谍影重重3

詹姆斯邦德和伊森亨特之后谁是下一个抓人眼球的特工，杰森伯恩横空出世了。

然后我们发现这位仁兄更简洁但其实却更细腻，更冷静但其实却更感性，更实用但却更孤胆。

如果说詹姆斯邦德成就了那一个系列的男主角以及捎带手带着的女主角，汤姆克鲁斯成就了伊森亨特这一永远行走在impossible边缘的男子的话，马特达蒙和杰森伯恩是完全的互相成就，马特达蒙呈现出了一个很完美的伯恩，伯恩的角色又把马特达蒙的演技人气收益以及整个事业发展推上一个崭新的台阶。

和007这样的特工不一样，伯恩没有任何人的帮助，他也不是一个宠儿，他没有高科技武器，他没有可以用手机操纵的车，他的身边没有女人，他甚至连自己是谁都不知道，因此，伯恩是对特工形象的一个超越，在伯恩身上我们看不到邦德的光环，伯恩更真实更普通，虽然他一样的身手不凡。

我们来看看伯恩是怎样的。

他在海上被捞起来，记忆全失，但庆幸的是他的绝技没有丢掉。

他精通多国语言，他有敏锐的观察力，非凡的身手，精准的枪法，但是他始终是无助的，因为他没法清楚的了解自己。

他没有交通工具，三部电影我们看到他周游了几乎整个欧洲，他的交通工具只是火车地铁，他需要用偷钥匙的方法夺得摩洛哥街头的一辆摩托，他不只一次的用电线摩擦开车开摩托。

他车技高超，因此每次追车之后倒霉的都是对方。

他也会躺下不看前面开车，那是因为他必须躲避子弹。

他身上没有武器，每次都是徒手搏斗之后抢下对方的武器。

他没有女人，他遇到的第一个女人当时正陷在一堆麻烦当中，他不滥情，那一个女人他曾经希望好好守护，但她却因为他而死。

他走路很快，走路的时候永远不回头。

他的脸上永远没有表情，他的感情全部隐藏在心里。

他的技巧很实用不花哨，他会用酒镇痛，会把杂志放在面包机里再拉开煤气制造爆炸，这些都显得他很真实。

他会溜门撬锁，他总是偷偷潜入别人的家在别人打开门的时候轻轻的说，别怕，我不会伤害你。

他懂得因特网的作用，他会在网上查到一个地址然后迅速动身决不犹豫不决。

好的，这些已经足够了，他很简洁，无论是他的动作还是动机；他很冷静，因为他总是能最快速度的预知危险并且想办法躲过去；他很细腻也很感性，他为他的女人悲伤虽然他没有表现在脸上。

他很孤胆，他一次次的让他身边的人离开，无论是玛丽还是尼基。

如果詹姆斯邦德是完美主义，伊森亨特是偶像主义，那么杰森伯恩就是现实主义了。

来看电影。

作为一个好莱坞商业片，一个特工动作片来说，故事本身并不是卖点，但是故事的架构还是不错的，完整的看完三部之后会发现三部完整的形成了一个故事，失忆的特工找回了记忆，找回了自己，该抓起来的人也罪有应得了，很完满。

事实上，个人觉得第一部的故事本身已经比较完整了，假设当时就收尾也可以接受，第二部第三部的联系更紧密一些，两部片子甚至开头结尾都连在了一起。

影片故事的成功之处在于，他抓住了一个很好的线索，那就是伯恩的失忆和他不断的要找回记忆的尝试，失忆不是个新鲜的噱头了，但导演还是用了三部电影的篇幅来讲这个故事，而且无论是哪一部都没有偏离这一主线，所以故事自然就很紧凑，伯恩每一次旅行每一次出击的目的都很简单，一次次的到自己曾经到的地方（第二部内斯基的宾馆，第三部接受使命的建筑），一次次的头疼蹲坐在地，都是为了找到自己。

叙事的节奏很快，很符合影片本身的节奏，这也是导演希望达到的一个节奏。

故事的发展不拖沓没有废话，上来就是追捕和逃亡，寻找和自己过去有关的线索，找到就不管三七二十一直接就去，去了就开打，打完就跑，接着再追。

很连贯，所以让人觉得很过瘾，很爽。

作为动作片，看点当然是动作。

好莱坞的动作世界早已经有许多流派，比如成龙那样的搞笑打斗，发哥卧虎藏龙的飘逸打法，杀死比尔的华丽打法，伯恩的打法有点接近李连杰甚至超过李连杰，这种打法很实用，很简单的搏击，他不需要武术啊泰拳啊之类的渲染，直接生干。

而且动作基本上都是近身的肉搏，出拳快速干练，没有多余动作，不玩好看的，只玩实用的。

实用到所有的东西都可以当武器，钢笔，卷起来的书，毛巾，身边的东西都可以利用起来。

第三部里在摩洛哥的那场房顶大追逐加室内打斗是三部电影里打斗戏的最高点，甚至被誉为近年来少有的经典打戏。

之前的追逐本以十分精彩，伯恩在房顶上飞来跳去的，一会冲进你家客厅一会掉入他家卧室的。

另一边，尼基正拼命躲避德什的追击。

高潮来临前，还有小段偃旗息鼓，在昏暗的屋内，之前紧凑的音乐销声匿迹取而代之的是尼基恐惧的喘息声，然后镜头回到伯恩音乐再起，接着音乐再停止，生生增加了紧张感。

这场打戏动作快的看不清楚，当德什操起剃刀的时候，伯恩应战的武器是毛巾，镜头的强烈晃动会让你在动作中迷失，但是剃刀的声音却多少被放大，于是在看不大清楚的时候却听的很清楚，紧张感大增，最后德什是生生被伯恩掐死在浴室里的，比起浪漫的远远中弹要残忍的多真实的多。

在看这一段长长的追逐和打斗的时候，我的手心出汗了，要知道这在一个没有暖气外面大雪纷飞的屋子里基本很难出现。

说到打戏有两点不能不提到。

一是镜头剪辑，二是音乐。

如果用一个形容词来说镜头剪辑，我想到的是凌厉。

第一部谍影之后换了导演，从道格利曼换成了写实著称的格林格拉斯（93航班就是出自他手，足够写实了）。

第一部导演曾试图营造出一点浪漫气息，有吻戏有爱情，有马特达蒙在温存后起床时那绝对温馨的莞尔一笑，到了第二部写实成为主旋律，浪漫基本不见了。

而事实上，镜头剪辑的手法是影片动作戏得以成功的最重要原因。

打斗时，镜头的超强烈晃动，似乎所有的镜头都是摄影师用肩扛摄像机拍下的，晃动严重的让人快看不清楚发生了什么。

并且剪辑上也采用了快速的手法，多个角度的镜头不断来回切换，比如多个人很多的场景的处理，各个角度很好的展示了当时的形势。

于是快速的切换剪切和急剧晃动的镜头感，配合上简洁干净的动作，让打戏的速度感爆发力很强，所以很快很过瘾。

而音乐的渲染很合适，音乐不复杂，就是强烈的节奏加鼓点，音乐的速度和镜头切换的速度和镜头的晃动很搭调，所以影片显得很活跃不沉闷，这种感觉很难描述，需要亲身体会其中，如果你像我一样胆儿不太大，那肯定会因为那个气氛而紧张的。

我相信。

当然，影片的亮点还有追车戏。

我想到了好莱坞的追车大王迈克尔贝，那是一个你不给他钱他不知道怎么弄电影的主儿，所以他的片子里充斥的是爆炸和大场面。

谍影的追车场面也不能说小，但是和那个的感觉就很不一样。

首先他没有太多的爆炸镜头，倒是不停的撞车但都没爆炸，不光没爆炸那车无论怎么装怎么散架的不行了最后还是一样能开下去。

另外镜头的重点主要是开车的人，也就是伯恩，即便危急到生死，他还是很冷静很沉着。

还有就是追车的场景很多变，不只是公路那么简单，从印度的田野到纽约的大街上，不管场景换不换，追车的刺激感都没变。

我还是觉得，第三部的追车是最高点，这部里面有翻车了，追车结束的时候，伯恩自己的车也翻了，而且还有一个汽车从楼上摔下来的桥段。

另外，这次还有倒车了，当时我突然想到了变形金刚那姐姐的倒车技术了。

当然，追车场景里依然离不开镜头的强烈晃动和剪切，配合音乐的渲染确实很动作很过瘾。

伯恩的脸上很少有表情，但其实却不难看出他的内心活动。

比如在第三部开始他坐在火车上看着报纸回忆的时候，他在内斯基女儿家的时候，他在对尼基上车前的温存，他在水里望着玛丽下沉的尸体的时候，虽然他的表情并不明显甚至从头到尾都不笑，但是却不难看出他内心的痛苦和孤独。

他一次次的把枪口对准别人但都放弃了，那个时候的他依然脸上没有特别的表情，他只是喘气而已，但还是很容易看到他内心的挣扎。

影片改变了原著美苏对峙的背景，把伯恩放在了国家机器的框架下，他失忆了，他不光是在找自己，而在这个过程中他触碰到了国家机器的某些幕后的东西。

他很孤独，但这样更能把他塑造成一个英雄。

他交给潘的东西定了高官的罪，他也找回了自己。

浅显的说，他在和国家机器的对峙中取得了一次胜利，但实际上，最后他才意识到，他是国家机器的一个棋子，他是政府资产，他是志愿者，他为政府杀人却傻乎乎的以为是在拯救美国人的生命。

当他对自己的来历一知半解的时候，他就已经想脱离自己的这个身份，但却始终摆脱不了，是他塑造了他自己，在那个时候他开枪杀人之后他就再也不是原来的自己了，也再也回不去了，因为做过的终究不能抹杀。

于是，当你失忆后找回记忆的时候，却发现那根本不是你想要的。

这是一种悲哀，这种悲哀是伯恩的力量，多少有点震撼人心的力量。

伯恩系列结束了，马特达蒙曾经声称伯恩系列已经完结，但之后他的反悔表态加上诸如尼基和伯恩的过去之类的疑似伏笔，让人依稀看到谍影4的影子，但我不希望再有谍影4，甚至谍影5谍影6。

谍影123是一个经典，而且相当完整，足够完整，不需要让伯恩变成下一个没完没了的詹姆斯邦德，不是吗？

说起来，尼基最后那微微上扬的微笑不是很美丽吗？

如果你手头还有事情没有做完——譬如炉子上烧着水，孩子还没有喂，甚至感到膀胱发胀，我都不推荐你看The Bourne Ultimatum 谍影重重3：最后通牒。

你要知道对于这样一部真诚而又直接的动作电影来说，这都不算是最好的时机。

谍影重重3：最后通牒是马特·达蒙(Matt Damon)主演的这部纯正三部曲最后一集：爱国青年Jason Bourne是美国中情局著名的“三千万”先生，领有“杀人执照的”高级特工，在这一集中继续亡命天涯追逃搏杀，查找自己的真实身份。

本来小说的故事背景放在在美苏对峙的冷战时期，编剧改弦更张把Bourne置于个人与巨大的国家机器的对峙之下。

非但不会生硬地把Jason Bourne塑造成为典型的美国英雄，反而让人们更清楚地意识到英雄所处的窘境，这种巧妙的置换不乏深刻且颇具新意。

Jason Bourne在本片中头脑冷静，动作精准，遮掩了他做为失忆特工内心焦虑的情绪，分裂的人格，在面对一波又一波来自阴谋内部的致命袭击，一个又一个无从估计的对手，Bourne求生的原始兽性成了本能的反映。

“悬念大师”希区柯克在他的最后一部影片Family Plot 大巧局中创造了麦高芬(MacGuffen)这样一个失踪的亿万家产继承人，所有人都在找他，从而引发了更大的混乱。

从此这种牵动剧情脉动的中心人物就被电影学者称作“麦高芬”母题。

于是在谍影重重3：最后通牒中的Jason Bourne就是这样一个母题——自己的身份其实已经几近大白，所以大家关注的焦点也就不再是他的爱国热情如何被滥用，而是他能不能逃过高手的追杀。

基于这种心理学的暗示上，观众的热情就顺理成章地转移到Bourne岌岌可危的性命之上。

另外不得不提的是在谍影重重3：最后通牒中场面的设定清晰明了——高手过招。

双方都是久经考验的高级特工，所以招招致命，从不拖泥带水。

中情局监视“卫报”记者桥段，快速移动的镜头与凌厉的剪接，电影画面与监视器画面的互换——导演利用手提摄影机的特质和镜头的转换让观众如身临其境一般。

在与Desh对决的一幕，没有一丁点儿的镜头语言，整个过程就是利用跟拍与位置的转换营造出压迫的气氛。

两位特工出招凶狠，精装硬皮书在Jason Bourne的手中也成了武器，抛开了那些无谓的细枝末节，整个过程甚至只有呼吸声回荡，一气呵成，在残酷中更显真实。

Ultimatum是终结，这部根据伟大特工小说改编的电影——在我看来——有了一个完美的结局。

如果你不知道谁是罗伯特·勒德姆(Robert Ludlum)，那末至少来看看这三部The Bourne电影吧。

http://nopu.blogbus.com/logs/7827071.html

文/罗弘霉素 　　 在《碟4》热映之后，回看之前的三部经典，越发觉着《碟3》结尾很有味道。

整体来看，谍影系列不仅打破了续集不给力的怪圈，而且还一部好于一部，三部连看正是一个紧凑合理的故事，实属难得。

尤其第三部，伯恩的最后通牒更是把整个系列的优点发挥到了极致，秉承着之前清晰偏冷色调地运用，加上凌厉的剪辑与足以抵挡一切对话旁白的音乐，给观众奉献了当年最佳打斗戏和汽车追逐戏。

动作、配乐以及剪辑有多好也不需多言，太多观众与影评已经把美誉统统给了这部碟3。

可以说，碟3整部就是“高潮”，让人佩服的是之前满是高潮的两部却成了它的“前戏”。

从动作戏的身份来看，可以说马特达蒙的伯恩拯救了一个时代的动作戏，同时又开辟了属于自己新的时代，那些粗野似火的硬汉已经不能把持住观众们的脉搏了，像是复制品的沧桑感带来的更是视觉疲劳后的索然无味。

而伯恩这个冰冷且鲜有表情的大众脸，却夹杂着冷静、思考进入了我们的视野。

从特工戏的身份来看，他是既邦德与亨特之后的又一个特工界的狠角色，而且他来的更朴素。

朴素到了没有真正意义上的队友，甚至他是个孤魂野鬼，忘记了自己是谁；朴素到了没有后援的支持，甚至他是个亡命之徒，原来的后援正是他现在的梦魇。

越是孤独，越是无援，越显着这个大众脸的特工越发真实，越发与我们距离足够近。

特工是他的身份，动作是他的招牌，那什么是伯恩故事的内核？

最开始看碟1，我很自然地将其视作精致凌厉版的《我是谁》，伯恩这个失去记忆的能力超群者，到底是谁，来自于哪，为何身怀绝技，又为何失忆？

随着1、2部的结束，这些谜团已经解开的差不多了，那碟3要带给我们的是什么？

导演与编剧单单是为了这一上来就足够生猛且持久的节奏把观众弄得欲仙欲死的满足感？

回看结尾，我感觉导演要带来的是这支事后烟。

伯恩在冰冷的水中漂浮着，一动不动，这是一个无声的过程，看似平静的水下曾有人为活挣扎。

熟悉的主题音乐响起，伯恩划动了，开始游走了，这给观众带来的信息是他活了，追回身份，端锅组织之后的活着。

记得我们第一次看见伯恩是在哪么？

是水中。

现在，我们的伯恩又在水中游走了，他带着身份活下来了。

Bourne 系列拍到现在，再翻译成《谍影重重》似乎已经不太恰当了。

在第一集里观众可能和 Bourne 一样一头雾水，需要不断寻找真相，而第三集里对于观众来说一切他们关心的真相似乎都已大白，剩下的只是看 Bourne 如何找回自我。

在这种条件下，如何保持影片的悬疑色彩就成为对导演的一大挑战。

让观众增强对 Bourne 的代入感是最容易想到的一种办法，但是一旦观众不能入戏，就容易觉得不知所云。

Paul Greengrass 作为一个以纪录片风格著称的导演，自然也更习惯于用第三人称的视角来拍戏。

这一集里他很聪明地没有强求观众体会 Bourne 所感受到的重重迷雾，而更多地把注意力集中在双方的斗智戏上，于是保留了 Bourne 系列中那种旧式间谍影片的剧情张力。

但是这部戏毕竟不是 The Good Shepherd 这样的纯剧情片。

大概是为了和暑期档其他的动作影片抗衡，影片的动作场面比上一集增加了不少，而且打戏兼顾了 Identity 中令人眼花缭乱的动作设计和 Supremacy 中拳拳到肉的拍摄风格，可谓三部中最佳的一作。

不过追车戏感觉不如 Supremacy 中精彩，主要可能是因为时间太短，而且混乱的街道让 Paul 的拍摄更显混乱。

但总的来说，动作戏比上一集精彩许多。

表演方面，女演员比男演员出彩，Julia Stiles 和 Joan Allen 分别饰演 Nicki 和 Pamela，表现不错。

Matt Damon 又要演动作戏，又要诠释失忆杀手，基本都比较到位，也够难为他了，不过总觉得他在后半段的表演还是力有不逮。

如果有第四部的话，可以想见表演的参照物会越来越少，要演好越来越难，Matt 及早宣布收手应该是个正确的抉择。

当大家都在拿 Bourne 跟 Bond 做比较时，可以说前者也已经成为了一个文化符号，片尾字幕最后的画面更增强了这种感觉。

Ultimatum 可以说是这个系列的一个巅峰，但是原作者 Robert Ludlum 提供的这个失忆杀手的概念在这一作也应该是走到了一个尽头，再拍第四第五集的话就只能是榨取剩余价值了。

或许 Jason Bourne 会成为像 James Bond 那样长盛不衰的银幕形象，但到目前为止的这个 Bourne 才是最独一无二，最值得记住的。

原文地址：http://snakehsu.info/2007/10/1/646

我从来没想到自己会喜欢上一个根本没有人会写同人文的cp，甚至还要自己脑补，那就是Nicky和Bourne。

我很喜欢谍影这种写实风格的谍战片，无限贴近现实，Bourne就像是你周围一个不引人注目的路人，甚至看各种搏斗也有一种暴力宣泄的美感。

但是我想重点写的确是三部曲里为数不多的一点感情戏。

Bourne是大部分女人都会喜欢的类型，最突出的是他的冷静，身手，处变不惊，从容镇静。

这样的男人，一旦遇到了，长相已经不重要了，更何况Bourne长的还不差，穿着破毛衣有邻家男孩的温暖气质，穿着条纹卫衣阳光居家，穿着黑毛衣和风衣又是冷峻的杀手气质，不管男人女人，都容易被他的智慧和气质征服。

Nicky不是大部分人喜欢的类型，首先她在第一部里是站在“邪恶”的一方，Bourne的对立面的，况且她的长相才能也不出众，并没有多少观众缘。

第二部里Bourne拿枪指着她，她居然吓得痛哭流涕，完全没有做女主的觉悟，更没有Landly掌控大局的气势。

第三部里我却对她改观了。

第三部里不知道是否是导演需要为Bourne加上一点暧昧的感情戏，所以Nicky又见到了Bourne。

这时的她就算是还没有爱上Bourne，那么肯定也是对他很有好感的，不然不会为了他背叛组织，让自己也陷入被追杀的危险中。

做为特工，她在输入Everst的时候应该就想到了后果，但是为了保护他，她还是义无反顾。

其实看到Nicky就想到Marie，Marie是何其幸运，一个普通的女人碰到了一个武林高手一样的男人。

在她遇到他的时候，他除了几张护照和钱之外，一无所有。

她恰巧出现在这个时候，就像是命运。

If people were rain, she was a drizzle and he was a hurricane. Marie就像是一个骑着自行车在海边旅行的人，却不小心碰到了一场飓风，如此的绚丽和壮美。

她有机会逃开，但是她没有，所以她被飓风裹挟的风浪吞没了。

很多人会觉得Marie碍手碍脚，数次影响Bourne的判断和行动，但是她只是一个普通女人，她没有经历过专业训练，她的反应和你，和我一样，会惊恐，会失措。

她只是做错了选择，她本可以送Bourne到楼下就离开，但是她没有，她本来可以选择自己去警察局，但是她没有，她内心被Bourne吸引，但是却又没有能力为自己的选择负责，所以她的结局是死去，被Bourne永远放在心上。

其实Bourne在浴室对Marie的那个吻，是多唯美，又是多克制。

如果Marie不主动的话，他应该不会主动吻她，所以Marie看到的还是太少，只是被这个manly man吸引，却没有想到逃亡背后的原因。

她厌恶Bourne这种不断抗争与躲避的命运，但是她却又忍不住不断的向他靠近。

最后他们在印度小岛的重逢非常的梦幻，蓝色的大海，白色的建筑，所有的阴霾都在阳光下隐匿无踪，穿着白衣的Bourne简直帅出一个新境界，就像新生的婴儿一样纯洁，又像印度的阳光一样灿烂。

但是出来混，总是要还的。

所以Marie还是被Bourne连累死去，他只留下了他们笑的最灿烂的一张照片，永远记下他黑暗残酷的生命中这个普通女人的影子。

如果Marie是一阵微风，那么Nicky就是一滴雨。

只有最干涸的旅人才会想到的雨。

她在前两部里对Bourne的态度非常不明朗，她是害怕甚至恐惧这个男人的。

试问如果一个杀人机器拿着枪指着你，你又如何保持冷静？

尤其是当他从未跟你分享过自己的内心，从未对你温柔过，你也从未见过他一瞬间的恍惚与迷茫。

他对她来说，就是一个叛变的杀人机器，凶狠凌厉，从不留情。

但是从第二部他没有杀她的时候起，她也越来越多的知道了他的过往，她内心是同情也是敬佩这个男人的，因为他们是Treadstone计划里唯一剩下的两个人，她看到了他和整个组织抗争的过程，在同情敬佩这个男人的时候，对他产生好感是再正常不过的。

所以在关键时刻，她选择了保护Bourne，尽自己所能。

在她被追杀的时候，她冷静的拆掉手机作为指示，选择人多的地方尽量混淆杀手的视线，甚至从一栋楼跳到另一栋楼，她没有犹豫，也没有拖累Bourne，而是为自己的选择承担后果。

在Bourne和杀手搏斗的时候，她只有在Bourne处于下方的时候用尽全力去阻止杀手，为Bourne赢得喘息的几秒，更多时候她知趣的躲在旁边，不造成负担，也不影响这一场生死搏斗。

甚至同样的在旅馆，她听到Bourne的几句内心独白，什么也没说，只是默默的握住了他的手，我想有过共同的经历，她是可以理解他的，安慰的话不必说出口，鸡汤也不用强行灌，因为他们的背景和经历已经决定了他们的现在的道路，别无选择。

每个人都要为自己的选择付出代价，付不起，就是输。

Bourne不用告诉她需要换装，她已经自觉的剪了头发，染了头发。

这一幕很像第一部里Bourne和Marie做的事情，但是Bourne一瞬间的发呆，也许是想到了Marie，也许是想到了没有失忆以前的曾经。

Bourne和Nicky之间的言语不多，他们也不需要，训练让他们能冷静的面对处境并作出最恰当的抉择。

言语有时候并不重要，只需要一个眼神，只需要一句it gets easier. Nicky最后上车的时候看向Bourne的眼神里有担忧，也有不舍，可是她知道，她只能陪他这一段旅程，再往下走，她只会变成他的负担，所有她没有说一个字，就上车绝尘而去，除了回头的那个眼神。

大家都是在被命运推着走，身不由己。

Bourne敢于去抗争他的命运，她没有那么强大的能力，只能用自己的生命做一次赌注，帮助他一次，换一个不可能的可能。

也许她内心也有过憧憬和一点期待，但是在现实面前，她要做最贴合实际的选择，命运从来不会轻易让人如意。

最后Nicky看到新闻知道Bourne没有死的时候，微微笑起来，这是她在这几部戏里的唯一一次笑容，我相信她一定是喜欢这个男人的。

从他们坐船的时候她看向他的眼神，咖啡馆里她的欲言又止，她一定是喜欢这个男人的。

想要与Bourne一起，了解并接受他的过去很重要，Nicky可以做他的战友，朋友，但却不一定是爱人。

爱人需要更多的是柔软，缠绵。

但是他们都是由冰冷的国家机器训练出来的，早已经学会了隐藏自己的感情，不露声色。

这样不显山露水的感情让我感动，点到为止，轻描淡写，却一击即中。

因为从他们的故事中我知到，喜欢这个人不一定要时时刻刻陪着他冒险，只需要尽力帮助他去做他应该做的事。

遇到危险不用指望那个男人来救你，你应该自救，更不是拖累他。

知道他安好的活在世界的某一处就够了，并不求与他能够有结果。

我很希望Buorne在一切结束以后能找到Nicky，不管是以朋友的身份问候一句还是以恋人的身份，都希望他们从此能生活在阳光灿烂，碧海蓝天的地方。

但是我知道最切合实际的结局确是，他们俩知道对方还活着，从此各自生活在世界的角落里。

也许Nicky会在夜深人静的时候回想起与那个男人一起的三天两夜，这让她永生难忘。

然后在这世界上各自安好，互不打扰。

古希腊，苏格拉底在广场问: 我是谁？

我从哪里来？

2007好莱坞大片，英国导演保罗•格林格拉斯（Paul Greengrass）凭借对LUDLUM.ROBERT畅销间谍小说的改编，在电影中继续追寻着这个哲学迷题。

伯恩在《谍影重重3》中再次从寒冷覆盖着白雪茫茫一片的莫斯科中逃避着警察与从前上级的追捕，落在警察手里他将失去自由，落在上级手里他将失去生命，无论哪种结局他都将失去答案，上一部中他向一个不知真相的俄罗斯少女讲述了一个残忍的真相，只有真相，没有答案，眼泪与茫然留在了解体后重建中的莫斯科，白雪茫茫。

这一部中他从进入地下通道开始进一步更深入地对自我身份的追寻。

中情局的女人在逐渐掌握权力，她在上一集告诉了伯恩他的名字和生日，象任何一个母亲能够给予的，但是，在这一集中，名字和生日却变成了暗语，指示着伯恩丧失自我的地方——训练营。

训练营是个铺着白色瓷砖灯光惨白的秘密房间，为了寻找这个房间，伯恩穿梭于各个国家，无论哪个国家都是异国他乡，在游荡中他的心灵可以得到短暂的安宁和抚慰，在明媚的印度GOA或摩洛哥的丹吉尔，异国风情古老宗教阳光海畔，曾经的殖民地，现在的旅游胜地，前女友玛丽（Marie）在印度被杀，CIA后勤妮基（Nicky）在丹吉尔逃离，CIA总部帕米拉（Pamela Landy）暗中支持这个找寻原初自我的特工，象上一部一样。

这一部比上一部的镜头更晃，看得人晕头转向，拍纪录片出身的保罗•格林格拉斯用纪录片的方式，多机位，用纪实感的镜头和镜头内部混乱茫然失措的主观结合一起，外部是最真切的现实，内部是最真切的主观。

没有英俊的英雄，一个模样再普通不过的间谍，混迹于茫茫人群中，寻找曾经的自我，和这部影片的拍摄方式一样，演员们混在行人中，手提摄影机在暗处，没有人知道一部好莱坞大片正在身边摄制。

和《英雄》中的无名一样，伯恩和中情局的女官员帕米拉选择不杀，不杀的不是皇帝，是任何一个人，中情居在分裂，伯恩在这场杀与不杀的分裂斗争中跟随着女友玛丽的选择——不杀，镜头在摇晃，伯恩这个男人，间谍，摇摆到女人一边，所有的女人在帮助他寻找答案，真相在脑海中变幻，女人们都是相似的面孔，和他的模样相似，她们是金发，或者为了隐藏逃避染成黑发，所有的女人伴随着他湿漉漉的记忆，有泪水，有海水，有雨水，还有训练营秘密房间中绿色的池水，和整个电影阴郁的基调一样，绿色调的城市，人群灰暗。

故事随着内心的追寻变幻，女人们的表情逐渐冷峻，疏离，在丹吉尔，他们的目光在盥洗室的镜子中交错，他的方向，和镜头中的火车、地铁、汽车一样，交错混乱。

《马尔科姆 X》中马尔科姆通过神秘通道看到万千的自我都是一个模样，在《谍影重重》中，伯恩遇见的无数张脸都是他内心中某个自我，这些面孔在人群中浮现出来，每张面孔都是一个线索，伯恩的追寻在容格理论的叙说中，是对内在男性自我和女性自我的追寻，平衡。

他有男性的力量，理性，他的行动有条不紊干净利落，他是中情局一个失败项目的牺牲品，他杀过人，他所做的一切让一切更混乱，让中情局的某几个男官员得到了财富，在财富之后，这些官员在提心吊胆中想要消灭伯恩，伯恩的存在是他们的罪证，最终，他们被捕，或自杀。

一段模糊几乎消失的记忆清晰浮现。

伯恩的下落在绿色的海水中，他的身体在水中静止，象死去的玛丽，在妮基的想象中，他的身体在水中活了，没有尸体，游离到未知。

镜头中的人在水中变模糊，又在水中变清晰，马特•达蒙（Matt Damon）在水光中格外性感，皮肤的质感粗糙，冷静的表情细腻，在一部电影中表现了一个男人和一个懵懂无知的男孩，在记忆中男人和男孩交错重叠。

镜头背后，加载了一个英国导演对美国间谍小说的理解，原小说作者LUDLUM.ROBERT是个有多年军旅生涯和特工经验的作家，还在医学院里学习过心理学。

谍影重重在追寻中找寻模糊的答案，这个答案和每个单独的自我有关，也和整个世界有关，在此时，我们认为文明高度发达的此时、此地，此地球，一个导演在思索这个混乱世界的过去，找寻教化中最初的那个隐秘地点，这个隐秘影响着每个无辜的人，和整个世界，电影中男官员告诉伯恩那是他自己选择的。

人类文明的过度男权为每个人提供了一个隐秘训练营，一个失去自我的起点，战争、屠戮，情感的破碎、疏离，全由此地始……这也是一个找寻自我的起点，象阴阳界中投胎的魂。

所有的人格碎片都在成长，有罪的观念被秩序收治，无辜的人格回到母体在羊水中等待新生，镜头最终在晃动中静止，人在静止中鲜活起来。

美国大片已经面目全非，商业广告难寻，镜头太快。

TOM专稿 请勿转载

我叫Jason Bourne，下面是我的故事。

我仍然不时地想起3年前从水中被救起的那一刻，当然我很希望之前的事从来不曾发生过。

我那时候什么都记不起来了，从那时起我一直感到不安，每时每刻我都受到了死亡的威胁，3年的时间里我从未有安全感。

在这些事情发生的时候它甚至可以把一个人彻底打倒。

终于，在经历众多曲折磨难之后，我了解了真相。

坏人得到了审判，而我的原名，是David Webb。

这是一次大的转折，你这一生中会经历挫折，但重要的是坚强的度过它。

Bourne用3年的时间完成了真相调查和冷酷而又不血腥的复仇，为了这一刻，我等了5年。

从第一眼开始，我就喜欢上了Bourne，喜欢上了Matt Damon。

这是一种完全划时代的间谍复仇模式。

中国功夫+老美理性思维+英国佬的冷静，没有红色暴力的渲染，动作场面依然精彩无比，这是一场高智商对决的战争。

欣赏整部片子，就像坐过山车一样，你永远不知道下一个加速和急转弯道会在什么时候出现。

Bourne在最后选择了理性正义的复仇方式，正像他对那个拿枪指着他的特工说的那样：“你甚至都不知道为什么要杀我。

”他把黑暗留给了法律，留给了正义，而自己，则跳进了冰冷的曼哈顿东河，获得了新生。

这就是Bourne，冷酷而不失人性，善斗但不至残忍，机智却非狡诈。

他所要的，只是知道自己是谁，还有平静的生活。

The Bourne Ultimatum，中文译名是波恩归来，而对于我来说，更像是波恩离去，一代经典，从此谢幕。

我对007和谍中谍没有丝毫不敬的意思，但是谍影重重，永远是最好的。

失望。

感觉故事没讲完整 “黑蔷薇”计划到底是为了什么？

政府到底为什么这么做？

为什么要杀平民？

为什么要招伯恩这样的角色？

伯恩和Nicky之前是什么关系？

是怎么个difficult法？

我可不想直到4、5才能知道事件全貌 既然这部分最高 后两部又断崖式下跌 这部就要有最高分的理由 看了看后两部概论 一个像外传一个像狗尾续貂 说明本作已是故事完成度之最高 官方就没想好好解释后续 觉得这就可以当完成品端上来 故事就这样ok可以结束 那必然值不了很多分 我也想知道你飞天遁地120分钟，沐浴枪林弹雨头破血流是为了什么 你不是也在问为什么吗 我也想知道啊！

当然，本片的动作追杀场面、智斗环节十分精彩，行业顶尖水准 各派势力群像刻画鲜明 调度优秀 绿草地导演标志性的帕金森镜头终于进化为终极形态，和影片内容相融 伯恩一人就是一支军队 当然 也仅限于把片段单拎出来看 如上所说 由于缺少动机 剧情薄弱 本作看起来就像是各种片段的集合 不过嘛 特工片也就这样 The Bourne可能还算最有内涵的那一个

一开始知道《谍影重重》是因为《碟中谍》，当时的我还以为《谍影重重》只是《碟中谍》的跟风之作，后来才知道它也是经典的特工电影。

只是我一直没有找到机会去看，感觉经过阿汤哥帅一脸的操作后，我是不会再被特工片帅到的。

没想到这次直接猛打我脸这种帅不是那种大场面，或是《王牌特工》装逼的那种帅，而是真正靠动作戏还有剧情，凌厉的剪辑来让观众同伯恩一起拨开迷雾。

这条路上尽管困难重重，但我们的伯恩是何等人？

能打能抗，聪明敏锐，整一三部曲都在伯恩的掌控下，实在是太厉害了。

我只想对三部曲进行一个总结，而后面的45部没看过就不说了。

第一部算是一盘开胃菜，讲了伯恩失去记忆后寻找自己身份的事情，这一部里剧情开展得不是很多，但靠着炫酷不拖沓的动作场面还有极具悬疑感的特色，硬是带动着观众的心。

同时，第一部里也是唯一一部带着女主逃生，而后面大多都是伯恩一个人单打独斗，这也是它不同于一般特工片的地方。

第二部没想到，开头女友就死了，真不按套路出牌，在水下那个场景多少都令人动容

而第一部里伯恩被追杀，本来他们就想隐居过上安适的日子，但杀手还是接踵而至，女友死了，伯恩也终于忍无可忍，主动出击。

在第二部里影片首先给观众下了一个套，这个套不仅仅是伯恩的，同样对于琼艾伦饰演的兰蒂铺垫，先让观众以为她是反派，而来营造悬疑感，从伯恩和CIA内部两条线同时出发，最后总结在一起，不光是剧情上的优秀，这一部同样是凌厉的动作场面来拉分。

伯恩监察了CIA时同样在最后和兰蒂通话监视一样，前后呼应，伴着同样牛逼的bgm，让人热血沸腾。

但没想到，我以为2的最后就是3的开头，结果实属用剧情打我的脸，2的最后却是3最后高潮的一个铺垫 实在是太厉害了！

而第三部也全片采用了手持摄像，虽然有点晕，但其体会到的刺激感也是上升了一个档次。

3里车站和小镇两场戏极其出彩，不短但不拖沓，倒是让人感到无语的是车站那记者太慌了以致丢了性命。

同样，3的剧情也是十分出彩，特别是伯恩和兰蒂打电话约地点那里，我当时看的时候也是感觉有好大的bug，兰蒂这么打电话就出去约了，这不是很露马脚吗？

同样伯恩这么打电话也不是暴露自己吗？

结果只是用来反骗他们。

你以为反派偷听到伯恩打电话就占领到了制高点，结果只是他们下的一个套，你以为兰蒂是在接受伯恩给他的地点任务，其实是兰蒂提供了真实的地点。

这一场声东击西，引狼入室不要太厉害！！

同样，12两部里是绕着“绊脚石”计划开展，而3直接画了一个大圈，用“黑石楠”计划套入前二部，进去一个更大的局。

最后，伯恩也终于知道了自己的身份，他其实只是这个计划的棋子。

他们说是伯恩找到了他们，而不是他们找的伯恩。

原本的他也放弃了曾经的自己成为了伯恩，但最后，他不再是伯恩，而是真正的自己。

伯恩这一英雄人物，太有孤独感了。

他自己去寻找真相，但结果却是如此的难以接受。

这一人物上又填了几分悲壮之感。

最后伯恩被击中掉入水里，他真的就死了吗？

不会的，他还要为了自己的未来而努力

《谍影重重》这个系列是完全不同于以往的特工系列。

它不追求大场面，整一三部曲里飙车场面数都数得过来，同时没有什么高科技还有团队。

都是伯恩通过一次次下套，一次次反客为主，一次次诱导找寻真相来实现的。

凌厉的剪辑，炫酷的打斗，复杂的剧情，这才是吸引人们爱上《谍影重重》的原因同《碟中谍》，《007》并称三大特工片，《谍影重重》开创了特工片的新道路，这一点上《谍影重重》就优秀得多，而同样这些系列都是自己专属的bgm，《谍影重重》经典的配乐总是最后才响起，更让人激动！

同时，《谍影重重》里最应该被后面的特工电影学习的不是那常惯有的爆炸和高科技，而是真真实实的让观众代入主角，去感受那孤独顽强，一个人颠覆世界的英雄感

首先应该感谢的是原小说,据说原小说是本非常经典的间谍小说,我们要感谢原小说给了这部电影脊柱,这部片子超越商业片之外的部分,正是Bourne本人的塑造部分.这是本电影中让人感觉舒服的重要原因,他大度,干练,从不随便杀人,在被洗脑后仍保有良知,还有:坚持自己的行为和决定.这些性格和品质,情商与智商的结合塑造出一个有魅力的男人.这是谍影重重系列非常棒的一点,从故事的情节上,它是关于一个人寻找过去的故事,而个人是丰满的,值得我们关注和欣赏的.这才叫故事!然后应该感谢paul greengrass,是他给了这系列电影以真正的生命,他真正理解了这个故事和Bourne,可以想象他砍掉了多少交代性的,煽情性的,商业性的内容才交上了续集和第3集这样的电影.他是一个优秀的,拥有高度智商,手段辛辣的导演,有朋友说,他将成为一种新的宗教,我很期待那一天!在第3部影片前面部分,车站里杀手干掉记者,然后Bourne去追他.Greengrass真是让人愉悦,他在剪辑和镜头上故意表现出:Bourne实际上后半段已经完成看不见杀手了,但是他却没有任何犹豫地一直在追,如果不是对电影语言有一定的了解的话,我觉得不一定能接受到这部分信息:Greengrass是在说,Bourne已经看不见杀手了,但是他知道杀手要怎么跑,他完全知道自己应该往哪里追,因为他们都是最优秀的杀手,他们凭训练,凭头脑,凭直觉,都会选出最适合的路线.......所以Bourne不需要看见他就知道他会怎么跑,而在看见他时也会一眼知道他就是杀手.这是暗线,是令人愉悦的暗线,第二部里,他觉得有人来追杀他时说:象it is wrong, the guy, the car he is driving, what he is wearing is just...... wrong.( 见never4u的评论 ).Greengrass就是这么有始有终,头脑清晰.我欣赏Greengrass让女主角死掉的勇气, 这简直是一种宣言,对007系列的正面嘲讽.而Bourne和女同事nicky的关系,导演也利用得非常好,第三部里他们俩从丹尼尔的家中逃出来，在咖啡馆的那段对白：　　——It was difficult for me with u　　 ……u really dont remember anything? 暗示了两人之间曾经的亲密关系,但Bourne在记不起这一切的情况下,却对Nicky有着发自内心的紧张,在摩洛哥疯狂寻找杀手和Nicky的戏,更像是他身体记忆作出的反应,这种情节上的张力和相对隐晦的表达,在节奏如此紧张的一部戏中仍处理得非常到位.Greengrass接手谍影重重后,2和3,都可以被拿去给无数导演当教科书看了.其实2里面尤其精彩,Bourne摆脱追踪的时候,大量使用了远景和超远景,记得里面某一个镜头还是长镜头,这在这样的动作片里面,几乎是无法想象的,但那个镜头却是超级经典的,正是那一个长镜头,把Bourne摆脱追踪的前前后后的手法,时机掌握,形势判断这些细节完全表现出来.这是剪辑都无法达到的效果,Greengrass就这样给全世界电影人上了一课.而3里面,似乎Greeengrass想要作出突破,所以镜头变得极其短和碎,还有无数超快的推拉来极速交代剧节.......不得不佩服他的节奏感,但影片里还是出现了一些破绽,比如Bourne潜入反派的办公室........这个完全没有交代,而且事实上也不太可能,外面全是人呢,怎么会没有惊动一个人呢.无论如何,这是一部高智力的,破绽很少的,现实感相当强的,尊重观众的,商业性较弱的,优秀动作电影.而且我欣赏Bourne的品性,我欣赏有品性的电影,它不但让人娱乐,而且也让我们彼此尊重.