一半海水一半火焰

看这部片子之前，我被朋友郑重告诫，里面有很多sex,我看电影不多，带颜色的根本没有几部，从小妈妈就是我严格的广电局。

　　但是看后，我不觉得这是情色片，相反性却是必须包含的一部分，当语言，纸笔不能够倾诉时，身体是我们最后防御和进攻，身体的交流是我们最纯粹，最坦白的交流，甚至包括他们在做爱时的挣扎，缠绵，疼痛和不舍，实在是倾诉了，包含了太多值得回味的东西。

　　当一个生活里不会容纳爱情的人遇到了一段执著的像火焰，纯洁的像海水的爱情，他第一个选择是逃避，而逃避却分为许多种，皮条客遇到了丽川，他最自然的方式就是他的社交方式，用最下流的，最粗鄙的方式去蹂躏她，让她走，让她心伤透。

　　她越是纯，她越是受伤，她越是信任，她越是难堪。

　　丽川在嫖客房间内惊慌失措，但是他却坐在外面稳如磐石，丽川被扒了个精光，被他抱走时还关切地问：发生什么事情了，怎么这么晚才来？

尽管那时，她已经虚弱的站也站不住了。

　　这样的爱，显然不符合我们的世俗标准，但是我还是能感到强烈的爱情存在，近乎神经质的追求，放弃所有尊严的乞求是爱情；用尽力气的逃避，谩骂和暴力，试图来否认和践踏爱情，却被另一个男人的出现而露了马脚，他是爱她的，只是她死后才知道。

　　 　　当我们依然青春，依然会因为空气的湿润而皮肤润滑，因为夏夜的到来而心跳加速，我们应该放开自己烈火一样的青春去做一些看似疯狂却执著的事情，因为任何一件执著的事情，都会让我们强烈的感到自己生命的力度，深度，韧度。

王朔看似一个痞气十足的北京混不吝，但从他的作品里却总能感到他是一个最呆的人，他的呆就在那点对尚未泯灭的理想主义的追求上，那么纯真那么美，在嬉笑怒骂之下有这么一点坚硬和闪亮，如果不在平时日把它收好了，锋芒毕露会两败俱伤。

　　 　　我喜欢这部电影，因为与爱情有关，与执著有关。

几年前李皖说过这样一句话，说是调侃了一切的王朔最终在爱情里倾倒了自己所有的脆弱，也许是吧，据说《致女儿书》也很好看，但是我全部没有看过，我不是那个时代的人，我更没有部队大院以及街头板砖拍人的辉煌历史。

王朔的小说我基本全部没有读过，而王朔的爱情，和他的脆弱，也只是他的，他的小说和爱情里没有我的影子，他的脆弱，几年后再说这样的话，会不会觉得矫情。

观念的转变是一件如此可怕的事，正如转变前的观念无法阐释转变后的，也许观念反倒是不重要了，毕竟许多人都会去经历，去接受，不管是自己悟到的还是从别人那里学来的，只不过是时间早晚不同，有的人年纪轻轻就已经接受了年长人的观念，而有的人都三十好几了还像个毛蛋子，那其中的转变，转变的过程，转变的瞬间，才是最个人的吧，也才是最历史的吧。

王朔这拨人不仅在转变自己，还携带了历史的影子，有幸生活在那么一个观念突变的时代，许多瞬间还来不及体会就飘逝，有什么东西是不变的呢，爱情。

爱情也是会变的吧，正如鲁迅先生所说，爱情应该是常为新的，必须有生活，爱才有说附丽，而生活时刻在变，得以附丽的爱情当然也如是；可爱情又是最可以不变的，因为在爱情里又附丽着自己的脆弱，以及孤独，所以变与不变之间，爱情要比生活更眩晕，但伴随着青春期的残酷以及残酷之后的正常。

生活进入轨道之后，爱情也正常了，平淡了，不那么自我了，开始成为两个人的事，开始成为三个人的事，开始成为大家的事，于是那早前倾倒了所有脆弱的爱情，渐渐不能再包容脆弱。

于是最受不了爱情成为稀松平常的事，因为这个为数不多不能调侃的东西，怎么可以，就这样成为一种，海水和火焰之外的东西，内心的海水和理想中的火焰啊，在浩瀚，在燃烧，在交融，在媾和，在升华的东西，却如同烂泥了，于是，要拼命地给烂泥涂抹上血的颜色，因为毕竟，血还是自己的，或者，偶尔还能感觉到疼痛。

所以就一定要来一番非同寻常的爱情，超越了生活的，胡闹的，乱伦的，多角的，虐待与被虐待的，因为还有脆弱在啊。

可是观念呢，已经成为生活本身，不再去理会；可是爱情呢，不甘心成为生活的部分，为什么这样，海水和火焰啊。

但是你的嗓门太大，沙哑的讨价还价，怎么能说出一句有感情的大白话。

我也装过几年的B，跟着一群自称有知识有理想的社会青年混迹于上海以及大理最文艺最迷幻数个场所。

说的话题大多跟政治无关，关于几个圈内小混混和他们的女朋友们，八卦新闻，药物和旅行。

在上海的小酒馆里，偶尔还会有想文艺那么一把的主流人士现身，喝着酒将露着大腿的女人们揽入怀中。

或者是那个自称作家的瘾君子，骨瘦如柴却依然炯炯有神。

的确有那么一群人愿意装着，愿意地下着。

嘴上满是疯言疯语。

不想装B了以后，又遇见以前的朋友，有的被爱情玩儿了，有的被自己玩儿了，大多都没有什么好下场。

伪文艺青年在岁月的磨难中，一个个倒下，意志薄弱的他们死去了。

“如果我们不能结婚，你怎么能受得了？

”李志是这么唱的。

不能结婚倒没有什么，但如果我们不能文艺，你受得了么？

就试试吧。

找一个主流的商界精英男朋友，试试。

言归正传，在大理见过刘奋斗，还有眼神有点迷离的廖凡同学。

从大理回上海半年之后才有了《绿帽子》。

回头想想那段刻骨铭心的文艺之旅，的确比较有趣。

并不在豆瓣上写写评论是全身心文艺了，要文艺必须要骨子里都文艺有四个必须：一，跟陌生人必须谈一部最近比较感兴趣的电影和书籍；二，必须一夜情OR婚外恋；三，抽烟喝酒叶子中的一项必须长期保持,以保证眼神的迷离；四，必须保持经济上的拮据。

《一半》中的廖凡的确是演技一般，但看在他曾经跟咱站在文艺统一战线的份上，就当他是本色出演吧。

电影的姿态有一些僵硬，不知道是不是伪文艺青年的症结所在，底子薄导致模仿倾向严重。

悬崖上的一段，想起了安东尼奥尼的《扎布里基角》里的男女偷欢的场景，至于烧船的那段，又让人联想到了《燕尾蝶》。

感觉这第二部充斥了太多的外来因素，甚至外来风格。

镜头过于显摆和矫揉，把原本该自然流露的东西磨灭了。

刘导的片子自然没法跟大师们的画上等号，只是期待不要做一个山寨文艺大师。

不装B的时候反而一身轻松，不信你试试。

1我是在十几年前知道这部影片的，在《看电影》杂志上。

一直记得这个文艺的名字，一直记得男女主角寂寥的背影和那片湛蓝的海。

我没有想到的是，《一半海水一半火焰》是一部包装成超级文艺片的超级烂片。

那个背影和那片海，宛如梦呓，跟故事毫无关联。

2每个荷尔蒙涌动的文艺男孩，在青少年时期大概都有过这样的终极幻想：一个纯洁无瑕的女孩子，不知道什么原因爱上我了，爱得死心塌地、无怨无悔。

当然，我也爱她，可是那又怎么样呢？

这个世界如此荒芜，我也不能改变什么，所以这份爱只能走向毁灭，走向此情可待成追忆的一天。

少年时期，拥有这样的幻想无妨。

归根结底，男孩们缺乏安全感。

可是人到中年（甚至是青年），还保持这样的想法，则显得自私和油腻。

3从头到尾，王耀对丽川做了什么呢？

强吻、虐待、欺骗、精神控制。

有人说这是类似S&M的爱情，可如果当真如此，M应该享受其中，她的自我了断应该是发生在两人无法维持这种关系以后。

但丽川不是，她每一秒都身处煎熬，划破自己的手腕是对这种关系的主动切割。

世界上只有一种爱可以像丽川那样——不是男女之爱，而是母爱。

王耀的所有行为，指向都是他要证明这个女人对他毫无保留的爱，他不惜将最恶的一面展示给她，是要向自己求证，她至死都爱他。

而证明这一点以后，他觉得自己的生命没有意义。

4导演的行为与王耀的所作所为，高度一致。

王耀说过一句他缺乏安全感，导演大概觉得给出这样的暗示已经足够了。

接下来，他非要把这个不堪一击的男人刻画成一个彻头彻尾的恶魔，让观众产生生理不适。

那些美丽大海的镜头是导演自以为的内心展示，仿佛观众看过之后应该立刻懂得他，懂得他所有故弄玄虚的镜头语言背后藏着的“深情”，从而更加爱他。

最无法原谅的两点——一是王耀行为背后所隐含的，成年男子的龌龊意淫。

将对女性的伤害，视为自身的能力，甚至有些洋洋自得。

（王耀对丽川说我不是一个好人的时候，就充满了这种洋洋自得。

）他们只想被爱，却不想学习爱，就如同他们坐在家里好吃懒做，幻想发大财。

二是导演在叙事能力上的极度匮乏。

虽然我可以将人物行为合理化，不代表导演可以什么努力都不做，然后觉得看不懂都是因为观众层次不够。

有母亲和弟弟的丽川为什么要去王耀的世界飞蛾扑火，电影没说（哪怕她认识他之前失去过一个孩子呢），王耀的性格、与他身边众人的情感关联更是无从谈起（哪怕他讲进化论时眼神闪烁呢）。

最终结果是，人物的每一个选择，看上去都因缺乏动机而失真。

5也许导演觉得，一切尽在不言中。

说出来，就没意思了。

这些都不重要，重要的是在影片结尾我要完整播放一首我觉得代表了我灵魂的歌，重要的是我要把“刘奋斗第XX部作品”打上公屏。

然而我只想说：Who cares! 投资人要的是卖座，观众要的是一个动人的故事。

然而一个在试图用真诚感动观众之前，已经把自己感动得一塌糊涂的导演，你能指望他什么呢？

说你爱我，假的也行。

听到这句台词，第一次出现总觉得是一种不确定性和一种必需的强迫；第二次，不免伤感些许恳求。

看到一半我就开始喜欢，不是因为廖凡，更不是因为莫小奇。

看到最后更加喜欢，我知道是因为那首歌。

从我的角度来说，我很佩服丽川的勇敢。

她受了多大的伤害仍然像一个垃圾一样赖在王耀身边。

她应该是坚强的吧。

那应该也是一种信念，打不死撵不走的信念。

她选择嫁给里面我最喜欢的郑重地原因，估计也就是想刺激王耀。

不死她也不会幸福。

所以王耀说，如果我是你，我就去死。

你不是想知道我爱不爱你吗？

那你就先去死。

你先死我就告诉你我爱不爱你。

我是个很普通的姑娘。

很期待有一个像郑重一样的人陪在身边。

不受伤害。

不受刺激。

无需炫耀。

无需报复。

王耀爱丽川。

王耀也爱郑重。

郑重也爱丽川。

郑重也爱王耀。

本来是一多么简单的问题呢。

在一个极端正常的环境下，选择权简单的交给丽川，最后肯定是一个happy ending，正如我所希望的应该发生在正常生活中的故事。

不知道是王朔拧巴还是刘奋斗拧巴。

最后的结局就拧巴了。

或许电影就是电影，永远要跟生活不一样。

王耀想要丽川面对现实，于是丽川为了他一次又一次的面对现实。

如果这都不算爱，我有什么好悲哀？

郑重想要保护丽川不受伤害，于是郑重一次又一次的隐瞒自己的感情。

如果这都不算爱，我有什么好悲哀？

丽川成为王耀生命中最特别的存在，王耀因为她的存在而再不同于之前。

如果这都不算爱，我有什么好悲哀？

有时候看到电影不免会想到自己。

是电影太神奇还是生活太平淡？

想象丽川和郑重的存在是一种爱的箴言，最后剩下王耀一个人孤独的承受着他应得的悲凉和思念。

当一个女人把能给的全部托付给了一个，一个在社会眼里不是什么好人的男人，不计后果，这应该是，我一生都无法为自己设想的经历。

幸福的爱情总能瓦解人本来的韧性。

而不幸的爱情却总能给人更多的勇气。

所以很多人放不开手，徘徊在走与不走之间，犹豫不决。

郑重的出现应该是一种恩赐吧。

他给了丽川一个接受摆渡的机会，他给了丽川一个上岸的机会。

最让我伤心的是，那段不幸的爱情带给丽川的勇气太过，让她不仅用自己的婚姻去留在王耀身边，还最后一次的信任了他。

于是，很自然，她死了。

我很喜欢文艺片。

但是《一半》有文艺片很少具有的吸引人的，刺激，和吸引吧。

想说，如果这都不算爱，那么我真的无话可说了。

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怀着美好的心情，当了这片子。

还想刘奋斗这名怎么这么熟，面老说，就是拍绿帽子的那个。

我心说，坏了，可能要歇菜保不齐这又一部太监片，前半部龙精虎猛后半部拖沓疲软，我以为我猜到了这个开始没猜到那个结局，没想到，连开始都没猜中，开篇5分钟之后，就被一句你爱上我了雷得七窍生烟，五脏移位。

再接下去，老娘体内的暴力倾向被N次激发出来。

而且屎无前例。

你原创的再屎，可以，但碰谁你也别碰朔爷，再怎么说，他也是我不懂事那会一字一字读过的偶像啊。

我上网搜这人到底长什么摸样，一大光头，国字脸，一张饱满的大脸，可我他妈只想抽他：你还是人吗？！！

把朔爷的小说改成这样，你他妈要疯？！！！

见过装B的电影，没见过这样装的，脑子进水了？

不认识中国字吧？

你编剧出身，能把一本小说编成这种台词弱到偏瘫地步的纯摄影镜头集合，我也真I服了U。

你不去拍MV真他妈浪费啊你！

就这，新浪的专访，还命名为，“导演刘奋斗：拍电影是个自我怀疑的过程”，真的，哥们你不用再怀疑了，直接自我否定吧。

不否定也不行，群众们集体把你否定了！！

两部片子下来了，你也就这样了，没天份，承认吧，面对现实吧，被再浪费投资人的金钱和演员们的感情了，反正你的片子也不卖座，只能放给欧美爱好小电影的观众，反正你也不给演员片酬大家都提前社会主义了。

蔑视市场，不在乎国内观众，你也就只能这么自慰着陶醉了其实是就这两部片子，你根本无法也不可能赢得市场，并且国内的观众也压根不鸟你，尤其是这部！

我咬牙坚持看完，就是因为我不敢置信，我要看看它到底能烂到什么地步，它的故事走向到底能背离原著到什么地步，它的台词设计到底还能恶心到什么地步，这个导演到底还能弱到什么地步！！

最后我服了如同当年看绿帽子镜头转向刑警队长的那刻起开始的内心挣扎一样，我对文艺片导演最后的也是最低的期望总是会因为我以为已经低估但其实还是过于高估的原因被一再轰炸得粉碎！！！

最受不了的有如下几点：1任何心理都是由角色自己说出来的。

看着廖凡永远打了鸡血一脸甲亢地说，我是个没安全感的人，你爱上我了，我不是个好人，我是个达尔文主义者云云太反胃了！！

看集结号我都没这么恶心过。

身为编剧，这么写台词，你就不觉得丢人？

观众需要自己用眼睛去看，话剧都不这么写了，这是电影啊，我的同志，这他妈不是天线宝宝！！

要画外音提醒观众，小波接下来要去强奸迪西了，然后小波站起来欢天喜地地：强奸迪西，强奸迪西2怎么可以这么猥琐。

性爱场面看得出是想力争奔唯美而去的，但怎么竟然就可以拍出来表现得如此猥琐！

廖凡啃女猪脚耳朵那段，和之后两个人的舌吻，别跟我说这是为了突出真实，真实也不是为了让人胃口大开热热乎乎都倒腾给观众的没人在乎你是不是色情，是不是暴力，尺度有多大或多小，别小看今天被好赖物和日本AV培养出来的观众，但请求你千万别拍的这么自以为是。

文艺片导演大概跟摇滚歌手一样，喜欢藐视观众的承受能力和鉴赏能力，对不起，5年以后你才能明白，我去你妈的自以为是的非主流！

3受不了的背景缺失。

绿帽子里就发现，这家伙超喜欢把人群全部隔离过滤掉，镜头追求画面干净，线条分割，更兼色彩对比强烈。

这也是刘奋斗电影的唯一优点。

可这你找个摄影技术美工设计过硬的同志，都能干。

硬件上乃至配乐（这次配乐是大佬伍乐城）都无可挑剔，演员也都不错，缺失就缺失在编剧上了，导演兼编剧的刘奋斗可谓电影最大的败笔。

这一隔离，这一过滤，就完全呈现出小剧场，或室内电视剧的效果出来，你再用画面来美化也单薄的不象样子，纯靠演员用表演，支撑的起来吗？

拍来拍去也就是个带对白的MV。

这厮还好意思说中国电影如果不讲人性，一点出路都没有,但讲人性不代表讲兽性，再说你把人都过滤掉了，还谈什么人性。

连在香港，这人山人海的地方，都完全没体现到，要不是这帮熟口熟面的老戏骨们说着粤语帮衬，这他妈说是在通县，我也信啊。

要我说中国电影如果不讲现实，才算没出路。

你一个要资金有资金，要演员有演员，又能不通过审查渠道获取发行机会的牛B烘烘的导演，手握多项资源，做出来的东西还不如搞地下电影独立电影的非专业人士有诚意，不BS你BS谁？！！

4跟原著的背离。

且不说事隔多年时至今日，再看朔爷的早期作品，看他那点言情的功底，的确也就跟他自己说的那样，咱们也有点替他臊得慌。

但这不是他的主旋律，爱情从来就不是王朔小说中最吸引人最打动人的地方。

主要是他对爱情那种表面上调侃其实尊重的态度，太他妈真诚了，这种掩藏在玩世不恭B大胡话人为践踏之下的恍如圣地一般的小心守护，他就是青春期时间太长长到自己都恍惚了岁数一大把内心还是顽童的那种男人，早期小说里对待女人对待爱情对待性的态度都是如此。

挑衅着去接触，然后以不顾一切的姿态砸得稀巴烂，这不是他要跟爱情对着干，而是80年代初那个社会氛围，你接受爱情接受了异性就意味着接下来要自绝于原来的晃荡跟叛逆，重新归拢到传统的体制中去。

那怎么办？

只好逃避，只好垮掉，去你妈的认真吧，谁认真谁就败了。

刘奋斗看懂了吗？

也许有，也许没有。

我猜他没有。

他只看懂了张明表面上的无情和无动于衷的情感虐待（不是肉体虐待）。

我并且还猜他是个GAY，掩藏很深的GAY。

好，面老又要笑了，这不是要老拿GAY说事。

因为他的镜头就给人这感觉。

两部片子里，他对所有的男演员身材要求都相当高，屏幕呈现绝对很漂亮，哪该多哪该少哪该硬哪该抹油，哪件衣服怎么搭配，怎么亮肌肉，怎么满足他心里对阳刚和雄性荷尔蒙的标准，他有要求。

但是女人呢？

女人没一个好的。

不是放了男人鸽子，就是背着老公出轨，要么就是沦落为一个装纯情的大波波性符号。

看看他在这部戏里为了强调他理解的所谓情欲，人性，已经把女性给糟践成什么样了？

王朔是绝对的女权主义者，虽然他有大男子主义，在他早期的作品中他流露出了一些世俗的男女定义，但他掩不住他骨子里的善良和温存，他是故意在坏，但坏的不彻底，坏的肤浅且表面，甚至幼稚可笑。

刘奋斗演绎出来的就绝非如此了。

打是真打真动手，一遍一遍地重复这些男人对女人肉体上的伤害（注意不是说性），不厌其烦地真实地细腻地表现这些很无聊的抽打，这他妈绝对是心理变态。

就算刘本人没这意思，起码他潜意识里想这么表现。

他让一个女人莫名其妙地爱上一个男人莫名其妙地下贱，让一个男人以对这个女人说，在我心里你就是一垃圾，你想知道我爱不爱你，你去死，死了我就告诉你了，来表达他对爱情的轻蔑，而这女的就居然真去死了。

我服了，我他妈彻底无语了，这片子里上上下下合辙除了香港人民没一个不是脑残，这帮操京片子普通话的大陆客！

女猪脚为了跟男猪脚赌气拉着男二号说，来，咱俩睡觉去，咱俩睡觉去。

这台词我都喷了刘奋斗同志，莫非你真是为了抹黑我党领导下的广大人民群众智商下降集体脑残特意这么设计的啊？

最后，海报非常哗众取宠。

仅此而已。

朔爷的原著我们看到了一个时代，对爱情的感叹只是其中的副产品而已。

假如刘奋斗真有种，应该在电影中还原那个时代才对，那才更有纪念意义，象小武，你总得纪录什么，哪怕不是当下，但起码是曾经的当下。

这很难，非常难，但这才是自命为中国电影人该一肩承担的事。

我这么说的前提是，咱们不是把你当张艺谋陈凯歌之流，标准不同。

大片的话我就不会这么愤怒了，因为根本就没期望。

不过看完这片子，我对刘奋斗也没期望了，因为他说下部要去阿根廷拍，看来他是铁了心要脱离群众脱离现实一条道走到黑去当内地王家卫了。

虽然他更该考虑去当大陆的石冈正人。

我对任达华监制本片没意见，我同情投资方，他们让北姑涮了。

有这钱干点什么不好呢我也同情王朔，多少人前仆后继就是冲这片名被刘奋斗给涮了刘奋斗说，这片子就是在赌他，输了，就说明他是个傻B导演。

恩，你输了。

《一半海水一半火焰》是一部让人看了险些崩溃的国产电影。

　　虽然不玩狗血毋宁死的国产电影频频虐得我三观凌乱，但是如某豆瓣网友所说的：“看电影，再烂的电影也要写影评。

”否则咋对得起你那双被蹂躏了一百多分钟的眼珠子呢？

　　实事求是的说，《一半海水一半火焰》的剧情不算烂。

画面也抓眼。

因为……这是一部文艺范的三级片……　　咳咳，自动捂住羞红的老脸……　　下面言归正传，开始邪恶的剧透（就问一句你们期不期待）。

　　香港有一个小混混，名叫王耀，面目狰狞，气质猥琐，没受过什么教育，也没有什么文化，更没有任何一项正当职业的技能。

他却没有缺过钱花。

他有一套独特的营生之道，即“性敲诈”。

　　啥叫“性敲诈”？

　　就是一种专门利用猎艳心理给嫖客设计圈套，在嫖客与妓女交易的过程里破门而入，进行勒索的行为。

嫖客们迫于恐惧，会乖乖的交出钱财。

此举又叫“仙人跳”，粤语俗称“捉黄脚鸡”。

　　王耀玩这套把戏玩得乐此不疲。

他频频得手成功，除了他捏准了男人们喜新厌旧、渴望刺激又爱面子的天性，也在于他有一个固定的团伙，里边有不少听命于他的女性性奴。

　　后来他遇到了丽川。

一个长相酷似天使的女孩子。

他故技重施，去撩拨人家。

女孩年纪轻轻，涉世未深，没见识过王耀这种暴走的荷尔蒙生物，更没见识过王耀那种“不要脸”的追求手段。

　　王耀自始至终都是个痞子，嘴角挂着诡诈的坏笑，直截了当的告诉丽川“我不是好人”。

他捂着丽川的眼睛，用霸道总裁的语气命令她爱上自己。

丽川身不由己的回应了，王耀又带她去沙滩、去悬崖，不断挑战丽川的底限。

　　王耀要丽川证明她的爱，那就把裙子脱了吧，把内衣也脱了吧，把身体也献了吧……　　被王耀忽悠失身的丽川，瞬间依赖起了王耀。

王耀却满足了新鲜感，对丽川若即若离起来。

丽川耐不住去找王耀，却发现王耀和别的女人动手动脚、言辞暧昧，还把他与丽川的性事当做谈资炫耀给身边人听。

　　丽川羞愤之余，转身离开。

但是她舍不得面对现实，她舍不得面对自己被欺骗、被玩弄的现实。

她依然与王耀纠缠。

哪怕王耀对她拳脚相向，甚至告诉她自己是个皮条客兼敲诈犯，还要求她加入犯罪团伙。

丽川都顺从了。

　　她要的是他的爱。

　　只要他爱她。

哪怕王耀不停地抽她的耳光，她也愿意把另一边脸转过来任他打。

　　有一天，跟着王耀去卖淫的女人被警察抓了。

王耀打起了丽川的主意，要丽川当“托儿”，骗男人进酒店。

丽川起初不允，王耀骗她会在嫖客推倒她之前闯入房间。

丽川信以为真，去与嫖客交易，却发现王耀没来。

她被嫖客强奸的期间，王耀就守在门外偷听。

　　清醒过来的丽川嚎啕大哭，她坐在浴缸里大骂王耀。

王耀略略用点苦肉计，丽川又好了疮疤忘了痛，继续沦陷在他的“爱意”中。

　　没过两天，丽川也成为了王耀团伙里的忠实一员。

她轻车熟路的配合王耀他们去诱骗嫖客、去敲诈嫖客。

王耀看着丽川一点点的堕落，一点点染上风尘。

他对她渐渐失去了兴趣。

当初看上她，不就是贪一口她的清甜纯洁么。

现在她与别的性奴有啥区别？

　　丽川，在王耀眼里就是一个性奴。

于是，他肆无忌惮的跟别的女人上床，被丽川发现之后也不以为意。

丽川报复性的跑进王耀好朋友的房间去叫嚣“我们一起睡觉吧”，王耀看她的表情好像看一只滑稽的猴子。

　　他内心的想法不言而喻：你只是我的猎物与傀儡。

你还真把你当成我正牌女友了！

　　王耀知道丽川在这场游戏里输得彻底。

他付出的只有肾上腺素，丽川付出的是纯粹的感情。

王耀失去丽川毫无沉没成本，丽川失去王耀等于失去了全部。

当丽川哭着告诉王耀自己怀孕了，王耀坚决要她打掉：“只要是你生的（孩子），我就不要！

”；当丽川流产之后虚弱的从病床上睁开眼，王耀狞笑着说：“孩子死了，是个男胎，长大了肯定是个很有意思的家伙”；当丽川赌气嫁给他的好朋友郑重，王耀嫌弃的骂她“你在我眼里就是一垃圾”，怂恿她“为什么不去死”；“你不就是想知道我爱不爱你吗？

等你死了，我就告诉你我爱不爱你”……　　丽川彻底被逼疯了。

她割开了自己的动脉血管……　　她的血液，将整个浴缸染成红色。

还算干净的，是她水面上的头颅与死不瞑目的双眼。

　　丽川死后，王耀入狱。

八年后，他重返社会。

他去丽川家里拿走了丽川的骨灰盒，走回到沙滩上，开枪结束了自己罪恶的人生。

　　很多观众认为王耀此举有“赎罪”性质。

他终于意识到了自己的恶劣、自己的渣。

他玷污了一个女孩子的纯白，摧毁了她的希望与生活，还亲手把她送进了地狱。

为了补偿这个女孩，他选择自我毁灭，让这份受尽蹂躏的爱情化为永生。

　　我看到这些论调，只想骂一声“呸”！

　　生存在人间愈久，我愈讨厌文艺作品里讴歌的“牺牲之爱”。

尤其是男女之间那点事，似乎没有个白璧无瑕、善良无私的圣母玛利亚，浪子就不会回头，渣男的灵魂就无法得到净化一般。

　　如《一半海水一半火焰》里的王耀，他遇到的“圣母”何止丽川一个。

那些被他拉下水的性奴，被他玷污之前，哪个不是清清白白的姑娘家，哪个不是精神世界坍塌之后，为了留在王耀身边，从被迫卖淫改为主动逢迎，从痛心疾首变成浑浑噩噩。

她们只是没有在编剧的安排里焕发出主角光彩罢了。

　　王耀能对她们残酷无情，就能对丽川与众不同？

　　丽川在电影里有啥过人之处？

靠她宛如芭比娃娃的身体，还是靠她对男人至死不渝的痴情？

　　论身体吸引，丽川水蜜桃一般的酥胸，纤细笔直的大腿，确实令人眼前一亮。

但是再动人的胴体，若在亲密关系里缺少感情基础，也会在日久生厌的熟悉中被对方嫌弃。

　　论痴情感化，丽川从未成功过。

因为王耀这种人，如果讲究道德节操，就不会干“性敲诈”这种事。

一个不具备良知，太缺乏底限的男人，只要有利于自己，想干什么都可以。

而且女人对他们越好，他们越不愿意改变。

　　许多像丽川的傻姑娘，被渣男祸害到手之后，总是抱有一种天真的幻想：只要我的爱如火焰一般热烈，如海水一般深厚，他迟早会洗心革面，迷途知返。

如果他打我、骂我、伤害我、背叛我，那是我付出的还不够多，我做得还不够好，我的诚意还不够明。

或者是他还没醒开劲，他一旦想通了，就知道我是带领他成长的白娘子，我是帮助他成熟的紫霞仙子……　　在这种心理暗示下，她们愈发在渣男面前低姿态，还美其名曰“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里。

但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。

”　　民国女作家张爱玲曾经就犯过这种错误。

　　原本，张爱玲家世显赫，身份尊贵，是应该落一个好姻缘的。

但是她被胡兰成迷惑，委身于他。

胡兰成嘴甜如蜜，擅讨女人欢心。

他本有妻室，见到张爱玲之后，立即用强势态度与发妻离婚。

娶了张爱玲没多久，他又有了其他情人，还不止一个。

更过分的是，胡兰成从来不以此为羞耻，反而在张爱玲跟前津津乐道，大谈特谈他与别的女人的调情韵事。

　　张爱玲痛苦万分，却强迫自己一再委屈求全，隐忍包容。

她拼死了般等着胡兰成玩够了回头。

哪怕胡兰成逃亡期间，继续“左拥右抱”的风流快活，张爱玲依然定期给他寄着生活费。

　　后来张爱玲与胡兰成离婚，离婚了很多年，张爱玲才幡然醒悟。

她写信给好友说：“（我过生日）得到七千美元和胡兰成的死讯，难免觉得是生日礼物。

”　　此时的张爱玲早已走出了胡兰成辜负她的阴影。

她明白了要想渣男改变，唯一的方法就是成为他们的命中克星。

　　胡兰成在张爱玲这里没有被克住，却被另一个女人治得服服帖帖。

那是民国有名的女流氓，杀人不眨眼的上海滩“母毒蛇”，以经营毒品生意、开妓院为生的佘爱珍。

他们相爱相杀，相伴到死。

胡兰成落在她的手里，再无与其他女子的半点绯闻。

　　可见拯救渣男的，永远不是冰清玉洁、心底纯良的好姑娘。

　　能够改变渣男的，永远需要比他们更坏、更难缠，以便一物降一物的恶渣女。

先说个戏外的故事：1999年，19岁的她刚考上Macquarie读经济金融双学位，却因为华裔小姐选举一路来到香港，在决赛时遇见同样年纪在Wellesley念国际政治的她。

后来的故事是父母缘薄的Wellesley小姐自己做主辍学留在香港，签给了TVB；而家教甚严的Macquarie小姐被爸爸强势带回澳洲直至读完双硕士。

13年后的某一天，我一时感慨在微博上发了当时的旧照，@了她们俩，然后被其中一个转发…… Wellesley小姐叫叶璇；Macquarie小姐叫莫小棋——也就是本片女主角。

这话扯得有点远了,真的只是感慨，就好比你会觉得这个世界真的很小很小，而一切仿佛都是out of order. 看的是完整版，毫无压力，觉得除了男主角猥琐了点，其实挺美的，却因为美而更心酸。

不是裸露或激情戏的问题，其实很多拍过限制级或艺术片的女星都很可爱，如舒淇，邱淑贞，以及郝蕾。

而国外的众多殿堂级女演员，如Emmanuelle Beart都把怀孕时的裸照登在顶级杂志封面，让全世界人看。

唯一不同的是，是载体，是环境。

在李安的电影里脱衣服和在刘奋斗的电影里脱衣服，是不一样的。

我毫无为导演划分等级的意思，只是，这毕竟是在分集制度和观影观念非常落后的国内，何况，这才刚开始。

甫出道便宽衣解带，那往后怎么办？

观众要看更精彩的，难道扒皮不成？

另外的问题是，走另一条路不好吗？

就好比叶璇——她不是我喜欢却绝对是我最佩服的女演员，没有之一，兼具智慧与胆色，不让须眉，虽然很多人质疑她不好看，但我爸觉得她很美（我觉得还可以）。

虽然我不认为念书是内涵的充分条件，但绝对是有影响的，何况更有美貌。

最后最严重的问题来了，脱了，却没红。

原谅我这样质疑动机，我无法天真的以为艺术是她的理想，因为哪怕是为了虚荣，也无妨，无阻我对她的喜欢。

前段时间看王全安被关小黑屋的《团圆》，那时候的Macquarie小姐是真漂亮，然而最好的那段日子，她是在默默无闻中度过。

人生无常无奈，大抵是这么个意思吧。

舒淇得影后时说：要把脱掉的衣服穿回来，我真不喜欢，因这说明她视那段经历为污点，却没想过，其实确有人正是因为那种坦荡勇敢的美爱上她的，否则之后除了半部《洪兴十三妹》和一部《最好的时光》，她又有什么。

Macquarie小姐在说到这部电影时，主持人问她，拍有些戏时会不会清场。

她没心没肺地回答：不用，这样扭捏反而让人反感，别人会想不就是那么点东西吗，谁要看……靠（这个字是我说的）！

看着她展翅欲飞，自然盼望她扶摇直上。

如果哪一天，她能成功，应该是比舒淇更精彩且耐人寻味的一部励志剧吧，因为舒淇，毕竟是更通俗简单的产物。

当事人转发我微博时最后写了这样一句话：一切都很美…… 我希望这是她的真心话。

几个月前，我和另外一个姑娘都还处在对前夫反复纠结的状态中，闲聊时提到了这部片子，那姑娘推荐我看下，具体说什么我忘了，但是重点强调了又爱又恨，越恨越爱，越报复越能刺激对方感情的爱情观点。

然后今天终于让我看完了，并且有史以来第一次打了一星，评价是献给人类伟大的想象力。

当然一星的评价包含了个人情绪，至少看在廖凡、莫小奇的激情戏份上，三星还是有的。

虽然刘奋斗的第二部电影打着朔爷的名号，却明显师承了金基德的残酷美学，只是残酷没体现在点儿上，离美学也就差了一大截。

当那些叫嚣着要“生活的文艺”的年轻人开始改变口号，倾向于“文艺地生活”时，那么现实就离他们更进了一步，所以一切脱离现实的文艺便开始有了一个更贴切的名字：装逼。

而那些甘愿“装逼的生活”的人，我只能说他是在犯贱。

而这正式我给这部电影男女主角的全部评价。

很明显，王耀是个彻头彻尾的装逼犯，而丽川是个不折不扣的犯贱分子。

从两人的相遇就注定了一场神经病似的荒谬组合。

现实中每一段夭折爱情无非都是相遇了，爱上了，在一起了，吵架了，欺骗了，受伤了，离开了。

之后基本分支成两个版本：颓了，忘了，从新开始了；或者恨了，堕落了，报复了，然后自己也不知道还能怎么样了。

依照电影必须高于生活的标准，所以他们的版本是在经历了上述一切之后，俩人死了。

只是我无法再泛滥自己的同情心怜悯每一个在爱的过程中受尽折磨的人，因为我开始尊重别人的选择。

只是自己不愿意见到的就尽量躲远点，让距离维持最初剩下的一点美。

当一个人在抱怨不幸的时候他永远不会怪罪你事先没提醒，而当他沉浸爱河的时候却会记恨你从中阻挠。

装逼是一门高深的学问，它首先要求你要具备过硬的心里素质。

也就是说你不但要作坏人，你还要根本不是人。

同样，犯贱在满足强大心理素质的前提下，你不要但要当贱人，更要不拿自己当人看。

在王耀和丽川纠结的爱情过程中很好地见证了这一论点，一个坏并施虐着，另一个就贱并享受着。

只是这部电影基本上还是弘扬了主流道德取向：人无完人，终究还是有报应的。

其实我说的话很可能和电影本身没有太大关系，无非是由此及彼，电影起到了一个传送连接的作用。

主题仍然是爱情，只是这样扭曲人性的爱情离我太遥远。

还是上面提到的那个姑娘，不久前我们还讨论了一次各自的爱情观：不管是拥护“凡是男人都要不择手段的泡，凡是傻逼都要毫不留情的甩”还是奉行“初中生恋爱观和女大学生煽情范”，我们都曾经败在了“死磕”两个字上。

或许对爱情的执着仍然让大部分人心怀眷恋，只是在我们长大了一点后，突然发现，你跟自己较个什么劲阿？

开心的活着不才是最重要的么。

我不会再劝说那些还保持童年特性的人你们快长大吧，相反我珍惜并且热爱他们。

既然伤害是一定的，那就让它顺其自然吧。

正是大人变得太多了，才让孩子成了弱势。

总会找到和自己相似的一类人，相互包容理解而不是勉强的迁就。

其实这话题无关爱情。

【一半海水一半火焰】未能问鼎金马奖，但五项入围也算有所斩获。

我看的是未删节版，全粤语配音，名字也少了两个【是】。

显然这样的题材和尺度是无法在内地上映的。

忠实原著的人对影片鄙夷颇多，甚至觉得亵渎了王朔。

我没看过原著，从影片本身来说我觉得这是今年国内导演比较上乘的作品。

暴力和情色不是噱头，故事才是实质。

丽川很傻，但现实生活中这样的女人还少么？

在感情面前，女人永远是劣势。

最残酷的是，她始终清醒地知道，她爱王耀，也恨王耀，她必须报复他，无力地挣扎以后最终听他的话去死，为的只是一句他不愿说出的爱。

畸形的爱，让人深陷，痴迷，最后陨落。

如同罂粟，艳丽的花朵最终结下恶毒的果实。

王耀努力在扮演邪恶无情，认真得连自己都差点骗了。

熟不知屏幕下人们很容易就看到了他巨大的软弱。

【说爱我，假的也行。

】王耀很迷糊。

与其说他不敢承认爱丽川，不如说他自己也不确定爱不爱。

他玩的是仙人跳，玩不起真感情。

他必须冷漠甚至残忍，不能相信自己以外的任何人。

但他本能地需要爱，于是很是自私地占有丽川纯粹的爱，然后无法自控地玷污它。

这种自私其实缘于孤独，可怕又可耻的孤独，轻易地吞噬一个人的灵魂和爱的能力。

最后只剩下欲望在肆虐。

或许，迷糊对男人来说是一种幸运。

迷糊而贪婪地占有一个女人甚至又一个女人，仍旧可以心安理得地过一辈子。

女人的身体比情感单纯，它会果决地告诉你爱或者不爱，女人的肉体却比思维感性，并且具有强悍的记忆力，偶尔偏执地让人自讨苦吃。

如果一个女人信仰真诚，身体就只想属于爱的人，其他人一概被自动屏蔽了。

人生百态，只是不同在选择什么。

当诚实的身体一次次被陌生人侵占，内心的纯净必定也被污染了，精神随之堕落，什么都变得无谓麻木。

这也许是女人不同于男人的地方。

一旦怀了爱人的骨肉，这个女人就彻底沦陷了。

但丽川仿佛是被爱情诅咒的，受了伤害，还丢了孩子。

她木然地从病床上起身，如行尸走肉一样挪着步子，留下刺眼的血迹，那份殷红让我心头涌上一阵恶心，身体也跟着她疼了起来。

丽川在这个时候就已经死了，死了人，死了心，却死不了该死的爱。

她依旧爱着王耀，以绝望苍白的姿态。

有多爱，就有多恨。

所以在亲吻时咬破他的舌头，所以离开又回来，所以不发一言地和他厮打，所以决定嫁给郑重。

至少结婚这样的事情带给了她幸福的错觉。

一群关系纠结的人像孩子一样冲向大海，打闹，拥抱，最后烧掉那艘木船——王耀和丽川的最初。

他们静静立在海里，这一刻心里应该是没有爱恨的。

也许谁也不清楚自己这一切举动有何种意义。

人生太多时段难以跳脱盲目，任性地去做一些事情，不知道图个啥。

谁都是迷糊的。

他说，【你去死，你死了我就告诉你我爱不爱你。

】 于是她去死了。

意料之中，她用了我长久以来所信仰的死亡方式。

躺在浴缸，放满温水，然后举起刀，在手腕上割下去。

只是她穿的是婚纱，我只想要白裙。

当红色蔓延开来，无尽唏嘘的我有点晕眩。

王耀以为自己可以全身而退了，以为他可以用激将的方式偿还给丽川一个真正的幸福。

可是他错了。

男人，辜负了谁伤害了谁，还总自以为是地认为是对谁好。

什么时候才能清醒啊？

王耀是爱丽川的。

不然怎么会在被人说出他爱她的时候恼羞成怒？

不然怎么在杀那胖子的时候下那般狠手还面无表情？

不然怎么会在郑重说要娶丽川的时候【开心激动】到亲了郑重？

不然怎么在被警察踩在脚下的时候还不停地问浴室里怎么了？

我更愿意相信王耀是在八年的牢狱生涯中才一点点清醒过来的。

足够远的距离，足够长的时间，才能积蓄足够的力量让人看清自己的感情。

这是我们不得不信任的真理。

需要用生命去澄清的爱，难免深刻而悲剧。

奈何桥上苦等八年，不会再老去的你是否已经看穿人间的爱恨？

死亡，透支了生命，却定义了永恒。

必有人因此毕生念念不忘你的美好和决绝，掺杂着内心无休止的愧恨。

又是海边，又是当年的孩子，只是孩子已经长大，两个孩子也只剩一个。

王耀依旧抢走了面具，让他挖坑，然后自己抱着丽川的骨灰躺进去，等黄沙掩埋了他和她，等数字从一数到了一百零七，等画面只剩下唯美的海和沙，终于一声枪响，回答了那个久久不敢直面的问题。

音乐响起： 我将真心付给了你 将悲伤留给我自己 我将青春付给了你 将岁月留给我自己 我将生命付给了你 将孤独留给我自己 我将春天付给了你 将冬天留给我自己 爱是没有人能了解的东西 爱是永恒的旋律 爱是欢笑泪珠飘落的过程 爱曾经是我也是你 我将春天付给了你 将冬天留给我自己 我将你的背影留给我自己 却将自己给了你