无价之宝

（作者已二刷，第二篇影评“想补充电影里还有一些有意思的边边角角，你注意到了吗”对第一篇的观点进行了修正和补充。

观察不细致的地方已经认错了，也有了新的感悟，在https://movie.douban.com/review/15556052/本文有较大剧透，请谨慎点开。

）——————————————————一、东北往事这部电影勾起了我很多复杂的感情，关于东北、关于家人和亲情。

它大致有两个时间段，一个是1995年，一个是2007年。

95年发生的就是小人物石头和杨武遇到芊芊、与芊芊产生初始羁绊的故事。

可以看出导演想讲的并不只是一个纯粹亲情的故事，在95年的故事里，他用了很多细节和时长勾勒东北的风土、东北人的性格，还有石头和杨武当时细致入微的下岗生活处境。

这些都让石头和芊芊的故事有一个扎实的现实土壤，使得这个收养故事不至于往前挪五年、或是往后挪五年都完全适用。

只有这两个人、特别是石头像个“真人”了，他才能充分地接住芊芊。

无价之宝在这点上对东北的描述是相当说服力的。

另外我在看电影之前对这个东北故事怎么起头、怎么展开，非常好奇。

因为电影里的东北如果不现实，观众是不会买账的；但是太现实了太写实了，整个电影气质就会很苦情。

不过导演在95年故事里拿捏的分寸可以说比较恰当，当你要觉得这里很沉重、需要叹息的时候，他马上给你一个非常风格化的镜头语言或者背景音乐，把你从现实的泥淖里往外拖一下。

这点上真的非常成功，电影院里时不常能爆发笑声。

可以说故事的底色是苍凉残忍的，但是叙述是灵巧诙谐的。

二、结构与时长其实这个电影132分钟还是有一点长的。

我一直认为电影最好在120分钟内把故事讲完。

你觉得你每个细节都很重要，都不能删，但是有时候真是不要去对抗人的生理特点。

哪怕是成人，也真的没有办法那么长地集中注意力时间，这是一个真理。

除非你真的有把握，觉得你的电影是不世出的杰作，就是一分钟也删不得。

当然自信点总是好事。

我觉得无价之宝在时长上的拉锯和搏斗，效果中等偏上。

它的优点是使用了大量的前后呼应。

很多的语言、很多的处境，前面出现了，后面要复现一下，很好地把观众拉回多年前，和眼前形成一个对比。

而且观影效果很好，观众很乐意看到导演对全局是有掌控力的，前面的原来都不是闲笔，原来都会在后面的某个时刻像子弹一样击中你的心脏。

我觉得这部电影在这方面处理得很聪明，让很多语言都有某种长期的意义（虽然当时没觉察到），也让观众对132分钟的时长减少倦怠感。

大量的前后呼应，在观看时是富有智趣上的愉悦感的。

（但是我这里梳理不了，只看了一遍没法记得那么清楚）。

三、石振邦这个人其实在说这位男主角之前，我很想谈谈王曼丽，就是芊芊的生母。

我在看电影之前一直在想，究竟是什么让一位母亲离开了她的孩子？

因为王曼丽的离开如果不合情，石振邦接手芊芊则不合理。

这是个逻辑上的关键点。

而看完后我被说服了。

王曼丽的难处，她离开前那夜和石振邦的对手戏是我第一次差点掉眼泪：你说是什么使母亲要离开孩子？

肯定是生活的艰难，实在太难了！

那么究竟怎么表现一位母亲的难？

（对不起我打字到这里还是很难受……）那自然是一个母亲、一个女人可以轻易向一个陌生男人敞开她的身体。

我一丁点儿都没有觉得这里处理得很猎奇，我只是心酸得无与伦比……再说回石振邦。

我觉得心地善良柔软是他一生不变的性格底色。

他一开始就渴望着一个孩子，他很容易就被芊芊的可爱和孤独打动，他放心不下跑到千里之外追回了芊芊、改变了她的一生，他努力了十几年终于成功收养了芊芊，他永远把芊芊的大小利益放在心上。

另外我可能比较与众不同，我特别喜欢的不是95年段，而是07年段的石振邦。

这里头每个场景都使我极度有泪奔的冲动。

张译老师在石振邦老年阶段实在演得太好了，那种动作带点迟缓的衰老、慈爱的目光和神情、了然一切（专属于老年人）的智慧，他都演得太到位了。

这里有个建议是石振邦真的要下决心收养芊芊那里可以再多一些犹豫。

因为石振邦即使是再善良，收养对于成人来说也是一件极其重大的事，这里理智盘算比较不够。

如果不多一些盘算犹豫，至少要再多一些石振邦和芊芊的情感互动，比如在从福建回去的路上，这样可以再铺垫加深一下石振邦对小女孩的感情，以免后面的下决心收养有仓促之嫌。

四、对结尾的商榷结束在病床前似乎没有很大的必要。

在石振邦自首那里，观众的情绪就已经很顶了，已经到顶点了。

结尾在那里就很好了。

再多推一个高潮出来，让大芊芊在病床前哭得稀里哗啦，我个人觉得意义不是很大。

剧情设计要让大芊芊哭、让她自责，无非是为了她被收养十几年从未喊过“爸”。

但是据我的理解和经验，对于一个50+的、有生活智慧的男人，对于相处十来年的父女，究竟喊不喊爸，他们可能自己有默契了。

我认为即使大芊芊还很年轻，但是他俩对彼此的亲情都会是非常自信的。

因为这种人和人自主选择缔结的关系，就是有一个好处，大家从来不会怀疑“因为我是你生的所以你不得不如此”。

收养关系里的亲情，都是大家努力一砖一瓦砌出来的份量。

我觉得如果真的有这么一个养父，他对女儿究竟是不是真心拿他当爸，是内心很有数的，非要大姑娘喊爸，就是着相了。

因为爱是洞悉一切、包容一切的。

总的来说，这部电影值得一看，我会给7.7到7.8（参考一下，我会给奥本海默打8.5）。

11月13日补充：作者已二刷，第二篇影评“想补充电影里还有一些有意思的边边角角，你注意到了吗”对第一篇的观点进行了修正和补充。

观察不细致的地方已经认错了，也有了新的感悟，欢迎批评指正，在https://movie.douban.com/review/15556052/

剧情冗长且复杂无趣 亲情的味道是前半段剧情硬挤出来的 后半段的戏是又臭又长的 动不动就得死个人 不死人就没有情节？

刚出狱就得成残废 生搬硬套苦情戏 除了张译每个人都在出戏 全程一点不想哭甚至很想笑 典型只在宣发上用力的电影 和韩国原版没有可比性 导演把自己的小心思全放进电影里了 不分场合 融汇在一起汇聚成了一坨四不像的东西。

亲情不是流水账 更不是一堆抽象且匪夷所思的台词组成的 结尾的呼应僵硬的像小学生写作文 很难评价 理应沉默...

关于东北的叙事，总是绕不开上世纪90年代的下岗潮。

文学、电影甚至音乐，创作者们像一群淘金者，向着深处，徒手深挖。

巨浪翻涌向前，老牌工业基地落寞离场，在一片混乱与迷茫中，有弄潮儿，有逆行者，也有不知所措的随波逐流的人。

电影的时间跨度很大，发生在1995年，终结于当代。

二十年时间，足以见证一个人的成长，一个人的陨落，以及一个时代的阵痛。

故事以孤儿芊芊正式加入主角石振邦的家庭为界，分成泾渭分明的两个部分。

观众能够明显感受到，两个部分呈现了截然不同的时间感。

90年代，时间是缓慢的，滞重的。

那些灰黄色的烂尾楼，飘着垃圾的瓦砾堆，还有孤女身上极少更换的衣服，都在提示着我们，有人被困在了时代的漩涡中，挣脱不得。

日子一天天地过，每一个明天都要面临相同的迷茫与绝望。

2007年之后，时间则迅猛疾驰，女孩长大、成名、离家，主角衰老、伛偻、遭遇意外，世界变得如此美丽光鲜，充满机遇，却全部如指间之沙，纷纷流走。

《无价之宝》并不是一个老生常谈的相互救赎的故事，被救赎的其实只有孤女芊芊一人。

她年轻美丽，天赋异禀，充满希望。

主角与配角们的群像，则充满了悲情色彩，是被时代碾压之人的苦难的合集。

芊芊是这群人生活中的一抹亮色，某种程度也象征着这片凋零的土地上开出的希望。

整部电影都在以一种令人捧腹的方式描绘人们所经历的悲苦，自带喜感的东北方言台词，时常让人会心一笑。

但我总觉得这并不是一种单纯的喜剧手法，而是东北人的现实日常与精神内核。

外省人时常认为东北人热情、幽默、自来熟，但每年冬天我回到家乡，从车窗眺望无垠的冰雪，被玉米秆燃烧时的浓烟呛出眼泪，听到身边人用浮夸乡音说起某位旧识的人生遭遇，我就会感到一种刻骨的孤独感。

因为寒冷，所以要用热情给生活加热；因为匮乏，所以用幽默给生活增彩；因为漂泊不定，所以用自来熟将自己伪装成随遇而安。

这是我作为一个漂泊异乡的东北人，对东北性格的理解。

张译出色地演绎了来自那个时代的普通东北男性。

他不善表达，有些大男子主义；性格急躁，固执己见，但外冷内热，仗义善良。

最令我惊喜的是，他完美呈现了我心目中，东北人风风火火外表下无处排遣的孤独感。

影片中最高光的片段莫过于主角从热闹的满月席离场，翩然起舞，致敬了《雨中曲》中的经典桥段。

不同的是，后者的舞蹈是收获爱情友情后情不自禁的快乐表达，张译的舞蹈则更像一种目送所爱之人离开自己前最后的狂欢。

他从热闹中抽身而出，与遇到的人短暂共舞后再擦身而过，他的快乐在他手持气球腾空而起后抵达最高点，又在最高潮处破灭跌落。

逆袭的童话只属于少数人，他只是不够幸运的芸芸众生之一，因此编剧将抓住商机发家致富的人生剧本给了男二老四，而张译扮演的石振邦则终生都在与生活赤膊相击。

人与人之间的关系，剥离掉利益、血缘与情欲后剩余的部分，才弥足珍贵。

两个落魄男人与从天而降的孤女之间如此，石振邦与王曼丽之间也是如此。

很喜欢电影开头两人去王曼丽家中讨债的情节，起先剑拔弩张，空气凝滞。

一方假装强势，装横斗狠；一方假装淡定，生死度外。

直到厕所的水管突然爆掉，三个人条件反射般拿起工具堵水、拖地，冷硬的外壳瞬间破裂，暴露出他们也不过是被蹉跎的普通人，生活如一截修不好的水管，随时面临一地狼藉。

也就是这个契机，让王曼丽下定决心赌一把，赌债主人性本善，值得将女儿托付。

一直以来，东北都在向日韩输出大量劳动力，持合法工作签证的不少，但偷渡者亦众，而偷渡者中又不乏被黑中介坑骗而身陷异国进退两难之人。

王曼丽应该属于后者，这也就解释了她深爱女儿却十几年无法回国的矛盾处境。

至于石振邦对曼丽似是而非的爱，则更像一种同是天涯沦落人的感同深受，是底层之间的惺惺相怜与抱团取暖。

“你看那个云，它像不像老虎？

”“像猪。

”没法像小孩子那样将关爱宣之于口，也不会文人的婉转修辞，于是随便借了个天边的意象，大抵是在说：“一路平安，早日归来。

”石振邦身上有两个纹身，一个“忍”，一个“爱”。

非主流大行其道时期，社会青年最爱纹在身上的两个字。

放在石头身上，戏谑之余，更像是对他人生的盖棺定论。

“忍”藏在袖子里，“爱”露在手背上。

打落牙齿和血吞，他的一生都在以悲苦为燃料，向外辐射着爱与善意。

片中数次出现了火焰的意象，似乎是对石头为人的一种隐喻。

救回芊芊后，他在夕阳下的河滩上，将领养材料付之一炬，似乎是下定了决心，他不需要成为芊芊生物学和法律意义上的父亲，爱是他们之间唯一的却也是最强韧的纽带。

来到阔别已久的曼丽家中，他熄掉电灯，点了一根蜡烛，在烛火摇曳中与故人叙旧。

之于曼丽而言，石振邦的出现就像这烛火，不足以将这糟糕的人生付之一炬，但黑暗中聊以慰藉，足矣。

故事最悲情之处，反而是在芊芊攀上事业巅峰之时。

石头失手杀人，锒铛入狱。

从此，他成为了月亮上的黑斑、精美瓷器上的缺陷，是芊芊事业生涯中讳莫如深的存在。

芊芊成为大明星的历程与石头入狱的过程被剪成了一组蒙太奇，将石头身上的悲情进一步放大，一个升到了星光下，一个活在了背光处。

但是月亮的光芒，本就来自夜幕后面的太阳。

影片结尾，石头乘坐热气球采摘松子的桥段，与前文致敬《雨中曲》的段落相呼应，有一种浪漫的诗意。

事实上，这个充满文学性的场景并非完全来自创作者的杜撰。

在大兴安岭，采摘松子是极为危险的工作，有相当数量的人死于高空坠落，或被失去束缚的热气球载着不知所踪。

石头某种意义上是时代的“黑匣子”，身上承载了太多东北的故事，那些故事够荒诞，够魔幻，够“文学”，也是确确实实的现实主义。

一生漂泊伶仃，经历人世种种，在白发苍苍的年纪，学会了云淡风轻。

他像放风筝一样放走了挚爱的养女，于是也想就这么放飞自己。

但是那句带着哽咽的“爸”，又让剩余的生命感受到了引力。

于是他纵身从热气球上跃下，以伤痕累累的躯体，热烈拥抱跌宕起伏的命运。

《无价之宝》也是一部因疫情而一直未找到机会与观众见面的作品，在把电影名由《五金家族》改成《无价之宝》后，于11月10日上映。

今天有幸参加了厦门超前点映场，看完后心情难以平复。

“无价之宝”这个名字改得非常妙，不仅一语道出电影主旨，在观影后你会发现全片始终围绕无价之宝展开叙述，如同附着在星球外的行星，紧密而又富含逻辑。

用两个字来描述这一部电影，我首先想到的是“真实”，上世纪九十年代富有年代感的东北，再由张译和潘斌龙两位土生土长的东北人演绎，地道的口音，让观众很容易把思绪拉回当时的东北。

影片中的很多细节如张译饰演石振邦的手指缺陷、小女孩芊芊打碎瓶子后的手部包扎、东北独有的老汽水以及特殊字样的瓶盖、饱经风霜的毛票……处处都映射出导演张大鹏缜密的拍摄态度。

故事由欠钱引入，再把普通人在面对讨债还债时的心理过程浓缩在石振邦和潘斌龙所饰演的杨武身上，以小见大的手法运用得很不错。

而欠钱和当时时代下人们缺钱的现实相符合，这一故事背景又与标题的“无价之宝”相悖，强大的反差感让影片的立意上升了层次。

为什么说这部电影中的爱是在命运和虚幻交织下存在的。

不难发现，电影从一开始就是一场不折不扣的“闹剧”，讨债人帮欠债人的非法定妻子带孩子，而恰恰又对这个女人产生了情愫。

在一切归于平常后，命运又捉弄人般给石振邦打击与挫折。

自己亲手抚养大的女儿却因事业不能与有污点的自己相认，甚至不能提到自己一句，石振邦的经历可悲可叹，那芊芊的经历是否也让人哀叹，平凡但有爱的人得不到平静的爱，这就是命运。

电影运用了荒谬的国外电影画面，在石振邦看着自己的好兄弟杨武结婚生子后，人生圆满，而自己的所爱之人生死未卜、自己领养的女儿也与自己默默产生距离后，他在水中舞蹈，妄想通过气球飞往天上，而结局一定是气球爆掉，回到现实的洪流中。

这一富有虚幻的镜头也为结尾埋下伏笔，也许石振邦心目中的生活仅仅在虚幻中。

“监护人就是把你当成宝贝的人”这句话在电影中出现三次。

在电影中，石头（石振邦）把芊芊当成宝贝，可以只身长途跋涉到异地找回被自家亲戚卖掉的芊芊，可以为了芊芊不顾反对高空摘松子，可以为了芊芊忍气吞声甘于埋没；而芊芊也把石头当成宝贝，她在相处中逐渐知道石头对自己的爱，也早已把他当成自己的爸爸，在结尾处更是面对自己的“监护人”泪流满面。

其实不难发现，电影中每个角色都有爱，对人、对家。

而后我们不难发现，尽管时光荏苒，无价之宝，便是自己对所爱之人的爱。

导演张大鹏在《小猪佩奇过大年》后赫然转型，一部《无价之宝》展示自己对爱的独特理解。

而张译与潘斌龙在电影中可谓是有足够空间大展身手，潘斌龙搞笑的表演风格为电影增添了不同寻常的亮点，张译演技再次爆发，发挥平稳。

恰逢第36届金鸡奖结束，我十分看好《无价之宝》在明年金鸡奖的竞争中脱颖而出。

1. 带头打人的小混混的「板寸」发型，还带个美人尖。

在普通理发 2-3元的年代，板寸可能要20-30，当年的型男必备。

2. 工厂的澡堂浴池里狗刨。

尽管池子里干啥的都有，但很多人还是不介意在里游来游去。

在泳池还未普及的年代，澡堂起码比野河要安全。

3. 澡票。

通常澡堂是职工免费，一般亲戚朋友报个名字也能免费。

影片里澡堂已经承包，严格一点也是正常。

不过一般是进门交票，没人进来找人补票的，毕竟都光溜溜的你能认出谁来？

4. 脑筋急转弯。

现在更多叫冷笑话了。

当年不管什么刊物都会挤点版面登几条增加销量。

5.小霸王学习机。

李阳的一句「小霸王其乐无穷啊」开机语让这款盗版 fc在国内火了近十年。

不过电影里说的不是这句，想必是版权原因？

怕侵权一个盗版，也挺讽刺的。

6.他们玩的是著名的「坦克大战」，可以双人合作保护己方大本营的游戏。

也是盗版商魔改最多的游戏之一，加速、加无敌、基地被毁不死等等。

7.喝完要退瓶的汽水。

早期玻璃瓶的押金最高可以占售价的一半，喝完之后退押金。

后期逐渐便宜了，也就不麻烦收押金了，但也要把瓶子给退回去。

因此都是站在附近喝完再走。

8.传呼机。

这里有个设定有点问题—传呼机是没有国际漫游能力的，但三叔却一直尝试呼曼丽。

9.霹雳舞。

代表舞步有触电、月球步、机械动作、隐形墙等等，四五叔表演过其中两个—水平确实很烂，难怪没人要他。

10. 布拉吉。

因为烟头烫坏了窗帘布，三叔买下来给芊芊做了一个连衣裙。

布拉吉是连衣裙俄语的音译。

近日看的院线片中，除了这部《无价之宝》，清一色的全是警匪片。

《莫斯科行动》《拯救嫌疑人》《追缉》，三部影片都中规中矩，其中邱礼涛拍得最好。

《拯救嫌疑人》的剧本过于匠气，没什么新意，到最后的几次反转全在意料之中，母亲的报仇动机刻画得也过于草率，比起早年的《亲切的金子》的差距不是一点半点。

此外，情节线全靠煽情和强情节点来推动，缺少立体性的魅力人物，就连变态嫌疑人的人物形象都完全被隐去，看得既尴尬又无聊。

《追缉》的剧本比起上面那部，有过之无不及。

先说情节推动，女主人公的行为动机全靠几个反复闪现的追忆镜头来呈现，而悬疑故事线就是一个最普通不过的变态凶杀案，凶手的动机也过于生硬，电影到最后几乎完全崩坏，男主角彻底隐去，女主角智商降级，感觉前面越是悬疑，后面悬念揭晓得就越是草率，能坚持到三分之二已是极限。

《莫斯科行动》保持了导演邱礼涛的高水准镜头和精彩情节刻画，几个主要角色演绎得也可圈可点。

整体故事线可以算得上中上水平，最重要的是电影的节奏感把握得非常好，不愧是顶尖的导演，把控电影节奏的能力几乎一流。

说回《无价之宝》，这是一部超乎意料的电影。

看之前我几乎是想回家的，但坚持坐下来，我被电影的主角人物深深吸引了。

这部电影几乎可以说是为张译量身定制的，虽然故事主线讲了一个已不再新奇的亲情故事，但因为张译的出色演绎，整个电影被提升到更具艺术特色的水平。

主人公是一个处于社会底层、苦苦挣扎奋斗的小人物，生活中处处不得志，离婚、无儿无女，有一个不错的朋友，基本上把上个世纪90年代东北底层小人物那种饱受生活摧残，却始终不像命运低头、苦苦挣扎反抗的人物刻画出来了。

可以对比班宇在小说《冬泳》中“盘锦豹子”里的“豹哥”这一形象。

因为人物刻画得生动而包含深情，基本可以忽略剧本上的其他硬伤。

而且导演非常善于运用文艺片的镜头代替冗长而突兀的煽情，那种抽象的电影画面，比如张译追红气球，女儿在海边跳舞，你说他是模仿也好、致敬也好，但我觉得至少这让影片显得更像电影而不是生活，更不是简单的新闻转述。

我很喜欢张译最后乘热气球飞走的场景，特别适合“三叔”这个人物形象。

他心里有梦，不肯向苦难的命运低头，虽然他没什么文化、离过婚、无儿无女、事业勉强过得去，终日酗酒，可他也会为了一个毫无血缘关系的小孩愿意只身犯险，戒酒，砸锅卖铁帮朋友治病、供养女考舞蹈学校……这些始终不向命运低头的行动，让这个人物更具英雄主义色彩。

乘热气球飞去，仿佛一个堂吉诃德式的童话人物，他一生都想飞得更高，但他从始至终都得在生活的重压时，学习忍耐，当然支撑他一直坚持下去的，就是那被他深深刻印在手背上的“爱”。

他在养女生母和其领证时，在手上写下“爱”，这里的爱是养女终于被成功收养在自己名下，自己终于成为名正言顺的“父亲”的那份真爱；他在养女母亲跳楼时，蹲坐在窗台上流涕痛哭，这里的悲伤是一份深深的共情，是源于对同属于底层小人物、被命运玩弄、被苦难压迫的另一个“自己”的悲伤，他在为爱人痛哭看，也在为自己痛哭，更是在为一整个时代痛哭。

三叔不是一个人，而是一群人，是一整个时代的饱受苦难却又不停反抗命运的“英雄式小人物”。

普通电影可能会因情节感人而令人影响深刻，但优秀电影却会因为人物生动而焕发更恒久的魅力。

01张大鹏，北京人，毕业于北京电影学院美术系，此后拍了多年广告片，小有所成，今年带来了长片作品《无价之宝》。

影片讲述了东北下岗潮时期，一段悲喜交加的底层往事。

提起下岗潮作品，《钢的琴》（2010年）绕不过去，自然，今年的高口碑国剧《漫长的季节》也必须提及。

这两部相隔十多年的作品，实际串联起了关于下岗潮的正统叙事，即那段逝去的工厂岁月，无比美好，如今失落的一代，总想要逃离当下的苟且，回到旧梦里。

只不过在具体方式上，《钢的琴》是通过如实展现下岗工人的“技能”和“成果”，来重塑工人阶级的荣光；而《漫长的季节》是通过一桩陈年旧案，徐徐描画，勾勒出工人命运跌落的弧线。

相比之下，《无价之宝》并没有落入正统的窠臼之中。

对于那段泛着旧金属光泽的集体主义岁月，它并不怀念，也并不可渴望回去。

比起念旧，它对于时代变迁，抱有一种更为开放、也更为绝望的接受态度。

它想说的是，旧时代终将过去，新时代终将到来，但总有些人纵然被时代的车轮碾过，还能拖着断指、断腿，保有一点不变的信念。

之所以有如此差异，或许是因为，《钢的琴》《漫长的季节》都出自东北导演之手，他们镜头下的东北，再破败，再凛冽，也总是镶着金边儿；而在京籍导演张大鹏眼里，东北所承载的，是一个巨变的时空，一个抽离的舞台，当“故乡”滤镜卸掉后，比起黑土地、旧时代这些大问题，他更关心的是人情这样的小问题。

但就当工厂情节被淡化后，另一种胡同情节又升腾而起。

不难发现，片中主角石振邦（张译饰演），尽管操一口东北话，但他并不是陈桂林、王响这样的被时代所辜负的工人，而是一个地道的北京老炮儿，重情重义，有理有面儿。

他的自尊和自毁，都系于一体。

02影片故事开始于一笔罗圈账。

石振邦，绰号“石头”，下岗后靠经营五金店维生。

生意很差，入不敷出，又欠了债，于是和搭档杨武前去讨债。

到了人家，发现男人已跑，家徒四壁的屋子里，只剩下妻子和女儿。

女人拜托石头照顾女儿几天，好腾出身，偷渡到国外，挣钱还债，不想这一去，竟音信全无，于是女孩芊芊跟着石头、杨武回了家，三人组成了一个奇怪的家庭。

看到此处，其实不难猜测，这个电影想要讲述什么。

它实际讲的是，下岗潮大背景下，当所有人的生活都被拖垮，他们当初可供依赖的单位、家庭、人情，也通通解体后，人该如何撑下去。

而影片给出的答案，十分温情，那就是边缘人的相互取暖、相互慰藉，他们最终超越了血缘，结成了比血还浓的情感。

这是影片的一个侧面。

它呈现的是小情感，如何战胜了大时代。

正如影片不断运用平移镜头，扫过一整个破败的厂区，最终停在三人身上，仿佛在说，坍塌的大世界里，人仍能建筑起牢固的小世界。

但言及此处，我又不免心生疑虑。

如果影片只是想讲这样一个非血缘家庭的故事，那么“认爹”情节的反复出现，就几乎不可理喻。

为什么非要认爹呢？

如果“爸”这个字始终没说出口，片中女儿叫了一辈子“三叔”，可他们之间的感情却超越父女，这不才是更能体现影片表达的拍法吗？

叫一声“爸”，就那么重要？

03由此，我们可以进入影片的另一面。

我觉得这个电影在过分温情的背后，实际有着非常悲情的部分。

这份悲情就在于，它表面看是一个人与人之间相互拯救的故事，但与此同时，它也在讲，这种拯救的不可能。

为什么不可能？

因为时代对于人情的异化。

当集体主义的温梦破产，个体被迅速抛掷到一个奔涌袭来的商品社会时，换言之，当金钱替代了情义，成为人与人之间新的纽带的时候，那些仍然固守着旧价值的人，注定会被遗弃。

这个人，正是石头。

影片对他的塑造，也恰恰在于，他从不以金钱为尺度，来丈量人与人的关系。

而影片开场的罗圈账，正是体现——面对来讨债的人，石头信守承诺，从不赖账，但面对欠债人，他又狠不下心。

这一硬一软，说的是他的体面。

同理，若不是个重情义的人，石头也不会把芊芊一直养在身边。

而他冲到人贩子家，追回芊芊的情节，更是对于情义超越金钱的直观表述。

但就是这么个人，却在新时代面前，变得无能。

随着时间推移，他越来越孤独，刚有好感的女人离他而去，到异国谋生；死党杨武也跟上了时代步伐，做起生意，成了小老板；而多年后，当一个更为蛮横的资本时代来临时，名利场的游戏规则，也在迫使芊芊与他疏远……他成了一个旧时代的标本，跟不上潮流，也回不到过去。

而导演特意借《雨中曲》里的独舞，和《红气球》里人只能与气球为伴的影史经典场面，来烘托这份孤独，致敬这份孤独。

至于片尾热气球的飘远，则更像是一种只能如此的告别。

于是，由此再看“认父”的情节，那实际并不是简单地叫一声爸，而是一份认可，一句“值得”。

它实际在说，当“社会之父”的承诺破产了，当“家庭之父”也背弃了家庭，那个仍然信守承诺、有情有义的人，是不是值得以父之名，获得褒奖？

而这里的“父”，已不再是一种身份，而是一枚勋章。

但可惜的是，直到最后，石头也没能把它戴在胸前。

因为，时代猛如虎，痴人傻似猪。

从这个意义上，我们也更能明白“无价之宝”的真正含义。

那便是超越金钱规则的人与人的朴素情义。

它是人间的石头，平平无奇，却可永恒。

04应该讲，作为导演的跨行之作，《无价之宝》仍有欠缺之处。

今年跨行作品很多，至于跨行问题，会另撰文细述，这里暂且不表，只提最浅层的一点，就是跨行，势必会把原行业特质，带入到导演创作中。

就像《无价之宝》，能明显看到，张大鹏把广告片的经验，纳入到剧情片中。

体现在导演非常注重造型、调度以及配乐运用，而且整体视听，特别是前半段，都在追求一种节奏的“带感”和形象上的“造型”。

《无价之宝》帮助张大鹏重新回到了电影行业。

尽管我们总在说，电影已经大不如前，电影的时代过去了。

但眼看着越来越多的人回来，包括此前已经12年没拍片的王子昭，带来了《二手杰作》，13年没执导筒的刘伽茵，带来了《不虚此行》，以及，毕业后就没拍过电影的张大鹏，此次带来了《无价之宝》。

那多少说明了，在一些人的眼中，电影仍是无价之宝。

通常来说，我对院线电影的容忍度还挺高的，原因在于预期管理做的好，在进电影院前就对要看的片子水准有个大概的判断，所以不容易破防。

然而《无价之宝》属实是给我看yue了，吓得我回到家赶紧连看了三集《问心》压惊。

翻拍电影水准下降可以理解，毕竟世易时移，国情也有所不同，可是把精华通通去掉，自作聪明地加了一堆糟粕进去，就让人难以接受了。

就算抛开原版不谈，那也仍然是一坨排泄物级别的烂！

剧本问题最大，几个主角的人设可以说全面降级甚至是反转。

男主从表面凶狠内心善良的大叔变成了轴，拧巴，封建，大男子主义还自以为是的废柴；男二从憨直忠诚温柔的战友变成了油滑不靠谱的捧哏；女主更绝，直接变成了一个凉薄的自私鬼，还以为到最后会让她洗白或者悔悟的，诶，没有，就那么结束了，主打一个一以贯之，从一而终的坏；女二则是最莫名其妙的，莫名其妙地承担都没领证的男人的债务，莫名其妙地丢下女儿跑路，莫名其妙地回来又莫名其妙地去死，只留下莫名其妙的我在座位上如鲠在喉如芒在背如坐针毡。

总之真的无法相信是同一个编剧写出了《我不是药神》，由于这两部电影的导演也都署名了编剧，一时让人不知道该怀疑是韩家女离开了文牧野就原形毕露，还是张大鹏拖累了韩家女。

考虑到文牧野在药神之后还有及格线之上的《奇迹笨小孩》，消费降级不算太过离谱；而《无价之宝》就是张大鹏履历上的第一部院线长片，所以导演跟编剧大概属于是王八碰上了绿豆，卧龙碰上了凤雏，须眉不让巾帼了。

其他剧情上数之不清的逻辑漏洞和刻意又卖弄的狗血，不知道是编剧还是导演的锅，也无所谓了，都懒得多说，随便举两个：男主和女二之间不知从何而起的诡异感情戏，看得人浑身不适；还有坐热气球在离地五米的高度摘松子的操作，我TM简直是被创飞了呀！

我这是在看《天使爱美丽》还是《大鱼》吗？

知道为啥你会从气球上掉下来摔个半身不遂吗，因为在底下接着你的不是玄彬啊！

至于剪辑上的各种前言不搭后语，一会儿写实一会儿文（chou）艺（feng）的飘忽风格，没有意义甚至是自相矛盾的细节……啊，一定是我今天进电影院迈错了先进的左脚，所以上天降下了这么一部电影来惩罚我！

真的，全片就只有郝蕾抽出去的那一巴掌最高光最响亮了，好希望那一巴掌是抽在这电影的主创脸上！

随着高潮段落到来，充满浪漫色彩的一幕中，张译随着白色的热气球飞向天空，坐在同一排的观众开始同时发出啜泣声，我看过去，一小时前笑得最大声的也是他们，此时此刻，他们哭到眼睛红肿。

这确实是一部有笑有泪的现实主义温情电影。

张译饰演的石振邦是个粗线条的东北中年男人，他在表演中融入了很多个人经历，包括他的父母帮儿时的他抄英语书、父母模仿子女的名字等等生活细节，另外，张译很会处理“铁汉柔情”，例如在慢半拍意识到曼丽跳楼之后，他迷茫地爬上窗台，很笨拙地弓起腰往下探的动作让人揪心。

有时候我甚至难以区分银幕上的他到底是角色还是他本人。

以这种几乎不着痕迹的表演来看，也许《无价之宝》是最贴近他本人的电影。

回到角色本身。

石振邦和他的名字一样，他希望自己充满男性气概，又刚又帅，但他的现实生活过的很窝囊：和前妻因为怀不上孩子而被迫离婚、因为工作走神而被机器炫掉一根手指头、为放贷生意奔波追债。

但编剧突然来了一个转折，天降女儿，粗糙与柔软直接碰撞，让这个糙汉必须面对一个终身大事，为了她，他必须付出细腻情感。

在这种非典型的家庭关系中，血缘非但没有造成隔阂，还令这段父女情谊有了超越现实的纯粹，令人羡慕。

因为女儿的突然到来，石振邦突然感觉自己活了，得到柔软情感的滋养他发现自己突然能救赎一个人，可以成为英雄，这是他的美梦，是他长此以往在内心迷失的东西，因此，他不计代价地抚养女儿芊芊，送她去北京，供她考梦想中的北京舞蹈学院。

自此，芊芊成为他生命的一部分，这一部分也成为他自造的软肋。

故事没有停在这个时空，到影片后半段，软肋完成了一次翻转——导演花费大篇幅讲述芊芊长大以后的故事，故事横跨了12年。

当芊芊靠着老父亲的不断支持，从一个学舞蹈的大学生到成为一夜爆红的女明星时，她突然得到了可以推走这个养父的机会，确切的说，因为以清纯小白花形象示众，她身不由己地，必须做出割舍，可这样的处境，让她感到痛苦不易，因为此时，父亲又成为了她的软肋。

我们都常看到这样的新闻，身为亲生的父母将儿女逼死，或者身为亲生的儿女弃父母🆚不顾。

是枝裕和的《小偷家族》构建了一个无血缘家庭让无数观众落泪，《无价之宝》也提出了同样异曲同工的问题：难道只有有血缘关系的家庭才有羁绊吗？

难道心只会为老天钦定的家人而痛？

但电影给了我们答案，亲人是可以选择的，软肋，也是不知不觉便在亲人彼此的心中存在的。

导演张大鹏是一名广告导演，凭借《啥是佩奇》曾经爆红网络，也因此，他擅长很生活化的情节里加入有浪漫色彩的画面。

比如石振邦突然沿着积水的街道大跳《雨中曲》，结果淋成落汤鸡，还一个劲傻乐；还有一个巨大的红色气球横空出现，像童话故事一样，石振邦抓着它，脚跟离了地，他因为芊芊而灿烂的心情，化作这个红色气球让他暂时离开现实，进入异想世界。

在影院中流下眼泪的每个人，一也许是想起自己父亲的年轻观众，也许是想起子女的为父为母，因为他们每个人都有自己的软肋。

电影在黑暗中引起情感共振的能力真的很强大，在结尾的那一刻，大家不单单为了悲情所哭，还因为暂时地在漆黑的电影院里宣泄了自己对父母的执念，那些在生活中呈英雄的父亲母亲，他们绝不轻易表达爱意，但会在转角的某一刻回头看你有没有跟上他们的脚步。

这部电影戳中他们的软肋，也戳中了我的软肋，电影散场，走在回家的路上，我也想起了自己那个总是“讨人厌”的父亲。

这种烂水平的电影6.8分 真的豆瓣都是谁在看我实名讨厌这部电影 观影两个多小时 发了三条朋友圈吐槽这片子如何的烂今年翻拍电影扎堆 这部是翻拍韩国的担保开场两分钟 时间标注1995年 郝蕾和张译速度离婚 如果那一段配上韩国话 那妥妥就是韩国电影 拍摄剪辑节奏几乎看不到一点95年的中国的样子 中国人真不像电影里那样说话 好怪异 本身这就是故事片 就算可以说电影不讲逻辑 但是也没有导演这样胡来的吧 很多打四五星的评论说男主一个人留在原地 其他人都在向前 多么孤单 exm 谁让他孤单啦？

是钱赚的不够多么 在这个人人都活的很累的年代 谁关心他孤不孤单呀 好日子不能好好过 非得营造苦难人设么去要孩子的那几场戏也是无比滑稽 人贩子胆小如鼠 被胖揍 ktv的场子说砸就砸 男主形事没有一点正常人的逻辑 直接开车撞进去了 还是那句话 我们国人这么彪的真不多 知道是拍电影呢 但是真不用这样用砸人场子的形式来强化人物形象然后中途我收到短信让我去挪车 我就离开了半小时等回来后 女主就成明星了 男主就从热气球跳下来了 完事对着屏幕前的观众说 爸回来了 我可去你妈的吧 张大鹏 你毁张译么男主多缺别人喊你一声爸呀 你不如找个sm的 给他几巴掌 对方叫你一宿爸 前半段韩式过头 后半段中式拉胯 我记得当年小猪佩奇过大年不是很热度么 一搜3.几分 这次是我自己眼瞎 信了预告片但是这电影的失败 锅就得导演背 水平也就这样了演员都尽力了另外啊 一部片子里不能啥都要 要喜剧 要艺术 要上价值 要亲情 要让人哭 结果就是一坨屎今年目前在影院看到的最差的一部 要不是朋友挺着看到最后 我估计看半小时我就撤了很少恶意这么大 但是这部电影让我难受了一天

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