新乌龙院之笑闹江湖

1，朱延平导演垃圾2，朱延平导演垃圾3，朱延平导演垃圾4，王宁不是好演员，再烂的片也有好演员，也有好演技的5，孔女神的戏路太窄了，在这样搞下去就剩这样的小丑角色了，还记得你演的小龙女吗？

6，小品演员来电影里不搭，真要是好好演电影要脱了以前小品里的人设才行，不然分分钟出戏7，对比吴孟达和曾志伟，还能感觉乌龙院的气息。

其实现在寺庙不是古佛念经，他们也用手机，玩直播， 这种反差萌吴孟达演的其实挺好的，不讨厌。

曾志伟的几个镜头有恶人感觉，虽然最后变亲情了。

8，女主角是秋雅，对，夏洛特里面的秋雅，完全失去灵气了，我一度怀疑是不是带资入剧组的9，小儿科不是胡闹，小孩与大人打架完全胡闹，一个力量压制全玩完10，乌龙院里有无数个大缸和木头，砸坏不掏钱11，结局的大升华应该是春晚小品最后5分钟，强行煽情，女主与男主在一起。

12，可惜了，乌龙院。

晚上无聊看了看，说实话如果不是为了情怀我估计半个小时都看不下去。

同款墨镜

恶臭广告电影一开始就开始植入广告，如果不是情怀我可能刚开始就关了。

影片一开始就是郝邵文下山找工作改善伙食。

所以郝邵文在整部影片成了个跑龙套的。

好基友，一被子 接下来就是男一和男二，无比恶臭的一对死基佬。

SHE，呵呵

不知道为什么我不喜欢他俩

吃面吃到吐这种烂情节看多了真是恶心

包括用脚熏醒别人，呵呵而已

烂台词

SHE再次出场

宋小宝即将出场

吃屎了，所以这么臭放个屁也能成为剧情一部分

这是蹲马桶

呵呵

小小年纪真是恶臭

这句话说的对

闹了半天是做梦，呵呵呵

宋小宝出场

笑的真无语，看了真心反胃

小宝微微一笑，引起一片嚎叫

屁股插个棍子装大尾巴狼呢

OK，宋小宝拍完结束

拍尼玛的照呢

健身不忘直播

为了‘美女’不惜头破血流

玩呢在这

让我们来直播遭雷劈

国产片通病，植入爱情

屎一般的台词

恶臭的演绎

恶臭直播

为什么这么喜欢直播呢？

死基佬

中间还穿插着双十一，呵呵

还是还珠格格经典

还是这俩死基佬

中间穿插好几段以前的回忆

社会社会

大哥我错了

老衲可以空手接子弹

怕了吗？

吐了

这个小孩倒是不错

这大师出场太牛逼了，就是太丑了

男二这弱智没救了

郝邵文再一次出来跑跑龙套

功夫再好一个枪子还不是完蛋？

曾志伟感动到下跪

这俩个是开头那日本人吧

没想到最后还是广告

你绿了我，我还是选择原谅当然选择原谅她！

你认错人了，我是上厕所的

伴随着最后的情怀，影片结束

最后还不忘加上苍茫的天涯是我的爱这种土味音乐 影片无论是贩卖情怀还是苍白无力的演绎，都改变不了烂片的事实。

东北低俗段子外加恶臭快手风格使整部影片更是烂到吐血！

看似无厘头的笑料却更是恶臭，比如菊花什么时候开，回答上厕所的时候开。

低俗恶臭充斥着整部影片，无力的演绎却还要穿插爱情环节。

最后还是原谅她这种可笑剧情，话说男人活该被绿？

最后的最后，无论什么影片靠情怀是撑不下去的。

经典就是经典，像林正英的僵尸片，成龙的武打片，周星驰的无厘头，周润发的警匪片…这些经典可以致敬，但不可以糟蹋，想这种完全靠卖弄情怀的烂片真是烂到痛彻心扉！

其实影片开头的那几分钟，就已经奠定了它烂片的基调了。

也是在那几分钟里，让我有种强烈想要离席的冲动。

但由于心疼那几十块钱的电影票钱，硬生生地扛了下来。

然而，直到30分钟的时候，我方才顿悟。

原来，尽早地离场，才是最理智的止损。

毋庸置疑，这又是一部靠情怀来骗钱的玩意儿。

以下是肆无忌惮的剧透，只为制止你把宝贵的时间浪费在这部影片上。

据说这个镜头跟后面的能形成一个笑点

这只斗牛犬在享受了福利之后，叫来了一群兄弟共享开头是两个笨贼夜间行窃，偶遇一只狗。

其中一贼从胸中掏出一平板，把屏幕内一只白色小狗的图片展示给狗看。

然后这只狗就无厘头地兴奋了。。。

更让人无语的是，影片试图用其狗屁不通的逻辑方式，试图让观众知道，这只狗懂得“食过翻寻味”，以此来引发观众笑点。

遗憾的是，我并没有因此笑了。

用头敲钟，头上只有新伤，没有旧痕

一句“”开放啦“”把几个大水缸都震碎这两个画面其实就已经定下整部影片只为圈钱而来的恶劣本性。

无论是用头敲钟还是大嗓门把水缸震碎，本身的桥段除了老套点外，无可厚非。

然而，一部好的电影懂得讲一个好的故事，更懂得为观众营造一个荧幕里活着的世界。

在我看来，日常里用来撞钟的头没有旧伤，甚至没有老茧；一句每天都要喊的：“吃饭了。

”随随便便就震碎了几个大水缸，这一年是要震碎几个？

这些刻意的种种，无不充斥着一次性的廉价感。

仿佛在告诉观众：醒醒，这都是逢场作戏。

一群光头饭前祈祷感恩小时候看的乌龙院，里边住着的是和尚。

而这部新乌龙院里住着的，可能是些乌合之众。

他们剃着光头穿着僧衣，曾让我误以为是佛教的，但吃饭前的祈祷又让我感觉有点基督教的意识。

分不清他们是和尚还是基督教徒，那只能称之为乌合之众了。

多处出现广告在电影里出其不意地放点小广告已经不是稀罕事，这部影片同样不例外，只是不再那么隐晦了。

影片中随处可见的小广告，像极了图中那个电箱上的牛皮癣。

杂乱无章蛮不讲理而又异常显眼。

往后的，无论是在电影院，还是在电脑前，我都没看下去了。

王宁演戏很努力，但无论演谁都像自己。

但即便如此，也秒杀孔连顺几条街了。

小时候看的乌龙院，算是童年美好回忆之一三个逗比和尚，一老俩小，下山闯荡，喝酒吃肉，打打怪兽简简单单的故事演绎得有滋有味我不知道为什么导演拿着这样的剧本会有自信站出来拍续集除了ID是一样的，我真不知道这和我记忆中的乌龙院有什么关系?因为里面有个吴孟达吗？

年过半百一头白发，还想演出以前的憨傻他已经做不到了因为请了以前带墨镜的小和尚郝劭文？

现在他已经长大了，长成了一个油头肥面的中年大叔，有看点吗？

以前的演员失去了风采，新来的演员更是不堪入目我真的很怕看小品演员演的电影，因为他们很多时候都分不清是在演小品还是在演电影用小品的叙述手法去演电影角色，怎么看怎么别扭，笑点也让人尬到不行电影和小品是不一样的，电影更加贴近真实社会，小品我知道是假的我会因为你的傻缺行为发笑，电影你也这么做我是有代入感的，我不会想笑，我会觉得你在干嘛？

你是不是脑子不好？

这是一部失败到极点的续作，千万别看，浪费生命

你患的是一种罕见的异性过敏症，一旦接触异性就会犯病，没法根治的。

情怀啊，他是一把双刃剑。

这个东西有时候只可意会不可言传，还是少提的好，说的多了反而让人觉得矫揉造作，有时候，忘掉过去，洒脱前行或许会发现更多不一样的风景。

所以，剧情笑点没什么好说的，现在是大年初六，却让我感到了上坟的感觉。

看到一半睡着了。

醒来之后2倍速度看完的剩下部分。

除了宋小宝出来的几个镜头我笑了笑，其他简直是在看春晚的相声小品，尬。

电影的定位我觉得有问题。

怀旧，没问题，但是怀旧是为了出新，如果只是单纯的像《新乌龙院》一样，卖的，只是我们对儿时经典仅存的一点怀念了。

消费了，就没了。

情怀啊。

我不想骂人，但我忍不住，有些人总是这样那样说着什么是烂片，但这是真的吗？

可能有些挺烂的，但不错的也非常多啊。

烂片为什么会产生？

是那些键盘侠所为？

如果没有那么多只会喷屎的人，有几个不想拍出好电影来？

我也看过欧美那边的电影，叫好不断的复仇者联盟系列从头到尾除了单调到极致的个人英雄主义，我看到的只有毁灭和杀戮。

连亲人都保护不了的人，只是个懦夫而已，何德何能成为英雄？

还有情怀，呵，情怀，看电影能看出情怀？

你确定不是猴子请来的逗逼？

我看过的电影不少，大部分都是国产的，我也能做到以客观的眼光来评价。

没有所谓的烂片，只是角度不同而已。

像新乌龙院之笑闹江湖，都说是烂片，但我却认为除了认亲那一段以外都很好，喜剧片只是为了逗人开心，能笑就行，至于没看过就乱喷的人，请你们打打自己的嘴，爹妈生你不是让你们喷屎的。

如果说怀念，可以去看看星游记，很不错的动漫。

总之，并不是每个都是烂片，如果你只是因为崇洋媚外而乱喷，请不要让我看到，我不想让粪便扰了我看电影的心情，谢谢配合。

二十年前，来自于台湾和香港联合拍摄的贺岁喜剧电影《乌龙院》系列席卷了大陆为数不多的电影院、录像厅，并在之后的二十年里风头不减，成为一代人的记忆。

一部插科打诨的喜剧不仅仅使释小龙，郝晓文两位童星变得家喻户晓，也使《乌龙院》这个IP名声大噪。

导演朱延平也因此一举拿下半个台湾影坛，被称为“台湾东方不败”。

二十年后，一部《乌龙院之笑闹江湖》再次引爆娱乐圈。

如今，情怀电影成为了烂片的代名词，从《后来的我们》到最近的《爱情公寓》，无不遭到广大电影人和观众的大批特批。

而《笑闹江湖》在开拍之初，却凭借着朱延平导演的名气以及吴孟达、郝晓文等原班人马的回归，使得这部情怀喜剧电影备受期待。

观众们在经历了新生代劣质电影的洗礼之后，对于黄金时期的华语经典电影和演员导演抱着期待和信任的态度，达叔的加盟好似一根定海神针托起了这部电影的票房保证。

继星爷之后，广大媒体又喊出了“欠达叔一张电影票”口号。

作为香港喜剧电影巅峰时期的黄金配角，达叔带给了我们无数的嬉笑怒骂，无论是他与周星驰的无厘头喜剧系列还是在《坡豪》、《天若有情》中的精彩表演都让我们记住了这个相貌忠厚，内心世界复杂却又充满搞怪思想的猥琐大叔形象。

而近年来，老一辈电影人逐渐老去，达叔也不断传出伤病严重的信息让观众的恋旧感情进一步沸腾，也使还未上映的《笑闹江湖》大热起来。

在九十年代的《乌龙院》系列中，吴孟达作为配角扮演的是乌龙院的大师兄，一个代发修行的寺院和尚，带着小文（郝邵文）及小龙（释小龙）在乌龙院修行练功。

一个中年憨厚稳重的大师兄形象却让吴孟达演绎的十分诙谐可爱。

在影片的前半部分，主要是介绍了师兄弟三人与其师傅长眉大师（李明炀）斗智斗勇的故事。

影片一开始，大师兄用师傅的假牙为小文小龙剃头的画面成为喜剧情节上的一个经典镜头，配合上两个活宝天真的表情，更让人现在看来都忍俊不禁。

随后小文早恋失败，全院上下为了哄小文开心层出不穷的怪招昏招让全片由一个高潮转向另一个高潮。

之后正片正式开始，剧情开始走上紧凑，黄柠檬（张卫健）及红柠檬（宛琼丹）假扮的苦命女小红（叶全真）介入乌龙院这个团体引发了尘封已久的恩怨情仇，将一部无厘头喜剧片转变成了一部成功的武侠动作片，无论是释小龙精彩的打斗表演还是结尾郑少秋云游天下时经典的BGM都让这部电影在搞怪之余给又添加了大量的视觉冲击。

而之后的《无敌反斗星》中，对于天魔古堡的设定更是让人耳目一新，原本俗套的剧情因为这些新奇的设定让观众惊喜不已。

对不起，达叔，这部电影，我真的还不了你的电影票了。

相对于旧版乌龙院来说，《新乌龙院之笑闹江湖》的故事情节更为分简单，主要就是以吴孟达为首的梁超、郝劭文组成的少林师徒CP和王宁、孔连顺组成的废柴蠢贼CP斗智斗勇的老套剧情，中间在穿插着两位代替郝劭文、释小龙的新生代童星李欣蕊、张峻豪搞怪卖萌，恶搞整蛊的所谓喜剧元素。

故事开头，阿威（王宁 饰）和程明星（孔连顺 ）潜入到乌龙院偷师学艺，并和乌龙院怀疑他们学武动机的师兄弟们发生了一系列囧事，符合乌龙院的一贯安排，但是在捉弄阿威和程明星的一系列恶搞和陷阱却一直在炒冷饭，没有任何新意，包括菊花、容嬷嬷扎针等已经失去新鲜度的事件。

而最终二人的目标“乌龙神石”的设定看似创新的外表下又给观众一种近些年大火的玄幻设定的影子。

对于总的剧情来 说，张力不够，新鲜感不足。

整部电影东拼西凑，为了搞笑特意充塞着各种无意义剧情，老梗和贯穿电影的网络新词，人物肢体语言却又反向击中着人们的笑点，使得等部电影冗长无聊的同时夹杂着此起彼伏的尴尬笑点，一个多小时的时间等于又重新看了一遍宋小宝、孔连顺，梁超等人的综艺表演。

原本是乌龙院系列核心人物的小师弟李欣蕊、张峻豪二人，却只在单纯的、无演技的卖萌。

电影方希望利用他们在《爸爸去哪了》综艺节目中的人气，却忽视了他们表演所需要的演技，一味地插科打诨，卖萌恶搞是无法继承释小龙、郝劭文在乌龙院中的演员形象，反而使电影更加的生硬。

《 新乌龙院》 最让人所诟病的一点就是他的四次改档，原定于春节上映的贺岁喜剧片，在跳水到五月、又到七月时却因为与《我不是药神》、《邪不压正》撞车，果断发出因技术问题而继续调档的声明，在调到国庆后又遇上国庆黄金周电影井发的局面，调回了八月十七号，让人看到了这部电影的底气不足。

总之，观众们的情怀再一次次的失望过后还会不会为这部《新乌龙院》买单，这是一个值得怀疑的问题。

达叔的电影票不应该还在这种消费观众的劣质电影上，情怀不再是票房的保证和烂片的借口，希望《新乌龙院》折戟能够给那些电影人一个警醒。

我原以为这个乌龙院会很搞笑 但是全片几乎感觉不到笑点 剧情方面也比较老套 感觉那个剧情都看了几百遍 片中有三个小演员其中一个是来代替你释小龙客串的 为了情怀还插入了以前拍的乌龙院片段 看到结尾我真有点尴尬 哎 拍成这样也是烂片了吧 按以前看过的乌龙院漫画来说 还原度太低了 最后总结 一部几乎没有笑点又拉到让人尴尬的片子

《新乌龙院》作为一部低成本喜剧电影，没有复制《疯狂的石头》之类电影奇迹，票房惨淡，收获诚意满满的差评。

剥开羸弱的剧情、低幼的对白、粗糙的笑料设置、网络段子式的包袱和脑筋急转弯，影片只剩下“情怀”2字。

但可惜，对烂片已经百炼成钢的观众，已经对情怀有了免疫，不那么好煽情了。

硬伤有2点：1，矛盾冲突设计太过荒谬，最大反派爆哥派人去乌龙院偷神石的原因，竟然是自己患有一种疑难杂症——不能和异性接触，否则会全身血管爆开，万分痛苦。

所以，他痛苦拒绝了可爱女儿的拥抱……这样敷衍弱智的胡编乱造，简直太过粗鲁，是在侮辱观众智商。

观众不禁会问，他的女儿是亲身的吗？

商业题材搞笑，允许无厘头，但有效运转一定合乎逻辑，要在意料之外，且在情理之中。

而这样的设计，简直在意料之外，也在情理之外。

2，情节碎片化，极其不连贯。

影片讲述故事，貌似有一条线索，但多次被不同的并不好笑的片段打乱，给观影造成了严重不适。

整部电影，如同一个个快手、抖音上的短视频集合，毫无章法拼凑在一起。

通过一群人插科打诨、狼狈出丑、刻意装傻，来制造低级趣味。

这已经背离影片拍摄基本原则，镜头为情节服务，情节为故事性服务（我自己编的，别当真）。

这样叙事处理，已经失去作为一部合格影片的资格。

包括片尾，也出现了一些段子，纯粹为了搞笑，不计后果不负责任的搞笑，其实只是没有内涵和相互联系的傻笑而已。

电影之于文章，镜头之于文字，多一分则画蛇添足，少一分则言不达意。

影片唯一出彩的地方，在于后半部分，老版乌龙院情境回放：略微粗糙的画面凸显出年代质感，小红手捧鲜花站在窗前，若有所思，吴孟达抱着吉他表白，胡谈乱唱，表情看上去浮夸却也貌似深情，释小龙和郝劭文躲在墙角偷笑。

三组不同的表情切换，展示出爱情的滋味，有丰富的层次感和纵深感。

旁人笑我太疯癫，我笑旁人看不穿。

这也许就是爱情最具有魅力之处吧，羞涩带着苦味，奔放不失张狂，余音袅袅、回味无穷。

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怎么说呢第一次看见他的预告片，两个小朋友就深深地就下了印象，从2018年去杭州艺考的时候就非常想要观看这部电影，但是呢可能当时还没有上映，直到了现在，一直到了2019年的末尾接近2020年才观看了这部电影。

一个电影的途中让我露出了很多的欢笑，我看了大概五分钟后就关掉了字幕，老实说刚一开头的时候两个类似日本人偷乌龙神石的场景并没有令我感受到深刻的印象，甚至到男一号出场然后遇见爆哥我都没有感受到一个连贯的剧情，以为单纯的只是一个属于无厘头的闹剧。

一直到中途男一号开始慢慢的融入了乌龙院，找到了家的感觉。

其实始终五个脸色的塑造都是对家的寻找，男一号从小吃百家饭，从乌龙院的家人们关心到为他庆祝生日，不知从什么时候开始他对乌龙院有了归属感，是达叔为他做了人工呼吸还是，放火之后想要救人的良心的。

跟班小弟在他周围扮演了一个激发跟随的作用，看似什么都不懂实际上一直陪伴着主人公，中途一个个疑问也是对他的点醒，更是自己想要理想的生动反应。

而女主人公为了爱情和亲情之间，谁也不愿意伤害，包括爆哥，对于女儿的拥抱。

其实整部影片令我印象最为深刻的不仅是幽默，风趣动人的故事和段子。

其中蕴含着的感动画面是一个又一个反转，原来一切都是安排好的。

火灾救人，女儿的拥抱令我感到印象最为深刻。