人类之子

当人类不再能生育，这将是怎样一种状况？

《人类之子》就虚拟了一种这样的状况，或许这是个很好的哲学主题，但导演阿方索·卡隆所在乎的更多的是一种情绪的表述。

首先，不得不说，这个环球公司出品在伦敦拍摄的电影，实际上好莱坞的味道是非常浓的，在剧本中它就像地窖中的酒精味一样明显。

其实，仍然是末世主题，仍然是孤军奋战，仍然是关键时刻的感化，仍然是……但你不得不承认的是，这样一堆调料，如果交给迈克尔·贝，那就完全商业化了，但卡隆还是做出了自己的东西。

虽然故事发生在我们现在时代的几十年后，且有那么个恐怖的大前提，但卡隆并没有将其处理成科幻，至少你在观看的时候，感觉这些事情都是顺理成章地发生在我们周围，而且正在发生。

拥挤的街道、贫富分化严重的人群、恐怖主义和警察国家，这一切看起来都那么真实，而且卡隆使用了大量手提拍摄方式，晃动的画面更增添了几分真实感。

第二点，在现实面前的这个末世——人类不能生育，其实已经被虚化了，或许我们可以将主人公当成是类似于基督故事中东方三圣人一样的保护者和祝福者，但实际上，我看到更多是一个人在追寻人类希望过程中的奥德塞，他一直在逃，从没有目标到找寻到目标，从失去自我，到重拾信心，这个男人的形象一步一步地丰满起来。

最有这种奥德修斯意味的镜头出现在第80分57秒到86分钟57秒（因版本问题，可能会有差别），这是一个长达六分钟的长镜头。

虽然现在长镜头已经屡见不鲜，而且跟踪长镜头也已经在马丁·斯科塞斯手里玩到登峰造极，但这个镜头还是会给你异常深刻的印象。

从他们几人护送着女孩从黑暗中的小巷走向街道开始，他们躲避着政府军的枪弹，但中途却被恐怖分子们截住，孩子被抢走，主人公也险些丧命，他随后在瓦砾中躲避着，爬进了被政府军包围的大楼——因为女孩和婴儿都在其中。

在这个过程里，卡隆展示了他天才的场面调度，虽然不像《俄罗斯方舟》那样数千人规模庞大，但考虑是开放式背景，又是在运动状态下，而且是记录片式的肩扛镜头，难度可想而知。

中间一次枪击时，血飞溅到镜头上，并一直停留在镜头上将近一分钟，不过进入大楼后一个仰拍再下来的时候，血已经没有了，许是滑落了。

这一段可以看作是这个男人经历的一个缩影，他的力量在战争中是那么孱弱，但是他还在寻找着，只是奥德修斯干掉了所有的求婚者，而他却在看到希望后心满意足地死去。

与个人的鲜活相比，背景实在显得太模糊了，导演在阐述这个故事的同时，或许想表达的话实在太丰富了，比如说对政治权谋的批判，对种族主义的批判（打外国移民的段落让我想起美国虐俘）、对恐怖主义的批判，甚至传媒也被小小地嘲讽了一下。

但导演不喜欢解释，他只是将这些全部拉出来让你看，比如说英国成了一个警察国家，这一段倒是让我想起前段时间的《V字仇杀队》，不同的是，这仅仅是卡隆故事中的一个背景，至少我根本没看出来，它是怎样变成这样的。

虚化的背景下的个人因此才显得非常真实。

再讲个例子，片中最令人感动的段落莫过于主人公护送女孩和婴儿下楼时，正在交战的双方都放下武器小心翼翼地保护着他们，但后面一幕就很嘲讽了，一个恐怖分子，扔出一枚炸弹，于是短暂的和平结束，战争继续。

我都有考虑，导演为什么不安排最后出现的“tomorrow”号并不是什么“人类计划”的接应船，而只是一艘普通的渔船……对不起，我太邪恶了，这段太“存在”……伦敦在我的印象中是偏灰色调的，在卡隆的镜头下，更是被浓化成了近乎黑色，气氛也一直阴沉压抑着，但实际上，导演还是于心不忍地抛下了一星半点的希望。

朱熹说格物致知，此片最堪格。

我很奇怪，像这样优秀令我不吐不快不荐不爽的片子为什么没多少人力荐，和国内所谓另一个千人千面的文雀相比，立见云泥之别。

我不是什么长镜头或者蒙太奇的专家，相比技术上的东西，我更关心片子立竿可见的效果和醍醐灌顶的感悟。

该片无论从大局还是到细节，都一一可表，可堪深思。

立意上闪光，可能是我们最漠不关心却是对整个人类来说最为重要的所谓与生俱来的能力--繁殖能力被莫名带走，这就足够令人深思。

这是神的意志还是我们自己对自己的惩罚，刚开局那段冷幽默新闻便令人回味无穷。

回顾这个片子中，已给与重重的暗示。

宗教徒的扪心自问，享乐主义的生活方式，灰暗的天空，垃圾飞舞的街道和污染重重的河流。

背景上清晰，那种末日感通过环球混乱的大背景通过新闻转播一一呈现，通过非法移民不断涌入英格兰这个孤岛的混乱局面的小背景一一呈现，通过主人公个人迷茫和抉择中一一呈现。

至于教派冲突，政府和所谓起义，阴谋和遁世，都可以找到归宿。

主配角丰满，无论是蒂奥还是朱莉甚至是密立安，他们的生平故事讲得清清楚楚。

蒂奥，一个曾经的理想主义青年，现在的活在乱世中的迷茫中年；朱莉，一个坚持到底的无政府主义者，为梦想而牺牲在阴谋中的女性；kee，有些隐喻，请记住她的台词，“我自己也不清楚到底谁是孩子的父亲”，一位可怜的非法移民妓女，人类的未来就在她身上，该可笑还是该害臊。

其他的，密立安，大麻老头，老头老婆，法西斯狗，甚至后来在难民营收留他们的那个眼镜老头。

或者通过台词或者透过照片，能讲的太多。

效果上出色，它是一个科幻片，新型的显示器和电视表明了这一点；但它又如此接近生活，并不久远的未来没有太多的进步，不是所有的未来都是灯红酒绿活色生香。

看看朱莉被杀那段，子弹和飞车撞击是如此真实；看看难民营暴动那段，那些巷战和坦克车的处理。

细节上详尽，从每一个标语到人物的穿着，从地铁的防护窗到摆放的相框，都留着令人信服，让人唏嘘的故事。

每一个britpop的爱好者，本片中拥有radiohead,pink,Lennon等等的ost你绝对不能错过。

密密麻麻凌乱的说了啥，好像也没说啥，这样的片子，应该由你自己去发现些啥。

Children of men。

看得时候我就觉得有点糊里糊涂，从中文字幕换到英文字幕，再换到中文字幕再换到英文，还是没怎么搞清楚一些比较细的东西，当然看之前很多技术男就来推崇里面的两个超牛比的长镜头，当然看得时候还是有挺有印象的，但是看完后觉得又不是特别值得一提的，后来还特意把倒车那段再看了一遍，为什么我觉得也只不过是镜头转了几下再转出来而已，而且聚焦也就是传统的谁说话镜头对准谁。

最后还特意和Rollin切磋了下，他教育我，这个不是长镜头设计上的牛，这是技术上的牛，我猜那个摄像头肯定是车的一边平行的，至于在转动中保持平衡，避开死角等等问题我不做考虑。

最后战火废墟中Theo找到Kee并带出来的那段还是设计很好，也很人性，很感动。

事实上，上一次我在战场上看到婴儿是在Dust里，那里其实更猛，已经中弹的女主角在自己生命的最后一刻把独立组织头的血脉生了下来，婴儿的出生重新唤起了民众对抗军阀的压迫。

反正想想，Children Of Men的确很讨巧的，又是末世，又是战乱，又是人类的希望婴儿，这些东西组合起来绝对够煽情了，就为这一点，即使我得忍受它那类型片中的无头苍蝇般的亡命过程，以及英雄主义+唤醒人性的好莱坞套路，我还是最后感动了一把。

俺还是觉得那两个长镜头一般，想想人家雷诺阿39年的《游戏规则》，结尾处大屋子里众人乱成一团轮番上阵的长镜头，这个至今依然被人们津津乐道的长镜头提醒我们过了60年后现在的大多电影还可以被称为垃圾。

当然，俺还不得不提俄罗斯方舟，那个一个镜头（据说还是DV）一拍到底，从闯进宫殿到最后拉出，一气呵成场面调度简直是惊为天人。

当然很多人觉得这样一个镜头是炒作，不过如果你知道那个剧情就明白为什么导演要用一个镜头拍到底了，或者就像我们评价穆赫兰道和记忆碎片一样，这只能这样拍。

无论如何，俺还是要支持下Children Of Men。

至少当我看到无数难民面对婴儿时就忘却了苦难和死亡，士兵们放下武器时，我也一样相信希望最终能战胜毁灭，生命大于死亡。

这就足够了。

有三个长镜头最nb。

第一个是小车五人追逐战，封神镜头。

车上的五个人各有各的心事，但也都对未来抱有希望，仍然能调情说笑，直到林子里突然冒出来一些不杀死你誓不罢休的人，一颗子弹正中你爱人的喉咙，你才知道自己选择踏入的是怎样一个世界。

故事基调由此开始狂飙，从城市市民阶级麻木、摆烂的自怨自艾、死气沉沉，到难民营里真枪实弹、以命相搏的赌命厮杀，人类的毁灭不再是一个在几十年后等待的让人逐渐消磨意志的死线，而是眼前关乎生死的真实问题。

第二个是穿越战地。

以男主在战地里顶着狂轰滥炸和枪林弹雨寻找产妇和婴儿的视角为线索，淋漓尽致地描绘了一个残酷而真实的战场。

飚到镜头上的血迹简直神来一笔。

第三个是男女主拥着婴儿缓缓走下楼，沿路的难民纷纷朝着这个稚嫩而崭新的生命献上祝福，沿路扛枪的士兵也纷纷为其让出一条路。

他们看向这个婴儿的眼神是那样真挚、向往、满怀对生命的敬畏，仿佛为了这个稚嫩的生命他们愿意献出一切。

但是下一秒，怀抱婴儿的母亲还没有远离战场，一颗炸弹就在她们头顶炸开，战争继续，战场沸腾。

这个新生的生命是人类苦等了18年的奇迹，为了向这个奇迹表达敬意，血腥的战场愿意静默一分钟。

对生命虔诚的人，也可以毫无负担剥夺别人的生命；追求希望的人，也可以亲手摧毁别人的希望。

影片先虚构了一个2027年，人类进入萧条期，开始丧失繁殖能力为背景。

全球最年轻的人类于18岁4个月死亡，以及英国边界封锁，清楚非法移民的政策的新闻报道，为接下来所有电影要发展的故事给出原因和铺垫基石。

电影里主要出现的人物和关系依次是，主人公thoe，和他的朋友jasper，以及thoe前妻julian，她是被政府视为恐怖组织的头领，还有非洲裔女孩kee，她是难民并且怀有身孕即将临产。

推动他们关系发展的是几大矛盾（confrontation)，第一是恐怖组织双鱼党跟政府之间的矛盾，双鱼党希望用kee的孩子作为起义的一个旗帜。

第二是英国政府跟难民之间的矛盾，政府在驱逐非法的移民，不会承认kee的小孩作为世上最年轻的人类的出生归功于一个非洲难民母亲身上。

第三是恐怖组织和政府都跟theo之间存在矛盾，双鱼党内部出现争议，julian被激进成员luke杀害，并且准备将thoe谋杀。

在引渡kee的过程中，因为几名警察被杀害，因而thoe也在政府的通缉令上。

影片用了近半个小时，为了交代背景和塑造一些人物性格。

然后到了第一个刺激点（inciting incident），即julian的死。

她的死给thoe的震撼很大，如果说之前仅仅是为了一种能挣钱的交易的话，那么在julian死之后，thoe为保护kee这件事开始背负责任起来。

这事件的后果极大加深了thoe的参与感。

当thoe偷听到luke的阴谋时，电影出现了情节点1（plot point）,这是一个陡转，julian并非死于偶然的暴徒袭击而是死于组织内部的暗杀。

同时这一情节将thoe推开了他冒险的序幕，开始要孤身周旋于恐怖组织和政府之间。

Thoe躲藏在jasper家中，最终他们踪迹被luke发现，japser为了掩护他们，选择了自己留下来拖延时间以便他们逃跑。

而thoe亲眼目睹jasper死于恐怖组织手中时，这成为第二个刺激点。

牺牲的代价越多，thoe所承担和持有的理想就变得更加珍贵，不可卸载。

因而，Thoe必须成为一个个人的英雄主义者。

影片第二个成功的陡转(turning point))是利用了syd这个人物。

他先是帮助thoe和kee进入难民营中，再而当他得知他们真实身份的时候，转而想加害他们。

这是情节点2。

政府和双鱼党之间的交锋，以及恐怖组织对不断的追逐，共同组成了thoe的阻碍。

在一次次的克服阻碍的后，kee的婴儿出生，影片在争抢婴儿，和场面宏大的混战中达到高潮(climax)。

Thoe最终成功的保护了kee和婴儿，在一段导演着重展示的对生命的赞扬和尊重煽情升华场景之后，他们搭船逃出难民营。

在水面上，kee决定将婴儿命名为dylan来纪念thoe的逝去的孩子之后，thoe因为受伤过重而死去。

但这时，明日之号轮船已经朝kee所在的小木筏驶来。

电影于此收尾(resolution）。

对于一个女人来说，最大的灾难莫过于不能生育，被剥夺了做母亲的权利。

可是，当全世界的女人都不能生育的时候，这些女人们，该怎么办？

以前看过《荆棘鸟》，女主角喜欢上神父，为了能够延续这段无望的感情，女人怀了神父的孩子，然后她把一生的爱都倾注在这个孩子的身上，孩子，是女人心目中爱情的结晶，是绝望爱情的再一次复活。

所以，对很多女人来说，没有爱人，只要有孩子，她就可以坚持活下去。

相反，一对爱人结合有了孩子过着幸福的生活，孩子夭折，丧子之痛会让这对爱人的生活难以继续，而只能无奈选择分开，因为他们一看到彼此，就会想起孩子，想起曾经的幸福时光，这不是另外再生一个孩子所能代替的，失去的再也回不来了。

可以想象，当整个人类丧失生育能力，这些男男女女们可能再也不能相爱。

《人类之子》中，年轻的男人和女人再也看不到有太多的区别，他们逐渐失去了性征，他们成为一群绝望的动物。

彼此撕咬，人类没有了爱。

年老的母亲抱着死去的儿子，绝望的哭泣，他们是世界上最后一批具有母亲资格的人，可是这个不再相爱的世界的炮火仍然会残忍的夺走一切。

女人只会成为一个生理上的名词，她茕茕孑立，不能再付出，也因此再也品尝不到幸福，她们只能无望的老去，在这个世界上，像一个男人一样，像一个动物一样。

女人，再也不要像一个男人那样活着了，要去爱，要获得呵护，像一个真正的女人一样。

关灯拆电影 只读经典

今天要说一说2007年的科幻电影《人类之子》。

影片讲述了未来人类都丧失生育能力，男主角如何在枪林弹雨中，保护世界上最后一名孕妇的故事。

此片在豆瓣上居然只有7.4，绝对是被低估了。

而在烂番茄上，这个成绩才算是比较匹配。

影片的第一个高潮段落就是一条近5分钟的长长长长长镜头。

开始时看上去很普通，但越看越老卵（厉害）。

关灯拆电影 彪悍的长长长镜头_腾讯视频在这场一镜到底的戏里，男主角一行护送孕妇，驾车躲避各种疯狂的追杀。

而最容易让人忽视的一点是摄影机到底在哪儿？

我第一次看到这个画面的时候，觉得平淡无奇，摄影机貌似就是固定在车头的位置。

但是突然间摄影机开始往车内移动，还转了90度。

这时我就想，估计是把前面的挡风玻璃拆掉，让摄影机伸进来。

假如没有挡风玻璃，那照道理朱利安·摩尔的头发应该会被风吹起来。

然而并没有，所以这个假设又不成立。

那会不会整个都是在棚里面拍的，车窗玻璃全部是绿幕，后期把车外的画面再贴上去？

可是车外戏和车内戏有非常严密的互动关系，外面那些追打他们的人、还有摩托车的戏，都说明这辆车是在公路上实拍的。

那摄影机到底放在什么地方，是由谁来控制的？！

······直到我看到了这张图……

这个场面真的是在公路上实拍的，整套摄影的机械装置被设置在了车顶。

实拍开车戏，一般都是把车放在拖车上，因为演员一边开车一边演戏是很危险的。

但是这里的拖车还更牛逼，因为它前后有两个驾驶员。

当演员需要倒车的时候，就是由后面的拖车驾驶员驾驶。

其实他们把车顶掀掉了，在上面做了一个支架，摄影机是由拖车后部的一个人用电脑控制的。

顶上做了很多的机械装置，包括长轨移动，然后摄影机的支架可以180度甚至360度旋转。

和抓娃娃机差不多

如此兴师动众地拍一场车戏，是哪位导演吃这么饱？

准确的说，其实是两个在美国电影圈混的墨西哥人。

其中一位就是阿方索·卡隆，他是《人类之子》的导演。

2013年还凭借科幻片《地心引力》获得第86届奥斯卡最佳导演奖。

他还曾执导了《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》。

第二位就是他的好基友、与他多次合作的摄影大神艾曼努尔·卢贝兹基，也是墨西哥人。

更是连续三年获得最佳摄影奖，是奥斯卡史上极为罕见的帽子戏法。

你看看卢贝兹基获奖的三部作品，摄影一部比一部牛逼：《地心引力》大家应该都看过吧，我当时走出电影院都有种云中漫步的感觉，整个电影大概就是十个长镜头拼成的。

一共获得了七项奥斯卡奖，比较有趣的是，这个片子还获得了最佳剪辑奖。

《鸟人》的长镜头更不得了，全片就是一个连续的镜头，不过中间用了一些“作弊”的技巧，以后有机会来和大家说说。

《荒野猎人》里大量使用自然光，你要知道自然光是最难用的，因为你不可能去指挥太阳。

据说阿方索和卢贝兹基，经常凑在一起打游戏。

而游戏的画面本身就是一个连续的长镜头，所以他们成天在想观众看到这样的镜头会有怎样的反馈。

他们就想玩死像我这样的人，这么牛逼的镜头让我绞尽脑汁去想到底是怎么拍的。

所以花那么多心思和人力拍长镜头，不仅是推进了电影工业的发展，更重要的是，那些创作者，尤其像卢贝兹基这样的人，他心中装着观众。

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不像末世战争篇，而像文艺伦理片。

也许在2006年，这个有关于“人性”的道德伦理的电影还能引起不少人的共鸣，现在来看这片子，真没啥感觉，只想快点结束。

2027年，全人类绝育18年了，全世界就存在两种势力，政府和反动份子。

这时候，一个黑妹怀孕了。

18年来第一个人类之子……最后这个电影也没有解释这个孩子怎么来的。

原来《地心引力》和《潘神的迷宫》都是这个导演拍的啊，同一个调调，怪不得我看得这样昏睡。

过于庞大的主题，我眼中的农民司机大叔加爬墙主妇cast，会买这片，纯粹因为jarvis同学说“这是个好片，如果你们足够耐心片尾还能听到我的歌”，而我一直认为他推荐的重点在于后半句。

实在无聊才鼓起勇气看，结果竟然是好的。

如果没有对cast的排斥心理，如果没有因为想到某歌词而造成对主题和剧情走向理解的严重偏差，也许更能看出些感觉，现在即便有这些负面因素，还是要说，这是一个动作大片，no shit, makes sense，实在太不容易了。

看完后只想着，这简直就是大奖片，有准世界末日的背景，有爆炸有枪战有动作有血肉横飞，有爱，有音乐，有大家说很好的镜头运用，有艺术商业双丰收的一线导演，有艺术商业两边摇摆的勉强一线演员，可它得到的奖项提名几乎都只局限于摄影剪辑视觉效果的技术类。

狗血不够？

狗屎不够？

这片没有得到应有的重视，但总算上了top250，符合我对imdb口味的想象。

不想说这片多么多么好，只是很久没有碰到惊喜了，而且，好像确实没什么不好。

另，片尾的credits真长啊，居然放两首歌还有多，耐心听到底，完成任务，对得起jarvis啦。

看着电影，很多情节好像都在梦中出现过，淋漓的鲜血，愤怒的人群，麻木的面孔，冰冷的武器。

本人是学生物出身的，曾经做过一种植物突变体，这种突变体的精子活性很低，不能使卵子受精，突变体长到最后所有的果实都是干瘪的，没有一粒种子。

现在想来，其实人类也很脆弱，一个突变可能就会造成断子绝孙。

而再看看现在的环境，污染、放射、化学诱变、转基因食品，每一种身边的东西都有可能造成基因不可抑制的突变，虽然造物主很有先见之明的给了DNA修复的能力，但现在如此恶劣的环境因素再加上无形的压力，总感觉电影中的画面就会出现在不远的将来。