花魁

奢靡的画面和奢靡的音乐给了我今年最大的视听享受！

如果能在电影院看到此片，我愿意举债去看，一定会是超赞的盛宴。

女主角的选择也十分到位，她倔强的眼神和沙哑的声音，完全符合这部电影的精髓。

这部电影最聪明之处就是没有像同类的其他电影一样玩深刻，玩悲伤，而是把生活的残酷轻描淡写，生命不息，希望不止。

在游戏规则中，有人成功脱逃（菅野美穗），有人绝望至死（木村佳乃），而有人依然我行我素……“等你当上了花魁再说不想当吧。

”只有学会遵循游戏规则，等自己有一天有能力修改游戏规则的时候再说其他的，不错！

最喜欢的镜头是花魁出巡，每一步都要如此端庄，但目光又如此魅惑。

被她看上一眼，定会被摄去七分魂魄。

接着说电影配乐，因为椎名林檎的风格太重口味了，很容易让电影黯然失色，也只有和她音乐风格相匹配的电影才能让电影和音乐相得益彰。

这部电影做到了，简直就是完美！

想起了《明明》的失败，大家都说那部电影简直就是黄耀明的大型MV。

这部电影不过借了个合适的时代背景和故事情节，为了承载奢靡的画面和音乐，聪明！

真是部值得让人学习的好电影！

观影可以有很多角度，我一开始看《Sakuran》，纯粹是被几乎要从屏幕里扑溢出来的浓艳的色彩给吸引住的。

大抵上，我还是更倾向于那些擅长色彩的艺术家。

Mika Ninagawa恰巧就是不仅擅长，更正合我口味的那一位了。

她运用大红大绿的大色块或者小碎花一点不缩手缩脚，却能从来不和俗气沾边，也懂得收敛含蓄的时机，不让自己整个collection火气太旺，看得人伤神劳累的。

她其实不一定要依靠堆砌色彩来独树一帜，即便是那些略显清淡温和的，也彰显着她的风格，张狂热烈，精灵古怪。

所以冲着Mika Ninagawa，《Sakuran》就值得一看。

色彩浓郁的画面始终保持着高昂的至high的状态，像万花筒一般光怪陆离，还有支离破碎的光影和水纹晃动。

看久了，连现实的世界都好像变得只有黑白二色。

如果不说色彩与摄影，单说叙事的话，对于一位本行原是时尚摄影师的导演来说，《Sakuran》也已经是好得不能再好的上乘之作了。

《Sakuran》和名噪一时的《艺妓回忆录》纯粹是两码事，《艺妓回忆录》就算用了再华丽的布料与颜色，但镜头总是像加了块灰色滤镜一样，什么都是灰蒙蒙，让人振奋不起精神来的。

明治时期的日本，坚船利炮与富国民强潮水汹涌般抢占滩头，是紧锣密鼓地改朝换代，一片风卷云残时势难定的时代，早已经是江户仔精神催化而成的吉原烟花市的穷途末路。

艺妓，即便一脉相承，但那哀婉无力的气象，早就是和花魁，甚或江户时期的太夫两个概念的东西。

《Sakuran》没有写明断代，但不管是全盛时期的太夫时代，或者之后大众化的花魁天下，意象都是大差不差的。

看到这儿，就想着该配上一味茂吕美耶的《江户日本》，其中还有一章专门详尽回顾色道始祖吉原烟花市近400年历史的。

字里行间都见一派得意神气洋溢而出，看了令人心动神驰，连影片中那一番永不会落幕的纸醉金迷，红彤彤的灯笼映衬着盈盈夜空的景象，都无法表达。

其实整个的江户时期的日本都是这样，明明尽是破落的长屋街道，但一经朝生夕死的享乐主义者演绎，就全变得活色生香了。

在灰堆中都能作乐，这样潇洒的人生观，估计是所有人心里某个阴暗角落不自知的向往吧。

而那盛极一世的吉原烟花市，便是整个江户精神最妖冶彻底的表达了。

中文名将《Sakuran》译作了《恶女花魁》，我觉得这名字，好便好在一个“恶”字上，在纯普通话的语境下，是无法明白这一个单字微妙的褒义含义的。

单就那一个“恶”字，便涵盖了Mika Ninagawa所要表达的超越江户时代吉原烟花市的意象。

或者是清叶在片头曲响起之时，慵懒的那一句：我喜欢烟斗，因为这样可以躺在地上抽烟，烟灰也不会掉在身上。

这一句话，恰好点中了18世纪的江户与21世纪后现代的相通之处。

在妓女之间争风吃醋和与恩客的情感纠葛的浮世绘之外，清叶便显得独树一帜了，果真够“恶”，有些遗憾《恶女花魁》中没有给那些通达人情、熟谙世务、思想开明、风流儒雅，够“粹”的嫖客留一席之位，也所幸没有如此安排，不然整部戏就太和谐圆融，怎么让有棱有角的清叶大展身手呢？

我希望江户时代的吉原大门上端，也真的搁着一个巨大的透明金鱼缸。

Mika Ninagawa的比喻用得再恰当不过。

这个不和谐的音符，与风流的吉原烟花市明明格格不入，骨子里却与之紧依相偎，又写到了我们心坎里边。

人生总不会只上演“花魁道中”这一出，始终高调饱满，引得路人仰颈羡叹，始终保持着袭人的华丽，俯瞰众生。

总有些不甘心的缺陷，疾风暴雨的摧毁，像是被踢翻的金鱼缸，再是美丽也不顶用。

所以，才给了清叶存在的理由，一定要争一口气，扑棱扑棱着，或许会有怜惜的路人看见了便来呵护，或许扑棱扑棱着，就又翻身跳回大海里去了吧。

所以总而言之，这是一部让人心疼的电影。

最近蛮喜欢看日本电影的，不像美国大片看完就草草结束，不会有太多深刻的回味，日本的文艺片对于爱与死的阐述看似轻描淡写的，但是你总忍不住回想。

每部电影里大家都在寻找自己的影子，确实是这样《樱花乱》，《燕尾蝶》，《花与爱丽丝》，《扶桑花女孩》很不错的日本电影。

樱花乱，当男女主角在樱花树下那相视而笑莫逆于心，等足够积攒力量了，再走。

虽然已经伤痕累累，华丽的锦缎衣服下，是张半遮住脸的人。

影评说江户时代有一本《浮世物语》，开篇是这样的，“万事不挂心头，随风飘去，流水浮萍一般，即叫做浮世”。

说的可真好。

似水的光景，像那浮萍，波光粼粼，刹那间耀眼万分。。。

妓女也可以因为爱情，变的如此美好爱，你就输了。

哭，你也就输了。

话到此处，把刚刚撩起的星星之火扑灭在滂沱雨之下。

生活还得继续，日子没了爱情还可以有别的，至少缸里的鱼儿会等着你去喂它。

金鱼缸里鱼，因为有了鱼缸，所以才叫金鱼。

随波逐流的那只是一条普通的鱼。

这缸像是社会，他给予你地位，权利，甚至你爱她，而她不爱你的女人。

你还是在这个圈圈里，走不出去，只因你放不下。

十里长街，大红灯笼摇曳在风尘中，刹那芳华，那年你16岁。

豆蔻的年纪。

记得妈妈的妈妈，就是我外婆，和当年和我岁数一样的妈妈。

说过，花该开的时候，就得开。

花谢的时候，就得谢。

懵懵懂懂，一摇一晃，连树枝上正在绽放的樱花也不敢洋洋洒洒落了地，只为多看看这16岁的鲜花游街的你。

头上的银钗闪闪照耀，见证着朵朵花魁，朵朵开了又落。

只见银钗的光芒，只是这么好看的银钗，却有根那么纤长的刺，刺痛了初夜，刺痛了爱情。

就像那《布达佩斯之恋》里天使佩戴的银钗，看见的只有天使的丝丝白发，却未见衰老的容颜。

我们不是天使，我们只是普普通通的女孩。

有一天，大家都会老。

只是不变的是物，是那建筑的格局，只是偶尔隔着楼板，依稀能听见那袅袅如翠烟的歌声，唱着悲欢离别，爱恨情仇。

青春是汪桃花池，生不带来，死不带去。

还记得有首俄语歌唱的，在能爱的时候大胆的去爱，在能哭的时候，就尽量去哭吧。

就像你的名字日暮，中午的时候就像团火，傍晚了，鸡蛋黄被树稍戳破了，只要你愿意那就该到什么地方，就到什么地方吧。

流浪的青春，只因在路上，所以才变的美好。

以上纯属个人感受。

日本江户时代，从事性服务工作的女性被称为游女，而颠倒众生的花魁则是游女中的佼佼者。

因为培养一位花魁的代价极高，从小便要教其学习茶道、文学、舞蹈、音律、棋艺，所以嫖客若要一睹芳容，便需一掷千金。

风月场里多有风流事，爱美之心人皆有之，花魁自古就颇受文人墨客的偏爱，他们笔下的花魁，无一不身姿婀娜，动人非常。

而《恶女花魁》正是一部关于一个女孩怎样走上花魁之路的电影。

在樱花纷飞的时节，年仅八岁的小女孩被同行的女人呵斥着赶路，她脚步轻快，对女人恶劣的语气充耳不闻，对未卜的命运毫无忧虑，只是好奇地看着在头顶飞舞的樱花，几乎忘记了自己被亲妈卖到吉原的悲惨事实。

吉原是江户时代最大的花柳街，400年前由当时的日本幕府允许公开设立。

它像是一个城中城，四四方方，只有一个大门向西北方向敞开，为防止妓女逃跑，周围竖起高墙，墙外有三米多宽的壕沟。

吉原大道旁有大店，小巷中有小店，店铺不论大小，养着妓女的便是“妓楼”，也常称为“游女屋”，小女孩儿要去的地方，正是当时吉原数一数二的游女屋——玉菊屋。

玉菊屋的妈妈桑仔细检查了小女孩的口齿、脸庞和双手，拍拍她的脸，得出了一个结论：长得不错！

之后把她带到当时的花魁妆日（菅野美穗 饰）身边服侍训练，并给她取了新名字——“清叶”。

普通的女孩子可能会默默接受命运的安排，最多晚上躲在被窝里偷偷哭泣，但清叶却是个例外。

她从一开始就亮出了自己并不锋利的爪子，用一双桀骜不驯的眼睛冷漠地看着游女屋的一切。

全是女人笑声的世界，刺激了清叶的神经，她趁人不备跑了出去，想要逃离这一切。

一个叫清次（安藤政信 饰）的打手追了出来，把她堵在一棵光秃秃的不会开花的樱花树下。

这是两个人第一次接触，一个高高瘦瘦，一个矮矮小小，站在一起，同样脆弱。

清次告诉清叶，外面的世界和这里没什么不同，并许下诺言，在这棵樱花树开花的那一天，就带她离开吉原。

被抓回去，挨打，训练，干活，再逃跑，又被抓回去，挨打……再一次被抓回来后，妆日狠狠训斥了清叶一番。

她讥讽清叶只能做苦工，连妓女都当不了，清叶一气之下当场立誓以后要成为一名花魁。

没多久，妆日被客人赎身娶走，这是妓女离开吉原的唯一办法。

临走前，她拿下头上的一根花簪送给清叶，这位刀子嘴豆腐心的花魁告诫她，成为花魁，会被更多的人记恨和嫉妒。

十年后，清叶（土屋安娜 饰）十七岁，出落得十分貌美。

当时坐镇玉菊屋的高尾花魁（木村佳乃 饰）风光不再，因为自己唯一倾慕的落魄画家格外喜爱清叶，高尾便把清叶看作眼中钉、肉中刺，二人势如水火。

这个时候，初尝禁果的清叶，犯下了一个少女常犯的错误，爱上了一个渣男。

这个名叫宗次郎（成官宽贵 饰）的年轻客人眉清目秀，即便梳着月代头也难掩其俊朗，他待清叶十分温柔，二人同榻缠绵之后，一向高傲的清叶芳心暗许，郎有情妾有意，在勾栏院里滋生出了甜蜜的爱情。

高尾发现了清叶的秘密，便设计让两人的事情败露。

被捉奸在床的清叶，挨了几巴掌，面对质问坦坦荡荡，不想宗次郎却抛下她转身慌张离开。

清叶看着情郎决然离去的背影，顿时说不出话来，傻愣住了。

清叶遭到一顿毒打，周围一片冷嘲热讽，清叶不相信宗次郎真的是个负心汉，和高尾撕破脸后，她收拾包袱，冒雨再次从玉菊屋逃走，去寻找宗次郎。

一路上，清叶猜想宗次郎会怎样看待自己，结果，在一阵阵雷声里，她看到的，是站在屋檐下的“微笑的恶魔”。

无论是懊悔软弱的流泪，还是想要一刀两断的憎恶，这些情绪都没有出现在宗次郎的脸上，他只是笑，仿佛什么都没有发生，仿佛爱过清叶的人不是他，仿佛丢下清叶的人不是他，他就这样一笑了之了。

清叶默默转过身，跑开，到河边大哭了一场。

清次又一次找到了她，二人重新回到玉菊屋。

清叶终于明白了，当年清次说过“到哪里都是一样的”这句话的含义，风月场和外面的世界，谁都不比谁美好。

而同样在玉菊屋煎熬着的高尾，求之不得，痴心成魔，对画家痛下杀手，却被画家反杀，凄惨地死在卧室里。

清叶在18岁这一年，终于成为了花魁，更名为“日暮”。

花魁接待客人与游女不同，需要名为“扬屋”的茶店作牵引。

老板先与客人见面，探其底细，再给花魁递“扬屋差纸”，使其走到扬屋侍奉，这一段路程被称为“花魁道中”。

日暮在人群的簇拥下，走在前往扬屋的路上，脚踩厚重的木屐，如游鱼一般摇曳在吉原红色的夜晚里。

在这里，她见到了名叫仓之助（椎名吉平 饰）的武士。

仓之助对日暮一见钟情，决定要娶她为妻。

得知日暮要樱花全部盛开，才会从吉原离开后，仓之助便一掷千金，将吉原的樱花全部挪到玉菊屋。

日暮看着窗外烂漫的樱花，渐渐红了眼眶。

此时她突然发现自己怀孕，她决定拒绝仓之助的求婚，把这个有自己血脉的孩子生下来，可惜命运弄人，孩子流产没有保住。

得知此事的仓之助并不介意，坚持要娶日暮，无论在谁看来对她来说这都是最好的归宿。

与此同时，膝下无子的玉菊屋的老板夫妻二人，也决定将自己的侄女嫁给清次，让他成为下一代老板，婚礼与日暮在同一天举行。

然而，在出嫁的当天清晨，日暮和清次不约而同的来到了吉原不会开花的樱花树下。

在樱花烂漫的季节，这棵树仍是光秃秃的样子，两个人想起了当年的约定，心里满是苦涩。

这时，他们突然发现，在一个不起眼的枝桠上，有两朵洁白的樱花，在风中颤巍巍地相互依偎着。

少年时的三次逃离，清次都找到了她，而这一次，两个人一起携手逃离了吉原，去外面的世界寻找真正的樱花。

“樱花盛开”像是一个隐喻，这棵不会开花的樱花树，就像是被束缚在吉原的女人们没有结果的爱情。

但就像老嫖客高野先生说的那样，世界上没有不会开花的樱花树，清叶和清次，终于等到了他们的花开。

《恶女花魁》是日本著名摄影师蜷川实花执导的第一部电影，这部颜色绚烂非常的影片，在2007年于日本上映后，迅速引发了“蜷川热”。

蜷川实花常为日本版《VOGUE》《ELLE》《SPUR》《Marie Claire》等时尚杂志拍摄大片，同时在CD装帧、广告设计等方面也颇有成就。

她的个人风格极为强烈，深受日本浮世绘的影响，作品多以“花”“金鱼”和“女性”为主题。

早年以黑白起家，后常常用色繁复艳丽，作品辨识度极高，是少数能将主流与非主流、商业与艺术完美结合的摄影师。

影片《恶女花魁》（原名《Sakuran》又译为《烟花梦》）改编自同名漫画，豆瓣得分8.0，观众们绝大部分的赞美都给了如梦如幻的画面和直击心灵的台词，反倒是不明朗的感情线拖了影片的后腿。

蜷川实花不是个会讲故事的人，片子里男女的矛盾冲突十分老套，金钱与美色的交换，爱与不爱的挣扎，痴男怨女在吉原的纠缠被人反复咀嚼了千百遍。

最后男女主角的感情戏爆发的更是突兀，110分钟的影片，有近100分钟和男主角没什么关系，两人的感情线铺得十分晦涩。

但不得不说，蜷川实花是最会用镜头画面表达故事的人。

浓烈妖异的色彩一笔一画勾勒出吉原游女的生活，在缱绻的情欲包裹下的躯壳里，填满了悲剧色彩。

她不仅亲自设计了影片中的场景和服饰，还为剧中的每一个角色都被设定了自己的主题色彩，张狂的红色、阴郁的蓝色、天真的黄色等等，每一个人物形象在浓烈的色彩衬托下，愈发鲜明。

虽然影片的年代设定在江户时期，但蜷川实花向来不按常理出牌。

她和日本著名音乐人椎名林檎一起，把摇滚电音巧妙地融入到浮世之美里， 柔中带刚，有一种独特的女权味道。

清叶是我非常喜欢的一个女性形象，她拥有的是强大的美丽，又不乏凄婉的悲剧色彩，一颦一笑，放肆又张狂，却有少女清纯可爱的情愫悄悄在眼底流转。

影片在她与清次的笑容中戛然而止，但她的悲惨命运却早有暗示。

《恶女花魁》中到处都有“金鱼”的存在，因谐音与“妓女”相似，“金鱼”常用来指代日本的游女。

在片子里，周围人都在提醒清叶一个事实：美丽的金鱼只有呆在鱼缸里才能生存，才有价值。

与清次私奔的清叶，就像是跳出鱼缸的金鱼，短暂刹那的快乐过后，可能是无力的呼吸与垂死挣扎。

她要面对老板和武士的追杀，要面对一贫如洗的生活，要面对坑坑洼洼的命运。

但这正是清叶自己的选择。

《恶女花魁》与其说是描述烟花场的风流韵事，倒不如说是解剖了两个小人物在吉原的十年挣扎，吉原对他们来说，是肮脏的牢笼，也是避风的港湾。

清叶，这个风尘轻佻的烟花女子，这个张扬肆意的头牌花魁，看似混沌不堪的人生中，留着一汪清澈的水，飘散着零星的烟灰。

真是对不起我朋友，拖延症发作一直没写，而且记性还不好，差点找不到这部电影叫什么（朋友已经看过一次，所以没有标记），我真是脑子疯狂运转，说实话只记得最深刻的印象是让我联想起一首日语歌《金鱼火花》。

灵光一闪想到主角美丽又富有冲击力的表情，就想起了恶女花魁。

有一个疑问就是，为什么男人们总是喜欢看女人打架？

是喜欢女人美而娇艳的脸蛋在厮扯中掂步，在发簪与华服的凌乱里不体面，满足男人们对于凶恶女人的窥伺感是吗，像观赏一只金丝笼里的斗雀。

可别忘了他们是扫洒的下人，不是笼子的主人。

娼妓，就是拥有平民身份的男人们最冠冕堂皇的展品，反正看一看也不要钱是吧。

所以涉及到卖身、妓女、童养时，人间总是被天然划分为两层世界，一层是男人狎昵的舌头滑来滑去，能把艳色碾死在指甲里，谁知道男人身上的人泥垢多少天没洗了呢；一层是无数女性看不到出路低头在重力下生出的眼泪，在洗浴里让自己的身体变得陌生。

身体已经不再属于女性，原来是共享的。

身份的对立，视角的固定，是剥削者与被剥削者的宿命。

所以我喜欢看到这类题材电影里女主角的生命力，正如热评第一条，一条有生机的性命到哪里都不会轻飘飘，它顽强着，它咬碎牙齿和血吞着，势要把这个世界都变成它的依附。

世界你对不起我，所以我要你支离破碎。

这样的女性，即使走到末路，她也会把生命的祠堂打碎，烧得精光。

这时我不得不把林檎的部分提到前面来，如果前面是镜头里的恶女，结尾歌声处就是灵魂的恶女。

“在无限爆破的电子音里狂奔如同每一天都是癌症晚期，喉咙已经被化疗的根管刺穿，而我还要唱歌” 林檎的歌声让我想起中岛美嘉的故事，就是那个接近失聪也要靠高跟鞋和鼓点来分辨节奏的中岛美嘉，要向死而生，要刀尖向前，要在大雨淋漓里哭得尖锐刺穿世界。

我想林檎能成为国宝级歌手的原因就在于此吧，她没有失聪，她不是花魁，但她能唱出那种零落知多少泥土本是狂花的巅峰感，就是悬崖高到接近失声的一片白茫茫。

高潮后的疲乏，斗争，永垂不朽，这就是这部电影的基调，就是土屋安娜和椎名林檎赋予的恶女气质。

沉重的服饰和日本对女人的压迫，让她们细致的骨骼不堪其重，让她们薄薄的胎腹得到色彩受孕，养育那些肮脏的、不伦的、自我欺骗的男性依赖。

男人们给她们打扮成美人蛇或大头鱼，嫁接上去的鱼尾，限制她们的行动，让她们变得迟缓、脆弱、美丽，功能简单到只能作壁上观。

但总有些女人天生是弓箭手，她们力大无穷，她们开弓永不回头。

土屋安娜的哭声像呛了烟的烟斗，或是冬天里的痨病患者，粗糙而暗沉，给天色加上磨砂。

土屋安娜把野性发挥到了极致，让男人变成匍匐的乌龟，尤其是日本男人，情色场所的男人。

关于这片子有几个值得注意的地方：1.小栗旬同学的友情客串，傻乎乎的羞涩卖花郎是我唯一笑出来的地方。

2、据说原作者是庵野秀明的老婆。

老公的《彼氏彼女》摆在那里不知道对老婆有没有产生过影响。

在那里面，樱花满开，温柔而且美丽，在这里，樱花一样美丽，而且绚烂繁华。

3、音乐是交给椎名林檎了。

冲着这一点我也要看这片子。

脑子里其实一直想的是《歌舞伎町的女王》那首歌，可是片子里没用。

4、这片名和大奥的特别篇重了，所以其实我是下错了片子，阴差阳错来着orn。

5、色彩没有话说，像一袭华美的袍子，可是上面爬满了虱子。

也就是说，画面虽然绚丽，但总觉得哪里脏脏的，也许为了映衬故事发生的特殊环境而故意的也说不定，我只是单纯地觉得满眼的大红金黄，金钗银钏，很漂亮。

6、故事本身不觉得多惊艳，还多少有些色情，人物，都是浅浅的，留不下什么深刻印象。

7、风格是美丽而颓废的，我一边看一边总在想：这片子让岩井俊二来拍，也许更能拍出美丽绝望和伤感的东西来。

樱花在日本已经有1000多年的历史。

江户时代，赏樱才成为日本的民间风俗。

作为日本的国花，樱花很受日本人的喜爱，每年的3月15日至4月15日是日本的“樱花祭”。

此时的日本，无论是公园还是街道，都充满着樱花的味道。

樱花美却易凋落，从怒放到凋零，不过七日，所以有“樱花七日”之说。

樱花总是在开得绝美的时候顷刻间凋零，不污不染,很干脆,，那份绝决就有了令人震撼的力量，这就是樱花精神，也就是日本人所说的“樱花情结”。

清叶（日暮），也就是本片的女主角，正好体现了樱花的这种精神。

出身贫寒、家境清苦，从小被卖到妓馆，目睹烟花浮世的种种堕落奢靡，起初有过挣扎，最后却归顺了命运的安排，但始终有自己的坚持和决绝，而且最难得是她享受自己的生活，即使这里是泥潭，但她仍然能在这里像孩子一样玩泥泼水自得其乐，这是我对她最为欣赏的地方。

片子以三代花魁的兴衰作为故事主线，一代花魁妆日是清叶的启蒙老师，她的话“金鱼只有在鱼缸里才能漂漂亮亮地生存，离开这里在哪里都无法存活。

”诠释了当时妓女在被压迫和洗脑状态下的思想，清叶始终不认同这句话，这也就是她为什么可以活得自由的原因；二代花魁高尾一直视清叶为竞争对手，“如果你真的爱上了她，那我还不如杀了你，再杀了我自己”，不仅事业上快要输掉，爱情战场上也将要败给这个妖媚美丽的后起之秀。

于是她一手扼杀了清叶的初恋，是为了恨还是不想让她步自己的后尘，谁也不知道，因为爱情最终杀死了她，碧血洒满雪白的屏风，美人一缕香魂最终却不知飘向了何处。

“不要声张，赶紧洒上点香”妈妈桑这样嘱咐下人，当初风华绝代不可一世的一代花魁，死去却落得如此下场，欲望和爱情开启的地狱之门居然是这样的可怕；三代花魁就是本片的女主角清叶，她美艳、嚣张、烟视媚行、玩世不恭，永远都不会在意什么，却反而得到了所有。

当清叶终于成为了花魁日暮，在开心和繁华背后，她却在问自己，真正的爱情到底在哪里。

当初海誓山盟的翩翩佳公子在权势面前弃她而去，她冒着被抓回后被捆绑和毒打的危险在大雨中找到他，而他露出一个微笑后，她却毅然转身离去，“原来不过是个笑面虎”。

她聪明、坚忍，明白自己该得到什么，可以失去什么，守得住自己的原则，对得起自己的良心，却始终寂寞。

导演蜷川实花做得讨喜的地方就是，最后她给了清叶一个完满的结局。

多年前一个男人给过她一个承诺，如果那棵不开樱花的树开出了樱花，我就带你离开这里。

他守住了这个承诺，她也接受了他的承诺。

“跟着我的话，可是什么都得不到哦”“什么都得到了的话，不是也很没意思么？

”得到一些，剩下一些得不到的当做念想，心中永远都有期盼和朝前走去的动力，难道不是最幸福的事情么？

《樱花乱》让我想到《艺妓回忆录》，让我想起陈圆圆，让我想起杜十娘，让我想起同为古装题材的《霜花店》、《美人图》。

在强权压制下的男人和女人，谁不曾想反抗，谁又不曾想逃离桎楛找寻自由，可最后都默默归顺了命运的安排。

你可以说历史无情，也可以说那些片子的导演都是冷酷的现实主义者，还可以说你在看了那些悲剧之后虽然难过但还是享受到了悲剧的美。

但在看过了那么多悲剧之后，这部带点黑色幽默和艺术美感的《樱花乱》却让我眼前一亮并且心情愉悦。

另外，导演蜷川实花是摄影师出身，对色彩的敏感度很高，片子以红色为主色调，影片中反复出现的金鱼、樱花、屏风上的红鹤，除了代表各种隐喻外，还给人打来了强大的视觉美感。

插曲全部收录在椎名林檎《平成风俗》这张专辑中，椎名略带强势的嗓音和古风的曲调为片子做了恰到好处的诠释。

让我印象深刻的还有片尾童声合唱的那首歌“这世界有尽头吗？

如果能看到天涯海角，会如何愉悦，如何欢笑。

已经尽力了，就再也不会忘记。

” 仿佛就是清叶的心声。

看到这里，脑子里不禁又想起她妩媚慵懒却又时常坚毅的眼神……最后感谢帮我寻找下载资源的几位同志，没有你们的帮助的话我现在应该还在寻求种子的路上苦苦探索。

感谢你们帮我得到了美的享受，同时也把这部片推荐给你们。

艺术是没有国界限制的，美也一样。

文。

mria天气阴霾。

极其阴霾。

无比阴霾。

南方在冬天，是阴霾的。

当天气阴霾，世界即阴霾，说什么呢？

阴霾。

红茶淡了，不高兴再去泡来喝。

淡了，似乎更有韵，可以以现在的心情看待这样的寡薄，并在寡薄中寻一点人生的道理来。

看到很多人评论电影，艳羡。

看一部片子，能深入浅出分析来分析去，并得出结论来。

是理论联系实际的实际运用。

并将精神财富通过纸张的形式流传下去，等到百年之后，依然可以被提及。

我是没有能力的，没有能力去把一部电影像剥橘子一样剥出肉来，放在嘴里，并告诉别人这只橘子有许多苹果的味道。

电影是需要看的，感受是私人的。

写作，也是私人的。

能卖文为生，是技术高超的。

下面，没有了。

无论一部电影怎么构架，最后让人温暖是好的。

母亲把橙子切好送来，吃完了，手指上全是橙子的香气。

维C全在肠胃中，打嗝的时候，有疑似j'adore的味道。

这样对身体好，新陈代谢需要很多很多的维生素，看电影对心灵好，movie是灵魂的维C。

生命是一个漫长的幻觉过程，需要经历许多的痛楚，生命中获得的快乐和痛楚相比几乎是不成正比的，又有什么办法，也不能因为痛苦就此寻煤山。

来看场电影，看一个妓女如何与情人两情相悦，如同对金钱寡薄，如何对着老鸨谩骂，如何在对手血贱青楼后当红。

看她爱惜自己的孩子，看她性情中刚直的纯洁不因身体而被玷污，看她在雨中对爱情的失望。

“相信情人有什么错”——“一动情，即地狱”。

这几乎是莫大的讽刺，一个江户时代的妓女对爱情这般忠贞，想来现代人是如此深知“一动情，即地狱”理论。

两性关系中，时刻算计获得和收入的资产负债表。

于此，王佳芝如此可爱。

爱情仅是爱情，如何需要把党国利益放在爱情上，美其名曰在大是大非前站对立场。

去你妈的！

谁知道你几时为了站对立场于爱人不顾，为了你的大是大非踩着别人就上了。

男人总以为，女人需要首饰，需要钱，需要发簪上的一朵花。

全然弄错了，一个来自金星一个来自火星，从来没有对过。

清叶要的，是妓女最高的追求，也是女人的追求，不过是爱情。

豪客又如何，不过是有钱人家的子弟，出来寻寻开心。

高官又怎么？

妓院里，非朝堂。

无等级。

她还是去会她的情人，为了公子，站在雨中。

爱情破碎，独自哭泣。

我不懂得电影，太技术的事情是弄不明白的。

也不想去弄明白。

我想，电影是用来观赏，并非评论。

用千字的文章，如何也是说不明白的。

可是，写一万来字，逐个镜头去分析也是不需要的。

看见那个美丽的妓女哭泣，懂得，爱情破碎了。

她的希望还在，爱她的人还在。

对现实的一个妥协，是如水的蛰伏，等待樱花盛开。

电影的美，在于是人生的某一种替补。

现实中，有人苦候了一生，也没有获得想要的结局。

胡适先生在发妻的剪刀前放弃了曹群英，季羡林先生让金发美人等成了金发婆婆。

电影院的存在让我们相信，人生是完美的。

实则不然。

并非每一个人的樱花都会绽放。

一半引为憾事，一半传为美谈。

布景如何美丽，情节如何曲折。

她终究和相爱的人与樱花树下微笑，一切苦痛皆是值得。

她像没有受过伤害一样，笑容明媚。

看到片尾，转身看到阴霾的天气。

觉得也没有什么太大的关系，它阴霾它的，我微笑我的。

心境若是明朗，天空阴霾又有何关系。

这个下午，看了一部很美的片子，喝了一杯很凉的红茶。

真是一部“好看”的电影:全片的每一个镜头都精巧无比，大块大块的红、蓝、绿、紫、黄、橙……绚丽的色彩，精致的布景，对比分明的光线。

雕楼美屋，锦衣华服，珠翠摇曳，花团锦簇，落叶缤纷……一幅一幅，是典型的浮世绘，极尽华美绚烂。

视觉上的盛馔，足以喂饱包括我在内的许多挑剔的眼睛。

故事不复杂。

一个自小被卖入青楼的女孩，在出逃无望后，受一名花魁前辈的激励，立下要做著名花魁的远大志向。

经历了爱与背叛，承欢与受幸，她凭借着出类拔萃的美貌和过人的媚功，声名鹊起，成为了新一代的、人气高企的花魁。

并且因为个性叛逆，性情率真而受到另眼相看，连她的画像也成了画档中的抢手货。

故事的结局也不很出人意料，出于对真爱与真自由的追求，她放弃了那个无论如何也愿意娶她为妻的、富有痴情的武士，而与妓院的一个英俊的、超级敬业的打手私奔了。

打手也不是白白就拐带了人口的。

本来妓院的老板看他老实本分尽职，要招他做入赘女婿，结果他带着花魁跑了，也就失去了做妓院继承人的机会。

金鱼是这个影片中的一道重要的线索。

那一直游动，毫无头脑的红白相间的金鱼，被养在漂亮的玻璃鱼缸里，点缀着妓女的房间。

它们甚至被养在这条专门的花街柳巷的门楼之上，日夜见证着街上的日落与月升，灯红与酒绿。

花魁A说了一句暴经典的话，疑似整部片子的中心句之一：金鱼只有住在鱼缸，才有它的价值，到了河里，它就只是普通的鱼。

——意思是一个被卖到妓院里的女孩就该好好从事妓女特别是花魁这份很有前途的工作，否则出了花街柳巷，也许只能做一个粗布蓬头的女工。

不过好辩的我听到这句话就想：金鱼住在漂亮的鱼缸里固然得其所，但若是别的鱼呢？

若是大的鱼种，确实也只有大河甚至大海才能与它们相称呢？

隔了一会我又问自己：为何历史中声名远播的才女中多数是妓女呢？

……无语，不得已的身世，是不是反成了辅助她们的灵魂得以久存的条件？

这样看，鱼缸也貌似不错。

说远了，这个世界就是一个大鱼缸。

人们从各种桎梏中逃出来的时候，满心欢喜，以为从此自由。

但套外有套，缸外有缸。

曾经狂热地追求真爱的安娜卡列尼娜就是看到了这种无望，便哀哀地卧轨自杀了。

当年我看那部小说改编的电影的时候，还很年轻，安娜的死让我非常伤心，出了影院就蹲在路边大哭一场。

因为我觉得自己也把那种无望看明白了，离死也就不远了。

不过十年后我还苟活着，还思考着生还是死这种无聊的问题，领悟能力远比不上麻辣花魁，一次失恋后就想通了：逃到哪里都一样。

于是她抛开幻想，专心做一个高水准的妓女。

不过需要注意的是，电影中三个花魁，第一个嫁为贵人妇，第三个与情人快乐地私奔。

只有第二个，爱上一个只爱玩弄自己身体却冷酷无情的艺术中年人，殉情不成反被剖颈而死，死状惨烈。

老板看见了喃喃曰：真是浪费啊！

言下之意花魁也不过妓院的一个生财工具罢了。

所以花魁虽然好，也不能长久做的，尤其是别爱上浪子、脚底软装可爱的小男人，或艺术中青年。

否则，会死得很惨！

最后麻辣花魁与英俊打手私奔了，穿着朴素的衣服，跑进云一般繁华烂漫的樱花林中。

芳草地，碧云天。

他们真的会幸福吗？

在那大雪一样铺天地的樱花里，我不得不庸俗地认为结果是好的。

“从此，他们结为夫妇，在某个地方过着平凡而快乐的生活。

”一般的童话都如是说。

早先看见这电影的介绍时我没提起多大兴趣，因为没什么我认识的演员，土屋其实不是什么大红人，蜷川実花四个字我就有两个不认识，但忍不住想看，土屋安娜实在是太漂亮了，她不是像《源氏物语》中的水莲花美，她剽悍，精明，有时候犯傻，爱耍浑，嗓门沙哑，翘翘的小鼻子，大眼睛下露四白，是凶狠的美，美得叫人心惊胆战，俯首称臣。

电影一开始，几个艺妓在聊天，安娜在其中显得羁桀不驯，被他人讽刺后，先是站起来，然后就那么轻蔑的一笑，转过身二话不说扯着长袍子摇着满头的簪子穗子就踹过去，爽脆，结实，不耐烦，怎么看怎么觉得给自己出了一口气。

于是看起来了。

一看就惊为天人。

这是什么样的创意，什么样的胆魄，什么样的审美才能做出这样的五色迷宫啊。

我简直要在这些浓烈的颜色里失明，要被这些绚丽的繁华刺瞎了。

导演不是神仙就是疯子，因为这电影实在是美不胜收，叫人目不暇接，叫人官能尽失，叫人束手待毙，叫人乱箭穿心。

金鱼，樱花，罂粟，大红被套，金簪子，银穗子，红璎珞，点一半的樱桃嘴唇含着细长艳红烟杆子的金烟嘴，张开嘴，半晌喷出一团白雾，金屏风，蓝孔雀，白狐狸，翠龙金鳞碧浪，五色祥云，八彩菱格窗，眼尾三根翘起的睫毛和眼皮根一抹红，小侍女的糖纸都有三层，粉红，粉蓝，粉紫，透明像纱的一样质感，眼花缭乱，欲罢不能……实在是叫我语言排序能力尽失，只有张着嘴等色彩轰炸的份儿。

配乐更是绝了，蜷川也说了，没有椎名女王她这片子就是一口水剧，有了椎名女王她这片子立马镶了钻镀了金。

日本原味儿配了JAZZ搅拌英文，嘶哑干脆的声音舞惑人心，尤其是安娜饰演的清叶当上花魁后游街的那一段，安娜穿着黑白色的和服摇曳生姿，配着椎名仿佛要撕裂的歌喉，显得霸气十足，万分的气派。

江户风味十足，花街柳巷就该这样。

忽明忽暗切进切出的配乐与镜头，让人好象一虾两吃，一次过足两回瘾。

再来是演员，我最挪不开眼睛的就是老鸨夏木玛丽，给汤婆婆配音的老戏骨，真是从筋到皮都是戏，尖鼻吊眼，满面风尘，嗓门粗，手脚大，干脆爽利，满下巴的精华，一个多余的动作都没有，像熬参汤收尽最后一滴汁。

菅野美穂惊鸿一瞥，豪放的叫我几乎系统崩盘，但当我看到木村佳乃那长达十分钟的全肉系武打，我才知道前面那几段，原来都只是前戏而已呀……成宫宽贵意外地让我觉得月代头好看！

（虽然他的头套是最糟的，我都看见胶了）椎名桔平果然还是那么四平八稳，死也要死回妓院的老头子那段我就不说了（— —b 真是……）至于安藤政信（英俊的男主角），我愣没有看出那么英俊-沉稳-温柔的男人竟在《大逃杀》中扮演过杀人变态转校生。

小栗旬客串一卖花小儿郎，十分地纯情与傻根，总计露面不超过25秒（想当初我就是冲着我们家旬来的，结果戏份就这么点，我哭）。

至于主角安娜的戏，她的眼角眉梢全是风情和稚气，她骄慢又卑微，呆滞又机敏，眼神里有戏。

本片成功就成功在了安娜的一双眼睛上，在她快乐时，那双眼睛就像六月的天空一样清澈无暇；当她悲伤时，那双眼睛就像月牙泉一样，水光潋滟；而当她媚笑时，那双眼睛就布满了迷离的雾，让人不小心就沉沦下去。

当安娜当上花魁后，就更显出了她的本性，那么的另类霸气。

对于位高权重愿意为她一掷千金的客人她里都不理，转身就走，但是这样的她却会为了卑微的花农送给她的一枝花而像孩子一样欢天喜地，会因为与客人下棋下赢了而兴高采烈，会和老爷爷一起跳拍手舞，会在大扫除时和小侍女一起包着头巾躲在桌子底下偷懒。

安娜流产后，站在院子里的樱花树下呜呜地哭，她那么瘦，月亮在云里慢慢渗出来，她软弱地像一支树枝，瑟瑟发抖。

我想起，她是做了妈妈的人，她说着戏外一样的话“不管孩子爸爸是谁，我不在乎。

我只要这个孩子，一个属于我的孩子。

”我也不知道怎么，就被这么一句唬烂的台词震住了，心觉，她演得真太棒了，结结实实的！

最后，这个属于她的孩子在戏里顺利地消失了，她真真切切地撕心裂肺的痛哭，她是用母亲的心在哭。

当时似乎没有配乐，她鼻音很重地哭得咳嗽起来，她跪下去：“那是我的孩子啊……” 然后我就哭了，这是这部电影带给我的第一次哭泣。

记得经常来的老头子最后对安娜说完“你真是什么都不懂，放弃盛开的樱花根本就是不存在的。

”后就死去了，也许他是在告诉安娜，每一个女子都会拥有爱，所以一定不要放弃去爱的资格。

也未可知。

第二次哭泣是在片尾，安娜就要嫁人了，当天清晨，她跑到院子里的樱花树下，发现当她还是个小女孩时，对她说“当这棵樱花树开花时我就带你走”的清次也等在树下，就在他们看到一朵洁白的樱花绽放时，清次对安娜说“去看吗？

真正的樱花。

跟着我可是要过苦日子的。

”安娜使劲的点了点头，幸福的笑了“但似乎比拥有一切都有意思。

”那时候，我想，这终于是一个完美的结局，在安娜和清次跑过金色的田野，在粉红色大簇大簇的樱花丛中相视而笑时，我的眼泪终于再一次流下脸颊。

十里烟花一场梦，《樱花乱》是一场多么纷华的梦。