荒原

1、记得有部外国片，沙尘暴追着汽车跑的，这部电影里，摩托车没跑得过沙尘暴。

2、哥哥能发出视频给妹妹，为什么不求救呢？

有人说是提前录制的，看视频内容是提前了，不过也是在出事之后，说自己活不过24小时，能活四天是骗妹妹的。

3、最后喝的一点点液体是什么？

带点淡黄色，是自己的尿吗？

4、车队四辆车，最后二个方向。

是一辆送妹妹就医，三辆去找哥哥吗？

没看懂，猜的。

5、一个半演员，撑起了一部电影。

类似于之前看过的一部外国片，一个人在大海里历尽艰辛，最终被救起。

6、小腿受伤，用酒精消毒。

拿出的酒精瓶子大的吓着我了。

玩户外的都知道，有限的背包容量，物资要小、轻，不可能带那么大一瓶的酒精。

从电影院出来，一抬头就看到夹在高楼大厦间若隐若现的几颗星星，脑海中顿时浮现出《风沙星辰》里的若干场景，和刚刚看完的《荒原》神奇地形成了某种互文的关系。

这本《小王子》作者圣埃克絮佩里回顾自己飞行生涯的经典著作，记录了他自己和其他飞行员同事无数次身犯险境的故事，有的人如同这部电影的女主丛林，在历经艰险后逃出生天，有的如同男主丛来和他的父亲，默默消失在了大自然的一呼一吸中。

《风沙星辰》里说：“我们现在遵从其秩序活着的这个世界，如果不深陷绝境，是无法知晓其奥秘的。

”这或许是冒险题材一直吸引人的原因：我们无法亲自去冒险，但又希望从别人的冒险故事中，获得一些关于世界和人性的奥秘。

《荒原》的故事情节十分简单：丛来（李晨饰）和丛林（任素汐饰）兄妹俩为了寻找失踪多年的父亲而来到无人区，在风暴中两人的摩托车和许多装备都遗失或报废了，丛来身受重伤，丛林为了找人营救哥哥在荒漠里独自前行了七天，终于在生死边缘被车队救回。

就是这么简单的故事，没有什么转折，也没有多少悬念，完全靠大漠的极致风景和艰险以及任素汐扎实的演技撑完全场。

不知道别人会不会觉得无聊，反正我是挺爱看这种荒野生存题材电影的。

你说是独角戏吗？

我反而觉得，片中万物皆是角色，这更像是一场一个人和荒漠、狂风、烈日、峡谷、蛇、蜥蜴、老鼠、蚂蚁、野草等亦敌亦友的景观、生物互相对抗与利用的群戏。

影片仿佛一部纪录片，给观众带来真实的影像震撼。

面对残酷的大漠，补给严重不足的丛林给观众展示了各种野外生存技巧：用卫生巾垫鞋子和处理伤口，在沙漠中利用植物挖坑取水，沿途用石块和布料留下印记，极度缺水状况下喝尿补充水分……如同一场闯关游戏，每一天难度都在升级，带给观众的认知挑战也逐步加深。

将这一系列生存技巧有机串联在一起的是深深的骨肉亲情。

在日复一日单调的前行中，丛林不断忆起小时候父亲手把手教她和哥哥野外生存的童年记忆，这既赋予了她年纪轻轻就是户外老手的合理性，也解释了她为什么一直无法释怀父亲离婚时不带走她，并且在父亲失踪多年后依然执着地要寻找到他，哪怕最终找到的可能只是一具尸骨。

圣埃克絮佩里作为飞行文学的鼻祖，讲述过许多初代飞行员身陷险境的故事，在沙漠或在深山，都有陷入看不到尽头的绝望的人。

人的求生本能在初期或许能发挥作用，但在残酷的自然环境中，随着补给和力气一起逐渐消失的，是希望。

几乎所有从绝境中逃出来的人，都有着强烈的信念：他们坚信自己的亲人在等着自己回去，所以无论如何不能放弃自己。

激发人的潜能和斗志的，是那份沉甸甸的责任感。

丛林也不例外，如果仅凭自己的求生欲望，她有无数次自我放弃的可能。

这地球上，不是应该住满了人吗？

为什么一天又一天，一个人影也见不到呢？

有好几次，明明看见飞机和火车就近在咫尺，为什么就是没有人发现自己呢？

每一次的希望都导致了更深的绝望，但每一次想要放弃的时候，她都会拿起那个已经无人接听的对讲机，对另一端大概率已阴阳永隔的哥哥说：等着我。

在所有这一类别的故事里，令我们动容的，永远都是这种为他人而活的高贵情感，是这样的意志让人类得以超越自我，也是这样的责任感，反过来拯救了丛林和我们。

我想一定会有观众去纠结丛来有没有被救出来，也一定会有观众谴责丛林因为她的执念导致丛来命丧荒野。

但我很喜欢导演对片尾的处理：车队的四辆车分道而行，一辆载着丛林去救治，另外三辆去寻找丛来，故事就停止在了这个分道扬镳的路口。

没有人知道他们兄妹俩是否能活下来，或者如果丛林活下来，她之后的人生是否会充满悔恨自责。

但影片停止的这一刻，她凭借自己顽强的意志找到了车队，起码算是兑现了对哥哥的承诺。

她脱掉衣物点燃火焰时的表情，令人不禁想起《泰坦尼克号》里 Rose 用尽全力吹响口哨时的那张脸。

两张脸上，都写满了经历过绝望才能开出的坚毅决绝。

“胜利，失败，这些字眼是没有意义的。

生活超越了所有这些词汇，也早已绘制出后面的画面。

”——《风沙星辰》除了上面说的那些，影片的取景也是我非常喜欢的一大亮点。

讲真，哪怕没有故事，就单纯为了在大银幕上看到这些场景我也愿意买一张票。

有许多个丛林只身在荒漠中行走的镜头，不禁令人感叹那无依无靠的赤裸生命是多么的壮美。

很久以前，我们的祖先也曾这样赤手空拳地伫立于荒野之中，以肉身对抗残酷无情的大自然。

最后想说说女性这个话题，这既是这部电影的卖点，也是我认为还可以做得更好的一点。

作为国内罕见的女性无人区冒险故事，我并没有从中看到太多的女性特色和视角。

丛林在片中是一个傻大妞式的角色，她没有发现哥哥的伤势有多重，对于哥哥给她留下录像和补给毫无察觉，因为大意导致补给点被烧光……作为一个有着丰富野外经验的女性，我认为她过分粗心大意了。

女性特有的细腻、敏感、谨慎和处理事情的智慧在这部片子里并未得到体现，可以说换成一个男性角色也不会有多大差别。

不过导演作为一位男性，能拍到这个程度也属实不易，而任素汐在剧中的表现也十分令人印象深刻。

这就算是我吹毛求疵，为以后能在大荧幕上看到更多此类影片提出的建议吧。

听说荒原是中国首部女性探险题材电影，看完觉得值得一看。

这部电影简单来说讲的就是一个人与自然的博弈，一个人在荒原中求生存。

算是一个人撑起一部电影，也可能是台词最少的电影了，从沙尘暴到隔壁裂缝、海市蜃楼，跟随主角一起全身心投入，体验了干渴、饥饿、孤独、恐惧、绝望和亲情的呼唤。

整部电影最让我印象深刻的就是主人公用树枝隔开伤口喝血的那一幕。

不得不说，任素汐演这部电影受了大罪，也为自己的创作树立了另一座纪念碑。

电影看完，挺让人感动，也挺励志的。

确实是震撼人心！

荒原 (2022)5.52022 / 中国大陆 / 剧情 冒险 / 左志国 / 任素汐 李晨很不错的电影，值得人反思和观看。

《荒原》这部电影很有意思，片长92分钟，从17分开始，到第87分钟，整整70分钟的时间，除了极个别回忆及出现幻觉的画面，这70分钟的时间，几乎都由演员任素汐一个人完成。

这70分钟，记录了她从无人区一路走出来的历程：7天时间，补给逐渐消耗殆尽，她的状态也从刚出发时的英姿飒爽，到逐渐憔悴、腿部受伤、一瘸一拐地拖着背包艰难地前进着。

期间因为脱水严重，以及难耐的饥饿，她屡次出现幻觉，吃过荒漠上的蚂蚁，喝过自己的尿。

01.执念尤为执着哲学上这样定义执念一词：一个人过分专注于某事某物，长时间沦陷于某种情绪，这一情结就会成为有形，将之束缚住。

现也用作表示对某种追求的长期坚持，不轻易言弃。

十年前父亲到无人区考察时失踪，没能陪伴其旁，也没能见上最后一面，女主丛林（任素汐饰）心中一直有个执念，一定要在无人区中找到父亲。

于是和自己的哥哥丛来一起寻找了十年，丛来主张过去已经过去，他们都应该有属于各自的生活，该是时候放下了。

兄妹俩因为这个分歧在荒漠中大吵了一架。

这个时候，大漠风沙卷起，属于丛林的救赎也开启了。

02.执念犹如枷锁《神雕侠侣》中的裘千尺，因丈夫的背叛和欺骗，心中埋下怨念，在谷底苦苦煎熬、艰难存活。

最终一把火将绝情谷烧毁，又在峰顶布下陷阱引公孙止到来，公孙止不慎摔入谷底，催死挣扎之际，挥出长袍拉住裘千尺，两人双双掉落百丈悬崖。

这是一个执念引发的后果。

《菜根谭》中有这么一句话：昨日之非不可留，今日之是不可执。

过去已然过去，放不下的执念变成一个枷锁，困住了执着的人。

03.执念且该放下丰子恺说：“不乱于心，不困于情 ，不畏将来，不念过往。

”生活中总有各种各样的遗憾和不如意，那么我们该如何学会放下执念？

需要做到四个脱离1. 认知脱离已经发生的事，过程已经无法改变，我们能做的只有减少它的负面影响。

那么首先要做的就是，正视它、承认它、接受它已经发生这一事实。

2. 情感脱离第二步便是承认自己对于这个事的感受，不要回避、不要抗拒。

如果你结束的一段恋情，那么直面自己的难过，正视自己一开始很不习惯那个人已经不在身边。

情绪，只有你尊重它的存在，才能慢慢脱离。

3. 动机脱离不要把所有的过错都归集到自己身上，你没你想象中那么重要。

丛林执念于没能在父亲离开前陪他经历在无人区的探索，但是对于父亲而言，也是那是一段真正逃离生活，畅快自由的旅程，哪怕是埋身于此，他的灵魂也是自由的。

4.行为脱离放下一段感情最好的方法，就是开始一段新的感情，这是无数先辈们总结出来的经验。

其真正的内涵是转移注意力，当你把精力都放在一段新的感情中，你便不会再有时间去纠结在过往中。

04.放下执念，走出荒原丛林在出现幻觉的时候，遇到了一个人，那个人把她带到一个波光盈盈的地方。

她问：我爸也被困在这儿了？

那人答道：他应该是自己不想走吧。

你为他没能走出荒漠而自责、遗憾了十年，殊不知他可能是自己不想走。

张德芬在《遇见未知的自己》中写道：亲爱的，外面没有别人，所有的外在事物都是你内在投射的结果。

放下执念，解开自己设定的枷锁，你才能轻松自如地往前走。

这是一部风景写实，任素汐与自然对戏，探究人性、顽强的女性力量的冒险类电影。

冒险类电影国外大行其道，国内特别少，而且通常看到的都是以男性为主的冒险，但这部是以女性串起来的故事，从女性的角度来展现无人区的危险性和生存的艰难，感官冲击性更大。

任素汐饰演的丛林在荒原里从莽撞走向成熟，从身体折磨到心灵折磨，节奏层层递进，虽然剧情设定没有特别巨大的戏剧冲突，但任素汐的演技太自然情绪感染力太强了，我一整个沉浸式观影仿佛也进入了荒原，因为脚水肿塞不进鞋的撒气、掉下裂缝时心里一紧头皮发麻、用酒冲洗伤口时抓骨挠心的疼到吸气、致幻后摔进沙漠抬头的眼神让我顿时无法呼吸，最后被信号灯红光笼罩心里的酸楚全部都感同身受，好几处我都捂住眼睛不敢继续，局外的我害怕能捂住眼睛停止继续，但丛林不可以，即使觉得前面没路了也只能继续走下去，这个女性力量的坚韧顽强太令人动容。

此时觉得荒原意象化，即是现实的荒原也是女主内心的荒原，在艰难中前行，一边崩溃想放弃一边鼓起勇气前行。

导演的电影美学也很绝，无论是无人区的自然风景还是最后那幕像舞台剧的表达手法都美到让人惊叹。

这是一部需要安静坐下来观看的电影，但不用特别费力就能跟上，导演的叙事手法很自然加上演员准确的情绪传达，不经意间就进入了荒原与丛林一块儿穿越无人区。

🎬 《荒原》一场大漠孤烟里的生命救赎，兄妹两人为寻找父亲踏入无人区，在痛苦煎熬的茫茫大漠徒步六天。

第一天，他们轻松上阵，步履欢快；第二天，他们尽情地欣赏沿途风光；第三天，他们驻足拍照，感叹青春；第四天，他们意念松动，重拾信念；第五天，他们饥渴难耐，精疲力尽；第六天，他们绝望无助，寸步难行；第七天，她已气息奄奄，垂死挣扎。

短短七天恍如隔世，也是生死一周。

恶劣绝境中的每一步，都伴随着危险和死亡。

丛林用了七天的时间，在缺吃少水的情况下，在受伤崩溃的境况下，一路上拼命摸爬滚打，终于找到了生命的希望，毋庸置疑，她是一个孤胆英雄。

在条件极端恶劣的戈壁荒漠里，唯有前进的脚步才是希望曙光，目光能看多远，你就能走多远。

不要害怕孤独寂寞，它是让你变得更加强大的过程。

人生中总会有一段艰难的路程，需要自己一个人走完，没人帮助，没人陪伴。

当你觉得前面没路的时候，千万别害怕，一直往前走，路就在脚下！

戈壁滩上的荒原，落日余晖，残阳似血，漫天黄沙晕染着波澜壮阔，残酷孤寂见证着别样浪漫。

在这里，我们见天，见地，见自己。

在大自然的神奇伟力里，生命如此渺小，却又无比强大，每个人都是自己世界里的英雄，寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。

在每个人的心里，都有一片亟待穿越的荒原。

而我们都在自己的荒原里，挣扎求生，顽强拼搏。

眼前的困境，目前看似高不可攀，但时间会证明一切，这只是生命长河中的一处小丘陵。

世事变幻莫测，但我们在无常中追求永恒，这种对生命的热爱与追求，将永远镌刻在我们的人生里。

从某种意义上说，世间的一切都是遇见。

冷暖相遇，便有了雨；春秋相逢，便成就了岁月；天地相交，便铸就了永恒。

有风有雨是常态，风雨兼程是状态，风雨无阻是心态。

而那些打不死你的，终将会使你变得更强大。

荒原 (2022)5.52022 / 中国大陆 / 剧情 冒险 / 左志国 / 任素汐 李晨

听过瓦依那和任素汐合唱的《大梦》以后，才开始注意到她。

《故乡，别来无恙》，看了几集，坚持不下去。

偶然在视频平台看到这部电影是她主演的，于是去看了一下。

整体来说，任素汐饰演的妹妹角色很真实，但故事情节的讲述不够紧凑，人物心理刻画不够细致，感觉不如同类题材的《坠落》。

最后看到演职员表才注意到，哥哥是李晨饰演的。

任素汐唱的主题曲也好听。

任素汐确实是个才女，能演能写能唱，完全符合以前的影视歌三栖明星定位。

《荒原》海报酷爱文学的人们都知道，《荒原》本是艾略特的一首长诗，被评论家誉为现代主义诗歌的典范，在这首代表作中，处处透露着“死亡”的讯息。

这个名字太过如雷贯耳，以至于看到它的一刹那，脑海中便浮现出各种画面和符号。

而我们这次观赏的电影，并不是艾略特的《荒原》，而是新人导演左志国的长片作品，也是他进入院线的第一部电影。

虽然电影《荒原》和艾略特没什么太大的关系，但还是有诸多“死亡”的意象，比如父亲的死、哥哥的死、无人区无人认领的死尸、藏羚羊腐烂的尸体等等。

我想导演一定是对艾略特的这首长诗非常偏爱，所以才会取一样的名字。

片中的情景也确实暗合了这个情境：在无人区的荒原，一个女人的求生之路。

她在没有水喝的情况下，喝尿解渴；在脚受伤的情况下，用白酒消毒，用树枝割去腐肉；在无人区废弃的汽车里，差点被烧死。

最后一刻，当她用尽气力，看到探险队的时候，脱去身上的衣服烧火发出信号。

这种求生的意志，让人泪目。

艾略特电影一上来就直奔主题，遇到一场大风沙，妹妹和哥哥的摩托车全部损毁，哥哥身负重伤，无力前行，让妹妹一个人走出去求救。

导演很大胆也很有勇气，在几乎没有任何铺垫的情况下，直接开始荒原求生。

我们只在兄妹俩的只言片语中知道，他们已经在无人区找了父亲十年，这是他们最后的机会，妹妹找父亲的执念更加强烈，因为妹妹从小没有和父亲生活在一起，父母离异的时候，父亲选择了哥哥，母亲带走了妹妹。

而和父亲感情一直很好的妹妹始终无法接受这个现实。

在缺少父爱的环境下长大，是妹妹永远的痛。

导演用梦境、幻觉穿插的方式，在90多分钟的时间里，相继描绘出妹妹和父亲的关系。

导演很沉得住气，不疾不徐，就像一幅长卷画一样，徐徐展开，慢慢告诉你他们一家是怎么回事。

电影自始自终的节奏感都很好，配乐起到画龙点睛、烘托气氛、保持节奏的作用，但并不喧闹。

看这部电影的感觉很奇妙，电影院里很安静，电影中的七天，就像我们自己的七天一样，缓慢地进行着。

93分钟，讲述了人与天地之间的关系、人与自然的关系、人与自己的关系。

当只有你一个人在一片荒原中的时候，如何克服内心的恐惧和孤独，如何面对最真实的自己。

在这个过程中，你可能只能和动物对话，也可能只能和幽灵隔空交流。

比如妹妹在路上遇到的那个被风干的尸体，他是谁？

为什么会来到这里？

他有一本日记，里面有亲人的照片，他还有一张证明其身份的身份证，但是，他没有走出这个荒原，现在，他出现在妹妹的幻觉中。

妹妹的父亲呢？

也是这样一具被风干的尸体吗？

失踪是否意味着死亡？

死亡是否意味着，回忆的终结？

荒原孤独的夜晚

水越来越少为什么妹妹那么执意要找到父亲？

和很多男人探险理由不同的是，妹妹不顾生命危险去无人区，是找寻失去的亲情，并不是为了寻求刺激，也不是为了征服自然。

导演开辟出了一种新的电影类型，女性探险故事。

和以往以男性为主角的探险电影不同的是，女性其柔弱的外表只是一个面具，事实上，女性在遇到危险的时候，可以更强大更冷静，完成不可能的荒野求生之路。

在女主角的选择上，笔者认为，任素汐是最佳人选。

第一，她的演技足够支撑起一个半小时的独角戏；第二，她的外型并没有非常女性化，甚至有点男孩子气，很像会去探险的那类假小子；第三，她也没有偶像包袱，要把自己弄得美美的，片中的她几乎素颜，灰头土脸，吃了很多苦。

任素汐就像我们认识的北京大妞，话不多，但每句话都能把你噎死，说话很逗，性格大大咧咧，很有喜剧天赋，能在一部这样的电影中调和一下沉重的气氛。

任素汐导演几乎在完成一个不可能完成的任务，在一部上映的院线电影中，放弃戏剧化的情节、放弃悬念、高潮迭起。

让一个女人的身影充斥了屏幕整整93分钟，台词很少，对手戏也几乎没有。

而他居然做到了，这部电影不仅走入了院线，而且故事还成立。

就这一点，就需要为导演鼓掌。

因为有这样一部类型的电影上映，本身就是一件值得欣慰的事。

在我们感叹院线电影逐渐趋同化的时代，2023年的电影院可谓打了一剂强心针。

各种类型轮番上阵，有港片、运动片、枪战片、古装片、喜剧片。

现在，又多了一个“探险片”。

《荒原》对标的是国外的《127小时》、《荒野猎人》等类型片，填补了国内“女性探险片”的空缺，是导演左志国的一次勇气可嘉的冒险。

我们需要这样的电影，需要更多不同类型的电影出现在院线片的行列中，因为只有这样，电影生态才是健康的，不同的人群可以选择看自己喜欢的电影。

在还没有艺术影院的当下，这一点尤为重要，这也为拍这类小成本高质量电影的创作者提供了更多的可能性。

荒原的夜晚为了能看到更多类型的电影，我们也该买票支持一下《荒原》！

安静地看完这90分钟的求生之路。

没错，这部口号“看一个人的电影”我是一个人看完的，这部电影对我来说最大的问题就是一切都按部就班，你知道李晨演的哥哥一定会出事，你知道水一定会喝完，一定会受伤，一定会自救，一定会获救。

那瓶从包里拿出来的酒精就像是流水线上的一个物品，剧情就是传送带。

其次聊聊任素汐的演技，没有太多的惊喜，收到视频的时候我理解人物的悲伤，但是那段嚎哭的表演，我觉得在极端条件下，挑战身体极限的情况下，是没有力气那样去哭的，一开始哭不出声是不是会更好？

不知道是剧情还是因为什么，总感觉是在看任素汐玩一场无论如何一定会通关得极限游戏。

演技拉满 女主全片飙演技，确实感觉这类电影很小众很难拍。

但任素汐还是演下来了，十分的不容易。

李晨在里面感觉真的是打酱油，可能起到了几个补充剧情线的作用。

带出故事背景之类的，但感觉导演把李晨删了，直接靠任素汐回忆也能达到这样的效果。

然后接下来的剧情也就是个小虫子互动，睡觉时的回忆闪回。

作为观众的我个人感觉确实一般。

闪光点 也就是女主的演技撑起一整部电影，剧情线少的可怜，但这种荒野生存剧也不能要求太多。

并不是所有人都能拍出小贱贱的《活埋》。

画面 别具一格的荒漠视角风格，身临其境谈不上，但代入感是真的有，看的时候不停的在喝水。

观影贴士 看荒原一定要提前买好水，全程无尿点。