普罗米亚

电影院看的，所以没有截图，全是字。

所有内容和台词全凭借回忆，如有错误请指正。

普罗米亚，一部经典日式-中二-动漫-高燃片。

单看剧情来说的确老套，正义邪恶大战，最后找到了真正的邪恶，最终正义必胜，拯救地球。

包括中二、热血、剧情，其他的影评说的都很多了，在此不多赘述。

我更关注的是这其中的现实隐喻。

从刚进影院我就怀疑电影下掩藏着的隐喻，但怀疑是我神经敏感，但随着电影推进，我愈发肯定我的推测。

在这里写出来，别杠，杠就是你对。

电影开头OP部分，可以看到，最早的“燃族人”（也有的翻译叫“燃烧人”）实际上是世界各地受了委屈的人变异来的，虽然电影里解释的是平行宇宙重合，但从OP来看，怎么看怎么都是一堆受气包变异而来，心中怒火化为了真实的火焰。

这帮受气包，或许隐喻的就是受压po的人，或许就是对she会不满的人，就是有着满腔热血的那些人。

而他们的对手，救火队，民间组织，被执zheng官利用。

速冻队，完全被执zheng官洗脑。

视频里真正的反派只有一个，那就是cai团执zheng官。

结合日本的cai团zheng治（cai阀zheng治），我觉的电影已经隐喻很明显了。

这个反派占用了城市大部分资源，有着豪华的大楼，有着豪华的人力物力。

对于有能力推翻他们的燃族人，他们刻意挑起下面的矛盾，让救火队和放火队相互掐架，让他们互相认为对方是敌人。

从而忽视让双方都忽视掉执zheng官自己。

同时让他们认为自己做的事就是天经地义理所应当的。

双方所隐喻的也已经很明显了。

例如被利用的救火队会说“灭火就是我的使命”。

而被完全洗脑的速冻队甚至在影片最后部分直接用了“su反”一词，因为“燃族人威胁到了执zheng官”。

法律规定，“只要是燃族人都得带走，包庇燃族人的按燃族人处理”。

从另一个角度来看影片，也能解释的通：影片中说，燃族人也是人，大家没什么不一样。

燃族人也能烤披萨，也能人尽其能。

但一旦燃族人和普通人其乐融融，就会发现执zheng官的勾当，就会发现他占用着资源不去拯救地球的岩浆。

执zheng官也就没法利用普通人抓捕燃族人，更没法合理合法的使用燃族人做燃料了。

因此，执zheng官要做的就是分化他们。

利用他们不同的特征，无限放大差异，然他们分化、内斗，再把一类人剥除其存在的合理地位，然后牺牲他们。

在电影里，是普通人和燃族人。

在现实里，是白人和黑人，是城里人和农村人，是本国人和外国人。

双方都不是罪魁祸首，但却仇恨对方或看不起对方。

认为对方是异类，认为对方不是人。

电影的最后，红蓝合体，才拯救了地球，才除掉了boss。

也只有人们联合起来，才能拯救我们自己！

“全世界___________，联合起来！

”电影结尾，普罗米亚人燃烧了整个地球，烧完了，又要重建家园。

这并没有什么矛盾的。

因为曾经的地球是cai团架构的。

要是想彻底推翻旧的框架，就得“不惜的打碎瓶瓶罐罐”。

最终的社会，还是需要所有劳动者联手建造。

电影的主题曲或多或少也有明示。

比如我印象中有一首第一句就是“被仇恨和爱所蒙蔽的愚昧的人啊”，点名的就是那些被顶层架构出来的神或者敌人所鼓动其人的燥热心理。

（wyy上没找到这首歌，谁知道歌名叫啥给我发一下，谢谢）还有下面这首：

---皮一下：其实要我说啊，cai团终究还是会挣钱不会管人。

就应该洗脑燃族人，告诉他们地球要毁灭了，火星要打过来了，你们需要为了地球人的利益牺牲自己。

然后执zheng官神话自己的形象，让所有人都为自己奋斗。

这样都不用搞那个旋转器了，一堆被洗脑的燃族人自己就钻进去自转燃烧了。

至于不听话的燃族人，让别的燃族人去骂他们，说他们是火星派来的。

至于说明事情真相的男主，用那个大机甲一脚踩死就完了，这样别人也就不敢说了。

愿世上再无战争，再无谎言，再无执zheng官。

愿燃族人和普通人联合起来。

愿各尽其力，各取所需。

cp发言，不看也无所谓，是没什么营养的评论再重新说说，这篇是主观的，纯在吹的，没营养的，cp发言。

我写的东西没什么好看的，这篇不是正经影评，不想看的真的别看了，另不建议在观看前阅读OK？

那继续首先放一下关于大久保笃争议相关辟谣promare和炎炎的争议-Ausilent lofter.com简单解释就是炎炎连载（15年9月）之前，普罗米亚就已经完成了企划，没必要抄他的，普罗立项13年，企划完成最晚14年，前期只有今石洋之（导演）和中岛一基（脚本）两个人，今石提出的全世界燃烧的概念和炎炎作者交流（15年）的扳机社成员是小山重人，他负责的是角色设定，设计，颜色修正，是技术问题而不是什么世界观设定，而炎炎和普罗相似的是基础设定，而且至今大久保和小山在推特上还是互关普罗19年5月上映，大久保20年5月说封笔，连封笔都能赖上普吗😅因为什么讨厌普都行，只有因为疑似抄袭讨厌不行，因为没抄就是没抄，抄袭是很严重的指控，不是一句“我个人讨厌而且也没拦着你看”就能混过去的以下正文豆瓣吞图导致排版有问题也懒得改了……将就看吧…我对promare的接受度过高导致我忽略了这个片是有审美门槛的好像确实有门槛。

确实有一些人没法理解这种美术风格。

大概电波对到就没问题吧，爱的人会非常爱，吹作画分镜的人已经够多了我就不吹了像是几何要素的火焰，三角圆正方形的符号，终章之前仅剩下黑白色的世界，到终章慢慢取回来的色彩，美丽色块取代厚涂，带有美式风格又和卡通不相似……天才巧思太多了重新刷的注意一下，三角和正方形分别代表反抗和规则，圆协调调和，片头的那一堆奇怪的几何图形暗示后面剧情走向（这个图galo是正方形，lio是三角形，两个人合起来是圆形）我理解错了，根本不需要galo圆lio三角Kray正方形三个象征，galolio俩人就解决了……这个故事还是galolio的故事而且也是有隐形的设计，比如lio身上也带了四角的，皮带扣之类的装饰，象征他的责任感……

还有阳光什么的也随着场景不同有不同形状burnish骑摩托车也是因为形状是三角形（。

）真的绝妙

强迫症看着拼不对名字的人觉得难受……galo thymosガロ lio fotiaリオlio酱不是rio也不是lion也不是leo　（好奇，如果aina改成男的，lio改成女的，腐女们说那只是个人工呼吸你们别看见人工呼吸就当成官配，你们会一样骂腐女腐癌吗主要讲剧情其实我觉得这部和天元最大的区别是时长被限制，外加牺牲者只出现了一人（。

天元的燃是建立在同伴的死亡，牺牲和缺憾上，而这一部几乎是全员无伤通关还是大团圆，就……结局是用机械降神的方式解决问题，处理太温柔了让很多人不满……像是头重脚轻烂尾，准备打起精神看编剧要怎么解决问题结果打一架就结束了宇宙和平了 不过喜剧电影靠玩梗解决才正确吧这可能是编剧的一种回避，是一种近乎虚假的理想，但是认为这个处理方式是现实回避的前提是，前面的剧情是隐喻……所以我的结论是，以一个故事的角度来说逻辑是成立的，是一个完整的故事。

解决方式是机器降神从最开始就有提示线索，不过百分之九十九的人都注意不到就是了以现实事件隐喻的角度来说，这个处理方式太过不现实不过要说，正经按现实来，再牺牲几个主要角色，再进行抗争，问题还是解决不了，正经讨论现实这个片就只能be，人类的社会问题目前看来是无解的这种变种异能人VS普通人＋科技的大体上有几个结局的方向：差异存在，隔离仍然是隔离差异存在，两派和平共处直接消灭差异（从故事的角度说，主角最后也变成燃烧者才更俗套吧，燃烧者最后和普通人和平共处才俗套吧。

实际上第三种反而是最少见最不俗套的…………有人能举下别的例子吗）所幸最后有讲：これからだ。

编剧留下的还是，物理差异消失了，精神上的信念需要重建，歧视需要被消除我是不觉得有什么硬伤的甚至也不觉得剧情浅薄再就是反歧视主题，所以既在说种族间的问题，也让两个主角跨越了性别的问题，编剧说galo和aina只是纯友情，这点我很喜欢，打破了观众“男主就是要和女主发展感情”的心理预期。

北美观众看完出来就讨论gay rights……galo是个几乎无私心的圣人设定，消防救命是近似本能的使命，无污点无恶行的被害者身份。

官方解释是天真烂漫美丈夫（赤子之心，热情，绝对光明，绝对正义。

基本他站哪方就哪方赢。

Kray和lio代表的两派独裁政府＋恶法＋执法暴力，必要之恶，规则，秩序，维护表面稳定VS反抗压迫的过激派（被迫反抗，有时用暴力手段反抗，藐视法律政府，不压制自己的信念，为自己的身份骄傲，即使被普通人歧视）（另一方面，再换个比喻就是恐同深柜VS骄傲于自己身份的少数群体）编剧让代表绝对光明正义的主角方站在了过激派的那边，最后让代表“必要之恶”的人坐牢，就算是做了必要的事，出现了牺牲者就一定要承担自己的罪行。

而对反抗者的处理是“一起帮忙重建”，编剧认为被逼上绝路的人做出反抗的行为是正当的。

这点我也很喜欢。

（可惜中国的大部分人在现实中支持的都是前者，所以才有了“反派比主角方更正义”这样的评论吧。

编剧在嘲弄Kray及支持者的正义啊www）这才是两种势均力敌的价值观碰撞。

主角方赢了。

无论如何也不应该欺压，利用，压迫无辜的人，哪怕他们和普通人不一样，是人类就有人权。

即使地球毁灭也不能那么做。

主角做的是，坚持下去，坚持到出现转机之前。

Kray的话，为了平衡他的行为，编剧设定的Kray是无私心的圣人。

他认为burnish是无可救药的，这不是因为他冷漠无法共情，而是他本身就是burnish，他知道压制有多难。

移民是他能想到的最合适的出路，为了拯救人类他不择手段。

选民的一万人标准只是身体健康。

而要不是考虑到需要指挥官，Kray可以自己不上船。

Kray是一个没有私心的，自觉为救世主的，圣人。

好人？

恶役？

没那么坏？

圣人。

观众的几次印象翻转。

说角色行为奇怪？

是你没看懂诶……（要说过审除了两个男主的感情线，我觉得还有个不过审的因素，恐怖分子反政府组织赢了，必要之恶受到了惩罚……为什么编剧能这么写，毕竟国外没有党支部啊）天元突破压缩成剧场版也变成了两部，可见把剧情压缩在俩小时之内有多困难，但是普罗米亚做到了……塞进了非常多的动作戏，非常多的转折，但是是个非常完整的故事。

我也喜欢中岛写的中二台词……你们不懂日语真的好可惜，翻译就翻译不出来了。

他的用词非常简洁有力度，台词用了很多七五调和歌舞伎的元素（我也知道我在讲废话根本没什么参考价值……）还有就是，galo跟kamina的对比galo没有暗面而kamina是有的galo的路线是人→神kamina的路线是神→人kamina和lio的路线是一致的（这也是他们人气高的原因之一）kamina怕死但是会死galo不怕但是不会死galo是表面上的弟属性，遇到事情才会反过来。

他是不知道恐惧的无垢赤子。

无知所以无畏。

一往无前的勇气让他成为英雄。

而kamina的兄属性有被迫的意味，他的恐惧和软弱以及为了掩饰软弱和恐惧伪装出的强硬使他迷人。

kamina是假的圣人。

因为克服软弱和恐惧需要付出更大的意志力，所以他成为了真的圣人。

他俩的气质在我看来是完全不一样的，路线也完全不一样……怎么可能看作一个人……说他俩有相似之处可以，说他俩是一个人/转世说，我会觉得你既没好好看普罗米亚也没好好看天元突破说他长得跟kamina像……但是他的蓝色是必然的。

他是冰啊，能让地球的火焰熄灭的冰。

冰中是静静燃烧的永不熄灭的灵魂。

galo是冰中的火，内核仍然是冰。

使用冰，燃烧的灵魂，冷静的心。

lio是火中的冰，内核仍然是火。

使用火，冰一样的意志，躁动的心。

galo的蓝色是必然的……他只能是蓝色……这和kamina完全无关（我非常在意把他俩看做一个人的说法，我完全不能接受，根本没那么像啊？？

）而且连性取向都不一样啊……？

galo是人→神，看起来他的路线最简单，不过作为爽片少年漫主角，这样处理最合适。

一直不喜欢热血笨蛋这型，然后现在越看越觉得galo是好宝宝……他根本不是传统意义的热血笨蛋啊（。

）他做过啥蠢事吗。

挥舞缠很蠢，缠是消防员象征，提升士气，而且在前日谭里有实用价值？

碰上BOSS就去单打独斗很蠢？

但是也让aina先去救人，碰到恐怖分子就去见义勇为也……不算蠢吧……解释说明自己的防具很蠢？

gueira和meis因为这个就轻视他反而被他打败了……还会为了冷静思考去冰湖……发表对burnish的歧视言论很蠢？

而且他家是burnish烧的，Kray的影响下社会对burnish完全不了解，还是仇视的态度。

而且马上就道歉了，接着就用自己了解的去追问。

直接去找Kray问明白很蠢？

Kray在他眼里一直是信任的人，他是被背叛的，这也不是他的错啊说明Kray平常演得好…出监狱一秒钟就察觉火焰是lio的，然后居然没把lio当敌人，阻止lio反而是为了救lio，他知道lio是好宝宝，烧城不是他的本意，lio在哭，lio冷静下来一定后悔，不能让lio成为杀人犯博士那一堆话听睡着了居然还能知道博士都说了些啥共同驾驶的时候还知道宽慰lio，然后对上暴走的Kray也还是不怕死。

虽然战术朴素只在硬扛，他在打的时候也没焦躁过……反而是lio超冲动……然后他要去救lio拿小枪枪打Kray，宣言灭掉Kray的野心之火，宣言要救lio，宣言要救lio地球和Kray然后就立刻跑去救了。

在盔甲全部燃烧掉的时候也不怕，从不后退，毫不迟疑地向自己尊敬崇拜十几年的人挥拳攻击是为了拯救。

救命天才用真爱之吻救了人，然后再第一次意识到面前人是心上人（。

）……这，比起热血笨蛋更像是纯洁无邪的勇者lio是神→人，一步步被galo剥掉光环（爆掉衣服），不过他由神降格为人是解脱了束缚的意思，是好的转变……最后和galo一起组成新神话。

galo和Kray是两种不同的圣人，而lio是看起来像圣人的人类。

他看起来是万能的，温柔冷静的，战无不胜无坚不摧的，但是实际上他会轻信，会做出过激行为，会失去理智，愤怒起来就不管不顾。

lio是三人中最接近人类的那个。

Kray就很有意思，神（作为好人和英雄，不可动摇的绝对权威）→人（做了恶事，把galo关进监狱）→神（揭露自己是燃烧者，自认救世主）→人（再度被打败或者说被拯救）角色塑造超有意思的好吗！

看起来最贴近人最有人情味的galo最后成为新世界的神明。

而再逆推他的轨迹，galo其实一直是在阻止lio或者阻止Kray，他实际上是头脑冷静的那个，并且每次都做出了正确的决策。

他去质问Kray的冲动是来源于他对Kray的信任，被Kray背叛是个意外，不是他的判断失误……热血笨蛋其实是灭火的冷静派，唯一一次失控就是亲完lio害羞。

连哭起来都是默默流泪……lio看起来是个凶残纵火伤人被通缉的恐怖分子BOSS，打破外甲就看起来是傲娇美少女，实际上是冲动又骄傲的十几岁小男孩，是炽烈燃烧着的火焰。

哭起来就是：啊啊啊啊啊我杀了你!!而且人又好又温柔又善良又有领导力，对galo卸下心防以后就直接宠起来了……Kray前面也已经分析很多了……Kray不是什么一眼就看出来坏的反派啊，是披着反派皮的圣人啊……谈谈galolio和Kray的关系普罗米亚让galo和Kray有了联系，这份联系对Kray来说是痛苦的，于是他拼命地想把联系断掉。

而galo不会为他和Kray的关系动摇。

galo对Kray，尊敬，仰望，想要报恩。

这份感情并不是私情，没有超出大义的范畴。

所以就算被背叛，他也能迅速处理自己的感情，galo圣人一样的救命和消防的两个理念没有被Kray动摇……他说要拯救Kray，也是因为他的博爱圣人属性……他对Kray说我会救lio地球和你，想强调的是，他全都会救的。

仍然属于大义而不是私情……Kray断掉的联系被lio重新续起来了，lio接受galo，支持galo，改变galo，和galo建立联系。

（所以galolio对打时出现了nexus这个BGM……）galo是个很难感受到恐惧的人。

他不怕火灾，不怕死，救命对他来说是本能一样不需要思考就能完成思考的行动。

所以他在山洞里面对濒死的希玛，他的表现也是，让他来救，他是专业的。

希玛死掉以后他的感情是，震惊，悲伤，困惑，愤怒（主要是对foresight财团的）。

其中没有恐惧。

他是专业的消防员，死亡率最高的职场环境让他理解死亡。

他并不会为被救助者的死亡感到恐惧。

所以他面对濒死的lio时慌张的反应，先是对kray喊你妨碍到救命活动了，闭嘴看着吧。

然后是喊，喂lio，清醒点。

可恶，不要消失。

这是恐惧吧？

我们的圣人galo第一次裂开面具展示大义以外的私情：想要这个人活下去，为lio的消失感到恐惧。

为了不让他死要做一切尝试。

甚至是之前被证明失败的措施也要再试一次。

（lio救希玛用同样的手段但是失败了……）lio对galo来说是特别的被救助对象。

第一次让galo直面死亡的恐怖，第一次让galo产生超过专业消防员职责范围的私欲。

因为lio，galo对Kray的态度彻底转变，有lio的保护，他不怕面对比lio的能力更强的敌人。

Kray在galo眼里不再是高高在上的司政官，不再是令他尊敬的救命恩人，而是妨碍他救助的敌人（要打倒Kray），以及需要救助的人（要消灭Kray的野望之火）。

他和Kray的关系就算变得平等了，也还是没有超出消防员和被救助者的关系…………而变得平等也是lio的存在促成的。

放在戏剧构成的角度，男主角为了女主角，在女主角的帮助下，完成了弑父，取代父亲代表的旧神。

弑父的传说是新神话的一部分。

男主角和女主角完成了拯救世界的任务，成为了新神。

Kray的角色是代表了旧秩序的父亲和旧神……galo和lio还有个对照，两边都是希腊神话里的创世神的话，那galo是被人爱着的人神（开场时得到人的欢呼），lio是被自然力量（普罗米亚）爱着的天神？

Kray还有个对照，Kray看起来是被人和自然都爱着，实际上他会失去一切。

人的爱是虚假的（galo对他的爱戴，他最后也背叛了那些没被选中的人们），自然的爱（普罗米亚）是他的枷锁束缚。

所以是galo＋lio取代Kray的旧神地位。

galolio缺一不可。

然后Gallant Ones的歌词也能佐证一下，对抗Kray的场景是2 VS 1。

这首曲子是后期追加的所以是为了这个场景特别写的。

The gallant ones will form a new union in fire and blood.You can't freeze us!The gallant ones will fight until every spark of hope is gone.Please believe us!整个故事就说了galo遇到lio，galo和lio解决事件……人工呼吸是全剧最重要的场景。

galo的私欲，galo和Kray关系转变，galo的成长（演员被要求用成熟大人的感觉演galo），galo意识到爱情……（ 这个场景，是，无论是lio还是任何一个普通人他都会用一样的方法救，所以重点是后面，救完为什么会害羞，你一消防员根本不应该为普通的救。

命。

活。

动。

乱想吧？

第一次点了火是个什么表达啊？

还慌乱到伸手打才救回来的人……我想不通.jpg人工呼吸这种事实习干了多少次啊你们高机能特殊消防队就算不能真人实习心脏按摩吧不过真人实习人工呼吸总该有过吧？

啊？

）lio从拯救者转为被救助者，责任第二次被galo分担（第一次是博士让他俩去阻止Kray），身上束缚又少掉一层，他被galo救了以后才彻底认同galo是必要的。

lio的责任变化：燃烧者首领阶段，责任是拯救同伴，建立新国，保护同类→操纵deusxmachina与galo组队的阶段，责任是阻止Kray，但是是作为辅助而不是操作，对lio来说应该很新鲜，此时galo也帮忙拯救同伴的，责任被分担，知道了燃烧者产生的真相，从宿命论里解脱→被galo拯救的阶段，责任是和galo一起消灭地球的火灾，彻底接受认同galo（和galo一个姿势合体），失去燃烧者身份，建国，对抗政府，保护同类的重担消失，前路迷茫时得到了galo的承诺和指引（要燃烧者帮忙重建，实际上是为燃烧者提供后路，所以lio的表情是感激）两个小时内，一堆打架动作戏，塑造了这么复杂的人物，旗鼓相当的价值观碰撞，高度的隐喻，合理的动机，笑点爽点燃点萌点虐点还玩了很多梗，还有n刷也能有新发现的各种细节，留给二次创作的空间，promare做到了啊我就是要吹promare天下第一为什么人工呼吸那么长因为那是个披着人工呼吸皮的kiss scene（。

）kray foresight也已经证明了，恐同即深柜（其实差一点点就是最令我讨厌的展开，比如galo初见lio如果说什么嘛是个女的我就会觉得非常不适……以及亲完lio以后如果说你害我亲了个男的，我不是gay，我也会觉得这是很恶俗的隐性歧视而且ooc……但是都没有。

（而且全片没有一句话提到过友情这个词。

）希望看了我评论的人多去研究一下这个剧情和人物关系？

今石和中岛的这个剧本被说烂我不能认同这是完全不一样的尝试，传统的起承转合不够表述这个故事。

就算是爽片，剧本也是很精细的，太疯太浪漫了。

而且看起来无脑爽片其实是个沉重的故事。

Kray，galo，lio这三个人就是恰好生活在一个不容易死的世界罢了。

galo不怕死所以每次都想第一个冲还容易受重伤。

lio的装甲背后是用了真田家徽六文钱，代表随时可以去死。

而kray犯罪的时候就已经有了承担责任的觉悟，支持他的无非是一份继续拯救人类的责任感。

他们每个人都是抱有死志的。

而歧视，政府暴力，人群的分裂，信息管制，从来都是沉重的命题。

正片也出现了牺牲者thyma。

想看爽的能看爽，想分析的能分析，各取所需就好。

再说一句，男性向女性向这种划分太几把蠢了。

强调自己是男性（直男）所以看有男男暧昧情节的片不爽会让直男显得比较高级么。

在讲卖腐前先反思一下异性恋霸权好么。

…………………………以下是没什么太大关系的闲话可以不用看（说这是友情不是爱情的我真的觉得奇怪……直男是不是看清水bl本也能眼睁睁说这是友情。

无语。

为什么那么喜欢盖章这是友情啊。

恐同深柜吗。

爱情比友情低等吗。

爱情不崇高吗。

有空去复习复习天元突破看看拯救宇宙的是什么。

是恋爱和气势。

本片天元突破精神续作，蟹蟹。

）补充staff有说是先定下的galolio亲亲再让lio酱去救妹子的……就不要说什么是因为有前面铺垫所以后面只是个普通人工呼吸啦……是为了让亲亲合理才让lio亲thyma哦……没看过klk所以看prma时候脑内一直在回放吊带袜天使天元突破宇宙巡警露露子。

总之就是靠气势和恋爱冲。

对比了kaminaSimon两个真正的兄弟情……再对比骷髅城里中岛写的感情戏……就知道了……galolio就是剧本意义的男女主，他俩的感情也和bromance有区别……不如说，全剧都是两个男主感情线，说卖腐的，你们是只能看到那26秒吗，还是怎么回事灵魂伴侣，属性互补，一见钟情，命中注定，势均力敌，互相拯救，理解尊重对方的意志，为拯救世界在血与火中结成联盟，热血融化对方冰一样的意志，水乳交融（水と油一つになって，台湾翻译是水乳交融……好像也没毛病），共享命运。

超越立场身份种族性别的爱。

这是终极的浪漫了。

（我怀疑galo本身就是同性恋……？

galo对aina和lucia的装扮没反应，餐厅的时候aina的欧派压头上是痛苦的表情，冰湖aina做出那个表情等亲也没反应，然后做了作为消防员应该练习过无数次的普通的救命行为以后开始脸红……？

队里其他人要么是有女朋友要么三四十岁应该已经成家了，而galo是十几岁的男孩子，对十几岁的女孩子这是正常反应吗……对比一下kamina和simon是很明显看出来有欲望的）给大家放露露子和prma对比大家品品像不像。

用色这个粉蓝，甚至男女（男男）主的表情都微妙地相似，衣服也跟诺瓦一样，两个人都裸上身……两个男主下一秒干的也是合体，合体爆发了代表完全燃烧的绿色心形。

（露露子是变成了七彩的心形但是prm的上色方式是色块所以不会有七彩这种颜色）是在玩露露子梗吧……

今石的玩梗作，宇宙巡警露露子宇宙巡警露露子是2016年，也就是制作露露子的时候也在做promare…………

对比起来是这样的

今石的本子（里面是普通原画分镜设定内容啦）

被称为暴走couple car和promarriage car，最终成绩是第三名

T恤访谈说lio裸上身的时候，有个作画认为lio是女孩子给他加了胸部，修正花了很久……齐藤健吾（原画师，galo前日谭几乎是他一个人画出来的）的同人也让我觉得……嗯？

你也是galolio推？

官方杂志版权绘，有作画监督画的，有小山监修的

bd图

这还不真吗（。

）lio如果是个女的说是官配不过分吧？

那怎么男的就不行啊……

还有别的乱七八糟的图就，披萨其实正片也是galo和他们队一块去吃的……但是广告里面就不放galoaina，就是galolio对视

lio的身材完全是女孩子，以及左上boy meets fire呃最近的图，穿西装＋拿捧花，11月22日在日本是いい夫婦の日，good couple day，这天结婚的人很多……所以，那个，就……？

努力说服自己这是庆祝newtype获奖但是怎么看都像结婚了

（bna海报的画师，画了CP同人图）新海诚拍的是爱情片吧 但是男女主也没直接告白吧？

但是没人会怀疑不是爱情吧galolio这一对，如果lio是女孩子就毫无争议了。

所以我认为换个性别也一样。

你的名字，女主如果也是男孩子，会有人说你的名字是爱情片吗，好像并不会。

但是你名的主角是一男一女，所以他俩就结婚了……但是性别和两人的感情是不是爱情关系很大吗。

一些观众对发展感到意外是因为从一开始就没考虑过“两个男主可能发展感情”，有预期和没预期是不一样的。

有预期就会去注意细节，所以知道俩人之后会发展成那样的关系以后再去重新刷就能get到很多点。

一些人认为说它是基片会限制受众，但是我认为所有人都应该把基片跟性向是bg的片同等对待，因为本来就是正常的，本来就没什么区别，本来无论是基片还是百合片还是bg片就都是给所有人看的。

一些人的脑回路是，说它是基片→部分观众不会喜欢→就会错过→不应该说它是基片。

我就认为，说它是基片→所有人对基片都应该和对bg片一个态度所以无所谓→因为恐同不去看是他们自己的损失→而且我就是有看出两个男主有感情线啊为什么说基片不对啊如果它是基片会影响它的评价，那是观众的错谢谢。

没有哪部bg片因为性向是bg被打低分，没有哪对男女主角因为发展感情被说成“卖”，作者没有申告角色性向的必要，大众电影的角色也不应该被默认为异性恋。

对剧本的理解不同没问题，否定有不同理解的人也没意义，但是我好歹要坚持一下我自己的看法。

最后的链接算分条小论文？

是比较具体一点的细节……给有兴趣的人看看。

反正绝对并不是只有那26秒。

没看过promare的别看，注意避雷-Ausilent lofter.com我很讨厌基片比别的片低等的说法，也很讨厌卖腐的说法重新说一遍，把基跟别的普通人类感情切割开没什么意思，爱或者友谊不比基更高等（何况本片cp真的很好吃……我见过萌上galolio或者liogalo变成腐男的男性n人，见过偷摸买galolio本子的小男孩，见过给女儿发galolio同人图的父亲……两个角色的关系很有魅力，大家都是真的快乐吃cp……）男孩与男孩相遇，两人一起打败巨大敌人拯救了世界，就是这样的一个故事。

对戒以及合体项链都出来了。

真的婚了谢谢谢谢。

银色是galo黑色是lio。

lio款

galo款

情人节蛋糕，情人节重新上映的带galolio前传的4d版galo被aina欧派压头的表情（可能这就是对女的没感觉吧……）

枕套百年好合（。

）

圣诞节家中看电影约会（。

）同居实锤是这个有些人说这也不算那也不算（。

）戒指也不算，戒指是对方的尺寸意思是交换过了也不算吗。

每个作品都会出就是睁眼瞎话了，Kray怎么没戒指。

对戒是什么意思不懂吗……感觉就是不在你面前上床就不能算真正的小情侣……也太难了

剧透慎入！！

恶意隐喻慎入！！

粉红慎入！！

电影的剧情、作画、音乐等等都很不错，只不过部分剧情和对话引发了我的铁拳PTSD后遗症。

所以，本影评和电影本身关系不大，个人吐槽，观者慎入！

先说下背景。

某个地球的平行宇宙星球上，有一种叫做普罗米亚的火焰生命体。

由于时空裂缝，地球上的人类和普罗米亚宇宙的火焰生命体产生了共振，这部分人类被称作燃烧者，他们可以自由地释放火焰、燃烧物体。

三十年间，燃烧者被当成是怪异，由冰冻警卫队负责抓捕和关押。

燃烧者引发的火焰，也会由专业的烈焰灭火队来扑灭。

男主之一小蓝，是烈焰灭火队的一员。

男主二小黄，则是燃烧者的头目。

以现实为背景的话，小蓝是一个正直向上的好青年（好韭菜），保护平民、尽职尽责。

小黄可以看作是一个因为某些原因（媒体宣传、教育手段、社会传统等）被树立成反派、邪恶势力的人或者组织、群体（维权者、异见者等等，可以代入的有很多，此处就不一一赘述了）。

一次偶然的机会，小蓝从小黄那里得知，事实的真相似乎并不是他以为的那样！

小蓝自诩为正义的一方，认为小黄是邪恶的人，但是自己反而受到了恶人的指责。

这段剧情和现实有两处契合点。

一、小蓝对小黄及其同类是有误解的，他的信息源是片面的。

与现实的契合之处在于，很多人能看到的媒体信息是被阉割、被审查过的正能量版，且只有正能量版。

某乎上有个调查记者消失的帖子，也算是现实的一小块缩影。

所以小蓝发出了感慨，什么？

你们也是人吗？

你们也要吃饭？

和现实中“何不食肉糜”，“我所见即世界”等观点类似。

燃烧者也是人类 不吃饭就会死 二、从小黄口中得知事实真相之后，小蓝怀疑、震惊、愤怒，电影里小蓝开始质问、调查、反思，推翻了之前对世界的认识。

现实中，许多普通人经历了前半部分的情绪之后，后半部分的行动是沉默、自我麻痹、甚者开始攻击小黄，绝对不肯承认小黄是被伤害的一方，也不肯承认塞德里克是被伏地魔和食死徒杀死的事实。

小蓝疑问，你们就不能不纵火了吗？

只要忍住不就和普通人一样了吗？

与之相比，现实中的人会更加缺乏同理心一些。

这些问题会变成，你说你是受害者，谁能证明？

你总是发布负面消息，正能量的故事你看不到吗？

你是哪个月球势力派来的？

你收了多少钱？

你说你是在维护自己的权利，为了xx牺牲一点个人的利益又能如何？

诸如此类。

他人究竟牺牲了什么，那可不在他们的考虑范围内了。

好在小黄力量强大，可以直接正面对决you know who，起码不用像真实的社交网站一样，字字斟酌、缩写加拼音之余，仍要担心被删帖、封号。

那你就继续相信你看到的假象吧 还有三种人的刻画也完全是现实的印刻。

第一种人是冰冻警卫队的巴尔刚大佐。

凭借官大一级，巴尔刚对尽责的灭火队员言辞凶狠，不时略施惩戒，对被定义为反派的燃烧者更是心狠手辣，毫不留情。

为了进行空间跃迁，燃烧者的身体被用来当做飞船的燃料，直到生命耗尽。

现实中，这类人是知情却为虎作伥者。

虽非位高权重，但手中握有上头赋予的权力，办事杀人毫不手软。

嘴上冠冕堂皇、振振有词，得意的时候便会吐着信子露出毒牙。

灭火队员不过是基层人，基层人尚不入眼，底层人便成为他们可以随意利用的工具（参考至今只能用缩写表达的xx人口，参考每一位在武汉分不到口罩的医护人员）。

其实，善良的披萨店员最先被用作了飞船燃料 巴尔刚大佐说，燃烧者和维护他的店长是否有罪要由法庭来鉴定，但法庭是否听从于执政官，那可就不得而知了。

至于大佐怼在店长脸上的那把枪，很好地说明了高位者对低位者的压迫。

对于现实中的我们来说，是不是时时有种悬之脑后的感觉。

第二种人，是毫不知情的普通人或者傻瓜。

他们不关注也不在乎社会上发生了什么，而只关心自己的披萨是不是燃烧者做的。

披萨十分好吃，但因为是燃烧者烤出来的，披萨也变得恶心。

现实中这种人是最多的，俗称叫做岁月静好婊。

燃烧者（他人）受到的伤害“我”不知情也不想知情，“我”的生活的世界美好舒适，不存在受害者。

受害者即使哭诉也不要让“我”看到，他们既威胁社会的稳定，又会伤害到“我”恬淡平静的心情。

这些人，用方圆十里内不准有乞丐也无法准确形容，实质上是重度的自私自利者。

燃烧者被抓了，但是他们竟然做披萨给我们吃，真恶心啊 电影中还有一个叛徒，为了求生，他出卖了所有燃烧者的位置，并且对小黄直言，“你才是愚蠢，怎么可能打得赢财团嘛”。

这是第三种人。

老头子出卖了小黄和其他燃烧者 战争年代，这种人通常被称作叛徒。

但今日的社交网络上，这种人比比皆是，每一个恶意举报者都是白胡子老头的缩影。

维护正常秩序的手段被当成是攻击他人的工具，用损害他人的方式，来保证自己的既得利益。

有人养蛊，有人上赶着认养。

（参考被举报的老师们） 电影中的老头子自然也被锁进了燃料池，但现实中的恶意者却永远不会意识到自己的结局。

养蛊的人终自噬，蛊虫没了宿主又该如何求生啊。

告密的老头子最终也沦为飞船燃料 实际上，这篇本来的题目想写作普罗米亚和“爹味”的契合性，怕言辞激烈过不了审，所以对文字进行了委婉化处理。

但实际上普罗米亚的世界也就是充满“爹味”的世界了。

执政官古雷可以隐瞒真相，一手遮天。

类似于爹表现出来的只有积极向上的一面，爹没有任何错，爹不接受任何形式的批评。

爹用铁拳砸了你，你可以选择忍受，或者反抗后的惩罚。

爹可以残害某些人，并把他们定义为危险和暴乱者。

爹就是爹，是绝对的权威。

与之相对的，是被迫害的燃烧者和知道或不知道真相的普通人。

普通人可以岁月静好，等待高悬的铁拳降落。

普通人可以维护善良的人，然后被定义为共犯。

普通人受到法律约束，但法律是爹说了算。

普通人可以选择享受当下安逸的生活，但当你提出质疑的那一刻，你就站在了爹的对立面。

看这部电影时，我无暇顾及剧情和画面的精妙，而是整个人沉浸在“爹味”的PTSD后遗症中，恐惧和愤怒交织，觉得每一段剧情、每一段台词都在映射现实生活。

绝望的是，这种恐惧和愤怒也许我一生都无法逃离，只能永远背负。

更绝望的是说不定，爹想要的正是这种结果。

上周朋友看完《promare》，给我打电话安利了半天，催我赶紧看。

大早上看完，腿抖的不得行，甚至想出去做一套广播体操（没口罩了还是算了）。

我和我同学算是老二刺螈了，从《FLCL》看到现在，属于没有功劳也有苦劳的那种（什么鬼2333）；和我一块儿看的朋友算是毕业很久。

我和我同学的意见很统一，《promare》这个牛皮是可以吹的，可以吹爆的那种。

从KLK之后，虽然不乏一些优秀作品，但总感觉少了点儿今石洋之的味儿，我和我同学觉得燃向就得整《天元突破》啊，实验性就得整《FLCL》啊，《小魔女》前期稳定但是后期的故事线比较乏力，“国家队”就不说了，算是同期作品都乏力，矮子里面拔将军，《SSS.gridman》虽然是我近年来最喜欢的作品之一，但风格毕竟还是大众向。

00其实如果让我准确定义什么是“trigger”，什么是“今石洋之”，我也很难说个一二出来。

但《promare》确实让我找回了十年前看《天元突破》的那种感觉：首先是彩蛋，或者说是私货部分，声优上小西克幸（兄貴）、新谷真弓（姐头）等等一众老人；人设上也能找到天元突破（大哥、优子）、KLK（卫队、姐头）的影子；道具上，头盔的变形，钻头……如此之强的既视感，一下子就拉回《FLCL》和《天元突破》，我觉得这种既视感不是坏事，或者说本身就是设计风格的一种体现。

其次是分镜和作画，因为不是作画厨，所以不过多置评。

这次虽然三渲二，但是色彩、构图都令人啧啧称奇（被我朋友称之为看下去的动力），正方形的光晕、菱形的火焰、三角形的轨迹……一方面可能有作画的风格在，另一方面我觉得冰冻的设定和这样的视觉设计很搭。

但有一点我不太能接受，尤其是开局的室内动作戏，整体的暗色调，亮部是火焰映照下的救火队员，凌厉迅疾的分镜看得人有点眼花缭乱，虽然不知道如果纯2D会不会好一点（伪3D眩晕）。

动作上，碰头、合体、分解、直击，zoom out的广角近景，干净利落的剪辑，真的是爽得不行。

再次是音乐。

虽然本次选择了泽野，但是我觉得泽野这次发挥的不错？

（当然我觉得也没有特别出色，这套BGM放巨人上也能用）不会有喧宾夺主的感觉，同时燃系的氛围营造的不错。

名场面01回到内容上，这个剧本能拍120分钟我觉得是非常不容易的事情。

非常熟悉的故事结构，涉及诸多命题，异化，压迫与反抗，集体主义与个体利益……看到60分钟的时候，基本上故事的走向已经完全明晰了，这时候我就在想后面一小时要怎么拍呢？

一开始想做一些解读，但是发现完全没必要，跟着今石洋之的节奏走，燃就对了。

当感情继续到一定程度，无法压制，就会变成熊熊烈焰，渴望燃烧一切。

救火队员是理性的一面，是冷却一切。

boss选择的是逃避，“有那个功夫，你为什么不选择去解决爆发的地核呢？

”。

猜测一下，可能“被选中的人”就是心中抑郁之气过多可能才会被选中，在受到刺激之后，原本压抑的情感喷薄而出。

这时候该作何选择？

是逃避到一个新的环境去，还是去勇敢直面它？

想方设法去改变新的环境，但是在情绪恣意下依旧逃不过毁灭。

电影给出的和解方式是，“完全燃烧”，听起来很诡异，但是只是破坏，只是燃烧一切，这只是一种不完全燃烧，无疑是幼稚行径。

完全燃烧，是理性的燃烧，一边把自己的热情、激情传遍全世界，彻彻底底；一边是克制，用火焰守护着这片土地。

半水半油，守护与传递，一半激情，一半理性。

02当时朋友在吐槽有关加洛的角色设定，一看就是男主，爱憎分明，很中二，但是细细思考一番，相对于需要代入情境思考的里欧，男主就是一个类似上帝视角的绝对中立者。

守护他人，守护正义，救火队并不做出裁决，只是维护城市秩序，这还不算是真·上帝之手吗？

他并不像是一个变革者、反抗者，相对的，里欧才是更复杂情感更丰富的圆形人物。

但是动漫里需要这样的人物，虽然他有些二愣子，虽然从观众来看，他只能对现有的状况作出决策，只是守护城市，但剧情需要这样一个能够听取边缘人意见，为边缘人发生的人物；需要这样一个敢作敢当，直流勇进，挥出正义铁拳的“老好人”。

他就是程序公平的捍卫者。

03小与大。

从FLCL到现在，boss团的巨大机甲，与主角团的小型机器人，一直都在鲜明的对比。

boss团的巨大机甲，是力量、权威、武力的象征。

并且往往是集体的，财团的。

而主角团的往往是个体、小群体的，纤细、灵动，充满着新生气息。

很多人在逐步成熟之后，回首以往看过的番剧，总会有一种奇怪的感觉，对唯心主义战斗接受不能。

《promare》无疑也是唯心主义战斗的典型，输出全靠吼，打架不讲战略战术横竖就是干。

从某种意义上，青少年乐意去看他（这更多是出于二元价值观的正义战胜邪恶），同时这也是写给成年人的战斗童话。

在将要被磨平棱角，深夜里，谁都想要拥有对困难迎面而上的勇气。

本作里的反派并没有太多人性的光辉，相反，从光辉人物到最后的跳反无疑让他成了彻头彻尾的“恶”，隐瞒信息、镇压民众、借宏大价值观来满足少数人的利益、个人崇拜、财阀垄断、“不解决问题解决提出问题的人”……在这种情况下，《promare》成为了一部从结构到内容都彻彻底底的老少咸宜的“燃系爽片”

04其实从《天元突破》就能够感受到今石洋之在对待这一类型片上的纯粹，剧情的纯粹、人物的纯粹、情感的纯粹……即使人物形象简单、叙事结构简单、隐喻简单等等等等，他依然能创造最纯粹的观影体验。

（这是纯粹的兄弟情好吗！

）

首先不得不说配色方面最开始的人类世界采用的是低饱和度的灰色，到后来燃种出现之后的高饱和度配色、多采用明亮的色块进行场景描绘和特效塑造，两者之间的对比无疑是在表明这是新旧世界的不同。

其次普罗米亚的感觉很少年热血，有复仇，有英雄主义，有正义与邪恶的较量，有关于何以为人的伦理，有社会何以生存的思考。

不管怎样，如果是一部动画的话，真是一部非常棒的动画。

不敢说“这就是扳机社”，但一切根源在于：在某些狂欢面前，思考是可耻的。

任何谈论Promare而避开狂欢的方式都是可耻而卑劣的，但狂欢又和“谈论”不相兼容。

不管人们把这部片子说成是“不需要带脑子”还是“不能带脑子”看，如果它让我狂欢了，那么真理已在我面前。

今天我不管它到底也没有klk那种所谓的“扳机味儿”，Promare把我按在座椅上命令我狂欢，它就是我的巴克斯！

我将是酒神永远的信徒！

那是断言，是判断，是康德哲学勉强的亮点——定言命令。

逻辑只是它的弄臣。

不需要任何技术角度的分析，Promare那压倒性的统治力毋庸置疑，试问谁不会跟着那种级别的音画一起精神蹦迪啊？

我当场直呼救命。

可惜因为它在名份上确实不是泽野弘之、今石洋之等一众大佬的联合制作MV放映会，几乎绕不开对剧情的讨论。

但是有这个必要吗？

如果要说这个故事烂、说它俗，说它不合逻辑、没有铺垫，这个真是随便人说；但如果要讨论“如果故事是这样就好了”，那真的要烦死了。

在这111分钟里，画面与音乐并不是用来弥补故事的，恰恰相反，故事是音画给予人们的最后怜悯，如果没有那几句台词，人们将彻底陷入席卷的火焰，但意识不到这种狂欢。

使参与者不自知的狂欢是最低级的，更何况，我们总是需要一些自以为是的笨蛋在众人的面前为自己颁发勋章——“Promare画面一流，只是毁在俗套的情节上了。

”但是，【双方都没资格的勋章还是还回去的好。

】故事只是Promare的燃料，它的每一句都是对思想病患者的警告：理论都他妈是放屁！

问题既不在于“一个好故事是不是在任何时候都是必要的”，也不在于“如果在技术方面有一流效果是不是可以对其他方面无限容忍”，这都是傻逼社论人需要在自以为是之中考虑的事。

而我只考虑一件事：我是否狂欢了？

是的！

用言语剖析这种狂欢暴力且艰难，就像我谈论纯粹剧场那样。

但很明显它们完全不一样……是时候改我的稿子了，他妈的。

【纯粹剧场和纯粹狂欢一样是有可能的。

】Promare直接给我打了一剂强心针。

……就算往死里说，非要在这个剧情上扯皮的话，它什么也没说错，人类屁事那么多，就是那么几个破问题：怎么对待非我族类，牺牲大多数人合不合法，谁来做这个决定……整个政治学伦理学讨论了千八百年了材料还不够看的吗，反正我是看麻了；但Promare就是快刀斩乱麻：我今天就是这么解构，就是这么提问，就是这么解决！

管他呢！

谁规定的“上映的东西”必须有中心思想、而这中心思想必须用语言和故事来表达？

这音画就是思想！

看爽片的人看爽了，没想到它是这么单纯的爽片的我也看爽了。

建议公共电影院肯定是不可能了，但下次有机会在私人影院放Promare我一定要把现场改造成蹦迪池。

打倒理性中心主义暴政！

打倒理性中心主义暴政！

Promare是我今年看过最燃、最有个性的动画片。

它张扬绚丽、想象无边和坦白幽默的风格，让我耳目一新。

作为一部热血电影，它俗套的故事也还是给了我满满的正能量。

电影的故事其实简单落俗：地核中存在着以火为形态的多维外星生物 Promare。

它们让部分人类变异成为Burnish, 并暗示他们纵火以达到和Burnish沟通。

Burnish被反派政府活抓作为能源。

Burnish的首领Lio与机甲消防队主角Galo不打不相识，最后联手击败反派拯救世界拯救宇宙。

故事以火为主题，但里面的熊熊烈焰并不是我们熟悉的赤炎，而是荧光绿包裹着跳跃的桃红。

三角形和多边形层层叠叠、快速变化、组合拼搭，组成抽象的火苗，又连成变幻莫测的火海。

各种高光的黄、绿、红、蓝、白与锃亮的金属黑在变化的场景中尖锐碰撞。

冲突饱满的色度、风驰电掣的打斗动作联手递进的音乐，不断突破观众的视听期望。

主角和反派超多回合高能对抗，最后燃爆宇宙，更是突破了观众的想象力边界。

电影个性张扬的地方还体现在它急停式插入的人物和招式出场报幕。

无论多紧急的关头，多激烈的打斗，只要有新装备和招式出场，故事必骤停，定格手绘人物/装备/招式图三秒，并配加粗大写标题。

这种粗暴直接的报幕，继承自Trigger 之前的两部动画。

制作组把高质量的手绘穿插于动画中，硬是任性地驯服了观众的审美。

电影不仅颠覆了传统色彩、常规想象和连贯叙事，还幽默地解构了“爱、勇气与希望”的套路。

主角Galo和Lio被同伴美眉扔到冰湖里冷静，却意外遇见Deus 教授的全息影像。

作为Non-play Character (NPC), Deus 教授向主角讲述事情的来龙去脉之余，当然要带出大杀器，Deus ex Machina，助主角打败反派（否则戏就编不下去了！

）。

这一段俗套的情节末尾，主角认真地问出了关键问题。

主角：”如果我们打输了怎么办？

“ 教授：“地球就毁灭啦。

”主角：“为什么选我们？

”教授：“我没选你们啊，只是看你们刚好路过。

”我和其他观众小伙伴们都做好准备接受“爱，勇气与希望”的教育了，却被Deus教授这漫不经心的回答惊到。

从高达到宝可梦，哪个自带光环的主角不是the chosen one？

而Promare里拯救地球的主角只是个幸运的路人？

其实，现实中我们大部分的际遇也就是刚好路过而已，又何苦借着电影自欺欺人呢？

制作组轻轻松松地就戳破了大家代入主角的自恋，敲敲脑袋告诉我们，只是恰巧遇到，没有谁是 the chosen one。

醒醒吧！

值得回味的还有电影里充满画面感的音乐。

主题曲《Inferno》光芒万丈，一往无前。

Lio theme 《Ashes》哀伤无奈，却透着背水一战的决心与喷薄而出的希望。

Galo theme《Gal-othy-mos》节奏明快而充满东方神韵。

喜欢学英文的同学还可以了解一下电影里两个一语双关的英文关键词。

主题曲《Inferno》译为熊熊烈火。

Inferno 源自拉丁语infernus，意指“下界”。

但丁在《神曲》中名为《The Inferno》的一章里描述了他的地狱之旅。

Inferno也因此被引申为地狱，地狱之火。

电影里的大杀器名叫Deus ex machina, 拉丁语意为'god from the machine'。

在古希腊戏剧里，扮演神的演员会通过一些装置（吊臂，拉索之类的）上舞台并解决无法调和的剧情矛盾，让情节得以继续发展。

制作组赤裸裸地告诉观众，它们就是靠 'god from the machine' 推动剧情的，也够坦白了。

最后，我想问看完电影的小伙伴们一个问题：如果你可以选，你要做Burnish还是平凡普通的人类呢？

警告：通篇写满了剧透，推荐至少观看过一遍电影后再阅读。

我不是扳机社的粉丝，也没有看过《天元突破》，所以Trigger在其作品风格方面的承袭与致敬元素就不细说和分析了。

影片所包含的各种相关小彩蛋粉丝自己去挖掘会更有趣。

一开始简单说一下在《普罗米亚》几乎已经无人不知的三种几何元素象征吧。

四边形，三角形，圆形。

不仅是影片主要角色阵营的图形象征，并且从始至终贯穿了整部电影的各个镜头。

四边形，稳定、和谐，代表了权力与力量，镇压/压制/压抑，具备沉重感的同时却隐含着些许不稳（毕竟一个四边形是能由两个三角形所构成），是普通人类阵营的象征。

整座普罗米波利斯的城市建筑充斥着规整的四边形，就连阳光的光斑都是四边形，整座政府市政厅建筑更是由无数巨大四边形立方体组成的十字架。

烈焰救火队与冰冻警备队的装备与武器，拘束燃族的枷锁，关押囚犯的牢笼，甚至最后似乎能拯救人类的新方舟帕加索斯号舰身都是规整四边形的设计。

四边形也是古雷·佛赛特（Kray Foresight）的表像具现，古板固执毫无变通，他所处的场景也基本都是以四边形为主。

更别说他自豪的古雷扎古（开垦灭杀死光）机体设计也体现了规整的四边形。

讽刺的是，在他暴露燃烧者身份的那一刻，他胸口本来四边形的襟章碎裂成了几个小三角形。

三角形，充满尖锐，不谐调，突破束缚，是燃烧者（Burnish）阵营与普罗米亚（Promare）的象征。

影片序幕普罗米亚降临在地球的场景，即是以密集的三角形体现。

燃烧者变化后的外型，所使用的武器以及机动载具都充满了三角形的元素。

燃烧者体内的普罗米亚核心为三角形。

如果够细心，在沙漠村燃烧者避难地被破坏前短暂的一瞥镜头里你可以看见阳光呈现的是三角形状的光斑。

三角形代表了影片的主角之一里欧·弗提亚（Lio Fotia），他左耳的耳环以及领巾及其他服装配饰都体现了尖锐三角形的设计。

反抗压迫，追求自由，胸怀骄傲，是普罗米亚以及宿主的灵魂核心。

圆形，寓意中立调和，是科学家阵营以及影片主角加洛·提莫斯（Galo Thymos）的象征。

也代表了人类未来的希望。

德乌斯博士设立在海底的建筑以及其中的科学仪器设备都以圆形元素来展现。

部分普罗米波利斯都市里面所出现的圆形元素也蕴含了这些设备其实都是源自德乌斯博士发明的含义。

代表了主角精神的“缠”，除了顶部装饰为圆形之外，它挥舞时俯瞰视角的话其实也是一个圆形。

拯救地球机械人初始的外形，两位主角合力消火的驾驶舱，都是圆形元素。

影片最后全体普罗米亚完全燃烧离开地球后太阳照射到众人身上的光斑，俨然已成为了圆形，它象征了普通人与燃烧者的和解，再也没有锐利的伤害，开启世界走向未来的道路（纯自我想象说到和解，有意思的诠释场景不仅在最后——在那段著名的静止画面开始前，加洛对着古雷那一击KO重击的动态效果是超级多的圆形。

就真得是一拳释恩仇，两方矛盾冲突的调和与归零。

如果说几何元素只是算是制作团队构思的新意体现，那解构由中岛一基操刀的剧本便是一件越品越有味道的妙事。

这边我不得不以本片名义上的反派古雷·佛赛特（Kray Foresight）作为例子来进行分析。

因为这个角色实在是太丰富有趣，用来解释中岛剧本的魅力实在合适不过（以下文字均自带五米以上冰层厚度的粉丝滤镜）。

熟悉本片导演今石洋之作品的人一旦看到白衣翩翩的角色登场时，基本都已经了然本作敌我分布了——他就是这样一个喜欢用白色来代表反派的创作者。

所以当古雷以普罗米波利斯司政官身份出现在观众眼前时，大家基本就在内心“哦”了一声，这最终黑幕的味道简直一目了然。

但是影片中古雷的行为很微妙，微妙到让一般观众感觉反派塑造是不是太过于俗套，剧本反转模式化地就如同照本宣科。

从突兀地选择在主角面前暴露真面目并耐心解释起自己的全盘计划那一刻，古雷的形象就由老谋深算智慧型罪犯过山车式地跌入传统智商下线连续犯蠢持续掉漆的工具人坏蛋，让人很难不联想到《超人总动员》（The Incredibles）里面的超劲先生（Syndrome）。

所以他真得只是这样一个扁平化的塑造失败角色？

甚至可以延伸推断出整个《普罗米亚》的剧本都是在赶火车、剧情简单粗暴情感不够细腻，是一部经不起推敲的“大路货”？

以及非常非常多自诩“声（优粉）豚”抱怨主要角色配音选角用的是演员就是为了图演员粉丝的票房，“严重拉低质量”，甚至连“时代悲剧”都能喊出来。

真得是这样吗？

古雷有趣的地方正是：乍看像抱着大义行大恶之事的反英雄，本质却是一个无法洞悉自己内在真实意图的典型反派角色。

而且你在分析他的行为举止时有种凿开冰层的乐趣。

人之所以会对故事着迷，在本质上是身为社会性动物的人类本能需求，所谓故事实际上就是一种想象力的自由游戏。

而喜欢一个角色跟认不认同他的所作所为可以是完全抽离两件事情，和读者本身的道德与价值无观。

我们可以借助虚拟角色和故事去借镜、理解现实，借此思考与学习，但是反过来把现实中的道德套用到虚拟的角色和故事上是不切实际的。

我们不需要一个作品完美才能喜欢，我们也当然可以在认为一个角色行为错误的同时连着这份缺点一起喜欢。

主角通常代表故事价值的核心，而主角的对立方，则是基于这个核心被建立出来的反面。

从编剧的角度讲，一个优秀的、受读者欢迎的角色设计，必须至少具有【外在目标】和【内在动机】这两个相反的层次，而这两者间的冲突越大，该角色的戏剧张力就会越强。

主角必然会在这种设计方式下诞生，但是为了创造出足够与主角匹敌的反派，反派通常是最常被深入描写的人。

层次越多的角色越有趣，越有趣的角色就越有可能被人喜欢，这是很简单的道理。

不论是在故事中被定义成恶人或者善人，去理解角色、去探讨人的多面性，本身就是一种增进同理心的行为。

引用心理学家荣格所说：“光是想象那些光明的人物，并不能对我们有所启示，唯有让意识深入黑暗面才行。

”大多数观众初看影片时会认为古雷是那种摒弃掉自身私欲的圣人，为了能拯救整个地球上的（仅仅为数一万的）人类不择手段，就算牺牲掉全部燃烧者和剩余几十亿人类也甘愿背负上沉重十字架前行的弥赛亚。

他与主角阵营的对立仅仅是基于双方对“如何拯救世界”这一方法的分歧。

但本质上古雷依然是站在人类这一侧的“正义的伙伴（正義の味方）”，只是实现目标的方法太过于极端。

不对哦。

剧本中的他的确是一个相当称职的反派。

一切的发轫都是源自那个紫色火焰降临的夜晚，古雷作为燃烧者能力觉醒的代价是至少三幢楼的居民建筑被火焰吞噬。

由序幕剧情铺垫我们可以得知过去三十年的惨痛历史使得普通人类社会一直对燃烧者抱持强烈的厌恶与排斥。

他本应下场凄惨，被视为异端下场凄惨，却因为阴差阳错，成为了举世公认的英雄。

为了延续“普通人”的身份，他从此不得不戴上假面具开始演戏，结果却是被进一步拖进名为“命运”的泥沼越陷越深。

从心理学角度讲，一般人在遭受重大刺激后人体的心理防御机制（defence mechanism）会无意识启动，歪曲本体的知觉、记忆、动作、动机甚至记忆的存在。

这是一种心理上的自我保护法。

弗洛伊德认为，压抑是自我最基本的准则，因它先于其他防御机制产生，同时也是其他防御机制运行的基础。

古雷坦白当初是还在门口恍神时，加洛突然从火场冲出来扑向他，救他只是顺势为之。

加洛的说法则是古雷主动进入火场在房屋中搜救出自己。

所以，一个是突然转变为异端失手烧死无辜两条人命的大学生，一个则是亲眼目睹双亲殉难恐惧到极点的幼童，我们该相信谁的事件叙述版本更为“真实”？

更“蓝色窗帘”一些的话，或许两方的记忆都是存在偏差的？

又或者，两方记忆都不是准确的。

双方都是出于大脑自我保护的指令，臆想出了最能符合自己认知的版本。

古雷本人应该具备相当高的道德洁癖，洁癖到他宁愿选择断肢也不使用普罗米亚的再生能力。

燃烧者理所当然都应该是丑陋的怪物，自己不可能会跟那些家伙一样。

那么如何来证明这一点呢？

由加洛的例子他悟出，成为救世主就好了。

救世主的光芒会遮蔽他作为燃烧者的暗影，作为全世界唯二知道普罗米亚诞生真相的人，他所谓拯救人类的计划一旦成功他也可能彻底从普罗米亚的阴霾中重生。

于是“拯救人类”这个大义与“想成为救世主”的私愿混在一起，让他既不是一个追求私利的坏蛋也成不了站在对立面的英雄，这是他最人类的地方。

他也是真得觉得自己在做正确的事情。

但是就是这样让加洛在无意识中成为了古雷扭曲人格的漩涡中心。

古雷自始至终都不认为在那一夜自己是加洛的英雄，但是他没有选择的余地，而作为他罪恶证明的加洛，却一直用率直的目光憧憬着自己。

加洛一直以古雷为榜样想成为英雄，但是古雷却十分清楚他看见的只是自己身上的假象。

而更讽刺的是，就是这样一个“让他不得不扮演英雄”的受害者兼加害者，在加入烈焰救火队后成长得愈发像一个真正的英雄。

加洛授勋仪式上古雷那一刻的心境，堺雅人的配音演绎得真是惟妙惟肖。

那种你很容易就能听出来的违和感，正是出于他拼命压抑和掩饰自己真正的心情。

（在向加洛展示自己暗中计划的一切时，古雷那句“我知道了，跟我来吧”，明显带着沙哑的气音，请大家观影时务必感受一下！

）加洛一直称呼古雷为旦那（だんな），中文翻译翻成“老爷子”的话没有日语原来那个崇敬的意蕴。

其实用这个称呼代表加洛一直都是把古雷看成自己人生路上的道灯，他憧憬着那个他自己想象中的英雄，却不是真正的古雷。

所以古雷才会在撕破脸后对加洛吼“不准这样叫我！

”（因为只有加洛会这样叫他，而且在这之后加洛非常听话地不再叫了）。

说真的，古雷如果想斩草除根，他明明有无数种解决加洛的方法，而不是迂回曲折的将他推荐进烈焰救火队上火场去送死，甚至在全盘托出黑幕之后他也只是简单将加洛关起来就不管了。

他无法亲自解决加洛，他对于加洛除了“碍眼”之外有更多复杂的情感。

“在我按计划前进的人生中，只有你总是在搅乱我的计划。

”【計算通りに進む私の人生の中でお前だけがいつも計算を狂わせる】加洛听完异星移民计划后坚决表示反对，古雷的反应是“我就知道你会这么说”，然后笑了。

（P.S.成为燃烧者觉醒后古雷对出现在自己面前的加洛也笑了一下。

）在这一刻他终于确认了两个事实：加洛过去所憧憬的，果然只是自己虚伪的外表，并不是真实的自己；而加洛果然如自己所想，他才是，一名真正的英雄。

加洛对古雷来说是一切矛盾与错误的根源、无比刺眼欲除之而后快的阻碍，同时也是可望而不可达的理想。

加洛和里欧开着博士机器人回来袭击时，古雷只是看见荧幕上的热影像就下令“也使用普通（对人类）弹药”让部下“欸”了一声。

他真得是非常笃定“会来阻止我的人一定是加洛”……他就是有种莫名的信心觉得加洛很难死掉……真心想杀却下不去手，只能希望哪天加洛在救火队出意外死掉，终于到了能痛下杀手的时刻心底又觉得杀了他还能活下来……这是何种巨大的感情（默默扭头转向一边-“我要救里欧！

地球！

还有你！

”【俺は助けるぜ。

リオも、地球も、アンタもな！

】-“……我？

”【私を...？

】古雷这里的讶异除了意外加洛并不是要杀死自己之外，更包涵了古雷压根就没想到自己需要被拯救。

反过来他才是要拯救人类的人。

再感慨一下中岛台词的严谨，加洛从头到尾一直说得都是“救（助）【助ける】”而不是“（拯）救【救う】”，他的思考从来没有脱离过身为救助员的身份，并且很本能地能察觉到别人需要帮助，就像看到里欧的火焰龙在哭泣，他不仅是要阻止更要帮助里欧从愤怒和悲伤中恢复理智。

所以从古雷迸发的火焰中，他也是感受到了什么，所以才觉得古雷需要某种帮助吧。

即使曾经仰望的理想跌落在地，高扬而起的希望也不会破碎。

【見上げた理想が地に落ちようと、掲げた希望は砕けねえ】加洛注视着古雷的背影，憧憬着虚假的英雄，却成长为了真正的英雄，最后也真得拯救了世界。

【掲げた】对应地正是加洛高举起“缠”的动作，而“缠”在日本古代消防中也意喻着希望。

接纳作为燃烧者的自己，拥有使命与骄傲的燃烧者里欧；否定燃烧者身份，却也无法成为真正英雄的古雷；看着虚假英雄的背影，却拥有真正英雄之心的加洛。

真是出色的三角构成的角色平衡。

如果用心去根据台词去推敲整部电影，再刷真得会发现中岛的台词写得非常精妙，而且充满信息量。

古雷那个像英雄一样魁梧的身躯里面装着的竟然是如此惹人怜爱的可悲又充满业障的灵魂……因为道德洁癖反而逼自己犯罪来让自己摆脱罪行……编剧真是罪孽深重（等等这是什么迷妹发言又比如加洛在冰湖那里说的台词“我想知道下面冻得有多深”，真是让人捂住胸口喊绝妙。

作为主角他其实一直都有在保持思考，从开场和队友的配合作战就知道他根本不是热血系那类一根直肠通到底的角色。

从山洞目睹燃烧者逝去意识到他们也是活生生的生命，到古雷说出外星移民计划（特地重复确认了人数）最后思考得出结论：他理解古雷的做法，但是无法接受。

到最后与里欧携手拯救世界，英雄诞生达成。

电影结局的圆满包含了无数的巧合，这一点设计得很戏剧化，算是商业化的中庸（褒义最后提一点2刷时可以注意的细节：1】烈焰救火队开场出战时，加洛其实就在消防车里面躺着睡觉，队友移动的时候还有避让开，注意看能看见他标志性的呆毛。

2】雷米更衣箱内侧有贴他女朋友的照片（金发美人）。

3】加洛初战装甲垂直射出时背景音的警笛声有做出多普勒效应。

4】加洛的企比酷只在初战喊台词时有具体画出（笑5】加洛初战念的台词以及POSE非常歌舞伎STYLE。

6】里欧落入冰湖的时候包裹住他的火焰呈现鱼的形状。

7】在洞穴逝去全身裹满绷带的年轻女性燃烧者的故事在电影前传加洛那一部中有讲。

8】古雷带加洛下降到实验室，转过身背着手的镜头明显是在颤动。

9】被抓住的燃烧者冰块在传送带被分类时，里面混杂了普通人类。

10】里欧的火焰龙被加洛驾驶的撞到时有痛到哭出来（可爱11】队长和巴尔刚对决冲出车的那刻有帅气地脱外套（他居然只有三十出头www12】太阳光斑在不同场景呈现的形状P.S.加洛和里欧名场面后加洛的台词应该是“都是你啦害我（消防员）人生第一次点火”……不知道国内上映会掐掉名场面还是翻成什么囧P.S.的P.S. 普罗米亚真得是适合在大银幕观看的作品，国内年内如果还有机会上映的话……强烈推荐IMAX厅，视听享受上好几个台阶。

一、二三

第三篇文字以图代替，至此就是全部剧评了。

其实还截了一些动图，想说明一下这部作品充分利用了画面做的细节表达。

这部动画电影是商业作品，必定会为预设定位的受众群体做相当妥协。

它也的确是一部热血题材的动画，安全可以不带脑子享受强烈的视觉冲击和爽快的结局。

但编剧在这个简单至极的故事里也埋藏下很多个人思考以及困惑，他未必是有答案的，但一定是有倾向的。

我所知道的中岛一基编剧的另一部动画作品是穿越到日本的蝙蝠侠，虽然绝大多数的DC迷对这部作品大加贬斥，但对我这个没有故事宇宙观的人来说，那个故事也很耐人寻味。

2021.6.10-被推荐了相关同人。

看完同人倒回来越发觉得原作的缺点明显，又想调低星星，但看了看自己给两星的都是些什么，也就维持了三星的评价。

我看的是男一和男二的同人。

之所以会给同人比原作更好的评价，除了同人里水到渠成的感情发酵比原作电影里有共情感外，大约是同人在篇幅不超30页的漫画里，将原作里刻意忽视的矛盾点展现了，赋予了人物思考立住了人物形象。

没错，原作电影忽视了超多矛盾点给角色们降智强行燃顺带给观众降智，让你只能抛弃脑子看画面。

原作男二里奥虽然说着燃族人不杀人却遭到迫害，但是火焰危及周围给常人造成不小的麻烦是真的（开篇20分钟为啥救火呢忘了？

）也是反派被群众支持的缘由，里奥却一点做错的反省都没有。

同人里有好好表现里奥的反思和用行动积极地补救维护城市，以及出现类似失去火焰后的戒断行为让人物塑造更为立体，也让人共情感提升。

男一加罗在原作电影里明明有善解人意的一面和直球不直男的爽朗（冰上给艾娜开导那里，虽然也很日式亚萨西套路），却在后面打BOSS里表现得很无脑很烦人，理解力几乎无，也不免让我觉得给艾娜多个2分钟和加罗感情戏而不光是姐妹工具人定位，绝壁比男一男二的人工呼吸更像cp，毕竟冰上开导那里是为数不多的表现出的加罗吸引力。

同人里将原作电影里加罗这唯一的情感亮点行为和有思考有行动的里奥碰撞，形成了独特的cp感。

原作电影，找个好点的编剧吧。

就想纯炫技也麻烦找个顺畅点的剧本，同人的情感表达表现远超原作也真的是原作剧情逻辑拉胯。

一对比，电影真的就是沦为一个提供故事背景提供人设外表的同人素材库而已了。

-2021.6.8--写完评价一天过去，越回忆越恼火，速来调低评价。

漂亮的画面和音乐在印象里已经散去了，唯有拉胯的剧情和烦人的主角，还在我脑子里撕扯。

难受。

2021.6.7---这个四星是电影院里观看真的给了很精彩的视听体验给的，也是有了电影院这个特定观看环境的加成，否则在其他载体上观看这部片子，大约就是撑死三星的程度。

如果要看就在电影院看且别带脑子，纯粹去享受视听就好。

故事非常套路，大概半个小时的时候就知道后面要发生啥了。

故事的每一次反转和结论都让我观看体验降低也是没谁了，真的套路，且老套路。

前面20分钟是连贯的紧凑的大概是节奏画面音乐都非常顶的演出。

音乐真棒，泽野弘之真棒。

这20分钟眼睛和耳朵享受了，但是脑子抗议了： 100多层的高楼自带的超粗大的外墙防火喷水装置是怎么解决水压的？

大楼里紧急避难的防火间是怎么解决空气问题的。

主角在10秒内垂直弹射上升400多米怎么没被压力弄碎？

楼顶也有友方怎么不顺路带你非要原地直升？

为什么百层大楼像积木一样建得到处都是还挨的特紧，你们建大楼的时候外层脚手架都会碰到一起吧？

当然啦，这片子打了科幻的标签，我就不要用“常识”去扣不是啦，就当做电影的自己独特的世界观以及设定什么的，作为观众不要太较真什么合理性接受就好了。

但是，人物行为逻辑这个就不能用世界观构成说服我了吧？

为什么被害的博士的ai都能入侵整个网络了，就只是监视boss这些年啥也没干，为啥一定要等男主和男二巧合地落到你面前，你再来告诉他们他们能拯救世界，然后给个萝卜特就退场，而不是直接揭露boss的阴谋告知民众boss计划的非人道性和加速世界毁灭性，毕竟boss的计划里只有1万人能得救啊？

你就是来送主角萝卜的吧？！

还有boss为啥轻易就把发射权这么核心这么重要的交给了心系妹妹的姐姐，明明几分钟前她还要求没见到妹妹就不让发射。

等等等等还有很多被自己强行忽略的槽点。

看电影的时候我不断的给自己催眠说，你只要眼睛和耳朵享受爽到就够了，脑子就不要转了。

但是男主在打boss的时候一种演时代剧还是演能剧的那种感觉，真的很烦呐！！！

很烦啊！！！

就像电影一直给你说我很燃冲啊啊啊啊主角冲啊，我就是一种EMMMM……尴尬。

不过电影也给了你答案，那就是因为主角是一个救火笨蛋，自己都承认了，是个笨蛋，所以原谅他吧。

好吧。

人物塑造真的很标签化，没什么意思。

也就男主男二和boss描写稍微多一点，但都没什么记忆点。

男主很烦倒是真的。

大家都不太讲逻辑，所以也不要管里面人物有没有逻辑。

boss的魅力点都点在雅人叔上了（且雅人叔的配音水平暴打里欧，早乙女同学你舞台剧的台词功底呢？

），本身毫无可以共情且吸引人的地方，特别是最后说他也是燃族的时候，我满心都是一种我操纯小人啊你死定了，但是和boss对轰的主角又很烦……眼睛和耳朵告诉我这很棒啊但是我的脑子抗议什么玩意儿！

这个感官的拉扯感让人难受。

最好的观感居然是前20分钟，可以自我催眠是设定别在意而纯爽到。

后面的无论多绚丽的演出都无法让我忽视槽点地难受。

普罗米亚这个电影看完感受就是“我为什么要花钱在电影院看这么一个套路老套剧情漏洞百出，根本不能细想，不能带脑子的剧呢”。

但是因为画面演出和音乐真是太棒了，眼睛和耳朵真的享受到有爽到，如果不是在电影院看手机上看就更没有意思了，所以在电影院看居然还是正确的选择呢。

哦，最后提一下男主和男二接吻镜头的噱头。

就纯粹是个人工呼吸，去掉我们常识中的专业性人工呼吸的燃族版人工呼吸。

不晓得有什么好激动的。

我腐了近20来年，能get到的腐点不说全部八成还是有的，这种毫无感情基础的嘴对嘴救人而已有什么好兴奋的？

看到不少人因为这个噱头跑去看电影并激动，我表示理解有限，甚至想笑。