卧虎藏龙：青冥宝剑

这是一个美国电影，拍的是“异域武侠”干嘛非要求它是中国电影呢？

就当美国电影看，挺好。

说的是一个干了很多年的老公司揽了一个项目，干不了，返聘离职的老员工，老员工说这也搞不定啊，招人招人，就招来一帮熟手，然后大家就在公司楼里没黑没白的加班，累死了好些人，竟然连老板都给累死了，老员工一看这哪儿行啊，还是项目现场办公吧，于是就挪到现场办公，又死了几个人，但好歹干完了。

完事之后，老员工怀揣着合同公文，带着扛过来的职场新人，一起千里迢迢去武当山要钱。

很好的制作，尤其是音响，那金属击撞铰割之声非常刺激。

不知道其他观影者如何感观，我是听着貌似不错的英语，看着满屏的华人脸，配着中国特色的武侠动作，我尴尬症真的犯了。

咋滴？

咱汉语不好听吗？

闹哪样？

主演们“thief”群演们“抓贼呀”……边看边出戏肿么办？

武侠和汉语，割裂开来，不只是不习惯，还缺少那么点韵味。

我一土人看电影，评分，作自己的主。

此评论涉及第一部，更多的是俞秀莲人物评价，说是第二部的评论并不纯粹，且仅表达个人观点。

标题仅是尚雯婕为《卧虎藏龙：青冥宝剑》电影献唱的《为爱回来》中的一句，很喜欢，莫名的想到俞秀莲，无甚意义。

李安的《卧虎藏龙》不可否认是武侠电影里的经典，看完以后让我记住的，或者说吸引我一直看下去的就是俞秀莲。

关于这个人物，看了不同人的各种评论，无论如何，心里真是爱极了影片里的这个江湖女子。

当然仅限于杨紫琼的扮相，换个人演，就真的什么都不是了。

不提演技，当然演技也是极赞的。

杨紫琼找到了这个人物的灵魂，我只能这样说。

一个眼神、一个动作你就能被她代入数百年前的侠义江湖。

<图片2>有人觉得俞秀莲太隐忍，深受封建礼教的束缚，所以输给了极性灵的玉娇龙。

但我以为不是，她有中国古典女子的道德修养，同时兼具江湖侠女的爽气利落。

李慕白将死之言——一直深爱着她，但或许玉娇龙真的触动了他内心的欲吧。

后来渐渐晓得，他们之间其实横亘的太多了，俞秀莲的人格是独立的，她也是可以为了侠义道而牺牲情欲的。

她善使双刀，却十八般武艺样样精通。

与玉娇龙一战，她的武器，刀、剑、枪、戟被手持青冥剑的玉娇龙斩断，却最终取胜。

她不靠神器，不屑于此，她相信真正的剑道在于心不在于器。

她教雪瓶：你得抛开你的杂念。

闭上眼，用心听，那枚在身后摆荡的铜钱被她反手刺中，“叮……”余音不绝。

人情练达，聪慧通透，儒雅霸气，我不知能用什么样的辞藻来形容这个我极钟爱的女子。

<图片3>所以去看了《卧虎藏龙：青冥宝剑》，与其说是《卧虎藏龙》的第二部，倒不如说是《老炮儿》的续集，甚至如果按时间排序的话应该算是前传？

（笑）第二部的糟点其实也不少，侠义的解释很刻意，所以有些插入的角色就显得很生硬，毕竟中体西用，拍给外国人看的中国武侠。

电影我给四星，两颗给杨紫琼的俞秀莲，一颗给孟思昭，另一颗给精彩的武打。

但毕竟我是冲着杨紫琼的俞秀莲看的，所以多失望倒是谈不上。

而且文戏和武戏也确实都有精彩独到之处，杨紫琼和甄子丹演技和武打好的没话说。

文戏上对青年一代魏方和雪瓶的感情刻画并不觉得出彩，不喜。

文戏上，孟思昭和俞秀莲才是第二部的看点。

《卧虎藏龙》里，李俞二人错失一生，实在太过遗憾。

俞秀莲更是悲情，痛失所爱，隐居山林了十八年。

虽心中问道，然孑然一身，岂非孤独。

她独自一人走到悬崖边，遥望群山，看过半世浮华，始终孤寂。

<图片7>俞秀莲是江湖儿女，重诺。

她说过：走江湖，靠的是人熟、讲信、讲义，应下来的，就要做到。

“昔人不愿得千金，惟愿得季布一诺，侠者感人之力可谓大矣。

”说的就是这样的人。

看着少贝勒忧心忡忡的面容，她笑道：铁府的事，就是我的事。

于是，布诰，广招江湖侠士。

她笃定：江湖虽乱，道义未绝。

孟思昭，与她有过婚约而为了成全她与好友而诈死埋名，绰号孤狼的未婚夫。

为爱归来，为义出剑。

全片文戏的高潮应该这二人重逢。

当俞秀莲看着几位为道义而来的侠客，眼神里微微带着笑意。

而那个人，他缓缓走来，从阴影里显现出模样，昏黄的光线下，他摘掉帽子，她的心突地颤动。

颤抖的声音，一声“失陪”，转身匆匆离开。

他黯然。

她说，我一直在悼念你。

她说，你这样做没有意义。

他语塞。

月下，梅花幽香，她静静听着他诈死的缘由，他的苦衷。

他在茫茫的大雪山里，参悟天地，练剑得道。

“需要你的时候你还是来了。

”“我别无选择。

”铁府一战，她与他并肩，守护腹背。

兵戈之声不绝于耳，他为她挑开两剑，相视而笑。

溶溶月色，一招致命，不死不休，是江湖。

江湖人的爱，包含着侠义和承诺。

冰面那场武打戏是极美极血性的，甄子丹足尖一点飞空而上，一拳一脚破开迎面来的大冰块，配上逼真的3D视角，真真是弥补了看《老炮儿》时候冰面茬架没打起来的失望感。

冰面上决斗完以后，紧接着孟思昭负伤，单膝跪地，俞秀莲飞身而来。

眉宇间掩饰不住焦急和担忧神色，却淡淡的道：你曾做出你的选择，我也要做出我的选择。

泛着幽光的冰湖，此时也多了温情。

至此，成了。

俞秀莲终于不用孤独终老了。

相忘于江湖，其实是很悲情的。

烟花倾城，有人相守相望，多好。

<图片6>

当，我看到开头于秀莲被伏击的那场戏，我内心是抑或的，怎么这些大树是板树……毫无逻辑的剪辑叙事，故弄玄虚的人物台词，奇怪的取景地和布景，存在缺陷的人物设计，编剧浸淫在自己建置的剧情里，沉溺于虚空的人设情感里，作为美国佬，没有拎清国人之间由生疏到熟络需要极大情节去用心经营。

这一系列的问题根源，当<图片1><图片2>

文/扎瓦多尼日本电影配乐名家梅林茂早年是个摇滚乐手，曾担任过美国电声吉他大师埃里克•克拉普顿的日本演唱会嘉宾。

梅林茂受西方音乐影响颇深，早年间热爱爵士乐与摇滚乐，上了年纪后，音乐风格才趋向于古典了。

早在1985年，梅林茂便为名导森田芳光的《其后》配乐，当年的乐迷都以能拥有这张唱片作为个人品味标签，以至于此原声一度在市面失传，成为传奇。

之后，梅林茂开始了漫长的配乐旅程，他参与制作了三十多部亚洲电影配乐，在为王家卫的《花样年华》配乐后，他声名鹊起。

梅林茂用整整三个月的时间为《卧虎藏龙：青冥宝剑》打造了配乐。

极具东方风韵的音符与节奏，为那个武侠世界里的爱恨情仇附上了一层厚重的浪漫主义色彩。

精致、考究的武打场面配上铿锵有力的鼓点，动感十足。

与坂本龙一、久石让等日本电影音乐大师不同，梅林茂是典型的慢热型选手。

上世纪九十年代初，他为日本名导铃木清顺的作品《梦二》配乐，创造出了那首著名的华尔兹小调Yumeji'sTheme（也是《花样年华》的主题曲）。

该曲的创作过程极为艰辛，据说梅林茂在创作前搜集了大量的欧洲音乐素材，并闭关了半年左右。

《梦二》讲的是大正至昭和时代美女画家竹久梦二生平的幻想，是梦二的梦与人生的交融，将他对生命的态度、生活中追求美和享乐的行为、作画的过程、与女性模特的艳遇，用想象的方式融汇在一起，复写出来。

导演铃木清顺对梅林茂的要求是，要让音乐使影片富于感官的、肉艳的色彩，并让影片散发出非理性的、暧昧的气质。

历经8次修改、3次改编，Yumeji'sTheme这首主题曲于上世纪九十年代初首次奏响在日本的影院里。

王家卫的名作《花样年华》里，他招牌的慢镜头下，周慕云（梁朝伟饰）与苏丽珍（张曼玉饰）数次擦肩、回眸凝望。

贯穿其间的乐曲，便是这首Yumeji'sTheme。

此曲将男女主人公的暧昧挑拨得令人头皮发麻。

无论是在节奏或韵律上，都与《花样年华》极为合拍。

旗袍的裙摆，街角的路灯，还有男女演员的脚步，令那几段经典的慢镜像是人物正扣着音乐的拍点，翩翩起舞。

梅林茂的音乐不仅是周慕云与苏丽珍之间的感情交流的纽带，也主导了整部影片的走向。

它渗进了演员的眼神、动作、言语里，将原本割裂的影像，穿插在一起，使他们之间的情感交流跃然于视觉与听觉之上，巧妙地融合在一起。

随着男女主人公的邂逅反复出现，乐曲象征了两人之间的试探与揣测——他们的爱情，是个无法言说的谜题。

王家卫对Yumeji'sTheme爱到发疯，数年后，在他的另一部作品《蓝莓之夜》里，他请到了日籍音乐家续木力，令他用口琴和吉他将该曲改编为了爵士版。

在为《卧虎藏龙：青冥宝剑》创作配乐前，影片的制片人、好莱坞大佬哈维•韦恩斯坦要求梅林茂用简单的音符表达人类的爱恨情仇，并要在配乐中制造东西方的碰撞。

因此，不同于谭盾为《卧虎藏龙》打造的流动的中国之声。

梅林茂在《青冥宝剑》中添加了不少西方音乐元素。

影片中，在贝勒府守夜的蜀中飞刀李、湘西无影镖、唐山酒癫、山东铁臂鲁喊上雪瓶（刘承羽饰）一同畅饮，这场戏里，偏爱华尔兹的梅林茂配上了一首相对轻快的华尔兹，令影片呈现出了难得的轻松、愉悦的氛围。

其后，在刻画雪瓶与魏方（岑勇康饰）的爱情时，梅林茂第一次在华语电影中使用了钢琴元素。

这在他看来极为困难，因为钢琴是西洋乐器之王，如果处理得不好，它的音色与电影里古朴的时代感会有极大的违和感。

事实上，电影中极简的钢琴音符不但没有破坏影片的厚重感，反倒没有令雪瓶与魏方的爱情落向俗套，倒是将小情小爱的若即若离挑逗得恰到好处。

本文已发表于《上海电视》2月某期，如有转载，请一定注明并联系本人。

--电影拍得太具象好不好？

不好，太具象就是电视剧。

李安的《卧虎藏龙》，美就美在需要观众自己体会在画面、声音、台词及人物互动中以感性接收到的信息，让意蕴在心中慢慢化开。

我们或许看不懂，或许它戳不中我们现代人的生命体验，比如李慕白与玉娇龙的竹林打斗，有多少情意、灵性在震动，慕白为何要退避那么多年才肯碰碰心爱的俞秀莲的手，特别是玉娇龙为什么要跳崖……但是，我们依然能感受到这部电影的美感高度，悲剧也有意味深长的悲剧美。

《卧虎藏龙Ⅱ青冥宝剑》则是企图把什么都用平白台词讲清楚的大团圆故事。

画面似乎全程加了滤镜，为弥补多国、多地区出身背景的演员们的念白问题，用上译制普通话配音，却把背景声音隔掉一层，口型对不上。

为什么你一开始就入不了戏？

这样的画面和声音处理，首先帮你完成了离间效果。

故事节奏，仿佛央视电影频道自制的武侠片放上了大屏幕，等强光一闪、九幽女召唤魏方（华裔帅哥岑勇康饰）时，你已自动切换到弹幕吐槽模式。

看此片前我刚好看了《火影忍者：博人传》，看到九幽女也会分影术，心叹：动漫人物怎么走进大清武林了？

等孟思昭在饭馆将桌子一推，戏谑音乐一出——哇，甄子丹又开始耍帅耍帅耍帅了！

接下来，你会发现这部戏尽管依托王度庐为小说《卧虎藏龙》写的续集《铁骑银瓶》而作，却更像东施效颦上部电影的同人作品，很多上部人物设定及场景，都能寻到对应：李慕白不在了，孟思昭却“还魂”归来；魏方夜闯铁贝勒府盗青冥宝剑，与雪瓶（混血美女刘承羽饰）那番打斗，好似玉娇龙盗剑时与俞秀莲交手；正当你琢磨雪瓶是照玉娇龙的模子刻画的，魏方也走着玉娇龙的老路，只等他们爆发玉娇龙与罗小虎式的激情时，发现所有人在隔壁院子火力全开打打杀杀，他俩却在静静说悄悄话——原来我们都是玉娇龙的后人呀！

至于两对情侣一起走天涯的收尾，更加暴露其同人作品之属性，即为不圆满的悲剧生硬续上给粉丝带来心理安慰的圆满结局。

我们已做好雪瓶心脏中剑不幸死亡的心理准备，然而她又突然笑容满面骑马过来。

好浪费演员和观众的表情……

有了第一部的基础，《卧虎藏龙2》即使不需要多加宣传也能收获很好的受众群体，然而看完影片后失望声大于赞美声，这也是不可避免的。

第二部好于第一部的电影恐怕只有《功夫熊猫》，说到底，《功夫熊猫3》也是一部中美合拍片，但却与《卧虎藏龙2》的合拍形式大不相同。

如果说《功夫熊猫》是将中国元素融入到美国电影当中，那么《卧虎藏龙2》则正好相反，换句话说，这部电影是拍给美国人看的，自然在中国得不到很好的口碑。

《卧2》上映后很多人都说看了一半就不想继续，这让麻麻很是不解，虽说演员阵容不如第一部强大，袁和平也没有李安功力深厚，但质量相差如此之多也是有点不科学啊！

后来询问了身边朋友才得知，影院上映的版本是英文对白+中文字幕，还有国语配音的版本，然而无论是哪个版本，演员都是用英语对白，也就是说，国语配音的版本会更加奇怪——口型对不上。

基于这样的情况，《卧虎藏龙2》受人吐槽也不是什么稀罕事儿了。

本片剧本是由美国导演约翰·福斯克编写，且不说这个编剧的功底是否充足，就是一个老美写出来的中国武侠故事，你敢看吗？

《卧虎藏龙》的死忠粉曾吐槽第二部的缺陷——中国武侠讲究的是禅意，而第二部恰巧缺乏了这个核心。

试问，一个美国人懂得什么叫做禅意？

懂得什么叫做武术的灵魂？

好莱坞的编剧无非只是懂得如何让故事吸引人，如何设计情节点，在何时出现B故事，在哪里应该加特效duang duang duang！

于是，在我们观看好莱坞制作的时候都不免吐槽故事模式的单一，但却无人敢吐槽其乏味，这也是美国编剧与中国编剧的不同。

不知袁和平是否过于想要拍摄一部现象级电影，但本片的确可以称之为是现象级。

为何？

因为一部美国人写的武侠剧并且全片用英语作为对话的武侠剧绝无仅有，但这个荣誉是属于美国人的，无关中国人的荣辱，那么袁和平遭点骂声也无可厚非了。

单从镜头语言上来讲，袁和平确实是一位好导演，并且延续了李安的导演风格。

他曾是《卧虎藏龙》第一部的武术指导，如今成为正片导演也是其进步之处。

还记得在看李安《色戒》的时候有一场牌桌的戏，印象极其深刻，因为镜头的剪辑能将人物关系紧密相连，并且表达出了特殊的含义。

本片镜头也有这样的特色，这必然是导演的基本功，但也不得不怀疑袁和平深受李安的影响，因为李安的镜头运用确实可以称之为是出神入化。

俞秀莲与独狼在屋檐下的对话时，俞秀莲首次抛出疑问（悬念），她觉得雪瓶与魏方之间有说不清楚的关联，接着镜头切到关在笼中的魏方。

然后俞秀莲说在雪瓶的严重看到了黑暗，接着镜头切换到雪瓶，她面无表情，走在黑暗的夜色里，色调也起到了渲染的作用。

再说影片中的武术部分，袁和平自然是专业的武术指导，他能够准确把握住武打的节奏和频率，但由于美方的加入，第二部的确少了一些灵魂的支撑。

中国人的武侠精神在美国人的诠释之下自然会显得不伦不类，尤其剧中人穿着中国的古装戏服却说着英文，显得毫无违和感。

不过好在麻麻看的是纯英文版本，无中文字幕，所以效果还能稍微不明显一点，那些看了国语配音的苦逼观众不知是否有看了90年代译制片的恶心感，在此，麻麻为你们默哀。

好在，本片所选择的演员都是英文不差，而且雪瓶的扮演者又有一半的意大利血统，看起来也不会显得那么奇怪，如果让李易峰、杨洋等小鲜肉来诠释则会更加毁三观。

根据电影的一些幕后花絮，麻麻得知这部电影大部分的场景是在新西兰摄制的，而且从剪辑、摄影到特效、布景全都有国际人才的参与，这条消息并不能说明这部电影有多少牛逼之处，只能让国人嗤之以鼻。

我们中国人的传统文化何须老外来染指？

中国人拍摄自己的东西天经地义，若是有红毛小子来参与其中难道不是打自己的脸吗？

但看过电影之后，麻麻仍然觉得这部电影剧情好看，but……这只是表面现象，因为好莱坞最擅长的就是让剧本好看，所以本片恰恰忽略了武侠片最核心的部分——灵魂。

一个缺乏了武术灵魂的武侠电影是不完善的，这也是本片失败最大的原因。

来自订阅号[野评人]我是在网上看的清晰版。

因为过几天要去看《叶问3》，就没打算去戏院看《青冥宝剑》。

不想见到甄子丹先生太多次。

网上很多人批这个片子，说和《卧虎藏龙》比太差了，我觉得还好。

《卧虎藏龙》虽然好，但在我心里还没好到不可开交的地步。

可能其实很多人也觉得是一般好，只不过大家都说好好好，他也就隐隐觉得必须要把这一般好拔高一下，以显得自己不差。

在我看来没有必要。

《卧虎藏龙》的音乐很好听，镜头很巧妙，画面很唯美，打斗兼具了中国画、舞蹈的韵味和力量之美，这些都给予我好感，但是演员们拙劣的汉语，罗小虎、玉娇龙两人生硬的爱情，让这个片子像一锅大骨浓汤里出现一块3分熟的牛扒。

虽然我也爱吃牛扒，但这样搭配多少有点膈应。

看《青冥宝剑》的时候没觉得这么膈应，它就是洋快餐，包了中国风这个盒子，虽然角色衣着举止都是中式，但他们的思维方式偏西化。

语言毕竟是和大脑连着的，大侠们一个个英语说得那么溜，影片就很难是纯正的中国风，Netflix的另一部中国历史剧《马可波罗》也是这样。

插句题外话，对于想要把中国风做的很地道的片子来说，配音很重要，比如《功夫熊猫3》，它的配音很成功，口型全对上了，所以虽然骨子里依然是美国那一套，但整个片子的中国风比较统一。

《青冥宝剑》的内容其实很干脆简单，正邪对立，硬性对决，人物转变比较少，基本是一条路走到底，典型的美国商业片拍法。

它没有像《卧虎藏龙》那样营造悠远绵长的意境，讲述似是而非的道理，而是很直白的展现两代人之间的恩怨情仇。

它该交代的都交代了，有一个圆得上的故事，有不错的打戏（这一点值得赞扬，本片打起架来很认真，绝少嘴炮，而且死得很干脆），除了甄子丹，其他角色的形象不说血肉丰满吧，都各有特色，反派阵容还算可以，对于年届七旬的袁和平来说，能做到这样的完成度我觉得已经很值得赞扬了。

所以在我看来，割断和《卧虎藏龙》的联系（你看我标题里都直接写《青冥宝剑》了），这个片子还不错，只不过或许更适合年轻一点的观众观看，当初看预告片的时候我就觉得一股浓浓的游戏味。

上一定岁数的人看《卧虎藏龙》觉得意犹未尽，看《青冥宝剑》就差点意思，而小年轻看完打打杀杀，过把瘾，纯粹当娱乐，也没什么不好。

《卧虎藏龙之青冥宝剑》：最为干净完美的武侠世界！

文/沈寞这是迄今为止最干净的一部武侠电影。

作为一个六岁读古龙、十四逃学上少林、十八进武当的资深侠客，这话我说得一点不心虚。

这就是我梦想中的江湖。

没有绞尽脑汁的尔虞我诈以讨好美剧熏染出来的年轻观众；也没有故作深刻所谓对人性对人生的探讨，以讨好各类自以为遍阅苍生实则以谩骂为生的影评人；更没有看似浪漫悲情实则矫情无比的对爱情或者自由的舍生忘死以讨好西方观众。

这就是一个叱咤风云的老江湖在漫天夕阳下磕着烟袋锅子，唏嘘感慨中将他梦想中的江湖故事娓娓道来，因其简单、干净、纯粹，故而完美。

那是个大同世界，道义、荣誉、责任是其基石，因与黑暗无耻的现实世界格格不入泾渭分明，所以备受向往，就像《甘十九妹》主题曲中所言，是个成人童话。

剧情简单至极，反派大BOSS戴阎王要抢青冥宝剑，正派的杨紫琼甄子丹等人要护剑，最后正义战胜邪恶。

青冥宝剑在此只是一个符号，代表了众生的心愿，那就是人心思善，众生希望所赖以生存的世界是君子国而不是不敢扶老太太的阎罗殿。

所以，青冥宝剑就是横亘在黑白之间的定海神针，一旦被抢，人世间的信仰便会崩溃。

从这个主题分析，好莱坞的英雄片似乎都是这个模式，英雄拯救世界，以亲情做导火线，以飞车爆炸动作等场面戏拉拢男性观众，再以浪漫爱情勾引女性观众，将凡是张着两只眼睛能看电影的观众上到九十九下到刚会走一网打尽，票房大卖，完美收官。

但本片不落窠臼。

江湖对应朝野而言，是不肯屈服者的自我放逐之地，这是个虚词，因为没有实指，江湖到底在哪？

我们不知。

江湖，只能诞生在高度中央集权的东方社会，由真正懂得天地生命之美的释儒道三教共同打造。

江湖，只有两个字，却能让任何一个华人心海泛波、思绪万千。

江湖是一个虚拟的自由世界，所以一定要有恒定坚韧的运转法则，那就是道义、责任、荣耀。

法则要有守护者，那就是青冥剑、铁贝勒、孟思昭、湘西无影镖等若干前赴后继者。

甄子丹饰演的孟思昭、杨紫琼饰演的俞秀莲所要守护的，便是维持这个自由世界运转的秩序，或者更准确的说，他们所守护的，是所有不屈者的理想。

从这个角度看，东西相通。

我之所以说本片干净，就在于此，本片只讲了一个破坏规则和守护规则的故事，而不牵涉其他。

其他电影一定离不开黑暗扭曲的人性、复杂浑浊的爱情和欲望。

我并不否认爱情的讴歌以及伟大，但当所有电影都充斥这种情欲的时候，物极必反，便想挣脱开来，看看头顶的星空。

道义、尊严、荣耀，在现如今这个名利至上的世界，显得无比可笑，但我们不能否认，他们一直存在，人类也因此从野兽独立为人。

《三体》用了三个故事讲述得透彻淋漓，儒门用了两千年教化，勉强使野兽升级为人，但失去了道义，只需要三秒钟，人便可回归野兽。

野兽的特征是什么？

同类可相食。

爱情这种情感，诞生于人类的生理以及欲望，所以夹杂着浑浊与肮脏，所以无数代文学家艺术家才要费尽心思为其涂脂抹粉。

但道义是纯粹的，这种情感挣脱了人类的所有欲望，如同天光一般净寞。

支撑这种情感的力量，儒家称之为浩然正气。

孟子曰：“吾善养吾浩然之气！

”文天祥狱中进一步阐发：这种气来自天地正气，杂然赋诸流形，在天为日星，在地为河岳，在人间则为道义。

《青冥宝剑》的主题，是道义，这种道义只有在江湖环境里，才能生发得酣畅淋漓。

提及本片，一定会与李安版的《卧虎藏龙》比较。

一：卧1，是李安打着东方武侠的幌子为西方人量身定做的爱情片，李慕白和俞秀莲是为西方知识分子准备的，柏拉图式的爱情、莎士比亚式的对白、人文境界都恰中要害；罗小虎和玉娇龙这种敢爱敢恨、敢打敢杀的西部牛仔性格的主角是为普通的美国观众准备的；李慕白为师傅报仇杀死碧眼狐狸的故事暗合了《基督山伯爵》的主线，而盗走青冥剑的这条线索又像极了美国的通俗剧。

卧1的意义并不在于李安展示了多少中国元素，而在于如何用恰当的方式让众多美国人理解和接受这种展示。

这是李安聪明的地方，这是美国人认为的东方武侠，就像唐人街上面目全非的宫保鸡丁。

所以，我很佩服他，但我很不喜，顺带着李安所有的作品一概不喜。

不管舆论对其作品有多少赞誉，认为他揭示人性有多深刻，在我看来，都是一个小男人在投机取巧，就像我评《刺客聂隐娘》时所说，李安与陈凯歌一般，没有自己坚守的道，二者之区别在于谁玩弄观众更高明而已。

二，初看卧1，我并不知李安，所以带着一腔愉悦与期待观看，画风清雅，音乐含蓄，两对情侣的爱情故事抑扬顿挫，如果不是因为一个巨大BUG的出现，我也会对这部为华人电影争光的作品鼓之以掌。

但是，这个BUG，我无法视而不见。

周润发版的李慕白，出身武当，道家真义，最讲究一个天地自然，他怎么会哭着喊着要收玉娇龙这么一个不辨是非任性胡为的角色为嫡传弟子？

他是怕玉娇龙为非作歹所以要以此约束之从而拯救世界吗？

电影中的李慕白说不是。

他的理由是我自感时日无多，恰好玉娇龙学会了武当剑法，收其为徒简单省事。

但是，《倚天屠龙记》中的张三丰传授张无忌太极拳剑时已经解释清楚了，武当剑法最重心性，招式之类次之。

所以，玉娇龙的心性适合吗？

恰恰相反，她是最不适合的角色。

这个BUG，导致了卧1剧情的坍塌。

非止如此，李慕白与玉娇龙那段暧昧戏，让这部伪武侠电影显得肮脏。

卧1的主题，是披着武侠外衣说爱情。

爱情电影，触目皆是。

但人之所以为人，最美的情感就止步于爱情吗？

爱情之上，于人间，有道义、忠诚、侠义、家国、荣耀、舍生取义……于天地，有星辰大海、无尽苍穹……东方有武侠与仙侠，西方有魔幻与科幻，这是两种文明想象力的极致，但李安偏偏在里边放了一段肮脏的情欲。

主题立意高下立判，所以，卧1不如《青冥宝剑》。

三：《青冥宝剑》的主题是道义，其中的情感戏，则是江湖男儿情。

这是人世间情感中浪漫与道义的极致。

你不认识我，我不认识你，但甫一照面，便性情相投，我可以毫不犹豫陪你赴汤蹈火、十步杀人，只因为我看你顺眼，我知道你做得事是对的，便可托妻献子，舍生追随。

他们为得不是利益，而是对错。

因为我们是对的，所以誓不低头。

事了之后，若有命尚存，我们各奔东西，数年不通音讯。

某一天，你我在一家酒肆相逢，开怀畅饮之后，你说，跟我去杀人，我说，好。

于是两人再次携手作战，性命相托。

比如杜琪峰《枪火》中的黄秋生、吴镇宇等五人，比如古龙笔下的李寻欢和郭嵩阳。

这是武侠世界所存在的意义，这是我们梦想中的成人童话。

《青冥宝剑》中，甄子丹甫一出场，在林中酒肆，他什么话都没说，只是将俞秀莲写就的英雄帖挂在树上，那些纵酒狂歌的江湖汉子便已知其目的，戴阎王要夺青冥剑，铁贝勒以之守护江湖秩序二十年，而今他死了，该轮到我们顶上去了。

于是，蜀中飞刀李、湘西无影镖、唐山酒癫、山东铁臂鲁四人站了起来，皆愿追随。

这四人并不认识甄子丹，只知道他绰号“孤狼”，但他们知道孤狼要护剑，这是对的，道义之所趋，义不容辞。

说实话，看到这一段的时候，我的脊梁骨在发麻，因为激动，这就是我想要的武侠画面。

但我也怕，怕导演袁八爷给这四人安插了什么阴谋诡计，那就落了俗套，这是四个干净磊落的汉子与女汉子，不该被玷污。

尚幸，袁八爷毕竟是老江湖，在黑暗的现实江湖中打滚数十年，才能开出如此洁白无瑕的莲花，这四人终是为护剑而来，至死不渝。

什么是道义、责任、荣耀？

他们四人就是。

四：该片复原了一个纯粹的真实的东方古老世界，具体对应者，是杨紫琼版的俞秀莲，她将王朝制度下，儒门教育体系中所熏染出来的东方女性之美表现得淋漓尽致。

受当前教育之害，我们认为封建礼教下，男尊女卑，此谬之大也。

家有一女，如有一宝，真正的传统东方女性，柔美、含蓄、坚毅、知大体、守大义，是家族和社会的定海神针。

该片选择了俞秀莲为第一主角，压缩了甄子丹的戏份，我这铁杆丹粉却没觉得愤愤不平，足以证明俞秀莲的魅力。

数年前，未婚夫甄子丹为成全俞秀莲和李慕白，仿李寻欢故事，诈死避世，数年后，得知俞秀莲要护剑，孤掌难鸣，甄子丹重出江湖，带四大高手前来助阵。

寻常导演会如何处理两人重逢的戏份？

俞秀莲肯定会冲上去对甄子丹拳打脚踢，或者耍耍小女人脾气，来一段又臭又长的爱情戏，以此给戴阎王创造趁虚而入的机会。

但袁八爷没有这么处理。

那是一个清冷的月夜，俞秀莲依旧温婉娴雅，腰身挺拔，坐在石桌旁听完了甄子丹的故事，她深知这个未婚夫骨子里就是道义为先的侠客，即便在大雪山隐居数年，道心依旧不改，反而越发坚定，所以，她为此欣慰，她对他有情，所以要成全他。

她有怨恨吗？

有。

但她毕竟不是新中国畸形教育下不管不顾的小女人，她道心清明，能看到未婚夫此举背后，是对自己深深的爱惜，这是他对她的成全。

江湖一词，首创于庄子的《大宗师》，内里说道：相濡以沫，不如相忘于江湖。

既然两人都是江湖人，都是修行者，便应该互相成全。

五：《青冥宝剑》在人物设置上，延续了卧1的格局，一对中年是甄子丹和杨紫琼，一对青年是雪瓶和魏方。

二十年前，寒梅偷艺武当后离开，生下魏方，被一官太太以女婴雪瓶掉包，寒梅待雪瓶如己出。

魏方被戴阎王手下大将偷走，抚养成人。

寒梅为救魏方被戴阎王所杀。

雪瓶拜俞秀莲为师，魏方盗取青冥剑失败被抓。

这是这一对青年男女的关系。

其实，这个设置并不重要。

重要的是，雪瓶与魏方一路走来，不着情欲，有的只是悲悯、坚守以及信任。

雪瓶坚信魏方我本善良，所以放走了他，不料，魏方却盗走了青冥剑，在此黑暗关头，雪瓶却依然对他信任不改，于是，追随孤狼和师傅杀上了戴阎王的西莲教。

果然，魏方盗剑是为了暗杀戴阎王。

这种金童玉女的清真与对道义的理直气壮，如朗日晴天，比之玉娇龙和罗小虎的畸形恋欲更入我心。

六：该片最干净处，便是于爱情戏不着一丝笔墨，却又让人感觉到浓浓爱意，这是处理感情戏最高的手法，试举三例。

贝勒府一役，甄子丹和杨紫琼并肩作战，互为依靠，默契十足，是其一。

冰湖一役，甄子丹重伤躺在岸边，与杨紫琼也只是淡淡两句话，是其二。

贝勒府后院，雪瓶给魏方讲述其母生平，你若良心未泯，我必护你周全，你若助纣为虐，我必除之。

是其三。

七：台词。

简练、含蓄、隐有深意，如水墨山水，与画面相得益彰，值得咀嚼。

八：摄影、色彩搭配，水墨中混杂一丝油画风格，为近年来电影视觉之最。

看片前不知是在何处选得外景，只是觉得如此清透的画面八成是在新西兰，果然。

按照网络流行语来说，每一帧都可以做屏保。

九：该片主创，据说有《X战警》的摄影，《指环王》的服装，《驱魔》的剪辑，《第五元素》的特效……这些不重要，现在电影市场下，是个大片都这么忽悠。

最重要的，编剧是《忍者神龟》的约翰-福克斯。

江湖独属于东方，但真正将江湖刻画出来的，却是一帮西方人，十：甄子丹与魏方师徒在冰湖大战，惊艳无比，亦是我想象中的武侠。

十一：有缺憾。

动作设计延续了卧1的风格，是缥缈风，这个可以理解，毕竟飞来飞去更具有武侠范儿。

但是，估计会让很多丹粉失望，正如我在《导火线》影评中所言，我们就是来看甄子丹打戏的，因为全世界有很多好演员，也有很多好的动作演员，但是凌厉、刚猛、凶狠、写实的打斗风格，只有甄子丹一家，无可替代。

所以，为什么不能在飞来飞去中加入他这种凶猛的风格？

我个人觉得并不会破坏全片格调。

十二：果然，甄子丹用了孤狼的绰号，怎不让人想起他自导自演的《战狼传说》！

并不讳言，甄子丹之前很多电影（《叶问》系列以及《十月围城》除外），剧本确实不行，他的容颜气质，在张艺谋《英雄》中的长空一角中，展露无疑，活脱脱就是古龙笔下的浪子，所以，建议他在没有好剧本的情况下，可以在古龙小说中寻找。

另外，甄子丹这次的演技如行云流水，非常自然。

杜琪峰拍《暗战》之时，对刘德华说，不要演戏，去做你自己。

于是，华仔拿了影帝。

甄子丹这次是真的没有在演戏，只做自己，他就是孤狼。

十三：万达IMAX 3D的眼镜，实在过于宽宏，我这大脑袋戴上都免不了滑落，实在影响观影心情。

十四：说实在的，《导火线》的时候，我说过，看甄子丹电影不需要看什么剧情啊情感啊导演手法之类的，我们就是看他如何打的，哪怕把所有剧情剪掉，只留下三十分钟动作戏，我依然买票。

所以，《青冥宝剑》就是冲着甄子丹和袁八爷去的，就是想看看天下第一武指这次能捣鼓出什么新鲜的动作设计。

没想到，却收获了我梦想中的武侠世界。

正式上映后，必须再刷。

甄子丹这么多年了，从酷炫拳拳到肉的武打动作到招式正统内敛矜持，似乎在招式招法上已经没有太多的期待，可见《叶问》已经是他武打生涯最后一个系列了。

毕竟成龙也是从《警察故事》的辉煌之后走向国际。

但是相比于成龙电影中的成龙爱说道理而且能把道理说的头头是道来说，甄子丹在文戏上还真就不如成龙大哥的表现。

李安手下的《卧虎藏龙》和袁和平手下的《卧虎藏龙》毕竟还是有一定的差距。

相比于李安，去了好莱坞的袁和平似乎更美式了一些，尽管青冥宝剑当中的威亚特效和刀剑龙吟都在，甚至明显在电影中看得出来是粤语和英文的对白口型都说明，牵动剧情的确实不再是东方那种雅致矜持预收还放的那种神秘感。

文戏上来讲，尽管并不是他的强项，但仍然能看得出袁和平依旧还是想重现东方那种压抑的感情，但是效果不太好就是了。

这也许是龙骨武师导演的通病，情感线分散爱情义气在李安的手下是纠结在一起，在他的手中就各自分离。

整个片调节气氛的笑点则全由江湖人士负责。

负面角色坏的简单直接，连被ko都没有花多少时间。

但瑕不掩瑜的是新角色在片中的出现，最大的亮点就是杨紫琼的徒弟刘承宇，姿色身手不属于年少时带的郑佩佩，尤其难得的是长着中国人少见的林青霞的双下巴，眉目之间的坚定竟和《星战》中的女主有点相似。

相比于之前玉娇龙一幅穷苦像来讲，刘承羽算是这本片里面最大的收获了。

最后还是希望甄子丹和杨紫琼别再只负责江湖道义和情深意重了，整天拍这种片儿，会憋出硬伤的。