人生大事

看完点映最喜欢“天上的每一颗星星，都是爱过我们的人”这句话。

电影让我想起了我的姥姥，像小文外婆一样，带我长大的最亲的人。

可惜姥姥去世时刚好在我大三一次重要考试期间，家人知道我回去也赶不上出殡，又怕我考试分心就没告诉我，等我考完了才跟我说。

害得我连姥姥最后一面也没见到，得知噩耗的我痛哭好久好久，当年放假回家的第一件事就是去拜祭姥姥。

十几年过去了一直都是我无法弥补的一个遗憾。

现在看了这部温暖治愈的电影，终于让我对当年的遗憾释怀了。

其实我无数次想过，人去世后会去哪里，会变成什么？

现在我很喜欢这个答案，她们变成了星星，我的姥姥也没有离开我，她只是变成天上的星星，一直陪伴着我，守护着我。

谢谢人生大事，谢谢朱一龙和小文温暖我，治愈我！

让我在不断的笑与泪的交叠中明白，活着的人应该要好好生活，把生活过得越来越好，才能让天上的亲人放心。

还有朱一龙的演技实在是太让人惊叹了，在莫老三身上除了善良和重情重义这些人性闪光点和朱一龙本人是相同的以外，你绝对找不到朱一龙本人和他以往角色的半点影子，朱一龙这演技太牛了👍 这部电影也远超过我的预期。

全组的其他演员也演的很好，尤其是小文很有灵性的小姑娘，朱老师和又又未来可期。

有个很小的细节，我感觉应该很多人没注意到。

钟美美演的那个小男孩，是小文舅舅的儿子，也就是小文外婆的孙子。

但是，在外婆出殡的那天，他就是以理性的口吻向小文解释外婆{他的奶奶}要被拉走烧掉了。

再结合小文舅妈对她婆婆去世的态度{其实生活中很常见，没那么在意，没那么吃惊，觉得去世的时机不合适，给家人添麻烦}，再结合小文舅舅虽然悲痛，但全身心也都在自己的小家庭上，无力也无心照看自己失踪妹妹留下的闺女。

可以推测这一家三口，平时很少来看老人，也对小文没多少感情。

一方面觉得悲哀，一方面又觉得很现实，因为生活中这种模式真挺常见的。

ps 我还在网上看了很多其他观众发现的细节，人生大事真是超棒的电影！

种星星，皆因心中有念，若非心中之情，又怎会去想繁星点点皆是所念？

殡仪师如果心中无念，又怎能种下千万繁星？

若心中无念，便不过是一场埋葬罢了。

人们说活着，是因为“活”是一个长久的状态，但实际上，对于个体而言，“死”才是比“活”更长久的状态。

一开始想的分是3.5，但是很希望国内院线能少一点各类商业片多一点哪怕只带了一半人文气息的国产电影，所以综合下来打了4星！

（忍痛删了一段，删了一点娱乐性的东西，评论区里可以看出来……罢了，不说了 ）

直接用的电影海报，短短的预告片里截图有点困难一、上天堂还是下地狱？

刚出狱不久的莫三妹（后文中直称三哥方便辨认）家世代是开殡仪店的，家中的铺子叫上天堂。

在一次送葬中，一个名叫武小文的小女孩一心想找逝去的外婆，因此拍下了三哥的车，一路找到了三哥家里。

此时的三哥，父亲嫌弃，女友抛弃，事业无成，自暴自弃，他对小文的到来是抗拒的，对于后来小文“仅剩的亲戚请求他看管小文也是抗拒的……从最初三哥对小文的嫌弃到后期的爱，这部电影本质上还是在讲一场成人与孩童的互相救赎的故事。

此类故事在茫茫的电影海中实在算不上惊涛骇浪，但是细细雕琢，用心讲述，这样的题材确实总能打动人心。

三哥带着小文道歉上天堂还是下地狱？

或许对于主角三哥而言，最初回到“上天堂”的日子就是“下地狱”，一切都是最糟糕的样子，阴暗的小铺和说不出口的活计，人生的意义是虚无的，他也从未对任何事情上心，直到小文的出现。

最初他眼中这个小女孩是个扫把星，是他的磨难，但是小文的天真善良逐渐打动了三哥，小文成为了他心中最值得挂念的人。

“上天堂”真的成为了天堂，他也逐渐在原本极其抵触的殡仪工作中找到了自身的价值，从而摆脱了“地狱”。

熟睡的小女孩终于找到家我讲这部电影本质上是一段成人与孩童的互相救赎故事，可能有人会觉得这样概括太过简单，但实际上还能再简单一些，这部电影讲的甚至只是对三哥一个人的救赎故事（因为小文虽然也是被救赎的对象，但是对于剧情的走向而言，对她的救赎也不是真正服务于她本人，依然服务于对三哥的救赎），总之无论如何它的本质并不在于殡仪本身（略显武断，只是个人观点）。

电影中几乎所有的剧情都服务于三哥走向成熟，当然成熟过程中有许多涉及殡仪的展示与反思，但我还是更倾向于它是套着殡仪的皮讲了一个救赎的故事。

假设这是一部服务于殡仪本身的电影，那么五场丧事（除了开头这一场算是有深入的描绘，即对于小文内心的触动），无论是小女孩的丧事还是老人家为了花完自己的拆迁费的荒谬的活人葬礼，都可以做更深入探讨，同时也可以对三哥的爷爷和二哥的笔记，亦或是他自己的笔记进行展开，告诉我们殡仪师的最真实的思考。

当然，完全以殡仪为主题的电影已有佳作在先，换一个角度描述确实也更有可看性，然而我看到后半程真的不理解为什么剧情完全偏向了养小孩（也可能是一遍的观看尚不能深入理解）。

三哥父亲的丧事倒有点一篇文章里作者写到三分之二发现前面有一部分内容有些许跑题，最后要往回拉的感觉。

不过往回拉的部分倒也并非是无可救药的狗尾续貂，最后绽放的烟花也能够令人动容。

（但还是好奇怪啊这部电影的结构。

题外话：说起来上个令我印象深刻的电影里的葬礼还是《八五年盛夏》里的坟头蹦迪，那是真蹦啊……）

烟花，在许多地方都承载着思念我所写的这些内容并不是要否认这个故事，它本身也已经将人生大事拆解在一件件小事里，也是以偏轻松的喜闻乐见的方式讲述殡仪这个沉重的行业，只是在前期的宣传中将殡仪突出，实则却只涉及表面，于殡仪这个题材实在是略有隔靴搔痒之意。

从地狱到天堂，孙悟空终从五指山下脱身，哪吒也能以莲重塑肉身，在一部电影里，一切可以就这样走向美好……二、种星星，皆因心中有念在看这部电影的时候，我一直在思考我们需要怎样的死亡教育？

我记忆里，自己最早接受的死亡教育是一本绘本，绘本名叫《爷爷有没有穿西装？

》。

它与我小时候看的其他绘本完全不同，里面的色调单一而沉重，绘本主要讲述了小男孩布鲁诺在他的爷爷死后的一系列心理变化。

这是我童年受到的最好的死亡教育，当我读完它，年幼的我似乎就对“死”有了初步的了解。

《爷爷有没有穿西装？

》说来无奈，我目前尚不算长的人生体验里竟然已包含了好几次葬礼。

但即使是小时候第一次参加葬礼时，或许是因为受到过一定的死亡教育，我竟然完全没有哭闹，只是默默地在角落里，拿着手上的三炷香，看着，等着……所以我们需要怎样的死亡教育呢？

首先这部电影本身无疑就是一场死亡教育，但是它能否面向孩童尚无法给出定论。

抛开这部电影不谈，或许好的死亡教育应该尽可能的具有提前性和疏导性，如果实在无法做到这两点，也绝不能回避这个话题，清醒地看着星星思念亲人和非理性地望星星思念家人是两个概念。

小男孩布鲁诺在经历了爷爷的离世后与小文一样陷入了迷茫而在这部电影里，小女孩小文显然是没有接受过死亡教育的，她不知道外婆去了哪里，所以才在电影的前半段制造出来一个又一个问题，从而推动了电影故事的进展。

当死亡教育就是真正面对一场葬礼，这便会是一次极其残酷的、难以接受的教育过程（试想如果没有三哥的出现，外婆的离世或许会成为小文一生都无法摆脱的心理阴影）。

反观之三哥接受了良好的死亡教育么？

其实不然，他看似是在死亡中长大，他似乎已经了解死亡是什么，但直到小文出现前，他却又并没有对死亡有除了老爸那该死的工作和逼自己做的烂透的工作以外的深刻认知。

而在小文出现后，她对于已逝的外婆声音的执念，才使三哥对死开始有了一些新的认知。

小文望向天上繁星，思念着外婆影片中，四场丧事（不算开头的一次），四种不同，三哥最终面对至亲之死，才真正深刻体悟到死。

第一场小女孩的葬礼，那是一段短暂的人生，那是一场遗憾与悲恸，是他第一次在殡仪这件事中感受到一些价值。

第二场活人葬礼，老人看着众人为自己而痛哭，亲情在金钱面前的瓦解，老人对死已不避讳里的凄凉与孤独，使他再一次看到做殡仪的意义——当死者的亲人都已对其毫无感情，殡仪师的仁心便是最后一份安慰。

第三场，情敌被碾的不成人形，他将其复原，同时对殡仪这个职业有了敬畏之心。

最后一场，三哥父亲的葬礼，他将父亲的骨灰随烟花送上天空，绚烂的烟花在黑夜绽放，火光映在众人眼中，其中有生命的消逝更有死亡的洗礼。

虽然仍有表演痕迹，但是这样的场景我好喜欢种星星，皆因心中有念，若非心中之情，又怎会去想繁星点点皆是所念？

殡仪师如果心中无念，又怎能种下千万繁星？

若心中无念，便不过是一场埋葬罢了。

殡仪需要仁，为一个死人折进去一个活人，是我在这部电影中最受触动的与殡仪相关的话。

人生除死，无大事。

人们说活着，是因为“活”是一个长久的状态，但实际上，对于个体而言，“死”才是比“活”更长久的状态。

如何让这更长久的状态开始得更体面，更能给予短暂的“活”的状态以纪念，是殡仪的意义之一。

我们参加葬礼，是一场场送别，更是一次次启程，启程去理解死亡，去接受死亡，而到最后能够有面对死亡的自觉。

三、悬浮在现实中，但诚心中国的丧葬文化是极其丰富且值得深究的，从殡仪师的角度本可以展现出既普世又带有中国特色的丧葬文化，但这部电影里对于特殊性的描写并不多，实在是一大遗憾。

真实性需要细节，好的细节则需要不断地在特殊性里探索和归纳，笼统的描述并不足以支撑真实二字。

加之戏剧性十足的故事内容，悬浮于现实之中，就是我对于这部电影的评价。

这部电影看似采用现实题材，实则只是漂浮在现实中的一个彩色泡泡。

亲妈几年都不见踪影等小孩终于对一个地方有了归属感才如此巧合地出现的情节实在像是为了推动情节发展而诞生的桥段……不过，彩色泡泡也并不是罪，如果想迎合大众口味，彩色泡泡是必须的，毕竟有多少人愿意在本就不易的现实生活中还走进影院花钱去看那些真正的阴暗呢？

小文被舅舅舅妈抛弃总体而言，我还是觉得这是一部有诚心的电影，至少演员的表演是有诚意的，剧本整体是有诚意的（至少能够勉强自圆其说），导演选择了这样一个题材来讲述，也是有诚意的。

（当然说其有诚意不是为这部剧最终还是止于悬浮的明显不足开脱，只是觉得如果想要更好发展需要看到闪光之处）我个人最受触动的是三哥抬棺的一幕，我以为这几个镜头才是最生动、最富有故事感的镜头。

抬棺的镜头里三哥额上暴出的青筋，脸上的表情，还有那“日落西山了，老爷子最后一天了，众人帮忙了没有……”的喊声，都让我一下回忆起十几年我看着众人抬棺，看着人们把祖父送进青山，山路泥泞，唢呐声声，送葬的队伍很长，懵懂的我对于死仍是无知，但不知为何，那景象却一直铭刻在我的心里，成为了最后的念想。

很努力地截的图

也很喜欢这一幕最后，仅以此影评，献给所有天上的星星和牵挂着星星的人们。

看完人生大事之后我感觉它很魔性，看着看着就哄堂大笑，下一秒眼泪掉下来了！

眼泪还没干又哄堂大笑，整个影片故事自然流畅，就像某个行业的人每天发生的事，面对的人，说的话，起到了什么化学反应，引起一系列的变化，剧中说说电影本身。

听说这是导演独立指导的第一部电影，可以说质量非常不错。

故事非常接地气，不少场景都让人觉得家常又温暖。

之前有人评价说这部电影是“笑中带泪”，我可以说，笑点非常多，泪点更多。

很难得的是，他泪点和笑点都非常自然，笑的时候让你嘎嘎大笑，泪的时候也会让你忍不住热泪盈眶。

朱一龙的莫三妹，又是一个颠覆性角色，完全没有一丝一毫他本人的感觉，也许莫三妹填补了小文没有父爱的遗憾，而小文的出现，也让莫三妹开始思考人生的意义。

之前对三妹的评语是“见义勇为泥罗汉，逢阵必输纸将军”，我还在想，这咋演嘛，好难，可是看了朱一龙的诠释，你会自然而然联想到这两句话，他把握得太精确了。

武汉人的生活是烟火气的，不精致，带着毛边儿，带着热乎劲儿，特别有滋有味，日子就是那样过，人也是那样相处。

生活就在这样的骂骂咧咧，摔摔打打，喜怒哀乐中过去了。

嘴是特别欠，脾气是特别冲，可是也特别古道热肠。

武汉的过早从有滋有味的热干面开始，武汉人的日子也在这有滋有味中延续。

电影把殡葬行业说成是种星星的人，中国式的浪漫，烟火气市井味，倍爽！

一个伤痕累累的大叔，一个失去亲人的孤儿，以及被唤醒的父爱……《人生大事》属于不太常见的题材，怎样拍出新意？

能否达成“催人泪下”的效果？

堪称两大难题。

前者看“讲故事的技术”，后者看“抓共情的能力”。

从结果看，《人生大事》至少让我目瞪口呆——原来还能把一个老故事讲得这么漂亮。

每个现代人都能从莫三妹身上，看到自己《人生大事》带有强烈的后现代色彩。

《人生大事》的故事套路，与以往的亲情片无太大不同，但剧中人物均严重错位。

主角五大三粗、性格暴躁、处处卖弄男子气概，名字竟然叫莫三妹（朱一龙饰），作为刑满释放人员，他只能继续经营父亲的小殡葬店——上天堂。

与传统主角的“英雄气质”不同，莫三妹整天衣冠不整，睡眼惺忪，不善沟通，不安心工作，更像小混混，他的每个细胞似乎都带着“反英雄”气息——无异性缘：女朋友给他戴了绿帽子，跟了比他有钱得多的小老板；被社会排斥：邻居看不上他的职业，劝他改行；家庭不和谐：父亲钟爱死去的二儿子，对莫三妹恶言恶语，不愿将小店交给他；反崇高：每天接触的用户一个个凶神恶煞、极端自私，称莫三妹是“吃死人饭的”，只想赚钱，毫无人味，而生活中的莫三妹确实抠门、算计、狡猾、市侩。

……莫三妹居住的小屋还不到10平米，既住人，又是办公地，每晚三个人（另有一男一女，半哥们半员工）挤进上下铺，室内环绕着惊天动地的鼾声。

已经30多岁的莫三妹没有未来，人间一些可称为“美好明天”的东西，都与他无关。

所以，莫三妹习惯了为活着而活着，对他来说，世界上没有什么底线，也没有什么真情，更没有什么希望……作为“丧失规划明天的能力”的人，驱动他的只有偶然。

他不动声色地说谎，毫无有人生规划，随时准备和别人吵架或打架，对爱情、家庭等基本绝望。

《人生大事》最让人惊喜的是，让观众看到了演员朱一龙的实力，他的可塑性如此之强，用表演唤醒了每个现代人心中都暗藏的那个撸色（Loser，失败者）——找不到生活的意义；在红尘中被一次次打败；因持续恐惧，耗尽了全部激情，以致再也无法唤起它分毫；不再相信真诚、爱、向往、奇迹，在太多的“不得不如此”中麻木前行……现代人生活在“主体性丛林”中，每颗心都是孤岛，哪里都不是港湾。

莫三妹无处休憩、无处疗伤，直到他遇到了孤儿武小文（杨恩又饰）。

幸亏武小文是个后现代小孩大多数亲情片都会加入一个“小大人”式的孩子当主角，他们完全站在大人角度看问题，没有自我，因而千人一面、虚伪做作。

杨恩又的表演是《人生大事》中的又一个亮点。

武小文并不是传统意义上的可怜无助的小孩，她不知道自己的爸爸是谁，妈妈在她出生后就没露过面。

小文从小与外婆相依为命，外婆告诉她，她像孙悟空一样，没有父亲和母亲。

在谎言中泡大的孩子会有一种惊人的天赋——武小文狡黠、独立、有勇气，她用这些掩盖着内心的恐惧。

在一个平常得不能再平常的早晨，外婆突然去世了，来收尸的恰好是莫三妹。

武小文知道，在贪婪的舅妈上门前，先把外婆的戒指藏在自己身上，她还知道外婆早将后事托付给一起锻炼的老人，她知道外婆的钱在哪里，知道今后自己该怎么活下去……可她无法接受外婆去世的现实，将莫三妹视为带走外婆的坏人，不断闹着去找外婆。

惊人的聪慧与惊人的愚蠢，同时出现在武小文身上。

所以她才能和莫三妹成为对手。

莫三妹一次次忽视了武小文的存在，从而一次次被武小文反杀，这种“猪吃老虎”的游戏也是典型后现代风格的，它颠覆了以往“大人主持局面，小孩被动接受，情感是大人给小孩的恩赐”的刻板印象。

武小文是一个会主动讨爱的小孩，她和普通小孩不同，只会被动地讨好大人，时刻担心自己的位置。

武小文自信，与大人采取完全对等的态度，她希望大人重视她，却一次次闯下大祸。

但正是这种对自我的觉悟，唤醒了自我被挫折殆尽的莫三妹——当莫三妹得知，舅舅一家不想赡养武小文时，作为“反英雄”，他身体中的“英雄情结”突然膨胀，他醒来了——经历了漫长的、狼狈不堪的日子后，他突然发现了属于自己的心灵港湾。

一切启蒙，最终都是爱的启蒙为什么莫三妹会被屡屡给他添麻烦、捅娄子的武小文打动？

因为二者人生经历同构。

莫三妹出生前，二哥在工作中意外死去，父亲陷入绝望，他是殡葬业的老师傅，身怀绝技，却无处传授，所以希望子承父业。

父亲的期望给莫三妹和他的大姐带来一生伤害，大姐中年离婚，晚年照顾父亲，把成长中遭遇的唠叨、严格管理如数还给了父亲，让父亲都对她畏惧三分。

莫三妹作为幼子，从小生活在父亲、姐姐两个超强势的人的夹缝中，这让他迷茫——不论做什么，总是被否定、被教训，于是，他的生活是被赋予的，而非自己选择的。

有多少人能理解这种被剥夺的人生呢？

世界只给结果，不告诉原因，你还必须认同：这是你自己造成的，你该为它负责。

面对这样的世界，弱者想反抗，却找不到反抗的借口。

这是莫三妹的曾经，恰好也是武小文的正在进行时。

唤醒莫三妹的是父爱吗？

我觉得不是，因为他根本没机会领略乃至习得父爱，他有的只是一份同情——当他以为自己是世上最可怜的人时，发现武小文比他还可怜，她找不到挣脱的可能，只能盲目挣扎——当她对莫三妹喊出“爸爸”时，对于已身为人父、身为人母者来说，确实很难抵抗那种震撼。

我们每个人都曾是孩子，我们都曾经历挫折、苦痛和失去的童年，我们曾被迫怀疑自己，被迫做让自己后悔的事，因为在最需要时，父母并没有站出来遮风挡雨。

他们以“大家都这样”“这是必须的”“成长必须付出代价”等借口，逃离了我们的成长现场——他们没有建议，没有同甘共苦，没有给出那份甜蜜的、爱的感觉。

可我们是人，我们需要爱。

只有在爱与被爱中，才能体会到幸福。

武小文是莫三妹的药，她有一份对被爱的执着向往，给了莫三妹来治愈“受伤的童年”的机会。

正因武小文的接引，莫三妹终于理解了，父亲为什么多年来对自己不满，他终于有机会在父亲去世前，弥补了老人的遗憾。

莫三妹并不愚钝，也不反叛，而是再伟大的语言、再深刻的哲理，不用爱的语言说出，我们注定听不懂。

人终会一死，所从事的事业将与己无关，万千家财将耗尽，甚至人类都会灭亡，宇宙都会寂灭，那么，我们何苦要来这一遭呢？

我们来到人间，因为人间有一份恒久的甜蜜激荡在心间，未经历过它的人，觉得是传说，是误会，是谎言，经历过的人，才知它的力量，它让人看到了永恒。

正如北岛所写的那样：我是人我需要爱我渴望在情人的眼睛里度过每个宁静的黄昏在摇篮的晃动中等待着儿子的第一声呼唤在草地和落叶上在每一道真挚的目光上我写下生活的诗只有经历过爱，人生才是有价值的。

一切启蒙，最终都是爱的启蒙。

这句叮咛，你看懂了么事实上，《人生大事》中莫三妹、武小文的人生，也是一代中国人的人生，彼此高度同构。

我们生活在同一个高速发展中的社会中，父辈祖辈谈到爱时，只有宏大概念，与儿女私情、个体成长无关。

在我自己的记忆中，父母父母吵了一辈子架，童年时，听别人说到他们是好人时，我曾如此惊愕。

成年后，我突然发现，我不知道怎么去爱别人，甚至对一切亲密关系感到恐惧。

直到我有了自己的孩子——他刚从产房中被抱出来，睁着一只眼，闭着一只眼，那一刻，我所有的、对他的人生设计都崩溃了。

我突然发现，我如此爱这个小生命，我不需要他比我成功，比我聪明，比我运气好，我只希望他自由，不再像我这样，曾天天担心挨父母的打，长时间被父母冷漠，被老师骂得逃学……正因对孩子的爱，我渐渐发现内心中原来还藏着那么多成长中的伤痕。

每一个堕入后现代的父母，大体如我。

在逻辑上，我们证明不了爱有多么重要，因为成长中的爱缺乏，便以为爱只是一个装饰、一味佐料，可终有一天，我们会明白，对孩子爱竟如此照亮了人生。

我相信，这正是《人生大事》的意味所在：它不是在讲述一个催泪故事，而是在给现代人的“无爱症”“爱无能”找到一条治愈之路——我们都曾像莫三妹那样垂头丧气，因追不上时代飞奔的步伐，而对自己绝望。

但爱并没死去，我们并不是“最后一代人”，一切总会被唤醒，作为万物中最主动的过客，我们一定能治愈自己，一定能找到内心的安宁。

所以，《人生大事》还是一份唤醒，一句叮咛。

[看完电影感触挺多的，一时间不知道从何说起，于是修修改改，终于认真写完了这篇影评，做了一张星星落在三哥身上的图，希望星光能够一直为他点亮前行的路✨]天上的星星告诉我们要好好生活——电影《人生大事》影评（影评活动） [导语]我热爱影片中的人间烟火，感动于角色的悲欢离合，这一切都让我感觉十分亲近，像极了我自己的现实生活。

【共鸣向感悟】1.我认识的种星人对于殡葬师这个词汇，我并不陌生，发小家里就是做这一行。

就和三哥一样，有一个小店面，靠手艺从事着“一条龙”服务。

虽然我们极少谈及行业这一话题，也能够感知他们内心清楚，多数人对于从事殡葬这一行，确实有刻板形象，甚至是异样的眼神和声音。

这一点就和电影里所反馈的一样，误解和芥蒂一直伴随着他们，加上地区风俗，导致殡葬师一词让人不想提及，甚至他们的子女经常也会因偏见而受排挤。

但事实上，殡葬师是一个让人肃然起敬的职业，日常理解里，人生大事不仅仅是结婚生子，体面的告别也是这一辈子里最后一件，同时也是最重要的一件大事。

《人生大事》这部电影，它从平凡人互相救赎互相温暖这样的一个角度，向大家介绍了殡葬行业，也让人们了解到，其实这一行也是有温度的，甚至说这一行也有点神圣的气息，让逝者好好再见是他们以及亲属的承诺也是对故人的交代。

2.父亲也是一个温暖的人其实除了更加了解行业相关，电影的主要内容是育儿主题，这一点导演在知乎解答里也曾经提到过，其实我观影的时候蛮代入的，因为小文的很多经历以及特质，我也算有的，这也是我个人的一个共鸣点，尤其是下雨天送走小文，半夜全程找孩子，这就是我小时候自己经历的，我相信很多人童年时代都会有差点走失，或者因为种种原因和父母走散的经历。

就是那个雨夜的奔跑和再次相遇的眼神，让我想起，我小时候因为贪玩错过来接放学的家长，时候的情景，我的父亲也没有批评我，仅仅是那种着急让我感觉到，原来父亲也是一个温柔的人，这个镜头，是真的会有代入感。

我们总是说父爱如山，但其实，父亲也很温柔，如果有三哥这样一个父亲，真的蛮好的，他看起来是有点不修边幅，但是对孩子的爱，确实发自内心、细致入微的。

3.谢谢三哥让我领悟生命看完电影，最大的感受，其实是对生命有一种全新的理解，很多时候，我们都很回避死亡这一话题，甚至反感，直到看完电影，对死亡有了一些坦然。

其实它是每个人都必须要面临的问题，人终有一天会离开，但是离开并不是结束，“会变成星星飞到天上”。

这种变成星星的比喻，其实很温暖，也有一定的魔法色彩，是疫情当前，一份特殊的安慰。

就和龙哥采访里说一样，电影也是给成年人的浪漫童话，毕竟生活难免存在繁琐与枯燥，人们需要一些治愈和小浪漫。

这种变成星星的处理方式，也是一种安慰和激励吧，毕竟天上的每一颗星，都是爱过我们的人，他们只是换了一种方式给予我们陪伴。

对于离开也不必过分哀伤，好好告别，继续带着他们那一份祝福，努力生活，或许我们也会多一份淡然。

人生在世，名和利，都不过是过眼云烟，唯有好好活着，才是不悔来这世间一遭吧。

【印象最深刻的场面】对于电影最深刻的印象，大概就是小文走丢和老莫的定制葬礼吧，对于小文是体现三哥从熙熙嘴里的幼稚，变成一个成熟的好父亲，但是对于老莫，可能是标志着三哥真的成长吧，父亲给他留了一道题，最后，他用烟火的方式，完成了答卷。

用烟火把自己的亲人送到天上，在我的理解里，也是一种变成星星的方式吧，比起星光，烟火更加绚丽也稍纵即逝，同时也是让人学会珍惜当下吧。

【好好生活就是人生大事】认真告别，好好活着，珍惜当下，这是我自己的观影感悟。

从洪翼舟到叶子扬再到三哥，经历挽救生命、拥抱生命、告别生命，这都是对于生命的不同理解和不同对待方式。

《人生大事》这部影片是通过告别的方式，变相传达要好好生活这一理念，并且拍摄地武汉是有着浓浓的烟火气息的，这让我更感受到那种温情和亲切。

电影里的这种尘世烟火真的可以让人暂时忘记生活的不快，治愈人的心灵。

三哥和小文都是十分立体的人物角色，带有很浓郁的生活气息，可以直接拉近和观众的距离，并且这种自然而然的情感表达方式，让人切身感受到，其实，只有好好活着，才是人生大事。

[结语]最后是写给三哥的话：谢谢你，温暖我！

感谢同我相遇于夏。

这个故事的结束不代表不会重逢，它会变成一种温暖的力量伴随着满天星光，每当抬头看天就会想起我们一起走过的种星之旅，我会永远记着你，记着你肩头的烟火气息。

图片是官图

看了期待已久的《人生大事》。

殡葬题材，喜剧电影。

关于这部电影，我其实是有一些预判的。

看过一些喜剧的我以为会是前半段捧腹大笑，后半段涕泗横流的常见模式。

而当我坐到电影院里，才发现《人生大事》走的是欢笑与眼泪交织，深思与温和并存的路子。

112分钟的时间里，我的情绪始终在跟着角色波动。

机缘巧合凑成的冤家父女，丧葬店与婚纱店比邻的敌对关系，幼儿园里上演的气死亲娘的“孝子打碗”；失去亲人的痛苦，与家人之间的矛盾隔阂，以及莫三妹内心对丧葬行业、对自我的不认可。

背道而驰的两种感情交替出现，却又衔接得恰到好处，不会一味地沉溺于悲伤，也不会有情绪被打断的不适感。

.1《人生大事》的故事发生在一家三代相传的丧葬店“上天堂”，主角是刑满释放的殡葬师。

是很不常见的设定。

我从小到大被灌输的认知中，死亡从来不是正面积极的。

于亲人而言，它带来的是痛苦和遗憾。

于不相关的人，它是不吉利的。

于是死亡常常伴随着眼泪和哭喊，以及葬礼后的闭口不谈。

但电影《人生大事》给我的感觉却并非如此。

作为一个讲述死亡相关的故事，它让我感到平和而又沉静。

从电影院出来，我还在努力思索要如何向朋友分享这种感受。

而此时此刻我想，《人生大事》是直面了死亡。

它淡化了作为当事人面对亲人离世的强烈痛感，转而从以处理他人后事为职业的殡葬师的角度出发，带着观众旁观了死亡这一“人生大事”。

这是《人生大事》作为电影的独特之处，也是这部电影的悲悯与温情所在。

.2作为“上天堂”的继承者，殡葬师莫三妹（外号三哥）是电影的绝对主角。

但老实说，三哥“这种人”是我生活中遇到会绕道走的。

除去服刑的前科，三哥这个人的外表对于普通人也很有“威慑力”。

是单凭第一印象会被当做坏人的程度。

但电影开始不久，三哥的心软就渐渐显露了出来。

他只是看起来凶狠暴躁，实则内心温暖而又善良。

所以他才会因为“看不惯”而带回被舅妈嫌弃“拖油瓶”的小文。

所以才有了冤家父女的故事。

三哥和小文，孙悟空和哪吒的设定，注定这对父女的相遇难以风平浪静。

但抛开最开始的误解引发的种种闹剧，小文其实是很听话懂事的孩子。

她明白大人的态度，知道谁才是对她好的人。

更知道自己给三哥带来了麻烦，所以极力想要解决这个麻烦。

而作为父亲的三哥，也会被自己的父亲莫老爷子“人前训子”。

在莫老爷子看来，三哥是拎不清的“不孝子”。

这让他没办法放心把“上天堂”交给三哥。

.我突然想到，哪吒与孙悟空父女的设定，除了喜剧效果，又是否带有相对应的叛逆和误解的意味呢？

在经典的神话故事中，哪吒挑龙筋被父亲逼到削肉剔骨，孙悟空大闹天宫被压五指山下五百年。

而在这部电影中，叛逆的小文和莫三妹，又何尝不是饱受误解和痛苦呢？

.3当然，一部好的电影，除了故事本身之外，演员的表演也至关重要。

《人生大事》着眼于小人物，电影中出现的角色并不算多，但每一个角色都让我为之动容。

尤其失去女儿的母亲，在看到小文为她的女儿绘画的骨灰盒后，止住眼泪，为头发乱糟糟的小文规规整整地扎了头发。

在那短暂的时间里，除了感激小文作为同龄人对她女儿的心意，或许她也再一次看到了自己的女儿。

而作为殡葬师莫三妹的扮演者，朱一龙在《人生大事》里可谓是颠覆了以往的形象。

在以往的作品中总是温文儒雅、干净纯粹的他，在这部电影里几乎剃光了头发，打扮极具市井气，一眼看过去简直是十足的“街溜子”。

但莫三妹这个角色，却与朱一龙以往的很多角色有一个共性：温柔。

莫三妹的温柔不在言谈举止，而在内心。

作为演技精湛的演员，朱一龙用行动和语气塑造了莫三妹的粗俗外在，而在莫三妹的心理活动和情绪表达方面，他用了自己极为擅长的眼神戏。

嘴上发狠嫌弃，动作推拒远离，眼神中的关心和心软却常常将他暴露无遗。

好的演员总是以角色为先，朱一龙尤其如此。

每一次的角色，从外形到内心，从剧本到表演，他总是竭尽所能地去感知，去塑造角色。

我想，也正因如此，他才会有许多让人念念不忘的角色，才会有《人生大事》里极具反差颇有魅力的莫三妹。

影视作品要讲好故事，立起人物于我看来，无论是小说还是影视作品，其第一要义便是要讲好故事，小说更不消说，首要的便是塑造人物，讲好故事有两层含义，一是捡个好的故事来讲讲，二是拿来的故事好好讲讲。

这两个"好"，好故事的"好"是根本，没有好的故事，纵然笔者导演天花乱坠神乎其技那也最多是个金玉其外、败絮其内，第二个讲好的"好"，是第一个的保障，有一种珍馐万千，也要通其庖解之法的意味。

首先来谈一下人生大事这部作品的原料故事，一言蔽之就是一个倒霉殡葬师大叔和一个孤儿的故事。

这种题材放在别的行业可能并不罕见，多得是这类双向救赎的片子，但是加上殡葬业这个设定瞬间就变得不那么常见了。

中国自古以来便讲究"事死如事生"，对往生之人的丧葬礼节尤为注意，另一方面世人却觉得殡葬业晦气，死亡更是一个讳莫如深的话题。

人生大事却将这样一个被常人避讳的行业搬上了大荧幕，通过四场葬礼一次敛尸将老死、早夭、心死、横死、告别这些人生大事大剌剌的展现给观众。

这几场葬礼也是这个故事的一条明线，为了孩子仓促送走老人、为了事业遗憾送走幼女、为了钱送走自己，最后的敛尸和第四场葬礼是整个故事的结尾，借一个殡葬业老人的话道出了最质朴的人生大事：人生除死，无大事。

人生大事这部作品还有另一条暗线，就是人物的成长与认知的改变。

莫三妹这个人物在经历了偃苗助长式的童年以后，他的性格中有一部分的幼稚保留了下来，随着他年龄的增大变成了一种不成熟的执拗，他就带着那样的固执与不完整在这个满是成人的世界横冲直撞，把自己碰的头破血流。

这种幼稚造成了他的混不吝、他的自卑，没错就是自卑，莫三妹张牙舞爪的向他出狱后的这个世界宣告"老子要换个活法。

"更是印证了他内心对于殡葬业的这种自卑。

而这种心理却随着一场场的葬礼和小女孩小文的出现被逐渐的治愈，对莫三妹来说他的成长线是一条自我认知的线。

幼女小文的线似乎要更简单一些，通过一个小女孩的眼睛来认识死亡。

在她眼中，死亡完成了从装到大盒子被烧成烟了，到烟变成了天上的星星梦里能看到，再到死了就是再也看不到了，但是还是变成星星这样的转变。

用一个小朋友的目光来看待这件讳莫如深的大事，死亡好像变得浪漫温暖了起来。

影视作品要从群众中来，到群众中去所谓从群众中来，到群众中去，其最核心的一点就是真实，近年来影视作品出现的一个非常共性的问题就是"悬浮"，事实证明，脱离了人民群众的作品绝不会出佳作。

好的影视作品必要一端连着人间烟火，一端连着精神世界，人生大事脚踏实地的做到了这一点。

这部作品拍摄于武汉，这个充满烟火气的英雄城市，整个电影的质感像是你进来一家老店杂货铺，你可以看到一切你熟悉的东西，那些布景中的门头房就像千千万万个我们遇到的街角，那些过早的人就像我们在早餐摊遇到的人一般，莫三妹就像那些我们在街上看到后会退避三舍的街溜子，一整个下来让人有一种置身于内的感觉，这也是平凡生活的要义，真实的环境才能讲好真实的故事。

另一个真实的点在于这部电影全程采用的都是武汉的方言。

其实，影视作品中的方言并不是一个新活儿，反而是一个传统的亮点，在大家喜闻乐见的经典作品中有很多方言的声音，像武林外传中佟湘玉的关中方言、炊事班的故事中各地方言，还有近年山海情中的甘肃方言。

方言本身就带着一种真实的力量，更有力的就是方言中的"脏话"，哐哐两锤把观众直接锤进了武汉的街头巷尾，听着大大小小的人都在自称"老子"，骂人"个斑马"。

不妨想一下，如果莫三妹操着一口流利的普通话喊着"孝子打碗"，那我是绝对带入不了的。

最后提一真实的点在于这部电影中除了莫三妹的其他人，其他人给我的感觉是他们各自都有各自的故事，只不过这篇拍的是三妹的大事，但是这些人也都是真实的存在。

无论是窝窝囊囊的"啸天犬"老师演的舅舅、还是给三妹带绿帽子的前女友、还是之前小偷小贩的合伙人都是真实而饱满的人，电影没有因为要讲述莫三妹的故事就把他们当成背景板，而是呈现了一卷丰富的江城群像。

影视作品要动真情，讲真意情意二字之难，是因为它看不见，摸不到，全在观众的心中，若是观众感知到了，那你这部作品就是有情有义，若是没有共鸣，那你这部作品便可以扣上一个索然无奇的帽子。

动真情，讲真意，落的还是一个真，情意的产生和表达与消失都要是真实的，不能有"飞来横祸"式的表达或是"技巧大于情感"的表现。

人生大事这部作品大情感的表达有一种重剑无锋的感觉，它是借一老一少两人的口叙述出来的，一个是稚嫩孤女不懂死亡为何物，另一个是殡葬老人，见惯了人世生离死别；一个是稚嫩口吻的"种星星的人"，一个是直白质朴的表述"人生这本书总会到最后一页"。

大情感的表达利用若干个小情感的转变层层推进，最后就这样简单的一句话直直的抛给你，"人生除死，无大事。

"人生大事这部作品从表达上看没有什么明显的高潮，也没有什么刻意的先哭后笑的传统套路，一切都是随着时间随着人物的成长向前推进，让人觉得似乎事情就应该这样走。

演员的表演让我觉得无比入戏，朱一龙告别他以往谦谦君子的形象，挑战了这个外貌形象差别极大的角色，最后也是完美的诠释了莫三妹这个人，后面看电影发布会的时候觉得莫三妹和演员本人应该是两个人来着。

小文的饰演者杨恩又演技很灵，小孩子表演没有技巧全是情感。

其它角色的塑造都是十分饱满到位，包括尖酸刻薄舅妈等都给我留下了深刻印象。

当然这部作品还是有一些不足，最首要的一点就是节奏太快了，观影至一小时的时侯就感觉按照这个故事量应该是要结局了，节奏快可能受时长影响较大。

再加上前期一些拍摄手法有点蒙太奇的晃动感，仿佛是一桌大菜一下子要塞嘴里一般，有些目不暇接。

当然这些手法与节奏方面的缺点总体上说是瑕不掩瑜，作为一部剧情喜剧电影，人身大事绝对是一部值得观看的作品。

逢阵必输纸将军，见义勇为泥菩萨。

电影以莫三妹和小文的故事展开了一系列的情节，这部电影的核心是温暖与亲情。

用喜剧讲诉生与死，用亲情填补空白，把殡葬行业展现给观众面前，让大家都清楚的了解这个行业的工作人员们做的事其实是很有意义的，他们是一群“种星星”的人，我们应该重新审视这个行业，去尊重每个工作者。

让我印象最深的是影中的一句话“人生除死无大事”，其实人生未必一定路漫漫，明天未必会有很多很多，意外和明天你不会知道哪一个先到来，我们应该好好地活着，活成自己想要的样子。

挺好的片子，我也推荐一下。

本来就打算看的，还中了搜狐视频影展的观影票，以至于短短几天，我已经达成三刷成就。

观影体验：看三遍不费劲儿，细节很丰富，丰富到不像是演出来的，倒像是某个时空真实发生的事情的节选。

比如小文醒来的那个早晨，入境了一个脑袋的外卖员，他在这出现，竟然只是在这儿出现，而不是服务于后续的剧情，只是很合理的出现了。

我比较挑剔，笑，厌恶低俗玩笑，不喜欢尬笑，谐音梗一般有的时候还行，喜欢正常的笑点，比较喜欢想一下能爆笑的。

这里的笑点比较密集，比较正常。

泪，我是抗拒一切煽情设计的，不喜欢为了让人悲伤而悲伤，双手拒绝。

生活已经这么苦了……我承认我有些逃避……这个剧处理的，我还比较能接受，苦难有了，但人们更努力的活了。

无论是剧中人，还是观众我，心脏像经历了一场有氧运动。

疲惫，但结束了，结束之后，有些放松。

剧情，这是我唯一有些可挑剔的地方:第一遍结束的时候让我有种：怎么没了？

的疑问。

电影120分钟，并不短，但是因为整体的剧情很紧凑，很流畅，没有明显的铺垫和高潮，而是一个个的小高潮，所以时间过的飞快。

这个电影立意本身感觉就不是“我要告诉你什么道理，通过这些事儿告诉”而只是讲好几个小故事，至于道理，观众朋友们可以自行解读。

要解决这个问题，改变现有的结构感觉不至于，再多拍点儿我觉得行希望这个团队能够收获好成绩，让他们可以继续用心的做好作品。

前些天聊天说到了资本乱象，细想下来，是因为对于资本来说，用流量，能有收益，因为粉丝会买单。

而不用流量，专心做好作品，不一定能有收益--市场上赔钱的好作品，比赚了钱的烂作品还多。

要改变这些，要从很多方面入手，作为一个观众，我能做的，就是为好作品买单，买电影票看电影。

以及，推荐一下，希望好作品，有高回报，然后继续努力做好作品。

虽然看了三遍，但每次感受都不同，甚至同一个情节，每次都不同，等上线了再刷刷关于结局：感觉很妙，莫三妹让一个人，有机会当个人了。

亲妈自从十几岁闯社会，应该就没过过什么正经日子了看看这衣服、做派、劲儿劲儿的这个劲儿，应该是和小豆子妈是同行。

其实想想建仁和白雪，拉她入伙儿，一点儿也不意外。

三妹就是这样一个人，自己日子过的都是浆糊，还愿意拉人一把。

没啥大富大贵，但总有一口饭吃。

想起来小时候村里来的讨饭的人，说是河南家乡发大水，一路乞讨。

我家也穷的很，春天要跟别人家借米下锅。

“不能让人在咱们家门口饿死吧”，这是我妈端出一碗饭的理由，大概也是之前很多人家的理由，一路从河南，走到内蒙。

然后他们还会继续走下去，直到有人收留，或者死去。

小文亲妈被收留了，也是被拯救了，可以重新做人，还是终于有机会做个人了呢？

谁知道呢