红龙

觉得以下心理分析都有些勘误，个人对要点理解如下：1、吞画象征力量摄入，是蜕变的一个过程，所以后面必定是没有完成的，代表着不可能死。

2、不杀盲女的原因，是在尊重与拥抱之后产生的恋母情结，是对于幼年母性缺失之后的代入。

3、阉割恐惧是外在怯懦的起因。

4、应当理解是精神分裂症，引发的妄想和幻觉。

后面说楼上有人就是最好的例证。

5、关于全剧没有解释的选择这些家庭的原因，其实很简单，选择童年幸福的家庭，完善的家庭，对缺失的一种仇恨的投射。

6、关于把女人的眼睛装上镜子，应当是理解成为将这些女人代入祖母身份，在虐杀小孩之后，让其形成“观看与反射“，带有一种忏悔的意义行为7、抹爽身粉应当是同样的道理，也就是将其带入祖母这个身份后，认为其是尿床之后的一种羞辱，也就是尿床的象征行为。

只要一部电影成功成为了经典，必定会出续集最后来个前传来作补充说明。

沉默的羔羊之所以口碑还不错，或许没有像电锯惊魂一样出七部来自毁声誉也算原因之一吧。

这部前传算得上不失望也不惊喜，三位戏骨在电影里的卖萌卖肉一定程度上也弥补了剧情俗套的缺点吧。

拉尔夫在戏中卖肉，爱德华在戏中卖萌，安东尼叔则是一如既往的迷人。

纵观拉尔夫在戏中演的DR.D，我一度想起爱德华在搏击俱乐部里的表演，可以说这两位演人格分裂感觉是爱德华更胜一筹。

爱德华还是一副文文弱弱可攻可受的萌样，整个影片中没有特别出彩的地方，直到我看到最后他学DR.D的祖母时才感叹他为什么会演人格分裂如此的出彩了。

相比沉默的羔羊，这部戏的逻辑性明显不足，线索来得太突然，感觉只是匆匆忙忙的为接下来的进展做铺垫。

相比汉尼拔，这部戏刻画人性部分又太过于平淡与庸俗。

雷同的一点是和汉尼拔一样，都有一位女性来让罪犯变得情感丰富起来，与汉尼拔不同的是DR.D只让人怜惜，而汉尼拔会让人敬佩。

DR.D反映的只是关于爱的重要性，童年时期的不幸缺少关爱导致人格分裂，就像爱德华戏中说的：”he's not a monster“，最后又被爱所感化。

汉尼拔则是反映了更深层次的东西，除了爱的点睛以外还有对于整个社会，阶级的思考，导演似乎致力把他塑造成一位与世俗对立面的”圣人“。

在心理片中对于爱的描述还有今天看电影时一度想起的搏击俱乐部，以及也是描述人格分裂的侵入脑细胞。

相比之下这部电影如果没有沉默的羔羊这闪烁的光环笼罩的话，没有三位戏骨的演绎，顶多值两星半吧。

侵入脑细胞中对人格分裂的阐述和红龙相同，不过画面与阐述方式就比红龙超越千千万万倍了。

不免唏嘘，所有的罪犯，乃至有任何心理问题的人，童年必定有可怜之处，必定缺少过关爱乃至虐待。

但有些人成为了罪犯有些人却没有的根本原因除了是否有犯罪基因以及是否具备过人的智商，或许还有强壮的身体吧，当然The Jigsaw Killer除外。

应该是之前的汉尼拔，除了最新出的少年汉尼拔。

也是前三部里最后出的一步。

相对前面两部来说，也可以说的上是理论上的突破，起码走出了Jodie Foster的影响。

内容上也说服得大家，关于一个被抓住的汉尼拔。

虽然整个故事框架还是回到了最初的沉默的羔羊。

这些不是重点，电影更多地还是回到了沉默的羔羊里关于心理的讨论。

在Anthony Hopkins和Edward Norton的讨论中，反复提到的恐惧，从Dr. Hannibal到Graham，再到杀手——导演不想让他平面化的，可是仍然有些单薄。

而当Hannibal告诉Graham克服恐惧时，我觉得表现初一种真正的心理学，或者这也是汉尼拔的核心，那其实是关于人，你自己的——心理学——不是所谓的条条框框，从分析到分析，只是对于自己的认识而已。

显然，自己的力量总是不够的，电影里这么说，需要的是对自己的勇气，足够勇敢去运用你的理性——像是康德的话了，但真正的核心应该是归与对人本身的关心。

从对身体的关心开始，电影反复正反重现着的主题，不讨论关于疯癫，非理性和理性的监禁或者爆发——换歌角度看，Hannibal也许是个反抗的英雄？

但当Hannibal对Graham说恐惧，我教你克服的时候。

人本主义表露无疑。

从科学上来说，可能根本不对——在通常的道德科学下——Hannibal的方法还是内容都是反道德的，可是对于Graham呢，真正的科学又是什么呢。

于是，在这里，沉默的羔羊这一形象或者象征再次出现。

英国影星中帅哥不少，老牌如肖恩•康纳利，中流砥柱有皮尔斯•布鲁斯南，休•格兰特，克利夫•欧文，再年轻一点的还有伊万•麦克戈雷格，裘得•洛，科林•法瑞尔，以及更为幼齿的奥兰多•布鲁姆。

与这些俊俏的面孔相比，拉尔夫•费因斯的这张脸就显得比较另类，或许他们家族这一辈中那些和相貌有关的优秀基因大都被他的弟弟，即《莎翁情史》的男主角约瑟夫•费因斯得到了。

（作者注：此文是三年前写的，其实我一直更喜欢拉尔夫，只是07年那会觉得约瑟夫也有点型罢了，并不是说拉尔夫不帅，但是没想到此评论在三年之间会引发大家下面那么多的抗议，请大家不要我那一句话就否定我这整篇文章阿－ －|||，如果我不喜欢拉尔夫，当年会费这么多笔墨为他专写这样一篇文字么？

呵呵，请大家高抬贵手慢拍砖……^_^2010年7月注）但就是这个不能称之为帅哥的拉尔夫•费因斯，却有着一种非常特别的气质。

“温文尔雅”与“凶残邪恶”，这两种看似是两个极端的性格，竟然在他的身上完美融合，使得拉尔夫演绎出了不少令人记忆深刻的经典之作，其中最著名的当属《辛德勒的名单》。

在这部1994年获得七项奥斯卡奖项的电影中，拉尔夫•费因斯饰演了纳粹军官Amon Goeth，身为英国人的他却凭着自己那张邪气逼人的脸，将德国纳粹军人的残忍与冷酷充分地表现了出来。

当电影公映时，一名曾在集中营里受过折磨的犹太老妇人在看到费因斯的表演后，竟然被吓晕了过去。

然而1996年的《英国病人》却让人们充分领教了拉尔夫•费因斯的另一面——在举止优雅、执着于爱情的英国绅士Count Laszlo de Almásy身上丝毫看不到一点纳粹的影子。

可惜的是，《英国病人》虽然在第69届奥斯卡颁奖典礼上同获九项大奖，但拉尔夫•费因斯却没能如愿，只得到了最佳男主角的提名。

而我第一次领教拉尔夫•费因斯的邪气，是在2002年的《红龙》中。

作为《沉默的羔羊》系列的第三部，《红龙》并没有背上太多狗尾续貂的恶名，这与安东尼•霍普金斯、拉尔夫•费因斯与爱德华•诺顿三位演技明星联袂出演的强大阵容是分不开的。

片中的拉尔夫•费因斯依靠模糊不清的发音和背上的红龙纹身成功地饰演了因为童年受到虐待而导致心理扭曲的连环杀手Francis Dolarhyde，让爱德华•诺顿饰演的Will Graham警官吃了不少苦头。

告别变态杀手，费因斯在2005年又成功地变身为一名善良执着的英国驻非洲外交官Justin Quayle，这部《不朽的园丁》让雷切尔•薇兹获得了第78届奥斯卡的最佳女配角，但拉尔夫却依旧与奥斯卡无缘。

虽然没能在奥斯卡的颁奖台上获得太多荣誉，但拉尔夫•费因斯的演技早已得到了人们广泛的认可与赞誉。

应原著作者J•K•罗琳女士的要求，电影《哈利波特》中所有的角色必须全部由英国本土演员扮演。

能够在戏剧人才济济的英国演员中脱颖而出，并出演故事中最大的反派——伏地魔，拉尔夫•费因斯已经无需再证明什么了。

也许是因为已被公认为演技派明星，所以拉尔夫•费因斯似乎便不怎么在乎自己的面容了，他饰演的角色大都是“毁了容”的。

例如《红龙》中的杀手Francis，嘴上方便有着一个兔唇手术留下的明显伤疤，而在《哈利波特》中，伏地魔更是没有鼻子——这还不算最坏，因为《英国病人》中的他，一半时间都是以一个烧伤面积超过百分之九十的形象出现……总体来看，拉尔夫•费因斯在演绎邪恶角色方面的造诣，似乎比他本色出演英国绅士的技能要略胜一筹，就连2005年的动画片《酷狗宝贝：人兔的诅咒》在选择反派人物Lord Victor Quartermaine的配音演员时都请他出马，这说明拉尔夫的邪恶，已经不止可以单单表现在他那张脸上了。

如果你想知道沉默的羔羊到底有多成功？

看看这部红龙就知道了，无论拉尔夫费因斯多么歇斯底里的表现，爱德华诺顿多么卖力的探索，最后所有的赞誉还是落到了霍普金斯头上。

大众对汉尼拔的痴迷可见一斑。

如果说《沉默的羔羊》是一部文艺恐怖片，《红龙》就是一部彻彻底底的商业片了，里面诺顿不情不愿的求助汉尼拔的模式无疑在让观众过够《羔羊》的瘾。

不得不说影片的装饰过于刻意，在文艺和商业中摇摆不定，如果费因斯在最后10分钟死掉就是一部让人摸不着头脑的文艺片，但是他最后的出现就使影片变成了一部刻意做作的商业片，而且霍普金斯在戏中的作用更像是贯穿情节的旁白，甚至有点有他没他那么回事的感觉，最后引出朱迪福斯特的桥段并没有导演想象的让观众会心一笑。

总之，创意挺好，但是刻意的痕迹太明显了。

1、汉尼拔对史达琳有着绅士对女性的保护欲和掌权者对羊羔的怜惜，对威尔没有，对威尔的更多是对他天赋的兴趣+碰上对手的兴奋+双重身份下近距离接触调查他的探员的有趣2、史达琳不拥有威尔诅咒般的天赋，对自我的存在也不感到怀疑，她可以泰然的一直站在正义这边，确信自己所作所为都是本心所求，她抓住犯人而不受他们干扰。

而威尔不能，威尔拥有的天赋让他可以深入杀人犯的内心并迅速找到案子的切入点，但与此同时威尔不得不付出让杀人现场的回忆长久的保留在脑海里，对罪犯的深入剖析几乎成了自己的一部分，以至于对自己的存在产生怀疑，他对案子进入的越深，就越模糊了自己和罪犯的区别。

3、汉尼拔和史达琳做交易的筹码是她的童年阴影，并不涉及到她对自我是不是犯罪者的认知界定，而拔叔和威尔交易的筹码必定是引诱威尔放弃挣扎堕落深渊。

因此史达琳更容易和拔叔做交易而威尔不能。

4、史达琳是初出茅庐的，年轻而稚嫩的，尽管精明干练，充满正义感，她在和强大而完美的汉尼拔交锋中，处于弱势，几乎完全被拔叔玩弄和掌控。

而她急于建功立业和自我救赎，也为拔叔侵入她的头脑做了铺垫，所幸拔叔对她非常绅士和怜惜，除了让她感到被剥光的恐惧之外没有其他伤害她的行为。

威尔是老练而沉稳的，按照原著的描述是一条最优秀敏锐的猎犬，加上他根植内心的对自己天赋的恐惧，他有能力也有理由和拔叔进行平等的对抗，在前期找拔叔作为食人魔案的顾问时，威尔可以拨开拔叔设置的重重迷雾准确的找到真相，还能在与拔叔的智力体力对抗中不落下风，这是和青涩的小羊羔史达琳完全不同的。

5、我认为拔叔和威尔，拔叔和史达琳的故事侧重点虽然不同，但都非常好看。

拔叔和威尔之间的关键词是“势均力敌”“拥有同样天赋的一体两面”“正义与邪恶的对抗以及正义本身对自己的反思”，而和史达琳之间的关键词是“作为掌权者对羊羔的引导”“作为绅士对女性的保护”和作为“正义需要邪恶的帮助对抗邪恶”。

如果你的成长伴随的是唯一的爱，但这也是对你最大的折磨，你会怎么样？

红龙一直对恋人说，我不会把你交给他。

那么“他”是谁呢？

成长本身就是残忍的蜕变。

你能接受自己吗？

你能接受别人眼里那个变形了的自己么？

一双双眼睛就像一面面镜子。

你能承受照镜子的感觉么？

不同的是，镜子里是无法接受的自己，而别人眼睛里面更多是嘲笑和鄙夷。

红龙从童年被恐吓的束缚，心灵的虐待中成长起来。

但是这扭曲却是来自他唯一的爱。

这也就是为什么，他不会离开那所老房子，还在床头摆着祖母的照片。

那是他心里，唯一存在过的真实的东西。

可是他再不是那个孩子了。

他变得强壮，吞噬，消化，沉默。

红龙代替了那个孱弱的自我，它像野兽一样美丽。

必须美丽。

必须强悍。

红龙是内心喂养的魔鬼，它不停的要求祭祀，可是永远驱不走噩梦。

有多少人，其实已经和红龙达成协约，可以背对曾经不堪的自己了呢？

惊悚片实在不是我的菜啊！！

那些恐怖的画面再配上音乐，看的我心惊肉跳的。

为了看ed，惊悚部分硬是靠手遮屏幕看完了整部电影。

《沉默的羔羊》没有完整看过，不好比较。

但是感觉这片子不错，剧情很新颖，节奏不拖沓，几乎没有多余的情节（除了片尾ed安慰盲女，还取消她头发的那段，实在是有点出戏，是因为找了大牌来演配角不得不加戏吗？

还是故意制造欢乐气氛好与后面揭露凶手其实没死形成强烈对比？

），再加上气氛的成功营造，值得推荐给喜欢惊悚片的人士。

凶手假意纵火自杀那段很精彩，算是高潮结尾之后的再高潮。

片尾ed保护家人没有流于“武斗”而更多是“智斗”的处理也很不错。

有人评论说对比两个食人魔，ed在本片演技不够突出。

但人物角色就是需要这样一个异常冷静又关心妻儿的FBI，我倒觉得ed的表演符合人物的特点，演惯了心理复杂的黑色人物，回头依然能演好正常的普通人，不正好证明了演技的高超和戏路的宽广吗？

安东尼霍普金斯的台词念白和抬头挺胸脸上没什么变化的表情，让我想到四五十年代黑白电影里一本正经的老头。

牙仙为什么看到胸大的才会跟盲女有反应，警察翻看了那么多录像带居然只得出他是录像带公司员工，也没总结出录像带的共同点（胸大）还有就是汉尼拔的作用到底是啥？

除了助攻一下牙仙去搞警察，还被发现了，好容易说好要教警察驾驭恐惧，然后也没下文了。

汉尼拔和主角之间的链接度没有沉默高。

还有观众喜闻乐见的牙仙的乱伦结晶身份，就警察说了一句话，也没深掘，这种禁忌话题拍好了，也不至于上的是冷门佳片榜哈哈哈哈还有就是红龙为什么背负前传的身份？

按理说前传应该渲染汉尼拔才对，深挖食人魔的心路历程，结果倒好，戏份和深度还不赶沉默多，直接当续集不好么，故事逻辑也说的过。

把真正的前传打磨打磨，多讲讲汉尼拔还有结局，我认为牙仙真死在大火里就好了，也算是真正的完成了涅槃，也就是他认为的becomeing，而且人物立体度瞬间拔高，前恶后善，让人忍不住唏嘘。

感觉结局为了加个主角光环，把杜尔的形象弄扁平了，虎头蛇尾。

是不是换了个导演？

还是喜欢沉默的那种意识流风格，多有逼格，很配汉尼拔的形象，欲言又止的镜头属实惊悚，红龙有点浅了，不过也算很棒的商业片吧。

如果看过原著小说或者其他版本，那么此版在剧情上不会给你惊喜。

吸引人的仅仅是演员们精湛的演技。

安东尼老爷子不必说，他往那铁窗后一站，背手抬眼一望，那就是汉尼拔本人。

头一次看爱德华诺顿的戏，感慨这人的眼睛生的太漂亮，西装一穿，配上紧绷的眉眼、微扬的下巴与滚动的喉结，那种只有与汉尼拔拉锯时，才会出现在威尔身上的挺拔禁欲、脆弱易碎的神经质完美展现。

对手戏只有几场，但我吃的很好，谢谢！