八月未央

从来都不是青春伤痛文学的拥𨀂，当初读原著完全是因为得知罗晋要出演男主角才去网上搜来看的。

“渣”男有个好听到不像话的名字－朝颜，不解其义，在度娘那找到答案－朝颜即牵牛花，花语为爱情永固。

不得不说，这个名字很欲，含义也足够耐人寻味。

小说看完一直到电影上映，已经过了三年的时间，知道电影定档416，期待之余更是和同为罗晋粉丝的朋友兴奋地聊原著，聊人物，以及不知会如何改编的电影。

聊到小说最打动我让我意难平的情节，我说应该是结局吧。

数年后，未央带着女儿小乔来到日本，春天的东京樱花胜雪，人潮汹涌的涩谷街头，她和已经结婚生女的朝颜不期而遇。

两人四目相对，泪流满面。

天涯近在咫尺，咫尺却成天涯，纵使回忆无法忘怀，内心仍然有爱，但是命运弄人，一切都回不去了。

描述完这个场景，我说如果电影能够保留这个画面，我一定要多刷几遍，朋友听得一脸懵：难道我们看的不是同一部《八月未央》？

我记忆中不是这样的结局啊。

争论没有意义，再次找出原著，咦，确实没有我记忆中的结局了呢。

难道这个结局是我的臆想杜撰？

好吧，如果真是这样，我更愿意将它称之为梦境。

或许是因为在朝颜的身上代入了罗晋的形象，所以这个梦境显得格外真实，以至于它甚至替代了原著的结局。

朝颜是不是渣男，未央是不是自私女，小乔是不是太傻，受众年龄不同，人生经历不同，答案肯定也不同，没有也不可能有统一的标准答案，如果有，那是真正的遗憾。

我们生活的这个时代，独立思考能力匮乏导致想法容易被左右，思想一旦寄人篱下，仰其鼻息，那才是真正的可怕。

关于青春、关于爱情、关于伤痛，不仅需要理性的态度，也需要感性的抒发。

电影中的朝颜最终能够成为全片难得的亮点，绝对有着作为扮演者的罗晋个人的理性思考和感性表达。

以蜜友情为主线的电影，男主角身上总不免被贴上“工具人”的标签，在本片中，罗晋更是没有一场独角戏。

可电影上映至今，收获最多好评的恰恰是他这个“工具人”，细腻生动的演技让每一场对手戏都营造出一抹暖暖的底色，温柔而性感。

电影和小说很重要的区别就是前者不仅仅是讲故事，更是光影的艺术。

优秀的演员和光影往往能够有很好的融合，相向而行，彼此成就。

本片在光影和画面构图上，还是给了罗晋很大的发挥空间。

风雨交加的夜晚，被大雨削弱的光线，打在朝颜满是雨水但依然帅气的脸上很动人；明亮的书店里，朝颜宽仁温和的笑容又很治愈；昏暗的酒吧里，朝颜暗暗望向未央的眼神，看着就很揪心；娃娃机前，暗夜中的微光投向朝颜如孩子般纯真的脸，又让人忍不住替他难过；灯塔里，红黄绿三色光交替变换映射在朝颜的面庞上，暗合了内心的波涛汹涌起伏不定。

他的犹豫，他的不安，他的害怕，他的迷乱，他的激情，寒夜里淋湿的身体，彻骨的冷是如此真实，可不顾一切的爱又是那么的令人血脉贲张。

观众在观影过程中随时与角色共情，不得不佩服罗晋的表演不仅张力十足，荡气回肠的感染力更是让人惊叹。

赫尔佐格说过：“没有演员和非演员，只有真实的表演和不真实的表演。

”表演的最高境界就是真实，《八月未央》尽管剧情很狗血，但是罗晋尽最大的努力做到了真实。

他真的很适合演电影，尤其是特写镜头下的他，百看不厌，品味不止，回甘不尽。

期待他有更多更好的电影作品呈现给观众，相约大银幕，不见不散！

1.前晚重看《七月与安生》，看到七月在邮轮甲板上看海，又不自觉地开始眼热，要把眼睛捂住分散注意力。

又把《八月未央》原作看了一遍。

第二天一早去影院看《八月未央》，影院里只有我和一个女生。

看完心里没有什么强烈感受，和看《七月与安生》截然不同。

只是觉得作为读者，来重温一下十年前的阅读记忆也很好。

在1999年初版《告别薇安》作者介绍里这样写道：网络读者评价其作品“辞藻阴郁艳丽，行文飘忽诡异”。

因为其中敏锐疼痛的灵魂触觉和颓废不羁的末世情绪，受到争议和注视。

作品中的人物多为灵魂的漂泊者，外表冷漠，内心狂野，隐忍着叛逆的激情，有沉沦的放纵，也有挣扎的痛苦。

相同的都是受到焦灼和空虚感的驱使，从而一再踏上孤独的探索路途。

这段话精准地概括了由她小说改编的所有作品，包括电影《七月与安生》和《八月未央》。

七月、安生、小乔和未央，这些人物都是书中所说的“灵魂的漂泊者”。

尤其安生与未央，外表冷漠，内心狂野，而乖巧的七月与小乔，内心又隐忍着叛逆的激情，所以最后小乔站在上海外滩高高的天台上对未央说，我要去最远的地方。

而七月最后终于活成了流浪的安生。

安生是未央，七月是小乔，而桀骜不驯的安生与未央又是过着按部就班生活的七月与小乔内心渴望的另一面。

她们都是一个人的两面，也是所有人的两面。

2.庆山小说改编的电影需要保持一个共性，即不能脱离她自身赋予小说的格调与气质，一旦脱离这种特质，可能会面目全非。

当初的选角一直流传会有周迅，因为她符合庆山早年笔下那种阴郁而略显颓废气质的末世情调，最可比拟的有周迅的《苏州河》与《李米的猜想》，暗绿色的诡异气氛很适合庆山，如量身打造。

这种神经质的冷艳与不羁，在《七月与安生》中被拍出了七分，而只做到这七分，也抓住了作品的灵魂，进而达到效果很好的完成度。

《七月与安生》里，监制陈可辛巧妙地把作者角色加进去，用阅读原作的形式独白，会让人瞬间回到新千年后午夜电台和播客盛行的年代，有声小说被装进mp3和各种午夜电台，那时候安妮宝贝还在上海榕树下上班，用IRC网络聊天，（陈可辛用了旧版QQ），柴静还是文艺女青年，叶青第一次录播庆山的《交换》《暖暖》《七年》在网络上疯传。

把这种早已在时代洪流中逝去的午夜电台独白灌注到二十年后的电影中，的确有时光倒流点石成金的奇妙效果，让《七月与安生》在一大片平庸无奇的青春片中拉开距离。

最终呈现一部文艺剧情片，而非青春爱情片。

好的原作精神是好电影的根基，当然好导演和好演员也不可或缺。

《八月未央》中拍出了几分原作精神？

3.两部电影所用宣发字体，和当初原著封面字体保持一致，《七月与安生》中，采用王菲和窦靖童的音乐，马思纯踏上旅途后在旅馆昏黄过道灯下穿着庆山的一件黑底碎花布裙，那个短发背影很像因长期写作而微微驼背的庆山。

这些细节，说明导演在尽最大努力靠近原作，甚至靠近作者本人的真实生活。

庆山出现在《七月与安生》特别鸣谢中第一位，可见团队从她身上摄取的细节对电影的帮衬。

（原本这些故事很大程度上就具有作者自传性，比如七月在银行上班，银行职员就是作者当初的真实职业。

）而《八月未央》中，没有看到太多这类细节。

原作中提及的歌曲是蔡健雅，但没有出现。

作为读者来讲，蔡健雅和王菲，肯定和原作气质更匹配。

至关重要是《七月与安生》遵照原作年代背景，她们在破旧小出租屋里用夜壶上厕所，小木桌上的上海硫磺皂、中华牙膏等一堆老物件，无不勾起八零九零一代儿时的记忆。

蜂窝煤中毒的吉他手被周冬雨从出租屋里拖出来这个情节，让我想起王菲当年和窦唯在北京旧胡同里的生活，大清晨被记者拍到起来倒夜壶的王菲，一脸气愤。

当年杂志采访庆山，问：听什么音乐？

答：只听王菲。

可见一斑。

《八月未央》把故事背景设定在微信已经出现的现在，单就这一点已经和原作的时代背离，所以它看上去很新，又因为原作的背景，而不是新世纪又二十年之后的这种新，所以第一观感上或多或少有些不合时宜。

当然，《七月与安生》原作，主人公从13岁跨越到成年后进入社会，体量本是一个长篇小说的浓缩。

《八月未央》更像一个片段，如果拍成长达九十分钟的电影，难度比前者困难很多。

很多欧洲文艺闷片，把内心情绪作为内核，走小众路线，更符合这个短小的故事。

原作中未央与小乔之间的精神依恋有发挥空间，而三角恋这种青春电影设定，很容易落入窠臼。

陈可辛很清楚青春爱情电影的雷点，巧妙地避开，在此之外，或多或少地将王家卫为代表的那套香港电影美学搬运到《七月与安生》身上，给它镀一层华丽衣装。

从各种特点鲜明的运镜、特写、用色、演员的衣着、妆容、肢体动作及一个眼神中都可看出，这些细节组合成就了文学和电影的艺术质感，让观众感受到所谓什么是电影艺术。

他也清除电视剧和电影的本质区别，即叙事上的轻重急缓，《七月与安生》看下来是一条坡度很大的波状线，但《八月未央》的叙事相对很平实。

客套话不说了，我直接开骂。

我从未见有如此惊世骇俗的旷世粪作！

这已经不是狗血了，是狗屎！！！

男主和女主闺蜜十年恋爱犹如狗屁说散就散，说因为遇到女主才知道原来爱一个人心会痛？？？

我都不想评价这**的男主了，什么shit人。

三个人聚会，闺蜜喝醉了，男主不送女友回家，居然尾随女主跑到荒郊野外，然后突然瓢泼大雨，两个人躲进无人灯塔苟合？？？

请给我一双没看过八月未央的眼睛吧， 这污染比核辐射还严重nnnn倍（呕）然后男主飞日本，闺蜜自杀了，女主第一时间不报警，滚下楼昏迷了？？？

最后还nm大着肚子跑去找男主，美其名曰“替闺蜜过完剩下的人生”？？

合着您还想和渣男和和美美呢！

我要是这闺蜜我直接气到诈尸起来一记洛阳铲给女主头都铲断，真是恶心他妈给恶心开门，这剧根本就是在践踏我的三观，比揉碎了拿去喂狗还过分。

我是看完首映那天的很多影评再看的电影，所以本没有对电影抱着太高期望的观影心态。

看完之后终于知道为什么那么多人气急败坏的说是lan片了，其实烂的不是片，是人。

这部看起来偏平淡的关于原生家庭影响的文艺风爱情片，却带动了全场观众的情绪，牵动着有的人笑，有的人哭，有的人愤怒，有的人无语…让我意外的是，原本以为是纯虐恋的电影却有非常多的笑点，笑出声那种，这种情况差不多出现了六七回，我好久看电影没这么笑过了，不挺好吗？

看电影嘛，也避免不了聊到剧情，扯到三观，但我觉得，现实里，比这扭曲的走向和人不是很多嘛？

比这还烂的男人不是一大把吗？

我不觉得有什么问题。

（不重要不关心一笔带过）聊到演员，三位演员“独自”贯穿了整部电影，我觉得是撑住了的。

谭松韵饰演的林小乔在片中起到了调节剂的作用，我刚刚说的引起大家哄堂大笑的主要“涉事人”就是她了，但整部影片中我本人唯一的泪点也是小乔，她让我这个放言看这部电影绝不会哭的人掉泪了，我哭是替她感到不值，觉得这个傻丫头怎么能这么傻，但又被她的这种傻劲儿打动，这么纯粹的人也不多了。

这是我第一次在影院大荧幕中看她，据说这部电影也是三年前拍的了，压了三年，三年后的今天谭松韵的新高度大家也有目共睹。

之前大家在电视剧里看到她那么多可圈可点的演技和代表作品，我相信大部分人对她的演技都能认可。

但这部戏对她来讲难度应该是非常大的，因为她要在片里分饰两角，还演绎出起码三层完全不同的表达方式，依旧没让我失望。

谁再说她只能演青春少女我跟他si破脸！

而且演员演完这种类型的戏应该要花很长的时间才能跳脱出来吧，不容易。

主线钟楚曦演的未央在里面虽然家庭的遭遇应该会让人觉得悲惨与心疼，但我可能更多的是被她自身忧郁的气质盖住了，只要她跟小乔在一起，我心里就只剩下甜了（回头电影下映谁给我剪个她俩的cut慢慢回味）好了暴露了我🍊属性了，所以如此橘里橘气的电影是非常对我个人的胃口的，之前谁评论的百合文有脸了。

总之看完有后劲，想二刷。

就这样，再讲就涉及剧透了，《八月未央》看了才知道，是值得一张电影票的。

在看电影的过程中，我不禁在想，小乔知道朝颜爱上的那个命中注定的女孩是未央吗？

我觉得那个眼神似乎已经告诉了我答案。

小乔说，爱一个人是可以为他付出全部的，哪怕是自己的生命。

曾经的伤痛会给人留下很大的阴影，但不管怎么样，我们不能一直活在恐惧自责里，我们也要让自己学会接受，学着释怀，学会勇敢一点，我们更要学会好好爱自己，爱身边人，要学会让自己变得强大。

同样是安妮宝贝的作品，同样也是两闺蜜爱上同一个男人的故事，可是与《七月与安生》比，本片少了戏剧冲突，多了狗血的平庸。

从女主角的设定上而言，两部影片都希望通过两个女孩的性格差异来呈现对比，增添冲突。

七月大胆、叛逆，安生乖巧、懂事；未央沉默寡言，小乔活泼开朗。

而两部影片人物最终的结局，都和最初的“设定”相反。

《七月与安生》中乖乖女安生走向叛逆，并最终死于难产；而漂泊无定的七月，却最终落脚于现世的安稳。

《八月未央》中，看似“无忧无虑”的小乔，因无法面对感情的背叛而自杀身亡；一直压抑、沉默的未央，最终敞开心扉、袒露秘密，并收获幸福。

而在这些影片中的男性形象都单薄而雷同，他们只是引爆女性矛盾的导火线。

至于，他们内心有怎样的摇摆和动荡，都可以忽略不计。

《八月未央》作为安妮宝贝的第一部小说散文集，故事远不如《七月与安生》那么成熟、曲折。

《八月未央》中两个女主角似乎有意地回避“真相”，两人之间还没有任何正面冲突，就以一方的“死亡”而彻底“终结”。

而这与七月与安生十几年间，分分合合、起起落落的情感纠缠形成鲜明对比。

有《七月与安生》的“珠玉”在前，《八月未央》现在改编成电影，只会让人倍感俗套和无趣。

另外，影片中“小乔”像未央母亲，最后这又成了她女儿的名字，是要表现母亲是她几世的牵绊吗？

这部剧并不是讲爱情的，如果真要给这部剧一个主题，那么我的理解是“人” 从时间的维度，讲了三代人的故事，人生苦难重重，而就像电影结尾有句话说的那样，有些事我们无能为力，说的大概就是生命的轮回吧，我们拼命的抗争着痛苦，但最终会发现相似的故事再不断上演着。

未央是这篇故事的主角，她是一个勇敢的人。

童年母爱的缺失使她爱上了小乔，对男主的爱，我暂且理解为一种探索吧。

为什么说她勇敢，是因为比起我们大多数人，她是一个敢于面对自己内心之恶的人，在她的生活中充满的自责和忏悔，故事的结尾向男主的坦白也是如此，是忏悔和正视。

这并不是一件简单的事情，很多人一生都没办法做到。

更值得尊敬的是，尽管精神上极度痛苦，她也没有放弃去爱，就像结尾中她带给她的孩子的爱一样。

从这一点来说，她完全超越了她的妈妈。

而小乔，很遗憾，她逃避了家庭带给她的爱的缺失，移情为对男主的依恋，这种逃避带来的安全感是虚幻的，如果不能学着去正视，将走向灭亡。

再说说男主，尽管电影中描述较少，但比起两个女生，他应该算是一个心理比较健康的人。

他认识到人生的苦难，知道怎么去爱人。

有两句台词印象比较深。

“欺骗自己不也是背叛吗”“能治愈她的是时间，不是我”。

总的来说，电影不错，感谢所有相关的文化工作者，让我在休闲时候与电影、与自己进行了心理对话。

这部剧太毁三观了，多讽刺，最好的闺蜜，跟你处了十年的男朋友在一起了，然后在你为这段感情自杀后，他们还幸福的生了个宝宝，冠以你的名字。

十年感情抵不过一朝新鲜感！

多讽刺，最好的闺蜜，跟你处了十年的男朋了在一起了，然后在你为这段感情自杀后，他们还幸福的生了个宝宝，冠以你的名字。

多讽刺，最好的闺蜜，跟你处了十年的男朋了在一起了，然后在你为这段感情自杀后，他们还幸福的生了个宝宝，冠以你的名字

其实呢，看的全程很窒息，因为很“伤痛文学”，但是演员们的演技都很精湛、情绪很有张力，某些情节也很取材于现实，谭松韵小姐姐的两个角色反差极大，表演功力很深厚！

爱了爱了！

看完想去读一读这本书，了解一下遣词造句，了解一下故事情节。

电影毕竟还是电影吧，太简短，原著一定会韵味更加悠长。

罗晋印象中很少演渣男吧，这次演的渣男很到位，也很有荷尔蒙的赶脚。

女主背景有点像白夜行，同样是杀母，割鞋跟让人摔死也是奇葩。

女二男主十年情侣根本不是这样的状态，一个好像热恋中一个好像一点感情都没了，竟然女二一丝也察觉不到，有没有点事实依据，有没有实力做过调查存疑。

发现女二自杀，女主哭了五分钟，硬是不报警。

还有强加学日语也是醉了，我相信演老师的演员尽力了，但是那一口日语简直不如幼儿园小朋友。

最后又上演舍母保子剧情，还给小孩取个名字叫小乔真是恶心到了。

电影中演员都算是有代表作的演员了，不明白为什么接这种大烂片，就没有一处情节是说得通的，与其说是文字化不如说矫揉造作。

虽然剧透的很厉害，但是还是劝你别看了，像吃了苍蝇一般恶心。

影评昨天3.6今天就掉到3.5，群众的眼睛是雪亮的。