归属感。

正所谓共情是生活的黏合剂，那么共鸣就是“共情指导手册”上的第一步。

关于老先生的结局。

人是唯一一种动物，会自己结束自己的生命。

我尊重他的决定。

最后男生与女主相恋的场景有何含义？

象征自我救赎。

《圣经》中说：“救己之道在于救人。

” 老先生最终还是走了，但希望转移了。

女主没能留下他，但是这次经历使得她大胆去生活，不再像原来那样内敛。

实际上是救赎了自己。

看了这个故事，胸口美好充盈，像个小气球慢慢胀起。

艺术的非逻辑总是能把世界的边界、思想的边缘推得更大些。

baby step…第一篇影评。

有什么批评想法，请留言多多指教！

自杀热线影评 《自杀热线》 克制内敛的抒情，娓娓道来的情愫引人揪心伤怀。

本片打破常规叙事，没有惊心动魄的反转，可细致入里的导演手法令紧绷的心为之一暖，救赎隐藏在缠绕的电话线中，温情浸蕴字里行间的细节里。

音乐的出色运用，既不喧宾夺主，却又将故事的情节塑造升到了一个新的层面。

舒缓的钢琴伴上悠扬的萨克斯，忽急忽缓，紧紧扣住节奏。

若有若无的滴答声，好像心跳一般，游走在角色的对话中，把时间的度过，生命的流逝，暗线中的紧迫与焦虑感都霸道的萦绕在你耳边。

电话那头画外音的运用，即使没有画面，也一笔一笔的将斯坦的形象慢慢勾勒出来。

这同时也像是一个极有耐心的引导，慢慢把真相与美好的邂逅展现在观众面前。

在某一个片刻，或许海瑟在观众心里已经成了天使。

这得益于导演对于人物塑造的手法。

至始至终，海瑟都沐浴在温和的暖色调灯光下，侧光与逆光的交替使用，明黄色的色彩选用，长焦镜头的拍摄，将周遭的环境渲染的温和而又温暖，而海瑟也在这光线里显得更加美丽，善解人意，面部曲线柔和而又自然。

不时给出的特写，手指因为不安而敲打桌面,记关键词的龙飞凤舞，反复摩挲自己的手表，到目光的飘忽，眼神的变化，让最后的泪崩显得理所当然。

最打动人的，往往是最真挚的感情。

斯坦的痛苦无法去除，妻子备受病痛的折磨而离世，孩子还未睁开眼睛看看这个世界便选择离开。

他的悲伤似乎离我们很远。

可那份孤独感，对于归宿的缺失感，却一下子击中了多少人的软肋。

那种绝望的感觉就像斯坦的死亡，是那样的寂静无力，软弱又无法挣扎。

在天灾人祸面前，我们也是那么力不从心。

可希望和温情却一直包裹着观众的心，让那份绝望无法刺破我们内心的那份柔软。

海瑟的善良，她对于世界的那一份爱，那份最真挚的关心，是一种力量，是斯坦最后的一丝眷恋。

世间总有一种温暖，一次美丽的邂逅，一种美好的情愫，即使在你生命结束的时候，也不会消失，也会温暖你的心，也总有一种相遇，一种爱情，跨越了生死，即使阴阳相隔，也在那里，一直等着你。

海瑟出场时戴着一顶鲜艳颜色的帽子，使她在寒冷的冬日中显得孤立且特别，身边的人都冷漠地走过，只有她坐在阳光下安静地翻书。

纵然她普通，孤独，但她的内心炙热，渴望着有人可以走进她的生活，而这个能走进海瑟生活的人就是她的同事。

同事就像是那道她向往但不敢接近的光，偷偷回过头留恋得想看一眼又一眼。

导演用光影和声效的变化映衬着人物心理的变化。

同事出场时坐在窗边，沉浸在柔和梦幻的光线里，因为在海瑟视角中这个男生离她很遥远，同时也很神圣无法接近，所以海瑟变得很害怕表现自己。

这时柔和的音乐中伴随着海瑟咚咚的心跳声，使观众很轻松地得知了海瑟对于同事的感情。

通过描写海瑟的外形和情绪，塑造了海瑟积极向上但很内敛的人物形象。

斯坦说之前他也打过一次电话，即使已经决定自杀却还是会不自觉的伸出手求救，想彻底解脱却还是忍不住想要留恋。

斯坦从头到尾都没有露过面，导演运用斯坦的回答以及房间的空境都塑造了斯坦是一个即使生活得很痛苦但对别人依然善良和蔼的老人。

矛盾使他痛苦不堪，而海瑟的出现让他找回过一次生的希望，在通话中仿佛看到的是长辈朋友的开导，"还跟我聊年纪太大，你还是年轻姑娘，再去一次吧。

"在动人的对白中，他们已经成为了真正的朋友。

海瑟感受着一个生命在慢慢逃走却无力拯救，共情着斯坦的痛苦。

影片通过电话联系起海瑟与斯坦，一个是深陷情感困惑之中的女孩，一个是即将面对死亡解脱的老人，导演用这种精心的场景设置，深度刻画了人物内心的心绪。

海瑟所处的接线室以绿色为主，海瑟手中的电话也是绿色的，绿色代表着生机与生命，代表着海瑟与同事的职业，代表着海瑟善良的内心希望能够拯救斯坦，希望斯坦能活下去。

斯坦的房间以纯洁神圣的白色为主，房间的钟停止跳动但仍有滴答滴答的声响，从一开始就预示斯坦必将走向死亡。

钟表旁摆放的小天使和白衣的女人，象征斯坦死去的女儿和妻子，更凸现了斯坦对她们的思念。

中间的钟表以方型呈现，更像是一扇门，他走近生命终点时琼走进的那扇白色的房门。

纵使结局是一个悲剧，但自杀热线并不一定全部代表这个生命的结束，海瑟在学会了自我突破的同时斯坦也得到了最终的救赎。

不需要担心这次通话有没有意义，不需要担心有没有救回斯坦，它让斯坦在人生最后一刻认识了一个善良的朋友，在生命最后一刻有人倾听他，让他感到不再孤单害怕，这次通话就有意义，也能拯救斯坦。

永远不要放弃希望，这是在枯萎中绽放，是在幸福中向死而生。

1.主题:用一根电话线拉起无数沉溺于绝望的心灵，呼唤着对边缘性人群的关怀。

影片场景及叙事都架构简单,用-部电话串联整个故事。

以接线员视角切入，让观众跟随人物一起从未知到已知，推进情感的代入。

影片中打电话的男人始终未曾露面，只通过声音传达情绪推动叙事，通过颤抖呜咽的声音，调动观众的听觉，留给观众以想象的空间，很好地表露出了男人痛苦绝望，不愿表露自己的封闭孤独的状态。

女接线员以温和包容,尽力地进行引导和安慰，通过一根电话线，传递着生的希望，传输着人间的温暖和关怀，传送着陪伴与爱。

用这样一个生与死的故事,陪伴与孤独的故事，其中强烈的真实感，更加呼唤着对在黑暗中的那样一群绝望的人的基本关怀。

2.色彩:场景道具的色彩运用，渲染庄重宁静的氛围感，同时营造出了别样的异度空间。

影片中的影调基本为亮调，以白色偏黄的自然光为主，接线的办公室里，清晨的光线充足，投洒在女接线员身上，淡绿色的墙壁，木质的档案柜，淡棕色的服装以及绿色的电话，将这些质朴温和的色彩进行搭配，较低的饱和度,渲染出一种庄重宁静的氛围感。

同时影片中穿插着一间白色房子内部的镜头,这一反常现象表明了另一空间的创建，那个空间场景内,所有的家居饰品都是白色的，象征着爱情的纯净，也预示着生命的枯竭。

3.意象:以时钟这一意象，昭示了生命的流逝与死亡的临近。

影片中多处使用以时钟为主体的空镜头,办公室墙上的挂钟，女接线员手上的手表，“天堂"里白色的小钟，不同地方的钟都拉动着时间的流逝，推动情节到达高潮。

办公室里和手表时钟发出的滴答声，微小的声音放大，似乎变成了可贵生命的声音，展现了局势的紧迫,带动着观众情绪，也催促着男人生命的流逝。

另一空间中白色的钟，预示着死亡的临近,时针颤抖转动，仿佛等待着男人的到来，也暗示了最后的的结局。

时钟作为时间的外化表现，被赋予生命的深层意义，也表现了人生命的脆弱。

王羲之在《兰亭集序》中曾探讨过生死的意义的存在。

他说：“夫人之相与，俯仰一世，已为陈迹。

”人与人相处，也许一抬头一低头之间，一世岁月就过去了。

所以文章最后他说：“死生亦大矣。

”生死一直是许多影片探讨的话题，《自杀热线》以一通热线电话为引子，让人物停驻、徘徊于生死边缘，它通过一种极其冷静的展现方式，挖掘了生与死这个永恒的话题。

影片对于生死这一深沉话题的探讨却以一种平淡的方式呈现，不凡于常态。

影片的调子很慢，多利用固定长镜头，在女主与那位意欲自杀的老人对话时，本来应该非常紧急，可是影片的镜头却风雨不动安如山，像长者一样冷静疏远而又客观地看着事件一步步向前推进，仿佛将时间放慢放大去审视，让人慢去体会，有东方式的哲学意味，宁静而致远。

音乐的渲染也是偏中性的，是“乐而不淫，哀而不伤”，给人的感觉既带着死的绝望，又带着生的希望，影片以这样的方式，其实是想像观者说明和传递一种情感：生死虽然是大事，但是真正来临时也是平平淡淡的，生死也不过是被镶嵌在生活中。

对于老人死时的展现，是最能体现这一点的，首先是老人心心念念的琼出现了，在那座四面都是白色墙壁的房屋门口，满目的白显得梦幻不真实，却也代表着老人死时的安宁与心灵圆满，装点着理想主义的生的希望。

而对于老人死态并没有过多展示，只是一个悠长的摇移镜头，和一个全景的大展示，四周都是草木，青绿惹眼，包括盖在老人的布也是绿色的，令人想起蓬勃的生机，没有透出太多的悲伤，有一种死的必然，生的延续。

此外，影片对生死的探讨还以一种温暖的形式，传达出了对生的偏向。

影片几乎没有出现阴郁暗沉的色调，整体色彩的明度、纯度都很高。

譬如女主办公室的展现，阳光漫进来，洒满了窗台，显得那样和煦温暖，人物迎光而坐，就像被光环包围，带来了生的可能。

其次，女主对约翰老人的关心，也给人以生的动力，在特写镜头中，多次展现了女主在细心记下老人说的话，表现了她对老人的关心，而更多的是折射出人世间那些陌生人的善意，让人觉得“世上千寒，心中永暖”。

在得知老人吞掉安眠药自杀后，她紧紧握住手中的表，像是想与时间赛跑，想握住时间，握住老人奄奄一息的生命，极具象征性，也极具暖意。

这所有的一切，都缓和了死的沉重。

《自杀热线》对于生死的探讨，像一涓流水，会满慢慢地沁入人的心，在人心上动起涟漪，生成一支永生花，长承白露，一生难灭。

我们都不是椿，不是彭祖，而《自杀热线》教我们的就像岩井俊二的《情书》，真正的生死面前，不如坦然地说：“我很好。

”然后留下美丽的故事作以永存。

昨晚睡得安稳-在被影片感动而泣之后!在人的一生中，能侍一人、得一心足以! 阡陌红尘，他们相守三十多年，彼此懂得又彼此珍惜，我只能说羡煞他们的红藕佳缘! 曾亲耳听闻，相守一辈子的老夫老妻，若一人先去，而另一人即使身体无恙也会在一年半载后追随而去的例子!真实而简单，因为一辈子平平淡淡；纯粹而伟大，因为不需要豪言壮语便可笃定、感应对方的真心!正是因为爱得浓烈，所以失去了才痛得真切!落单的孤鸿，犹如失落的一角，丢了便怕了!中国的汉字造得神奇又伟大。

他说"怕"了-心一片空白那就是怕吧!最终，他还是随她而去! 也许除了感动，还应该欣慰-欣慰他们在天国仍旧相爱、相守!