银河护卫队2

剧情简介欢迎观看《速度与激情9：太空飙车》（暂译），原班人马多米尼克（范·迪塞尔 饰）与无名氏先生（库尔特·拉塞尔 饰）将悉数回归，只不过他们会以格鲁特和伊戈的角色亮相。

本片在中国上映的正式译名为《银河彩蛋队2》，讲述的是大战大反派——保洁阿姨的故事。

故事要从1980年说起，那时伊戈还没有兰博基尼和坦克，他和妻子开着小轿车兜风，随后一起钻了小树林。

这时，妻子嚷嚷着要看星星，伊戈突然想起他自己本身就是一颗星星，于是机智地脱下了裤子：“来来来，我给你看个宝贝。

”然后，星爵就诞生了。

时间进入2014年，星爵发明了广场舞，后来传入了中国。

与此同时，索尼已经走出国门，走向宇宙，成为银河唯一指定播放器。

倘若苹果对迪士尼的收购事宜进展顺利的话，我们可以想象下一部电影中星爵终于换上了iPhone。

除此之外，英语也正式成为宇宙通用语，不管哪个旮旯、山路十八弯的外星人都能说一口流利的英语。

出来混的，要是连四六级都过不了，还有什么资格当老大？

捍卫了一次宇宙和平，星爵和队友又有了新的任务。

为了保护超级武器——南孚电池，他们展开了激烈的战斗。

不得不说他的队友都是人才，比如毁灭者的一项超能力是笑点低，另一项超能力是可以半身裸体进出各大公共场合而不被保安赶出来。

卡魔拉是人民币玩家，购买了三种颜色的皮肤供她自由选择。

火箭浣熊的来头可不小，拥有多重身份，比如吃垃圾的小熊猫、三角脸的猴子，以及宠物狗等等。

别看格鲁特傻乎乎的，其实是最聪明的。

他知道“反派总是死于话多”，因此至始至终就只说一句话。

他们保护南孚电池的事迹受到了大祭司的表扬。

大祭司一身金色，真实身份可能是奥斯卡小金人的形象大使，或者iPhone土豪金的形象代言人，甚至可能是小黄人或者金星。

大祭司：“我今天来的主要目的就是要给你颁个奖。

”星爵：“啊，什么奖啊？

”大祭司：“终身成就奖。

”星爵：“的确是实至名归。

”介于小金人已经发完了，大祭司给星爵发了一个小蓝人作为替代品，并表示：“星爵，奥斯卡欠你一个小金人。

”浣熊对于“用小蓝人代替小金人”的做法耿耿于怀，临走之前偷走了南孚电池，随后引发大祭司与其它小黄人的反击，反派纷纷玩起了“飞机大战”。

连“飞机大战”都要集体刷分、霸屏朋友圈的行为导致伊戈的极度不满，他直接黑了服务器，让小黄人的游戏界面全部黑屏。

星爵的飞船坠落在附近的星球，俗话说“不要在一棵树上吊死”，毁灭者在每棵树上都吊了一下才落地，创造了电影中“男人上树”次数最多的纪录。

伊戈带着螳螂妹坐着鸡蛋来到这里，简单做了一个自我介绍：“叫爸爸。

”原来，伊戈是一颗星球，存活了数百万年。

得知这个消息，大家纷纷表示：“星爵，听说你爸是个球？

”而螳螂妹的技能是改善他人睡眠质量，由于伊戈那方面有生理缺陷，所以螳螂妹每天要帮他睡觉。

另一边，大祭司连夜赶工打造了小金人，准备托付勇度给星爵送去。

勇度是星爵的养父，外观很像是头上没缝好的洋娃娃。

他没什么特长，倒是武器特长，是一根红色的、又细又长的东西。

勇度和小伙伴登门造访的途中，由于端午节即将到来，他们对于“粽子吃甜的，还是吃咸的”的问题争吵了起来，最终杀冒脸捕获了勇度和浣熊，并把反对者送上了天。

叛徒还给格鲁特穿上了红色的紧身衣，并在他身上倒酒玩湿身诱惑。

无计可施的浣熊只好表示：“老子吃完干脆面再打死你这个傻逼。

”而不甘屈服的勇度派小弟找来了红色丝袜，并把它套在头上，瞬间法力大增，掏出他那根红色的、又细又长的东西，分分钟就插死了叛徒。

勇度安全逃脱，并且毫发无损。

毕竟，他根本没有头发。

杀冒脸：“我仿佛听到了引擎的轰鸣声。

”大祭司：“不好，勇度逃跑了！

”杀冒脸：“你怎么知道？

”大祭司：“BGM都响了！

”值得一提的是，勇度等人穿越虫洞的过程中他们还遇见了漫威最厉害的超级英雄——客串侠。

与此同时，伊戈将称霸宇宙的宏伟计划告诉了星爵，原本星爵是非常感兴趣的。

可惜伊戈不小心说漏嘴，让星爵得知了他害死了自己母亲的事情。

形势非常严峻，星爵决定轻唱一曲表达此刻的心情。

伊戈对此作出的回应是：“泥奏凯！

”然后捏爆了星爵的索尼随身听。

事后他不禁暗暗庆幸，幸亏星爵不是用的诺基亚，否则废掉的就是他的手了。

坚守“诚信约炮，只进入你的身体，不进入你的生活”的原则，星爵等人进入了伊戈的身体，并准备在他的体内放鞭炮。

为了响应“保护环境，禁止燃放烟花爆竹”的号召，他们不得不放弃鞭炮，转而用Note7替代，然而伊戈作为一个很传统的人，还是更喜欢鞭炮。

不要问我2014年哪来的Note7，因为我是瞎编来骗你的。

眼看父亲与时代脱节，不愿接受新生事物，星爵非常生气，放出狠话：“兄弟们，给他点颜色看看！

”勇度早就看不顺伊戈了，率先亮出了自己的颜色：“这是蓝色！

”

勇度：“不好意思拿错了，应该是这个。

”

接下来，大家纷纷给伊戈看了颜色。

然而伊戈根本不吃这一套。

无奈之下，星爵又和伊戈玩了“吃豆子”，格鲁特趁机给Note7设定了5分钟的闹钟，5分钟后巨大的威力直接把伊戈炸成了骨灰，连火化的费用都省了。

期间还有一个小插曲，大祭司率领小黄人进行了阻拦，控制飞船布下天罗地网。

可惜她不知道有一款游戏叫做“连连看”，拥有强迫症的她将飞船排得整整齐齐，结果就全都被消除了。

勇度带着星爵逃离Note7的爆炸范围，不料勇度作为一个洋娃娃，头上没有缝好，棉花全都漏了出来，提前领了盒饭。

要想成为超级英雄，必须父母双亡。

此前只死了母亲的星爵战斗力太渣，要靠尬舞才能打败反派。

这下不但死了父亲，还一次性就死了两个，称霸复仇者联盟指日可待，毕竟死爹的超级英雄很多，但死了两个爹的确实不常见。

父母终于双亡的星爵正式成为超级英雄，全宇宙纷纷发来贺电，发射骨灰以示庆祝，场面非常唯美。

电影最后，大家高呼“We are family”，完美致敬《速度与激情》。

（误）彩蛋1：勇度的小弟继承了他的衣钵，掏出红色的、又细又长的东西插进了毁灭者的身体。

彩蛋2：眼看勇度舍生取义，杀身成仁，斯塔卡（史泰龙 饰）决定和高仿死神海拉（杨紫琼 饰）重新组队，就叫“敢死队”。

彩蛋3：大祭司将复仇的希望寄托给后代——亚当，主要负责打败黑亚当。

彩蛋4：格鲁特长大了，星爵喜当爹。

彩蛋5：客串侠回不了地球了，又找不到事干，决定去单挑灭霸。

（据并不可靠的消息，2050年的漫威电影将有100个彩蛋，正片片长2小时，彩蛋外加50分钟。

）-影评-刚开头格鲁特跳舞那段着实惊艳，心想这部电影应该值10分了。

没想到开头就是全片最精彩的部分，不过总体打个8分还是没问题的。

电影工业已经非常先进的年代，只有你想不到，没有特效人员做不到。

因此，绚丽的特效早已不是衡量电影好坏的标准，拍得有趣才是关键。

观众已经对各种各样的打斗场面审美疲劳了，导演不得不另辟蹊径。

开头的片段就是很好的例子，打斗仅仅是背景和陪衬，真正的主角是跳舞的格鲁特。

整部电影的节奏控制得非常好，有太多镜头可以入选“影史经典瞬间”。

除了开头的片段，还有浣熊在森林打反派，勇度打叛徒等等。

角色方面，个人觉得勇度和浣熊塑造得非常成功。

勇度当了很多年战俘，浣熊是由科学家制造。

他们都是表面上咄咄逼人、趾高气昂，实则虚张声势、极度自卑的角色。

因此，只有他俩才能互相理解，才能站在同一阵线。

关键时刻浣熊只多带了一套宇航服和飞行器，有点强行要勇度死的感觉。

当然，为了体现勇度的养父之爱，多少会在逻辑性方面作出牺牲。

库尔特·拉塞尔饰演的伊戈对星爵说的“I am your dad”不禁让人想到《星球大战》。

有趣的是，《星球大战》导演乔治·卢卡斯曾找到库尔特·拉塞尔，希望他出演韩·索罗，在遭到了拒绝之后，乔治·卢卡斯才将这个角色交给了哈里森·福特。

《星球大战7》中，大反派凯洛·伦是韩·索罗的儿子，至于他俩最后发生了什么看过的都知道，这里就不剧透了。

众所周知，漫威电影中的反派存在感极低，《钢铁侠3》的大反派是一个跳梁小丑（虽然最后表明满大人另有其人），《银河护卫队1》的大反派是被尬舞死的，《奇异博士》的大反派是被烦死的……所有反派中只有洛基稍微有点存在感。

可以说《银河护卫队2》在这方面有大大改善，虽然主角干掉伊戈的过程有投机取巧的嫌疑，但是至少反派没有被玩儿死了。

可能大家认为爆米花电影再荒谬都无所谓，其实故事还是要尽量合理才能让观众信服。

这点可以参考《黑暗骑士》，该片的成功与小丑一角的塑造有莫大的关系，甚至小丑在该片中的表现盖过了蝙蝠侠的光芒，是“反套路”“反主旋律”的一大典范。

我有个朋友表示看不懂《美国队长3》，因为分不清钢铁侠和蜘蛛侠。

一部超级英雄电影，在她眼里成了悬疑片，倒也是一种奇特的体验。

看来漫威在对主角的刻画都还需要努力，就更别说反派了。

其实对于伊戈的塑造还算不错，他的性格、经历、动机、技能等等方面都比较完善，估计是最近的漫威电影中最能让人留下印象的反派。

《银河护卫队2》最有趣的角色当然不是包括星爵在内的任何一位主角，而是斯坦·李。

他作为漫威漫画的元老，客串了大部分的漫威电影，包括已经出售版权的系列。

随着《银河护卫队2》的诞生，我们可以猜测，斯坦·李在所有漫威电影中客串的是同一个角色——观察者。

观察者乌阿图拥有宇宙级别的能量，他的责任是在不同的时间和维度观察事件的发生。

这也就解释了为什么他能总是出现在漫威电影，包括《X战警》和《蜘蛛侠》这样剧情不连贯、甚至版权已经出售的系列当中。

总的来说，漫威太擅长把电影拍得有趣了，以至于让人怀疑这表面上是超级英雄电影，实际上是喜剧片。

而缺点在于，大家在观影过程中直呼惊艳，事后回忆起来又觉得不过如此。

漫威电影总是能给人留下非常好的第一印象，但是不太值得回味。

以前的漫威电影，很难让人有重新看一遍的欲望。

一方面是由于影院的设备高级，在家里看完全没有那种感觉；另一方面是影院有种特殊的氛围，毕竟观众都在开怀大笑，你不笑的话就显得像是傻逼了。

当自己在家里看的时候，很多地方就会感到毫无笑点，甚至尴尬。

本片和其它漫威电影一样，没有多少重温的价值。

但是能在第一次观影就让人大呼过瘾，就已经相当成功了。

枯燥、沉闷的电影难免曲高和寡，合家欢、娱乐路线更能深入人心。

值得一提是，《银河护卫队1》是漫威系列唯一一部不讲起源的首部曲，而是通过对话引出人物的来历，所以能保持几乎全片的高潮，也是《银河护卫队1》成为漫威最成功的电影之一的原因。

《银河护卫队2》再回过头去讲星爵的身世，不仅成就了《银河护卫队1》的紧凑，同时也给《银河护卫队2》留下一个重要悬念与看点，不至于让剧情显得弱者，这也正是漫威的聪明之处。

既然定位为爆米花电影，就要尽量避免叙事过于冗长，这点可以参考近期热门的《超凡战队》，花了整整90分钟来铺垫，然而主角还没打几下就结束了。

星爵扮演者克里斯·帕拉特曾经说过，《银河护卫队1》改变了他这一生。

和钢铁侠、美国队长相比起来，银河护卫队的名气稍微弱一点，漫威影业也没有想过《银河护卫队1》会取得重大成功，结果不仅斩获7.73亿美元票房，更是好评如潮。

克里斯·帕拉特在出演《银河护卫队1》之前并不为人所知，《银河护卫队1》之后他还出演了《侏罗纪世界》，更是拿下16.7亿美元票房，位列影史第四。

据悉，《复仇者联盟3》中，星爵也是干翻灭霸的关键所在。

所以说“《银河护卫队1》改变了他的一生”并不为过。

无独有偶，超人扮演者亨利·卡尔文，差点因为打游戏错过《超人：钢铁之躯》，现在也是事业蒸蒸日上，不仅手握DC一大IP，还和汤姆·克鲁斯一起拍《碟中谍6》。

看来成功是具有一定的偶然性的。

稍等一下，我接个电话。

“喂，什么？

张导演要拍中国自主的超级英雄电影，叫《键盘侠》？

邀请我参与试镜？

好的好的，我换身衣服马上就来。

”

无论是漫画还是电影领域，“漫威”一词都已经成为流行文化的重要基础之一。

然而在近几年里，漫画改编电影的急速扩张，尤其是迪士尼+MCU的急速扩张，让整套系列从eye candy变成了甜到发腻的高浓度糖浆。

这就是2014年的《银河护卫队》所面对的挑战和机遇。

最终，我们迎来了一部非常有趣和令人兴奋的太空摇滚歌剧。

第一部《银河护卫队》电影是一场充满趣味的视觉盛宴，但确实有着不少缺点：其中最大的一个就是故事性并不强。

然而，没有背着《雷神》的负担，詹姆斯·古恩利用大量的动作戏和纯粹的视觉奇观构建了一个妙趣横生的太空世界，其对娱乐性的高度重视更是对《死侍》的顺利面世有着重要影响。

那么，《银河护卫队2》会和第一部电影一样好吗？

幸运的是，《银河护卫队2》和第一部电影几乎如出一辙，二者由内到外简直就是套拍一样一气呵成。

两个小时的时间里，依然有很多酷炫的小道具和宇宙飞船，依然有很多气死牛顿的武器和爆炸场面，也有着更多荤腥和一本正经的胡说八道。

但公平地讲，这部开放式漫威续集并不具备和前作一样的魅力。

主要问题依旧是出在詹姆斯·古恩的剧本上：《银河护卫队2》几乎没有任何故事可言。

在这部续集中，主角们的冒险从叙事驱动转变为了彻头彻尾的角色驱动，所有的情节几乎都是依靠强制性的人物出场退场，而缺乏内在的叙事逻辑。

第一部介绍人物，第二部挖掘人物，这没有问题。

我们从中可以看到，詹姆斯·古恩在整个漫威宇宙中有着越来越大的地位——一方面这可以带来更高的创作自主权，但另一方面，天马行空必须有着相应约束力。

角色刻画上的一碗水端平，让故事本就薄弱的电影主次不分，没有具体的细微差别，没有什么重要的支线情节，缺乏深层次的意义和存在价值。

当然，该有的商业性娱乐性一个都不少，但这并不足以，也远不足以让一部电影变得十全十美。

就好像罹患“本杰明巴顿”综合征的迪士尼，几乎在《蚁人》后的每部大片里都要让一个中老年演员，通过CGI和化妆术来返老还童一样。

这项技术有没有用？

当然有。

但我们还会见到《夺宝奇兵3》走出来的瑞凡·菲尼克斯吗？

无论是MCU还是《银河护卫队》的世界，都没有在这部续集中实现什么拓展，人物没有找到新的方向，也没有很好的转化——这让《银河护卫队2》本身并不那么像是一部合格的续集，反而像是自己的外传。

当3年前的《银河护卫队》上映时，詹姆斯·古恩还像是个局外人，把桎梏于地球的超级英雄宇宙带到外太空似乎是个大冒险——要么一炮而红开疆僻壤，要么偃旗息鼓降格小荧屏——比如《异人族》。

而在《银河护卫队2》中，克里斯·帕拉特和他的小伙伴们依然表现不错，但特效已经变得有些臃肿，开场戏就是典型代表：角度多样色彩艳丽，但就是很难让人感到惊喜和兴奋起来。

在2个多小时的时间里，只有史泰龙的客串和最后半小时才能让人真正打起精神。

事实证明，一击必中真的很难——就算是同一批人也保不准。

但詹姆斯·古恩对《银河护卫队2》的创作，是基于对观众喜好的深度挖掘。

格鲁特宝宝无底限的卖萌已经盖过了卡魔拉和星云的姐妹撕逼，火箭浣熊和星爵的互抢风头。

甚至可以说，格鲁特宝宝就是整部《银河护卫队2》给观众留下的最大印象——唯一的可惜就是格鲁特宝宝在片尾迅速进入了叛逆青春期。

而当一个电影系列从冒险故事变成家长里短的时候，你就应该知道，它的青春期也已经步履蹒跚了。

《速度与激情》如是，《银河护卫队2》亦如是。

草创了一集的银河护卫队的宇宙冒险，在续集中迅速坍缩到了家庭伦理的层次——亲爹继父哪个好，反正不如老妈好。

而伊戈和勇度的双双退场更加奠定了这部续集的外传性质：不破不立。

伊戈的宇宙级野心只是个假象（漫威综合征），还不如看似一本正经的阿耶莎和小金人的远程VR遥控小飞机要来的实实在在。

所谓的拯救世界正义凛然，所谓的先天血统后天养成，无非是从“你妈是玛莎”变成了“你妈是我杀”而已。

而星云和卡魔拉的握手言和，跟《速度与激情8》的仇人“相见得闲饮茶”相比，也并没有提供更多的说服力。

这让星云在片中的地位再度被其他新角色抢走——比如“只有内在美”的螳螂妹。

诚然，多个故事线索在商业电影中是能够很好地相互交织的，e.g.《帝国反击战》，但在诸多电影的实践中，却常常显得尴尬。

星爵作为名义上的第一主角，却几乎全程充当背景，处于完全被动的地位。

而其他角色也缺乏动力，只有勇度寻求自我救赎的情节为雇佣军增添了一些意想不到的深度，但当整部电影都充满惰性，缺乏内源性整合的时候，这样的黄金配角的发挥实在是空间寥寥。

幸运的是，凭借勇度的表现，《银河护卫队2》的结局获得了一个强大的情感回报。

而这也是整部电影中唯一能让人掀起波澜的时刻了。

2014年首部《银河护卫队》的剧本，是由女性编剧尼科尔·帕尔曼撰写的，之后詹姆斯·古恩加入，并做出了大幅度的改动。

无论公关如何撕逼，到了《银河护卫队2》，剧本上的全部责任就只能找到詹姆斯·古恩身上了。

故事潦草，角色自我讽刺（德拉克斯彻底变身情商为0的榆木脑袋），与前作相比，《银河护卫队2》有着空洞的情感核心，而故事情节则显得笨拙和缺乏目的，甚至连牵线搭桥的工作都显得生硬——无限宝石和观察者无疑将在之后的《复仇者联盟3》中发挥重要作用，但《银河护卫队2》是怎么介绍的呢？

大头冲下平沙落雁式。

Don't get me wrong. 《银河护卫队2》的笑话还不错，动作设计和摄影也明显下了更多功夫，在《千星之城》和《星球大战：最后的绝地武士》之前，这也会是院线最好的太空歌剧之一。

但鉴于首部电影是如此的令人难忘，《银河护卫队2》的止步不前实在是令人遗憾。

《银河护卫队2》在野心和能力上的失衡让电影显得冗长，在许多层面也已经显露出疲劳态势。

但总的来说，这并不会是漫威电影宇宙中最差的续集，甚至要好过绝大多数的漫威电影——以及打着《诸神黄昏》的旗号，整个星球死光光了，早早预见到黑暗未来，却依旧像是个傻呵呵的大老粗一样的《雷神3》。

银河护卫队还会跋涉下去，一边和其他人一起在《无限战争》里上演父女肉搏，一边从格鲁特宝宝的周边里赚到无数的钱。

但作为暑期档的头号种子选手，只要能够让孩子和巨婴们感到那么一丝爽滑，这就是漫威（及其粉丝）现在所需要的一切了。

第一部《银河护卫队》称得上惊艳。

一群奇怪的组合在满口垃圾话的化学反应中拯救了银河，听起来像是《死侍》式的反超级英雄结构。

然而，相对于《死侍》的无底线，《银河护卫队》放得下也拿得起，始终守着“护卫”的主题，最后还以树人Groot的牺牲赚足眼泪。

刚看《银河护卫队2》时，感觉还是一样的味道。

片头的怪兽大战，德拉克斯豪情万丈地冲入到怪兽嘴里，队友表示看不懂时，全场观众就已经绷不住笑。

主权国女祭司在侍从包围下来见勇度，脚下的地毯却因为滑轮故障没法铺开。

还有什么比高傲女祭司的一脸尴尬更让观众乐呵的。

到了浣熊在森林里设陷阱，像玩溜溜球一样玩对手的时候，我已经觉得值回票价了。

续集保持相似的味道，是保障票房的商业手段。

我当然不介意接受续集的再洗礼。

出乎我意料，主线情节才刚出现。

电影确保了商业成功之后，讨论起了父子关系。

有这么一位父亲，多年来没怎么管过儿子，忽然有一天心血来潮，想要亲近儿子。

父亲还带来钱、房子和地位，用父子亲情的名义硬要塞进儿子手里。

对于儿子来说，这真是个美好的人生转折。

然而，饱经电影的我们不会轻易受骗。

果然，父亲很快提出各种各样的条件：“我很寂寞，你多陪陪我。

”“和那个女人分了吧，我给你介绍个更好的。

”“别惦记着你妈了，我早和她离了。

”听了这么多絮叨，儿子觉得自己的父亲越来越烦。

一开始，儿子还以为父亲是出于关心。

后来，儿子渐渐发现父亲的控制欲，但冲着钱、房子和地位忍气吞声。

直到有一天，父亲毫不留情地捏碎儿子的随声听——那个看似普通，却对于儿子来说无比珍贵的物件。

父子彻底决裂。

我们再来对比另一位父亲吧。

他陪着儿子长大，跟儿子有很多共同回忆。

他不是那种成功人士，不能让儿子衣食无忧，但教会了儿子如何去独立谋生。

儿子叛逆时，父亲当面发火，背后还是放儿子闯天涯。

当儿子遇到困难，父亲嘴上说不管，背后总要各种帮忙。

更重要的，无论替儿子做过多少事，他都埋在心里，不会挂在嘴边成为困住儿子的枷锁。

在电影里，同一个儿子有两个父亲，所以成了一道选择题。

电影中的选择并不困难。

第一位父亲不但是个要征服宇宙的疯子，还变态到要害死儿子。

第二个父亲看似声名狼藉，其实都是保护儿子的伪装。

哪个是好父亲，一目了然。

应该说，开篇的拖沓限制了电影在父子关系上的篇幅，以至于电影不得不以正邪之分来替男主角选父亲。

在生活中，大多数人都没有选择父亲的可能。

每个孩子有怎样一位父亲，全凭运气。

控制和爱护，同时存在于父子关系之中。

对于一个初为人父的人来说，父子关系是考验，也是再次成长的机会。

这段父子关系也会成为塑造孩子性格的关键，成为比基因更重要的遗产。

好的父子关系甚至可以永远流传下去。

电影结尾时，星爵把耳机给小Groot听的温馨场景，让我觉得就是美好父子关系的遗传。

我希望自己成为父亲时，能记得为勇度亮起的烟花。

《银河护卫队2》基本上是部没什么讨论价值的电影，漫威粉可以从中去挖掘一些自我催眠的乐趣，但作为一部续集电影，我基本看不到他们创新的诚意。

《银河护卫队》第一部的口碑很好，主要是因为这里反英雄的人物设计，跟复联系列那些高大上的超级英雄相比，这里的英雄更平实更亲民，但这种新鲜感到了第二部的时候也不新鲜了，观众需要在此设定上制造更多的惊喜和新意。

但我们在《银河护卫队2》中看到了什么呢？

前作中劲歌金曲的反响不错，我这里就塞更多的复古歌曲进去，管你听不听腻，隔两场戏就来一首；大家喜欢人物间逗贫，我就安排人物两两配对不干正事专门逗趣刷冷笑话，再让你们喜欢的格鲁特无休止地卖萌……我都这么加量不加价投你所好了，你还能不喜欢？

至于故事嘛，就随便对付一个，反正戏不够对话凑，最后大场面大特效轰一下眼球，再搞几个彩蛋，齐活！

于是我们就看到了一个被严重兑水过度包装的简单幼稚的弑父故事，基本逻辑都没有理顺，我真难以想象这样的剧情能让观众产生什么共鸣，谈论来谈论去的也就是那点花边。

其实这些毛病在漫威电影中也不是《银河护卫队2》所独有的，现在漫威世界的摊子铺得很大，不断开疆拓土，但也越来越不精耕细作了，除了《美国队长2》和《奇异博士》，大多乏善可陈。

他们知道，只要维持这些人设的粘合度，无论是平行发展还是线索交织，即使重复套路，也可以吸引观众。

不得不承认漫威在观众的期待管理方面做得真是很到位，但他们的功夫全下在这种小算计上了，电影真的是越来越无趣了。

1. 詹姆斯·古恩透露他和凯文·费奇 Kevin Feige曾想让大卫·鲍伊在死之前在本片客串出演。

注：1）凯文·费奇漫威影业的总裁。

2）大卫·鲍伊是《滚石》评选“史上最伟大摇滚艺人”。

2016年1月11日去世。

相当伟大的摇滚歌手。

2. 据星爵自己说，是电影剧本让他学会坦然面对自己爸爸的去世。

3. 续集是在银河护卫队1上映前一周宣布开拍的，宣布地点圣地亚哥国际动漫展。

注：这个地方在美国加州。

4. 在采访中，詹姆斯·古恩表示，在第一部中没有解决大部分的问题，在这一部电影中将会得到解答。

5. 有传闻说马面雷神将会出现在这部电影中。

但是也有传闻说他会出现在电影《雷神3：诸神黄昏》中，然后会在电影《复仇者联盟3：无限战争》 中出现去帮助复仇者联盟。

6. 内森·菲利安会在片中扮演西蒙•威廉姆斯。

在漫画中，西蒙•威廉姆斯是神力人，曾经的副业是好莱坞动作演员，一个成功的特技演员7. 跟上一部电影不同的是，范迪塞尔不仅仅是为小格鲁特配音，而且也提供了动作捕捉。

8. 虽然有很多的传闻，凯伦·吉兰还是出演了涅布拉，而没有剃掉她的头发。

9. 加里·奥德曼（英国演员）， 维戈·莫腾森，克里斯托弗·瓦尔兹，克里斯托弗·普卢默，马克斯·冯·西多，连姆·尼森都曾是Ego（活行星）的人选。

10. 在漫画中，曼提斯是有着一半德国血统和一般越南的血统。

在电影中这个角色是由庞·克莱门捷夫出演，她有着一个韩国的妈妈，一个俄籍法裔的爸爸。

11. 詹姆斯·古恩 James Gunn清楚地表明了，这部影片（《银河护卫队2》）将不会为《复联3：无限战争》提供情节推动（就是没多大联系的意思）。

12. 本片原本预计2017年的七月上映，后来又把日期提前到2017年的5月5号。

13. 詹姆斯·古恩原本想要让银河护卫队的成员魔士亚当在本部电影出演，但是最后决定还是等等吧，让魔士亚当在《银河护卫队3》里出现吧。

这样做的原因很简单，导演说：这部戏的人物已经太多了！

14. 本片设定的场景是发生在漫威电影宇宙的第三阶段的第三章节。

15. 在一次针对电影的采访活动中，凯伦·吉兰谈到了她对涅布拉（凯伦·吉兰扮演的角色）这个人物的解读：“涅布拉是个怒气值很满的女人，当然这多是他爸爸造成的，在这部电影里，我们将看到他爸爸到底给她造成了多大的痛苦，我们也将深入探究她和她妹妹卡魔拉的关系，我觉得哈，这次，我们甚至可能对她产生一点点的同情呢。

”16. 本片的预热海报是一次对雷蒙斯乐队的一张专辑封面的模仿，这张专辑名字叫《坐上火箭去苏联》（Rocket to Russia）。

注：想看这个海报，请点这个，看下海报。

（这海报找了半天才找到，放在这太大了，所以没放这里。

）Rocket to Russia 是我自己翻译成 《坐上火箭去苏联》 有不对的请指正。

17. 戴夫·巴蒂斯塔在片中饰演德克斯，在本片，他脸上的妆，只化了90分钟就化好了，（18. 90分钟很短吗？

）要知道他在出演第一部《银河护卫队》的时候吗，那个妆整整化了4个小时！

有趣的是，在每次拍完了戏之后，为了去卸妆，他必须得坐在桑拿浴室才能把妆卸掉。

19. 视觉特效专家们说，Ego的行星特效是由一万亿个多边形模块组成，据说是历史上最大的视觉特效制作。

20. 这部电影的副标题是：向星爵的超棒混音磁带致敬。

（那个磁带就是银河护卫队1中星爵常常听的那个。

）21. 星爵说：“为了出演电影中赤膊上阵的场景，我必须遵循一套严格的健身计划，但是我发现跟上一部电影比起来，做起来很容易呢！

”这原因是，在开拍上一部电影的之前（2014的银河护卫队），星爵是超重了60磅，为了出演第一部影片，星爵各种努力锻炼，最后有了一个好身材。

22. 在2016年的4月23日，星爵宣布要帮助电影（莱克·史蒂文斯一家的儿女俱乐部）《the Lake Stevens' Boy's and Girl's Club》筹集资金，这项活动是从他的出生地开始的。

通过捐款，你将有机会探访星爵，还有可能和他在电影拍摄场地共进午餐哦！

23. 道具师拉塞尔·鲍伯特在寻找第一部电影中出现的卡式录音磁带座时遇上了难题，而且他们找到的所有索尼随声听的耳机也都是坏的。

随后鲍伯特联系了索尼公司，他想知道他们是否有能给任何给拍摄用的索尼耳机，结果是索尼说没有。

最后他只好从零开始，自己只做了6副耳机。

24. 马修·麦康纳曾是Ego的考虑人选。

25. 据詹姆斯·古恩说，由于时间冲突，约翰·C·赖利不能在本部电影出演新星（Nova）军团百夫长了。

26. 本部电影是第一部用采用红镜武器8K数字摄影机。

这种摄影机的效果类似于维士宽银幕（35毫米格式，于19世纪50年代发展开来），都有着高分辨率。

27. 《银河护卫队1》中暗示了超级英雄Nova（新星）会在下一部电影登场，但是导演说他还没有计划把Nova带到大银幕上。

28. 内森·菲利安在这部电影中扮演西蒙•威廉姆斯，在《银河护卫队1》的时候也出演了，但只是在里面贡献了声音（配音）。

29. 在2015年6月29号，电影名定为：Guardians of the Galaxy Vol. 2（《银河护卫队2》）。

30. 因为格鲁特与人交流只说一句话“我是格鲁特”，通过不同的音调变化来诠释含义。

导演詹姆斯古恩为范·迪塞尔的句台词设计了一个英语的”格鲁特版本”。

31. 库尔特·拉塞尔在过去的51年里，在不少的迪士尼电影里都有过露面。

但是这部电影是他在过去12年来，第一部出演的迪士尼电影。

除了2005年他出演的《超人高校》。

32. 本片演员库尔特·拉塞尔和西尔维斯特·史泰龙 曾经在电影《怒虎狂龙》（1989）中共同出演。

33. 导演詹姆斯·古恩在一次采访中，公开表示，他想为涅布拉这个角色拍一部本片的衍生电影。

34. 道具师拉塞尔·鲍伯特制作了一个与电影角色一比一大小的小格鲁特模型（有10英寸高，即25厘米高），这个模型是不仅是为了拍摄的灯光需要，有时候，可以作为一个模型来和演员对戏。

35. 这是第五次导演詹姆斯古恩和演员迈克尔·鲁克之间的合作。

其他四次电影分别是：《银河护卫队1》（2014），《撕裂人》 （2006），《超级英雄》 (2010)，《贝尔科实验》（2016），这四部电影的编剧都是詹姆斯·古恩。

当然其中的银河护卫队，他只是编剧之一36. 迈克尔·鲁克：就是演《行尸走肉》里面弩哥的亲哥哥的那个人。

37. 化妆师们在化克里斯·沙利文脸上的妆时，花了2.5到3.5小时才画完。

38. 詹姆斯·古恩专门请来了分形艺术家哈尔·坦尼来帮助设计Ego的行星外形。

39. 凯伦·吉兰曾公开在采访中说：银河护卫队2将会比第一部好。

40. 范·迪塞尔和 库尔特·拉塞尔一同出演了速度与激情7（2015）和速度与激情8（2017）。

41. 席尔维斯特·史泰龙市是第二位《敢死队》的演员出演漫威的电影，第一位是米基·洛克。

42. 库尔特·拉塞尔和 迈克尔·鲁克曾一起出演《墓碑镇》（1993）。

43. 迈克尔·鲁克和席尔维斯特·史泰龙曾共同出演《绝岭雄风 》（1993）。

44. 戴夫·巴蒂斯塔 曾在2015年的电影《007：幽灵党》饰演一个反派。

在这部电影饰演德拉克斯，而这个名字“德拉克斯”正是1979年的007电影《007之太空城》中一个大反派的名字。

45. 当詹姆斯·古恩在为电影撰写剧本的时候，想到了一个主意：可以让Ego（Ego是一个活行星。

）当星爵的爸爸啊！

但是漫威公司说他们可没这个权利来搞这种设定，因为Ego牵扯到了20世纪福克斯公司的电影版权问题，Ego与电影《神奇四侠》和《银影侠》都有牵连。

因为古恩的心中没有其他好的角色适合星爵的爸爸，他不得不征求福克斯公司的意见，问是否能用这个Ego这个角色。

幸运的是，福克斯公司同意了，当然，作为报答，漫威同意福克斯公司对少年力量（在2016年的《死侍》中出现，就是那个平头的酷酷少女）这个角色有更多的自由来。

46. 斯坦·李在片中客串，谈论他以前的奇幻冒险，也涉及到了斯丹·李在其他漫威电影的客串。

根据凯文·费吉说，这些斯坦利的客串演出，是对一个流行理论的认可，这个理论就是：斯坦李是漫威宇宙的宇宙实体。

注：宇宙实体：cosmic entity ......有空再翻译，还有好多，哈哈。

From IMDB 我翻译的其他花絮：《死侍2》花絮：关于预告片和影片制作

假如说Baby Groot承包了所有萌点，那么星爵捡来的爸爸勇度则承包了所有泪点。

如果没有勇度和星爵的星战式父与子剧情，那么这部续作的成色会跟第一部差不多，仅仅是一部好笑又带着点感动的反英雄式爆米花电影。

好在导演在勇度身上下了很大的笔墨，这个在漫威宇宙里不算起眼的小人物，出人意料地拔高了整个电影的情感层次。

这部片子里漫威式的各种飞船打斗爆炸一个都不少，视觉特效一如既往地眼花缭乱，但最高潮处，无疑是勇度吹着哨箭在船舱里大杀四方清理叛徒的场景。

他领着火箭和小树人霸气地从拐角处走出，眼观监视器里四处逃窜的手下，嘴吹哨声，血红色的哨箭在空中划出各种飘逸却诡谲的曲线。

叛变的手下们应声在各个方位以各种姿势交错倒下，这优雅又暴力的几分钟，让人想起了王牌特工里科林叔的百人斩。

在那个时刻，这个连昔日同袍都不能接纳、被扫地出门的蓝脸恶人，显得无比的优雅、从容、高大。

到此为止的铺垫，让接下来的洗白显得顺理成章。

在星爵的询问下，他终于道出了多年来说不出口的真相。

原来他领养星爵，不是因为幼年星爵的体型能钻进成人进不去的地方，更不是因为他想吃星爵，而是因为他发现送进ego星球的其他孩子都有去无回。

他不能告诉星爵真相，就摆出一副恶人的面孔，以利用和伤害的名义来保护他，养育他长大。

恶人谷的李大嘴痛恨吃人，却不得不以吃人来伪装自己，才能在恶人谷生存下去。

勇度不是什么好人，干了不少伤天害理的坏事。

但面对星爵，他扮演坏人的演技并不够精湛，以至于他的副手都识破了他，心怀嫉妒地质疑说："你这么多年都偏心星爵，你每次都帮他。

" 面对那班各怀鬼胎的手下鼎沸的民意，勇度还坚持找借口保护星爵，如果这都不是父爱，那这算什么？

勇度最后还是牺牲了自己。

他并非想通过拯救宇宙洗清罪孽，只是想把生存的机会留给自己养大的那个捡来的儿子。

整个天空都闪烁着各色烟花久久不息，他赢回了只属于扫荡者的盛大葬礼。

虽然只是个不起眼的小人物，但他的死绝非毫无意义。

他被火箭和小树人认可作为银河护卫队的一员战死，他抚平了星爵多年父爱不可得的遗憾和执念，他在生命的最后时刻赢得了昔日同袍的尊敬，更以死启发了他们重新凝聚在一起。

在漫威宇宙中，有太多强者。

神是不灭的万能的，但可怖。

超能英雄英勇正义，但无聊。

亦正亦邪的弱者，在夹缝中对抗生存的间隙，依然以自己的方式爱人，以及被爱，很可敬。

看完觉得除了尬聊，就是尬聊，画面震撼似屏保，故事主线全乱套，一群外星人傻闹，天神爸爸叛变了，意念一动打平了，小格鲁特发威了，神经元素炸没了，故事到此结束了，姐姐妹妹还要闹，结尾彩蛋忘不了，保洁阿姨来打扫，灯光一亮回头瞧，三三两两出门了。

我的话说完了，但是我发现还是不够140字，我就在琢磨，为什么非要是140字呢？

为什么不是141或者139？

有什么说法吗？

请大家指教

2014年，以黑马之姿横空出世的《银河护卫队》让人们尝到了不按套路出牌的观影乐趣，同时标志着漫威在反类型多元化电影创作实践中拿下了重要一城。

面对质量下滑，剧情模式化，观众审美疲劳等好莱坞电影续集的常见难题，漫威再度显示了强大的掌控力和执行力。

你不仅能在《银河护卫队2》里找到成功大片的所有优点，如视效炫目，台词幽默，情节流畅，从而度过愉快的2个小时，更会为片中刻画的亲情与牺牲所动容，感受到人性与爱的灿烂光辉。

《银河护卫队》中有两种看似矛盾的气质：复古与创新。

作为科幻电影的常客，《银卫》系列的本质——太空冒险故事在题材上并不是十分吸引人。

但主创们却用前所未有的轻松与调皮，让影片卸下了同类电影的严肃包袱，遍布全片的插科打诨，拌嘴争风，吐槽互损让《银卫》确立了独树一帜、令人耳目一新的风格魅力。

此外，被影迷津津乐道的劲歌金曲又弥漫着浓浓的怀旧气息，在传统与新锐之间，《银卫》找到了一个最适合的平衡点，做到了漂亮的左右互搏。

个人认为，《银卫》的喜剧效果主要通过两种方式体现。

一是童真。

你会发现场的人物身上都或多或少带着一些孩子气，有的为自己起了一个傻里傻气的绰号还自鸣得意，有的一本正经地说着无比幼稚的话却毫不自知，更不用提全程瞪着萌萌大眼的小树人和男主星爵在大战中变身吃豆人，这些情景无不令人忍俊不禁。

“成人外表下的孩子”是影片让观众放下年龄意识，回归天真的法宝。

第二种方式是诚实。

典型的体现是大块头“毁灭者”德克斯与新加入的角色螳螂妹。

两人“有话直说”的种种互动让人捧腹：螳螂妹当面指出星爵对卡魔拉有性冲动，德克斯则直言螳螂妹长得丑但自己还是幻想和她滚床单。

这种平日里无法见到的“互相伤害”与“自揭其短”无疑是《银卫》制造笑料的杀手锏。

意外的是，当你带着开怀大笑的预期走进影院，影片却突然深情得让人潸然泪下。

承担催泪重任的是《银卫2》当仁不让的核心议题：亲情。

从片头星爵生父伊戈的现身到结尾星爵养父勇度的牺牲，影片刻画了一个儿子从误解到真正领悟父爱的心路历程，呈现了一个孩子痛苦而具有重大意义的成长蜕变。

生父伊戈的强大一度让星爵又惊又喜：他先是不费吹灰之力的摧毁了女祭司派来追杀的舰队，接着展示了属于他一个人的奢华星球。

和见钱眼开、专门偷拐抢骗、只会“教坏”自己的养父勇度相比，伊戈简直慈爱得太梦幻，所以对星爵产生了不可抗拒的吸引力。

此前，他最脑洞大开的幻想，是将某部大热影视剧中担任男主角的明星当做父亲；而现在，他有了一个贵为天神的父亲，一个真正属于自己的父亲，所以他几乎毫不犹豫地在名义上接纳了这个父亲。

同为孩子，我在中二期和叛逆期时也有过类似的幻想，即自己的身世另有玄机。

很多小说里爱用这样的桥段：有一天主角突然被告知自己的爸爸是国王或者是跨国公司的总裁，于是他从此脱胎换骨，地过上了养尊处优的生活。

“身世罗曼史”之所以迷人，其一在于我们都相信虎父无犬子，拥有一个强大的爸爸间接说明了自己从出生就是不凡的，归根结底，是自恋和自命不凡在作祟；其二，在于我们对真实生活中爸爸的不满意，嫌他失职，嫌他碌碌无为，嫌他缺点一箩筐，就像星爵一样。

在这两点的作用下，怀着对完美父亲的憧憬，星爵迷上且轻信了生父伊戈；与其说他相信了生父，不如说他相信了自己的执念。

此处，亦是星爵“成人外表下的孩子”性格的体现。

只不过，这次引出的不是欢笑，而是一个残忍的真相。

多年前，勇度为何没有把星爵送回父亲身边，而是把他养在自己身边？

星爵一直得到的回答是“他当时瘦小，可以偷别人偷不到的东西”。

事后回想，这个解释如同父母告诉孩子他是垃圾堆里捡来的一样荒唐可笑。

但信以为真的星爵却因此被谎言保护。

他以为他所看到的世界已经丑恶到令人厌烦透顶，然而真实世界的丑恶更加触目惊心：他的天神生父用万千个分身生下了无数的孩子，只为自己的力量得到复制后变得加倍强大；儿子只是电池，母亲则是生育工具，而他是创造者，可以轻易地销毁那些继承能力失败、没有利用价值的孩子。

从如何对待星爵的爱物随身听上可以看出生父和养父的差距。

生父捏碎了它，意味着他从根本上否定、蔑视星爵的个性，他的孩子只能作为他的复制品存在，为他的扩疆大计出力；而养父送给星爵一只新的随身听，代表他理解、尊重儿子。

尽管他是个不称职的混混父亲，但他有自己的正义感，亦用他野蛮、粗糙的方式爱着孩子。

他说的最后一句话，是安慰轻信了生父的星爵：那个人，不配做你的爸爸。

于是星爵发现“有时我们费尽全力寻找的东西，原来一直就在身边”。

他的“身世罗曼史”虽然幻灭，但却认识到那些从来不忌讳恶语相向、乃至人身攻击的人，那些把自己阴暗、龌龊一面无所保留的袒露给你的人，才是你最亲密无间的家人。

在无私的爱面前，血缘成了无关紧要的联系。

养父为星爵做了生父做不到的事：用生命保护了他，更准确地说，是把生的机会留给了他。

他从一直以来的“好爸爸”幻想中醒来，后知后觉地意识到他的幼稚全依赖养父的庇护。

作为对亲情主线的补充，卡魔拉与妹妹星云从敌对到和好的过程也说明了影片主题——谅解你并不喜欢的亲人。

这位亲人可能是总打败自己的姐姐，可能是不靠谱的父亲。

等到我们长到逐渐不以自我为中心的那一天，我们或许才能深切地体悟到，那位自己并不喜欢的亲人尽管有不为人知的苦衷，但依然竭尽所能爱着自己。

从剧情上看，《银卫2》是一个“父亲杀母亲，儿子杀父亲”的可怕故事，但漫威用了一种“罗曼史”的温柔方式讲述了它。

那些幻想中的“英雄父亲”从来不会为你挺身而出，只有你不完美的父亲，才会无怨无悔地用生命做你最坚实的后盾。

本文剧透。

本文很长。

可以总结出三个重点：1.MCU终于有导演这么认真地对待“牺牲”2.完整地阐述了一个可以提炼出核心的亲情故事3.队友之间的化学反应没有停留在口号1-MCU终于有导演这么认真地对待“牺牲”当你进影院之前，当你点开一部Marvel Studio出品的电影时，你在期待什么呢？

花花绿绿的布景和制服，插科打诨的台词风格，把笑点当卖点的作派，以及其他等等从“爆米花”和“商业向”角度考虑的元素。

而我在看完这部之后突然意识到，MCU风格最令我诟病的可能是那些从来没有被MCU认真对待过的“牺牲”。

仔细地回想一下MCU近几年以来的作品，似乎当我从《雷神2》真正开始接触MCU之后，就几乎没有看到过MCU的作品认真地诠释过“牺牲”的伟大，不，应该说最重要的是活着的人如何继承逝者的意志。

《奇异博士》里的古一法师说“我早已预见了我的死亡”。

《美队3》里佩吉的葬礼。

《蚁人》里的前任黄蜂女，一代蚁人的妻子的牺牲。

《复联2》里快银挡了子弹（收下flag）。

《雷神2》里弗利嘉的死亡和葬礼。

Loki的牺牲（虽然是假死）。

是的，这些人都不是主角，所以看似并不必去渲染他们的死亡。

而且你说，MCU本来就是那嘻嘻哈哈的劲儿，突出死亡的沉重显然不是他们的风格。

史传奇立刻就振作起了成为大师拯救世界的决心。

佩吉的葬礼似乎与谁都无关。

鹰眼和红女巫成了唯二被快银的死影响的人。

装着弗利嘉遗体的小船被点燃，渐渐化作星河中的点点亮光，而下一秒，谁的悲伤都没有写在脸上，场景突然之间就转到了被扣留在老年中心的博士那里。

雷神也可以在哭完弟弟的牺牲之后突然就一脸仿佛亲人逝去从未发生一样继续踏上旅途。

你说你是可以理解到主角们的负重前行的，可是这一部分的感情似乎并没有从“牺牲”之后接续的镜头语言中体现出来。

那么，为了给主角一个牵强的“振作”理由，流下那一两滴悲愤的泪水，就这样被写“死”的重要配角，是不是有成了冰箱里的男人和女人的嫌疑呢？

这样对比来看，詹姆斯·冈对“牺牲”的诠释可谓是MCU中的良心了。

不管是《银守1》中groot牺牲时那句“we’re groot”还是当坠毁后看着groot真的变成了一地折枝后火箭的悲痛（甚至是drax抚摸他的时候这只浣熊身上的一个颤栗），都是很好的渲染。

所以这一次勇度的牺牲也是一样的。

当他决定留下来的时候，从火箭手中接过那一套喷射背包和太空服的时候，他已经做好了一个“父亲”的觉悟，所以当他最后选择牺牲自己的时候，我们与星爵可以说是感同身受的。

而最后伴随着father and son的歌曲，大家悲伤地围在他的遗体前做最后的告别，看着他的身体化作灿烂的烟尘消散在宇宙中，我们才共情到热泪盈眶。

但是这还不是全部，“牺牲”的意义大多都是在于生者的，所以当看到宇宙中的史泰龙（233）和曾经他的朋友们赶来送别他的时候，副手接过那只一度折断的飞箭并且称星爵是captain时，盖莫拉与星云那迟到的姐妹拥抱，我们知道，这就是“牺牲”给生者带来的启示，这才是“牺牲”伟大的意义。

"Maybe what we've being searching for the whole life is right beside us"，伴随着father and son的旋律，这样的感悟无疑又心疼又感动。

You're still young, that's your fault There's so much you have to know ......Look at me, I am old But I'm happy“死亡”无疑是悲痛的，但是正是因此，生者要活得更幸福和灿烂才不会辜负“死亡”。

2-完整地阐述了一个可以提炼出核心的亲情故事似乎大多数时候，MCU都是“爆米花”和“商业向”的代名词，一部作品似乎很难总结出除了这些“元素”之外的核心剧情来。

拿“娱乐”作为核心的MCU系列，虽然在之前的《钢铁侠》系列、《雷神》系列甚至还有《蚁人》都涉及了“亲情”，但终究也不过是用来完成主人公拯救世界这个最终故事的一些佐料罢了。

即，不管那些亲情带来的影响是好还是坏，最后的落脚点都只在主人公是否成功地saved the world again。

（再次，我不反对观众解读出的每一部MCU作品中的亲情元素带来的影响，但是“有”并不一定代表“好”，之所以要提出这一点就是觉得这些电影都完全可以花笔墨把这些亲情元素写得更好。

）所以，电影经历了起－承－转－合，最后的落脚点并没有放在主人公（们）再次拯救了世界，反倒是放在了一个配角的牺牲带来的影响上，《银守2》是MCU的一个异类。

勇度的牺牲还有一层含义，因此也再次提升了《银守2》整个故事的高度：血缘并不定义亲情，甚至可说亲情与血缘是无关的，亲情只与爱和责任有关。

如果父母只给了子女生命，却从没付出过任何的爱与责任感，那“亲情”是不会建立的。

曾经思想品德课的问题得到了答案，“生恩”真的大于“养恩”吗，答案是不。

“He may be your father, but I am your daddy"说出这样父子间轻松的调侃时，勇度却已经却做好了一个“父亲”牺牲的准备。

勇度这个角色本身的属性甚至给了这个故事更多的戏剧色彩：一个宇宙里臭名昭著的盗猎者，一个眼里只有利益没有什么亲情友情概念的犯罪分子，一个没把儿子送去给亲爹只是因为能利用这孩子偷东西的“人贩子”（被评论区多人纠正此处勇度坦白过他知道ego要自己子女的真相。

因为我一直看的是无字幕版，如有台词遗漏确实是我的问题），但是亲情却给了这个角色“亦正亦邪”的复杂性。

“亲情”与“人性”有关，与“神性”无关。

EGO是神，神拥有无限的时间和无限的生命所以无限的可能，不需要用“亲情”去联系起个体，去捆绑继承者，所以对他来说，子女与工具两者毫无差别。

如果这个世界真的有神的话，比起我们认为他们拥有的“人性”也许神更愿意像EGO一样追寻higher purpose，因为时间与生命对神来说是无意义的。

EGO所追求的，是一切的生命都拥有像他一样的永恒的生命永恒的时间，这才是他认为的“活着”的意义（meaning)。

但是，“人”却被活在有限的时间和生命中定义着，所以他们必须做出很多可能后悔或可能庆幸的选择。

（引用一段看似无关的话） “圣经上写道，”基督山答道，“父亲的罪将会落到他们第三第四代儿女身上。

上帝在他的预言里都说了这些话，我为什么要比上帝更仁慈呢？

” “因为上帝拥有时间和永恒，——人却无法拥有这两样东西。

”人们出于“爱”与“责任”的考虑无疑是决定的指挥棒。

而这样低等的生命在EGO的眼中是“无意义”的弱小与脆弱的代名词，所以他不需要没有继承他“神性”的子女，他可以像捏死一只昆虫一样随意左右“人”的生命。

那么，在整个［合］的阶段表现出无限“人性”的整个银河护卫队，包括愿意牺牲自己的勇度，与这样的EGO形成了何等分量的冲突与对比啊！

在这个亲情故事里，我无法不喜欢选择了从此成为凡人而放弃了immortality的星爵。

“Kill me, you will be just like everybody else!”“…and what’s wrong with that?”因为只有凡人才知道时间和生命的无价，才会用一颗热忱的心去尊重并且珍惜时间与生命。

联想星爵父子在月光下的对谈，凡人的诅咒，才是身为凡人的美好。

3-队友之间的化学反应没有停留在口号《银守2》中的队友之情没有停留在空有口号的 “we are family”并且“傻傻地站成一排”上（对，吐槽隔壁家的自杀小队）。

截止目前为止MCU只有两个重要的团体，一个是复联，一个是银守，而前者也无意向“family”靠拢，并且队友之间除了在《复联1》中看到了可贵的团体精神之外，似乎一直处于分裂的边缘…但是银守这个系列不一样，甚至本来这几个奇妙的人物：宇宙孤儿、杀手姐、改造浣熊、只会讲三个词的树人还有一个家破人亡的KY大叔能组队都是一件无比奇妙的事情，更不要说形成一个“family”了。

可是他们还真的做到了，而且就像你不会天天在别人面前拉着爸妈大喊 “we are family”一样，他们也没把视队友为家人挂在嘴边，而是以一种润物细无声的方式传达给了观众。

当然，最后还是借由Drax这个角色说了出来，但是他脸上那种“坚毅”却体现了他的成长。

“All I wanted is a family, don't you understand?!”(二刷后发现当时星爵是这样说的)“… I thought you already had one…”盖莫拉与星爵的对话之中，她失望的语气无疑是肯定了自己有多么珍惜这样一群伙伴，而她更珍惜的还是星爵，即使她说过多少次打击这个油嘴滑舌的orphan boy的话，即使她一直拒绝承认他们之间的unspoken thing。

最亲的人之间不会在乎距离，不会在乎对方说过什么，因为彼此最了解，但同样的，最亲的人之间也非常在乎对方说了什么，因为最怕对方不是以为自己的以为。

Love is a touch and yet not a touch爱，让人有了软肋也有了铠甲。

星爵和盖莫拉是这个家庭里的一对小情侣，而剩下的人也无疑有着他们各自非常重要的地位。

火箭首当其冲，其实很像一个家长式的人物（虽然很幼稚）。

火箭虽然嘴毒而且也小偷小摸惯了，但是完全把保护groot宝宝和大本营飞船作为自己天然的责任，同时也想着保护队友。

他知道勇度的决心和选择，所以把殿后的任务放心地交给了他；在盖莫拉要为了星爵再度冲出去的时候果断地电晕了盖莫拉，“sorry… I can only afford to lose one friend today”和大家一起对着勇度的遗体默哀，也是他早已和其他人一样认同了这个跟自己臭味相投的宇宙混蛋。

Groot宝宝是大家的吉祥物，大家的宝宝！！！！！！

（每个特写都让人想发出吸小猫小狗时候的那种内心抑制不住的尖叫声）Drax一如既往地KY而且毒舌到惹人烦，但我并不讨厌他。

这个角色从《银守1》出场，就看得出他背负的悲愤，所以我在看到Mantis因为触碰Drax而感受到他内心因为看到美丽祥和的星球涌现出巨大悲伤的时候，我并不惊奇。

一个人内心的复杂是不会像祥林嫂一样整日挂在嘴边上的，更多时候人们为了活下去选择了沉默，选择用欢声笑语掩盖了悲伤，只有在最平静的日子里，看着最美好的景色，才会放任自己去回想失去某些人和事的痛苦。

在这趟旅途中，他和groot宝宝互相接纳了，而且他也成长到了一个新的阶段，走出了久久不能释怀的悲痛，选择去接纳新的朋友，新的爱与责任。

（最后他搂着groot宝宝，看向了Mantis呢喃着you're beautiful. On the inside.［依然嘴犟］）总结，应该说这个故事非常合我的胃口，既有悲剧式的自我牺牲（死亡，与选择成为凡人）也有无数的爱与欢笑，某种意义上是一个笑中含泪的欧亨利式故事。

重要的是我非常感谢每一个把漫改剧情当正剧剧情来尊重对待的主创们，这一点在MCU里非常难能可贵。

我喜欢看有剧情的电影，而不仅仅是堆砌一些元素的速食食品。

虽然也有一些必须要提及的缺点，比如金曲串烧的存在感有些太强太刻意了，除了最后最应景的father and son还有一些比较配合逗比画面的金曲属于可圈可点的范畴，剩下的可以适当省略一些了。

“磁带”的提及率太高，有点故意过头了。

此外笑料也有几处过于堆砌了，仿佛回到了史传奇剧组，把笑料当剧情。

还有几处转场略显生硬，上一个场景在其他星球，某配角在做其他事情，下一秒突然切换到随身听和金曲，让我措手不及到以为遭到了替身攻击（诶你等等）。

——————更新：二刷后我发现了更多问题，应该说整个起－承的阶段节奏都非常支离破碎，仅靠金曲串烧和输出视效的大战场面外加尽情耍嘴皮才撑住场面（不然甚至会滑向“无聊”）。

整个叙事节奏像是在适应导演认为的下一场要放什么音乐，而不是适应剧情需要。

电影前半非常悠闲又毫无“purpose"，像是仅仅讲一个星爵回老家探亲的日常故事，外加勇度那看似无关紧要的团队矛盾。

不过，可以说这是与其后的转－合阶段形成巨大的反差吧。

瑕不掩瑜，对于《银守2》的故事走向我还是非常满意，所以内心给了四星半以彰显我对这个系列的支持和欣赏。

虽然我也并不满意前半的节奏，但是确实要真心地赞美这种“给故事结局”而不是“给主角鼓鼓掌”的做法。

I'm Groot！

漫威这次埋了太多彩蛋一下子让人消化不过来，等了很久的星爵老爸出场没多久分分钟就跳反，想携手儿子吞了全宇宙，小队赶到星爵觉醒Groot埋了炸弹炸了星爸大脑一切gg。

不过话说因为Rocket偷的几块电池，金皮公主和她的游戏机飞行员们至于这么穷追不舍么…倒是期待一下她最后造出来追杀护卫队的Adam好了。

最后Yondu为了救星爵而死泪目了，对于星爵来说，Yondu才是他真正的父亲。

背叛了Ravagers不受人待见，又因为过于软弱被自己手下篡位，或许对于这样内心矛盾而孤独的人，die as a hero才是最好的归宿吧。

Long live The Ravagers。