舞女

处女作如此，难得。

情节与镜头处理干净利落，父亲的逝世仅用枪声，骑马而去的强盗，浴缸的血水来交代，且很清楚。

又如大篇幅地呈现舞蹈之美，而在伯爵点火自焚与剧场霓虹灯坏又用快剪。

故事线简单，有人觉得故事太单薄，戏剧冲突弱。

但这只是传记片比较常规的方式，不算糟，顶多新意不足。

另外，片子达到了这么一个效果：简单的流水叙述，将舞者的隐忍坚毅与表演的精彩呈现得淋漓尽致，确实将舞蹈家的神韵传达出来了。

那么便足够了。

对应关系很多，于是事情就可以整理得更加清楚。

父亲的血水与教堂的红酒，父亲的泡澡与福勒的泡澡，福勒的失落与邓肯的胜利，福勒的绝舞与路易的自尽。

塑造邓肯歪曲事实得有些恶意（毕竟是现代舞之母），百合情节非常的刻意与不必要，两人之间顶多是同行的惺惺相惜罢了。

如果导演觉得那是必要的，我只能这么理解：福勒看到了一种真正的舞蹈天赋，轻盈而自然，“她才是真正的舞者”。

比起那种天赋，她却是靠刻苦一点点把成绩给堆积起来的。

她的舞蹈表面轻盈，轻盈之下背负着太多沉重，甚至包括不属于她自己的沉重。

于是，她就想把这种美的天赋推给世人，不惜一切努力。

惺惺相惜之感与对于美最纯粹的追求驱使她那么做。

可她得到的却是对方的不屑，这种不对等于她是残忍的，当场恼羞成怒。

可恼羞成怒过后，她渐渐领会到对方与她的不同。

她极力想要通过改变自己而获得某种对等。

只是换来的仅仅为失望与对自身的摧毁：对方全盘否定了她的艺术，无论是她的方式还是她的美。

另一个毛病在于，即使是一个关于女性舞者的故事，导演是不是也太厚此薄彼了：我并不觉得导演没有能力去塑造一个丰满的男性角色。

其实说到底还是太服务于传记主角本身了。

处女作如此，难得。

情节与镜头处理干净利落，父亲的逝世仅用枪声，骑马而去的强盗，浴缸的血水来交代，且很清楚。

又如大篇幅地呈现舞蹈之美，而在伯爵点火自焚与剧场霓虹灯坏又用快剪。

故事线简单，有人觉得故事太单薄，戏剧冲突弱。

但这只是传记片比较常规的方式，不算糟，顶多新意不足。

另外，片子达到了这么一个效果：简单的流水叙述，将舞者的隐忍坚毅与表演的精彩呈现得淋漓尽致，确实将舞蹈家的神韵传达出来了。

那么便足够了。

对应关系很多，于是事情就可以整理得更加清楚。

父亲的血水与教堂的红酒，父亲的泡澡与福勒的泡澡，福勒的失落与邓肯的胜利，福勒的绝舞与路易的自尽。

塑造邓肯歪曲事实得有些恶意（毕竟是现代舞之母），百合情节非常的刻意与不必要，两人之间顶多是同行的惺惺相惜罢了。

如果导演觉得那是必要的，我只能这么理解：福勒看到了一种真正的舞蹈天赋，轻盈而自然，“她才是真正的舞者”。

比起那种天赋，她却是靠刻苦一点点把成绩给堆积起来的。

她的舞蹈表面轻盈，轻盈之下背负着太多沉重，甚至包括不属于她自己的沉重。

于是，她就想把这种美的天赋推给世人，不惜一切努力。

惺惺相惜之感与对于美最纯粹的追求驱使她那么做。

可她得到的却是对方的不屑，这种不对等于她是残忍的，当场恼羞成怒。

可恼羞成怒过后，她渐渐领会到对方与她的不同。

她极力想要通过改变自己而获得某种对等。

只是换来的仅仅为失望与对自身的摧毁：对方全盘否定了她的艺术，无论是她的方式还是她的美。

另一个毛病在于，即使是一个关于女性舞者的故事，导演是不是也太厚此薄彼了：我并不觉得导演没有能力去塑造一个丰满的男性角色。

其实说到底还是太服务于传记主角本身了。

欧盟电影展中最喜欢的是《初恋这首情歌》，展映前就看了好几遍；最想看的是《我是布莱克》，可惜没买到票；唯一买了票去电影院看的是《舞女》，只是因为遇到的一些评价让我对它充满好奇。

影片让我想起《黑天鹅》，一样是对舞蹈执着得走火入魔，一样经历着虚幻现实的煎熬，一样的是舞蹈艺术至高境界的追求。

只不过《黑天鹅》是压抑而凄凉的悲剧结尾，而且剧情中糅杂了太多尔虞我诈；而《舞女》所寄托的是想从芭蕾的清规戒律中获得一种肉体的与精神的自由，虽然影片也悲情，但结尾会让人感觉轻轻地松了一口气。

另外在舞蹈的镜头设计上，《黑天鹅》也显得更加出彩。

其实很想再细细看两遍再慢慢地写感受，但今晚不断回忆电影中的人物和剧情，所以忍不住先写出来，怕遗忘。

01从电影开始我就好奇这个脸庞棱角分明，五大三粗的女主会有怎么的性格。

她的家庭并不好，母亲离去，父亲酗酒，而她所生活的环境也造成了她孤僻而内向的性格。

在影片开始的时候，一群人把她绑在绳子上，被马拖着她跑，这时的她表现出的是对生活的屈服。

她喜欢一个人安静地设计舞蹈编排歌剧，也有少女情怀。

我好奇为什么她会跟着父亲，而不是跟母亲去修道院。

唯一一点解释是洛伊其实和父亲的感情颇深。

在她父亲被杀之前的晚上，她父亲装做陌生人邀请洛伊跳舞，而洛伊也调皮地和父亲一起扮演互不相识的陌生人，此时的洛伊是眉开眼笑的。

她父亲也非常疼爱洛伊，说要为她建造最大的剧院让她出演，说洛伊会成为出色的舞蹈家。

我想父亲对她的期许，应该是洛伊后来很大一部分动力的来源。

虽然影片并没有明显地说明她是不是因为父亲对她舞蹈梦的渴望，才那么执着地设计舞蹈，但在她父亲被人杀害，她把父亲直接在浴缸里焚烧时惊恐哭泣的表情，可以看出父亲在她心里其实举足轻重。

这和后面她对母亲的态度形成非常强烈的反差。

02影片中洛伊的舞蹈生涯经历了挫折期、成熟期、低谷期、再到巅峰期的四个阶段。

有两个细节，洛伊前往纽约寻找母亲，在进入修道院的时候，往地上吐了一口痰；在巴黎她推荐伊萨多第一次舞蹈，进入舞台的时候她也往地上吐了一口痰。

这两次吐痰我想是导演刻意为之的，除了刻画洛伊是不同于当时女性舞蹈的性格外，也是她在舞蹈生涯的两个低潮阶段的开始。

第一阶段是纽约时工作被潜规则，被修道院谴责，被另外的舞蹈取缔了她的地位，舞蹈设计也被抄袭。

在纽约的日子里，她的第一份平面演员工作受到导演的潜规则，而讽刺的是在洛伊问导演：你会强奸我吗？

导演回答说：你想什么呢，我怎么会那样做。

结果下一个画面就是导演和洛伊做爱的画面，洛伊连道具服装都没换，此时的洛伊明白要得到更多的机会，必须献出什么，而这个导演也仅仅把她当做是泄欲的工具。

她的这次平面拍摄却激怒了母亲和修道院的保守人士，她们软禁了洛伊，对她进行洗礼。

而正是这段时间里洛伊没有去剧院演出，结果剧院的导演把她的舞蹈设计灵感，让另外一个舞者来演绎。

她咆哮着说她抄袭，但当时的法律并没有对舞蹈有知识产权保护，所以当她去找男主路易，但路易也帮不了她时，她偷了路易的钱去了巴黎。

在巴黎里她经历舞蹈的成熟期，此时的她成为当红的舞女，但她知道自己的外貌并不吸引人，她很自卑，她觉得人们只是喜欢黑暗灯光下她的舞姿，她甚至没有勇气去参加她的追随者的见面会。

后来伊萨多的出来，让她的舞蹈生活进入了恐惧的阶段，她着迷于伊萨多的舞姿，觉得她天性是个完美的舞女，她渴望于伊萨多能够同台演出，但其实伊萨多只是把洛伊当做是成功的垫脚石而已。

正是伊萨多的背叛，当时各种赤裸裸的金钱现实，以及高负荷的舞蹈强度，让她在巴黎的低估阶段一度走火入魔。

这个阶段和最后一场舞蹈演出成功形成非常强烈的对比，但其实她最后挺着要跨的身体的演出并不算完美，道具灯光损坏，她也没有那么饱满的体力能够跳出之前那么完美的舞姿。

她跌落舞台，要求打开幕布看看观众时，其实她以为自己已经失败了，但当看到那么多人起立鼓掌，她忍不住泪流满面。

她明白了舞蹈艺术并不会因为她的容颜而被人嫌弃。

这里说下，伊萨多是约翰尼德普的女儿，后来才发现。

不过她演技的确算可以，把那种带有心机的伊萨多演绎的特别出色，特别是眼神。

没人胚子，特别漂亮。

03 洛伊和男主路易的关系一直让我捉摸不透，路易很有钱，但他却是生活的失败者。

所以在整部电影里，即使他衣着光鲜亮丽，但眼神永远是空洞而低迷的。

路易第一次在后台和洛伊交流，舞蹈导演跟路易说，洛伊是非常难追的，而路易像纨绔子弟一样说走着瞧，于是用小伎俩骗到洛伊和他一起回家。

在整部电影里，洛伊和路易独处挑逗暧昧的次数形象中有五次以上（大概是五次，不太记得了）。

在之前每一次洛伊和路易单独相处的场景，环境的灯光都是暖色调的，温情的。

所以其实在很长一段时间里洛伊对路易并不排斥，甚至已经产生了依赖。

有一场洛伊主动要献身自己，可是路易拒绝悄悄走了，我现在还揣测不到路易当时的想法。

而在最后一场，路易和洛伊将近三分钟的欢爱镜头，用的是冷色调的光，很显然是刻意为之的。

因为此时洛伊经历了伊萨多以后内心非常煎熬，她甚至不知道自己喜欢的追求的是谁，是什么，所以她让路易给她尝试乙醚，然后做爱。

这个时候的路易明白，洛伊并不是真情的渴求，而只是恐惧中洛伊的宣泄。

开始时路易的眼神已经不同于以往，而是呆滞而失望。

很难说路易最后自杀的原因是什么，可能是受不了自己软弱无能，在纽约靠老婆养着，老婆死了还得靠洛伊还债；也可能是他沉迷毒品乙醚而患得患失，对生活失去了意义，所以最后用点燃乙醚来结束自己的生命；也可能是洛伊对他来说已经不再是过去的洛伊，他失去了唯一的依赖。

那最后洛伊的成功，是不是更加反衬出路易一个角色的悲情之处呢？

04影片中，洛伊的几次舞蹈应该是最让人惊艳的了。

特别是在巴黎最成功的那场，我觉得灯光和舞姿都结合的非常美，也是整部电影里最好的一场。

洛伊的这种舞蹈形式注定了她必须锻炼出和一般舞者不一样的身体，她总是形容自己是五大三粗。

而她的舞蹈外在看来却是非常柔的，她需要轻纱的服装，需要柔美的灯光，营造出虚幻的情境。

内刚，外柔的形式，呈现出惊艳的舞姿。

有一次路易跟她说：你知道每一个舞者结束都得行屈膝之礼吗？

我忘记洛伊是怎么回答的，但她每次结束舞蹈其实已经没有任何气力行礼的每次都被抬着下台。

但后来舞蹈结束，她的确行礼了。

洛伊在巴黎因为第一个舞蹈火起来的时候，她招收了很多伴舞和学徒，她训练她们的方式很特别，就是锻炼，而且是丛林的那种野性。

在这部分场景中，森林里他们排练时的舞蹈其实也特别好看，那种舞蹈艺术有别于优雅的舞姿，而是非常野性的美。

05在欧盟电影展里，《舞女》并不算是最出彩的，但应该值得一看，值得细细品味。

影片中还有很多细节值得去挖掘，而且看过一遍，可能还会存在一些误读。

06也摘抄这句对洛伊•富勒的评价：你所看到这个如痴如狂的跳着舞的，奇妙的，梦一样的造物，在她花一样堆叠的面纱下，不停旋转着的画面，时时刻刻千变万化。

•没有所谓艺术带来一切，而是艺术依附于经济的真实窘困。

•舞蹈始终属于视觉艺术，摄人心魄的舞台展现与真实生活里自我表象不自信的矛盾。

•舞蹈表现的核心是：看起来毫不费力的美。

光做到这一点舞者本身就是牺牲。

•人生无常，情感也是，没有确切地归纳，说不清道不明的混沌，但想起或触碰时产生的感觉还是直击心灵。

法国女导演Stéphanie Di Giusto的处女作《舞女》（La Danseuse）入围戛纳一种关注单元，德彪西大厅内平均年龄骤降，持影迷证件的电影学院学生占去了大半，主创入场时的阵阵尖叫看得出该片在法国年轻人心目中极高的期待值，片头一出喊声此起彼伏，我不禁自我怀疑是否早已暮年心态。

该片的卡司算不上豪华，但绝对是新潮而夺人眼球的，女主角由法国创作型歌手出身的演员Soko出演，其跟克里斯汀的恋情前阵子正闹得沸沸扬扬（说好不提这个的……），剧中与《彗星美人》里伊芙的形象类似的Isadora由德普与凡妮莎的女儿莉莉 · 罗斯 · 德普饰演，这位不到十八岁的名门之后早已习惯成为闪光灯的焦点，男主角是因《漫长的婚约》为人熟知、饰演过伊夫圣罗兰的法国知名男星加斯帕德，他同时是多兰《只是世界尽头》的男主，巧的是这两个角色都叫路易。

《舞女》讲述的是美国现代舞先驱洛伊 · 福勒的片段人生，福勒凭借具有革命性的编舞跃升美好年代（Belle Époque）的符号人物。

影片先是描绘了她与身为马术骑士的父亲鲁本在美国中西部的野性生活，原名玛丽 · 路易的她害羞、内向、孤僻，喜欢于夜深人静时在本子上设计舞蹈、秘密排演王尔德的剧目Salome。

因父亲被不明人士射杀，玛丽前往东部寻找发迹的机会，与母亲莉莉一道生活，后者是禁酒运动时期狂热的黑衣支持者，显而易见，玛丽难以忍受修道院内的禁欲生活。

而正是在纽约，玛丽悄悄开始了自己的舞蹈生涯，她的舞姿吸引了法国贵族路易的目光，主创解释路易为许多历史人物的合体：典型的上层阶级贵族，生活奢华却弱不禁风，离不开乙醚与衬裙的气味。

玛丽临时起意，偷了路易的钱前往巴黎。

在巴黎，改名为福勒的她凭借独特的蛇形舞蹈一举成名，从小剧场Folies一路跳到巴黎歌剧院，精彩的演出风靡全城，然而台前的风光掩盖不了恒久的自卑，后台人生的纠结辗转，高强度表演后的昏厥，接二连三的快门声显得格外讽刺。

路易回到了巴黎，两人的关系恢复如初，一段香艳的亲密戏更是淋漓尽致地道出那个年代的璀璨流离。

福勒人生的又一个转折点源自于与同样来自美国的舞者Isadora的相遇，赏识后者的才华，福勒将她引荐给了诸多名流，然而，Isadora最终成了福勒的噩梦。

在福勒的帮助下，Isadora的事业逐步腾飞，名气渐渐压过福勒后却全然不顾伯乐之恩。

两人模糊不清的暧昧情愫对于Isadora而言不过是成功路上的垫脚石，狠狠地将福勒脆弱的真心击碎，未竟的亲吻留下的幻觉成为福勒日后人生中挥之不去的梦魇。

自弃多时的福勒最后时刻的翩翩起舞尤其动人，坦诚地面对光鲜亮丽的舞姿背后千疮百孔的灵魂与自我。

唯有掌声，无尽的掌声，无言的掌声，足以致敬这份赤诚。

这部片子很容易被人拿来与《黑天鹅》进行对比，不可否认里面对舞蹈镜头的重塑比起后者还是有不小的差距，对特写镜头和长镜头的描绘谈不上完美，但其营造的时代图景即使在观影结束许久后回想起依旧历历在目，沧桑而美好的气息挥散不去。

这是部很有个人想法的传记片，通过描述福勒舞蹈生涯的跌宕起伏和个人情感世界的纠葛勾画出一个渴望随时代浪潮漂流却注定挣脱不开淤泥束缚的脆弱生命，镜头从开场的灰暗阴沉移到巴黎歌剧院的金碧辉煌，灯光下美轮美奂的舞蹈让人不禁感叹，那个年代的巴黎真是场流动的盛宴，即便有再多的纵横笑泪，艺术质感从未缺失，正如翻转的彩虹，历久弥坚，终究是划过天空的一道美好痕迹。

法国文艺评论家Arsene Alexandre一百多年前的评论如今依旧适用， “你所看到这个如痴如狂地跳着舞的、奇妙的、梦一般的造物，在她花一样的堆叠的面纱下，不停旋转着的画面，时时刻刻千变万化。

”来法国之前，我对它的印象离不开文学艺术作品中奔腾的浓烈的浪漫气息，然而巴黎地铁熏人的气味和路人警惕的目光瞬间将我的一切幻想砸得支离破碎，而对《舞女》的爱，正是因为它所塑造的时代，还原了我心中的巴黎，心驰神往却不复存在的美好年代。

(原載於《香港01》週報，2017年6月) (劇透)舞蹈電影怎樣拍才好看？

觀眾要求很簡單，若舞蹈好看，攝影機只管放着記錄過程便行。

但我們當然可以要求高一點，畢竟舞蹈電影不只是影音記錄，電影媒介的獨特性不可忽視：剪接和鏡頭運動可以讓觀眾以一個在真實的劇院中無法到達的位置去觀賞，特寫鏡頭的運用也對舞者的演繹要求有所影響，擴闊了編舞的可能性。

更進一步，導演可藉着電影語言使攝影機成為舞者之一，換言之導演也成為編舞之一。

若這電影是劇情片，要看舞蹈場面、人物刻劃和其他敘事部分怎樣互相詮釋或對比，則更添趣味了。

若以上述的期望去評價兩齣同期上映的舞蹈電影《巴黎影舞者》（又譯為《舞女》，La Danseuse）和《翩翩人生波麗娜》（Polina）便高下立見：《巴黎影舞者》的舞蹈場面有震撼力，使人有重看的衝動；《翩翩人生波麗娜》在舞蹈與劇情之間進退失據，令人去找漫畫原著來看，繼而看出改編版本更多的不足。

值得大書特書的，還是《巴黎影舞者》。

很多人都聽過「現代舞之母」伊莎鄧肯（Isadora Duncan），卻少有人知道「現代舞之外祖母」洛伊富勒（Loie Fuller）。

《巴黎影舞者》前半段講述無師自通的富勒怎樣創出如花如蝶如夢幻花月的「蛇舞」（Serpentine dance），舞台、燈光、服裝全部獨創兼一人統籌，是舞台燈光技術和現代舞蹈之先鋒。

台上富勒藉着巧妙的燈光設計展示出火燄之舞，卻同時燃燒着電線保險絲、老闆的預算，和她自己的身心。

後半段鄧肯以驚世奇才之姿出場，看來是仙女，其實是魔女，雖以「學生」身份出場卻與富勒理念相反，不單搶走她的光芒，也擄去了她的心。

男主角路易奧塞伯爵是虛構人物，可以說他是那時代氛圍的化身，是一個風流卻無能的沒落貴族，財富、毒品和藝術收藏都治不好他的世紀末（Fin de siècle）憂鬱，面對着資本主義和工業革命的浪潮，貴族傳統難掩頹勢。

同時代深諳頹廢之美的詩人波德萊爾寫過一首《舞蛇》（Le Serpent qui Danse），詩中的美人與蛇卻是慵懶的，與出盡九牛二虎之力的富勒大相逕庭。

富勒這個野孩子彷彿是路易的最後希望：她那不讓鬚眉的生命力，結合了對藝術的執着，善用當時的科技與工藝，創造出前所未有的舞台奇觀，燈光、舞蹈、音樂、服裝渾為一體，揮灑出「新藝術運動」（Art nouveau）之風，相對於路易的頹廢主義是同時代的積極力量。

鄧肯從天而降，就是給 19 世紀和路易敲起喪鐘。

她其實沒有從富勒那裏學習，甫出場便以即興隨意的輕盈舞姿吸引着所有人。

鄧肯輕紗赤足漫舞，像希臘神話裏的仙女，其實是迷惑眾生、吸食生命力的妖精。

每一個細節都下苦功的富勒，面對這個即興任性的天才，不單不忌才，更大加提攜，因為她也被迷倒了，後來卻在愛情和事業上被鄧肯雙重背叛。

心碎的富勒差點無法上台，最終勉強演出卻因失誤而中斷。

路易所受的衝擊雖然是間接的，亦無法制止毁滅性的嫉妒和絕望─連生氣勃發的富勒也變得頹廢如泥的話，路易又靠什麼撐下去？

他只能以真正的火燄解決自己的世紀末憂鬱，也象徵 19 世紀的終結。

《巴黎影舞者》與《翩翩人生波麗娜》同樣以舞蹈與人生互相映照，但《翩翩人生波麗娜》中舞蹈顯得次要，只用作比喻主角尋找自我的途徑，彷彿換了鋼琴、繪畫等其他技藝亦可寫一個差不多的故事。

此弊病主要源自導演（即使編舞家 Angelin Preljocaj 是導演之一）不懂以電影語言表達舞蹈，窒礙觀賞，連普通的鏡框記錄式鏡頭也會出現在舞者大腿部分「砍掉」的失誤。

《巴黎影舞者》中富勒的經歷、慾望、時代氛圍和舞蹈則渾然一體，她首次成功在巴黎的舞台上演出「蛇舞」的一幕，在韋華第《四季》協奏曲的加持之下，感染力極強，也令結尾她「跳到燒 fuse」的一幕更顯震撼。

这部在奖项之外的人气佳作，一直带着两个标签：1、约翰尼.德普女儿的出演

2、配受瞩目的导演处女作<图片18>相信在很多人心中，法国戛纳电影节就像是新浪潮、新电影、先驱者，还有艺术片的代名词。

在这十天里，从世界各地汇聚来的电影创作者、影评人、媒体人，都是带着好奇的目光，去发现、去品评每年来到戛纳的各类电影。

这里也许是接受度最高，尺度最大的殿堂级电影盛会了。

从今年的《保持站立》《小姐》《玛鲁特》等影片中，我们依然可以感受到戛纳包容的气氛，抛开那些影评人眼中的高分佳作《胡丽叶塔》《毕业会考》等热点，还有爆冷拿奖的《我是布莱克》《只是世界尽头》《美国甜心》等等，还有一部在首映后就口碑爆棚、观众掌声雷动持续5分钟之久、明星帅翻红毯、美翻粉丝的电影佳作：《舞女》。

这部影片也是仅仅观影四天的小玄儿心中的最佳影片，原因只有两点：视觉表现和故事本身都非常抓人。

当小玄儿特意跑到报箱资料区，索要电影宣传手册时，工作人员第一反应问我：“听说约翰尼.德普的女儿出演了这部电影，她表现的怎么样？

”。

而当小玄儿看到该片的男演员：加斯帕德·尤利尔，同样也是今年多兰的新片《只是世界尽头》中的男演员时。

突然反应过来，这部《舞女》虽是导演处女作，但是演员阵容可以说是非常抢眼的一条风景。

相信该片的制作方，打从一开始，就是奔着一鸣惊人的目的来到戛纳的。

拙技与天才的碰撞本片的女主角饰演者：斯特法妮·索科林斯克（Soko），与她曾出演的作品相比，她曾是小K，也就暮光女：克里斯汀·斯图尔特的前女友的八卦，让她更加的惹人注意。

她在影片中饰演一位出身低微的农场姑娘，如何从一个美国乡下的无名女孩儿，转身成为法国巴黎的现代舞蹈艺术家：洛伊·福勒。

对于她来说，被观众接受是她舞蹈生涯的第一部，而如何接受真实的不完美的自己，更是她内心中的一道坎儿。

<图片15>（左起：导演、Soko、莉莉德普、梅兰尼·蒂埃里、加斯帕德·尤利尔）可以设计并演绎出，19世纪晚期超前又惊艳的现代舞蹈的洛伊·福勒，却对自己的出身和才华，怀有强烈的自卑和怯懦。

这让整部人物传记片中，女主人公的内心戏，更加的饱满，又充满矛盾和冲突。

而洛伊·福勒在舞台黑暗的背景前，彩色玻璃灯光下的起舞，与她遇见另一位美国女孩儿：伊莎多拉后，呆呆的痴迷和无脑的盲从的状态，形成了鲜明的对比。

<图片14>影片中，约翰尼· 德普的女儿：莉莉 · 罗斯 · 德普，饰演了这位天生的舞者。

她在影片中，呈现了自然派现代舞者的风范，随意的跟着音乐起舞，与环境里的物体和人物恰当的互动。

轻盈如风，自然如水，是力量从腰肢到指尖，散发出来的，美的气息。

除了舞蹈方面，瘦小的莉莉 · 罗斯 · 德普，在影片中，用她的一双大眼睛，为我们演绎了一位，看似崇拜洛伊·福勒的舞者，实则却把她当作垫脚石的心机女孩儿。

<图片13>而女演员：斯特法妮·索科林斯克（Soko）本身，就流露着野性要强的一面，她在影片中饰演的洛伊·福勒，有着感受美的心灵和原创设计的灵感。

而她自创的舞蹈，更是常人所不能及，双臂挥舞一米长的竹竿，持续几分钟，甚至更长的时间，这样的拙技背后，却呈现出了我们前所未见的美。

而法国人向来最懂得欣赏前卫艺术，洛伊·福勒一路从小剧场，走到歌剧院。

她像练习拳击一样，练习舞蹈。

她与莉莉 · 罗斯 · 德普饰演的伊莎多拉·邓肯，这种天生的舞蹈胚子，形成了鲜明的对比。

一个拼命的隐藏，一个忘我的自然。

这部影片里，不仅仅是曲折的人物传记剧情，更是用人物的反向典型，露骨的刻画出人物的缺陷和自卑。

正所谓，人越是缺少什么，就越是要追求什么。

洛伊·福勒与伊莎多拉的相遇和单恋，都像是命运的安排和讥讽，将洛伊·福勒一路拽到谷底，然后静待她自己站起来，走下自己的舞台，证明自己的存在。

影片的男主角：加斯帕德·尤利尔在采访中说，导演拍摄舞蹈的过程，更像在拍摄拳击赛，猛烈的训练，加上拼尽全力的演出。

而这部名为《舞女》的电影，确实给人带来的感受，不是柔软的丝绸和飘荡的花朵，而是顽强的自我展现和内心欲望的释放。

<图片11>这也是为什么，黑暗中的洛伊·福勒一起舞，那种双臂挥舞出的生命力，以及变换的色彩和魅惑配乐，足以撼动大荧幕前观众的原因。

如果说，伊莎多拉是忘我的自然流露出肢体的舞蹈，那么洛伊·福勒则是抛开生命去追求极致的美，她的舞蹈艺术，更加的强烈和浓郁，两位舞者更是两种极端的舞蹈艺术体现。

这也同样抛给了观众一个问题，排除人物的喜恶，你又更能接受哪一种舞蹈艺术的形式？

是大型器械的现代装置艺术加上原创苦练的新锐舞蹈？

还是回归自然的更加纯粹的肢体舞动？

<图片10>在艺术的殿堂鉴赏艺术影片带来的，对于艺术和舞蹈的鉴赏与欣赏的多元化，其实更能在戛纳的这个艺术电影的圣殿里，被更好的扩散并引起关注。

每个人欣赏艺术的角度和方式都不同，究竟洛伊·福勒的舞蹈算不算艺术，而她的付出又值不值得，她到底是身陷在舞蹈类型的局限里，还是她开创了一个狭小领域里的无限可能？

19世纪晚期的观众和如今21世纪的我们，鉴赏艺术的角度和方式，是否有所不同，品味和眼光，是否就更高一筹，还是更加的客观包容，就要看每个人的对该片的真实感受了。

就像在戛纳，影评人和评委会欣赏的电影，也许全然没有交集一样。

在这里，每个人都可以有自己心中的最佳。

而对于舞蹈艺术和舞蹈艺术家来说，每一位在台下鼓掌的观众和欣赏她们的人，就是她们存在的意义和证明。

对于电影和电影创作者来说，也是一样。

<图片9>影片中，当最重要的演出因事故而被迫中止，摔下舞台的洛伊·福勒，依然得到了歌剧院里无数观众潮水一般的掌声。

这才是令她，重新在骄阳和月光下，自信微笑并且自由起舞的缘由。

即便影片的故事，从剪辑到转换，由于有着太多的人物和情感线要交代，而显得有些繁杂，但是通篇还是给人留下了，每一次舞蹈，都推进着主人公：洛伊·福勒，一点一点到达极限，并且触及自己的底线后，再一次从失败里爬起来，重新树立自信的过程。

她的顽强与抗争、舞蹈与人生，都更让观众体会到了那种，肉体疼痛般的用力和炸裂一般的美轮美奂。

<图片8>他不是Gay，他迷倒众生。

充满疼痛又辛苦的成长历程中，洛伊·福勒的一段异性情感关系，更是让影片在开篇不久，就抓住了观众的目光和好奇心。

当一位穷苦人家出身的女孩儿，遇上一位痴迷自己的法国贵族，两人的关系立即就引起了人们的遐想。

如果说洛伊·福勒的舞蹈经历，更像是飞蛾扑火的话，她还一路燃烧了自己和自己身边的一切。

<图片7>父亲的意外死亡后，进入她生命的第二个男性，除了剧场的老板，就是来自法国的贵族：路易斯。

由法国男演员：加斯帕德·尤利尔饰演的男主角，一如既往的鬼魅和迷人。

他的帅气和伤疤，从未影响他的演技发挥，从《少年汉尼拔》到近期的《圣罗兰传》，他不愧为今年戛纳《舞女》和《只是世界尽头》两部大热影片的红毯焦点。

他左脸上特有的“酒（刀）窝（疤）”，更是为角色注入了亦正亦邪的气质，怕光、嗑药、痴迷女性的肉体，以及一切美的事物，路易斯确实是很多贵族怪癖和纯真之心的集合。

<图片5>路易斯和洛伊·福勒的一段，不正常的异性关系，掺杂着太多的迷恋、依赖，以及难以割舍的情谊。

洛伊·福勒对于路易斯的依赖和无情，路易斯对于自己的生无可恋，都是令影片悲情的元素和戏码。

在路易斯怀里哭诉着，如果没有了舞台和舞蹈，就一无所有的洛伊·福勒，令人想起《NANA》里，没有歌声，就没有了一切的歌姬蕾拉。

她们最美的那一面，也是她们最脆弱的一面，这一切，只有洛伊·福勒的心灵伴侣：路易斯懂得，所以他对待洛伊·福勒，更多的是溺爱、不语和顺从。

只能说，加斯帕德·尤利尔的演技，又精进了。

深夜树林里的疾驰，一甩手的火焰，令人印象深刻的如同《飞鹰艾迪》里，狼叔弹飞的那一颗烟头。

<图片6>没有人记得她，正是我创作的源动力。

影片资料中说，当女导演：斯蒂芬妮·迪·朱斯托，看到洛伊·福勒的故事后，这位美国农场女孩的故事，鼓舞了她第一次拿起导筒，创作并指导这部人物传记影片《舞女》。

洛伊·福勒野生的，对于美的观察，以及她对早期综合舞台艺术的尝试，都令她不该是一个被人遗忘的艺术家。

而如今几乎没有人记得她的是谁，更是成为了导演：斯蒂芬妮·迪·朱斯托，作为一个女性，更加的想将这个故事搬上大荧幕的初衷。

<图片4>早在19世纪晚期，洛伊·福勒让单一的舞蹈艺术，扩展为新技术的舞台，数学、化学、灯光舞美，都在她的设计整合下浑然一体。

影片在导演和灯光师、摄影师的努力下，将并没有任何影像资料留下来的舞台表演，重现在了大荧幕上。

而那些在舞台背后，清晨与黑夜里的伤痛和眼泪，更是指向每一个荧幕前的观众，谁不曾在暗地里默默努力，又总是自叹不如的看着那些镁光灯下，所谓的天才们，如何聚焦了世人的眼光，而每一个人都是世俗眼光和阶级偏见的受害者。

相信影片之后，长达五分钟的掌声里，一部分是为了主人公奋力突破、重拾自我的精神，一部分是对主创们重现故事的敬意。

《舞女》影片最后的字幕里说，有人评价洛伊·福勒是生长在黑暗里的花朵，而这部电影的意义，更像是在说，这颗在污泥滋生的花朵，全因你的欣赏而绽放。

<图片2>2016年5月31日 小玄儿——————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

洛伊·福勒的回旋舞是一门舞台综艺，为了台上的一分钟她需要同时与25位灯光师景具师舞美师默契配合，需要在力学光学数学化学视觉生理学等一大堆的公式推导中精算出穿透崇山峻岭的惊鸿一瞥，需要练就宽厚的臂膀以迸发超人的膂力来挥动一米长的舞棒带动100码的舞裙……然而，福勒帝国所有这一切，在伊莎多拉·邓肯出现的那一瞬轰然坍塌，邓肯着一条衬裙轻盈舞动几下手指和脚趾就完成了化蝶。

后来，福勒当然疯狂地跌入邓肯的情网，那是沉重肉身对翅膀的贪恋和追逐……后来的后来，两人都葬进巴黎拉雪兹神父公墓，相距百米。

导演筹备了6年的处女作，勉强达标的传统传记片，中规中矩行色粗粝，算是包藏四段钻石级舞蹈段落的矿石。

据说舞蹈全是女主本人上阵，折叹！

德普女儿首秀，化身舞神邓肯，露珠精灵一样的菇凉，强尼为之暗淡。

聖經馬太福音十四章一至十二節記載了下列事蹟: 希律王生日那天, 莎樂美的舞讓王大樂, 王答允希羅底女兒所需, 她受了母親唆使求王奉上施洗約翰人頭為謝禮。

女兒不時朗誦聖經莎樂美故事, 她覺得成就一件事要訣是心意堅定, 不懼艱辛, 縱使行為乖僻, 後人只會讚譽前人人生舞台燦爛光輝, 那會提及歷史名人不堪往事? 女兒憧憬莎樂美的魔幻舞姿可以傾倒王者, 答允所求, 奉獻母親仇敵首級, 她舉目所及盡是山野牛馬, 她就是等候一個誘引把熟讀的殺人典故契合她的安穩時光, 突圍而出。

就是一番父親酒後吐真言壯語:[我女兒會揚名立萬!]鞏固了女兒成名的志, 女兒明白這是父親對所出的酩酊抱負, 她本不以為意, 一次野外槍擊, 殺死泡在澡盆的父親, 血水浸父不見, 白瓷數處破口池水人血混成的紅水噴射, 女兒不埋葬亡親, 而是一把火焚燬了死在浴缸的父親, 這是導演利用對比強烈色彩譬如白色浴盆是父親躺下休息的靜逸、經孔洞流下的艷紅是生命的流逝, 橘黃火葬是父親大醉躺於草原, 女兒焚了肉身不會忘記因利招魂傷痛。

自此, 女兒到了美國投靠侍奉神的教會母親, Louise志願是當演員, 她上門求聘, 攝影師拍攝裸露女模特兒與狗照片, 攝影師要Louise穿上中古騎士甲冑與女模特兒拍照, 她表情僵硬的搭著香肩合照, 色情成品要麼是攝影師的個人癖好, 要麼是饋贈巴結權貴的禁品, 更甚的是Louise為了試鏡, 她讓攝影師蹂躪了, 她穿上的白銀甲冑眩光射出的不忿臉頰是她要舞台威武的賣了貞潔。

攝影師教她要在試鏡時微笑, 她在首次演出的角色是通過催眠雙手伸出步行的次等角色, 她的裙擺跌下, 女配角情急智生, 她拿起裙子轉圈跳舞, 搏得台下一片掌聲; 負責人臉上的一抹微笑是他賞識女子引得滿堂大笑的急智, Louise的即興演出有本錢要求老闆批准她的嶄新舞蹈能夠踏上台版, 震動世界。

改了名字的洛伊(Loie)以她的雙臂支撐杆子揮舞衣衫原地迴旋擺舞, 白色是吸納世間顏色的導體, 色澤打在白衣, 素色帶領的各色教黑暗舞台斑斕萬變, 幻舞仙子雙臂宛如林間暗地蝶仙的翅膀拍動, 映照創新舞蹈不甘於後台揮汗的練習, 現代舞的七種色盤是讓觀眾造幻千國度的夢, 可是美國對新事物的觸覺不及法國, 新派表演只是舞台劇的間場演出, 它不會是大街張貼海報觀眾購票觀賞的常規表演, 老闆僅只賜予的是點綴正場的噱頭。

新潮流舞蹈教母犯下母親宗教視為不潔辱神女扮男裝淫穢相片曝光, 母親強迫女兒受洗, 她發力壓下女兒的頭下水, 施浸牧師振振有詞的要魔鬼離開天家女兒肉體, 牧師信徒黑衣加身, 魔鬼喜於黑暗作惡, 耶穌像掩沒光照不及寢室, 女兒自願拍照爭取演出, 世上沒有坐下就有溫飽優差, 成名需要付出, 撒旦利用女兒脫離寂寂無名想法獻身, 也嘲諷自立門牆, 讀經唱詩, 不體諒女兒閉門, 只憑一張照片代天上的阿爸父定了女兒罪名的教派。

法國不愧是時尚之都, 東瀛和服照片置在大樓一角, 遠方藝人是否立足歐洲尚未可知, 當地還是給予不同膚色有志之士發揮所長, 洛伊於祖家發展不是順暢, 她遇上了說服老闆給予大量人力物資的伯樂Gabrielle Bloch女士, 她比洛伊母親更明白女子大志, 她憂心揮杆用盡了舞者氣力的長期疲勞, 她親自為她相中的人抹上止汗粉末, 她滿懷感動的看到台上獻上生命的舞, 就是這份賞她惜她的提攜, 讓洛伊要求加大燈泡強度承擔灼傷眼睛及時刻冰敷背患的不計報答知己。

洛伊打開窗簾, 陽光射入, 光令末落公子睜不起眼, 他所愛女子舉動教他體會天下沒有不成的事, 只有害怕面對困境的人只能活於黯然的不見天日。

女子舞台的光是他處世繁華的萬花華火, 舞者的光隨著夢想難敵天意目不抵光的太陽鏡片, 渾身虛脫的厚衣保溫, 男人光、火應了女人逐漸的淡然點了他生命最後的火光, 美麗卻瞬息。

導演不必要加插伊莎.鄧肯(Isadora Duncan)與洛伊的同性愛, 無疑, 那場樹影婆娑通道的老師弟子接吻十分唯美; 鄧肯塗了洛伊口紅的性暗示自不言中, 她引誘會場紳士的桃艷本色對比格調不搭的白衣仙子是據為己有的行業取代, 編劇要是不以這樣的情色, 而是師徒理念不合決裂鋪陳倒不是二人的錯, 是後浪推前浪的物競天擇。

Patrick Chan寫於2017年5月28日。

每一次Loie事业上的进步都无根无由。

对于人物的刻画就是电影色调一样暗淡，可以说是没有刻画，每个人物都很空洞。

故事情节的发展就像超市里卖的散装饺子一样，没有味道。

电影风格妥妥的美国风，跟法国除了故事情节几乎够不到边，这就是一部美国电影。

服化道很美，男主角Louies很美，仅此而已。

一开始看完后，我对剧中人物间的关系以及他们在影片的意义并不是很清晰。

女主是女同与这部电影的主旨感觉没有多大意义，而男主的存在又是想要表达什么呢？

可能想要从侧面反映一些问题，但是又因为这些戏份将主旨带迷离了，或者说效果减弱了。

不过看了其他人对电影的剖析后，就发现各种角色设定的原来有着十分重要的含义。

有人提到剧中女一和女二分别是各自领域舞蹈的先驱，其实最令我印象深刻的是女主这一路来对自己所追求的舞蹈的坚定自信。

她知道自己想要什么，她坚定自己的舞蹈是美丽的。

我想正是这种坚定自信感染了她的伯乐，她才对她成功毫不怀疑。

平常我们很难能做到在一堆否定的声音中仍坚持自我，并不断为之努力。

这应该是发明创新所必备的一种精神。

这也是难能可贵的地方。