逃出熔炉

我想要一个哥哥，在我被欺负的时候站出来指着欺负我的人大喊 草尼玛！

上面这句话是我在百度贴吧里随便找来的一句话，比较具有代表性。

中国的孩子们，因为国家的计划生育政策，使要一个哥哥的梦想只能是梦想。

但无论是谁，能够有一个哥哥来翼护，都是一件很美好的事。

《逃出熔炉》的故事，就是讲诉了一个哥哥为了弟弟而走向深渊的故事。

中国对内输出了计划生育，断了广大的姑娘群体没有了哥哥；中国对外输出了价格低廉的中国制造，断了不少老外的生意。

《逃出熔炉》的背景，就发生在美国中部的一个小镇。

那里，美国制造已经不再吃香，曾经辉煌的企业正濒于倒闭的边缘。

拉塞尔·贝兹（克里斯蒂安·贝尔）是本地一家炼钢厂的员工，每日兢兢业业地工作，以期过一个安稳的生活。

但美国经济的不振，体现在中部工业地区上的场景，恰如末世，很多人看不到未来的希望，浑浑噩噩过日子，这样的代表正是拉塞尔的弟弟罗德尼·贝兹（卡西·阿弗莱克）。

罗德尼是一个大兵，曾经四次出入中东，响应国家的号召参加战争，出生入死，曾眼睁睁看着兄弟死在自己的面前，而且还要去收纳他们被炸弹炸得四分五裂的尸体。

但作为战场上的英雄，回到国内却发现并没有自己的安身立命之地。

为了生活，他只得去赌马，结果却输了。

为了还债，又不得不去打地下黑拳。

为了挣钱，还得打假拳，装作被打倒，但是一旦到了拳坛上，不服输的个性又使得他忍不住继续打下去，直到把对手打倒。

结果，当然是欠的钱始终还不上。

一次又一次，直到罗德尼认了命，想要彻底还清债务，并跟随哥哥去过安稳的日子。

但地下拳坛的黑暗又岂是罗德尼随便进出的，进得去，出来难。

当他终于如愿按照黑社会老大柯蒂斯（伍迪·哈里森）的要求打了一场设计之中的假拳，但柯蒂斯因为看到罗德尼并不是那么容易控制的人，对他并不满意，进而将罗德尼杀害掉了。

一个彷徨的青年，终于决定要在泥潭中走出的时候，却被人干掉了。

这是何等的悲哀！

拉塞尔作为哥哥，一直关爱着自己的弟弟。

当他得知罗德尼因为赌马而输钱的时候，还拿着自己的工资去为罗德尼还债。

而且，跟债主商量好，弟弟的债务有他按月供还掉。

但一次意外的车祸，却使得拉塞尔自己进了监狱。

这一意外的存在，还钱计划只能终止。

因为无法还钱，正是罗德尼不得不去打黑拳的主要原因之一。

当拉塞尔除了监狱，与罗德尼一起生活的日子并不旧。

但哥哥对弟弟的影响，却发生了作用，哥哥成功劝回了弟弟，将他从社会边缘拉回到了社会正规之中。

尽管，那个炼钢厂的未来是怎么样的，谁也不知道。

但一起赚钱，然后逃出钢铁厂的熔炉，一起搬到其他的地方去，总是一个办法。

问题，就是先要攒钱。

可是，这个卑微的计划也无法实现了。

因为，罗德尼被杀了。

愤怒中的拉塞尔于是走向了复仇之路，举枪冲向了凶残的柯蒂斯。

尽管心怀慈悲的拉塞尔，连一只鹿都不忍心猎杀，但还是用计谋将柯蒂斯骗来，并在警察的警告之下，坚决开了枪。

拉塞尔的未来无疑将再次进入监狱，而且是长年不得假释的那种。

但是，作为哥哥的责任，还有哥哥的悲愤，都使他做这一切做的义无反顾。

有这样一个哥哥，一生足矣。

只是，那个沉闷的社会熔炉，再也无法逃出了。

这是一曲悲歌，演绎的正式底层民众无法摆脱的宿命感。

在末世般的社会熔炉之下，社会衰败，民生凋敝，美国梦已经远去，美国的屌丝们，苦难到看不出生活的希望。

这个程度上，《逃出熔炉》的主题是让人感到绝望的，充满了灰色。

但从兄弟情伤，作为哥哥的拉塞尔对弟弟罗德尼无私的奉献，并愿意为他去做任何事情，这种深情又是伟大的，使得这部灰色背景上布满了亮色。

就像一条灰色的毯子，上面绣了明亮的花。

明暗之间，使得这部片子拥有了独特的气质。

当然，这部片子在欣赏上，有些沉闷。

不过，这是另外一个话题了。

在美国荒废的一个工业小镇，子承父业的哥哥是名钢铁厂工人，弟弟是被反复征兵四次到伊拉克的退伍老兵，还有一名患得职业病躺在病床上等死的老父。

日子过得百无聊赖，哥哥永远怀着平常心态，任劳任怨的接受着生活的一切，还好有一名像样的女友陪在身边。

不成想，本不如意的状态还意外遭遇酒后驾车的祸事，交不起保释金的哥哥被一关四年。

四年后出狱，老父死了，女人也跑了，弟弟又被人残忍杀害。

求助的警察不仅是第三者，还打官腔推脱责任。

只求温饱的哥哥终于忍无可忍，亲自披挂上阵，不惜一切代价举起猎枪，誓为死去的弟弟讨回公道。

影片由《疯狂的心》的最具潜力导演斯科特•库珀执导，时隔四年后，尽管依然在讲述一个落败的故事，却不见了对音乐的执着追求，只剩P民在残酷体制下的挣扎苦境。

克里斯蒂安•贝尔饰演的哥哥可称得上是标准的“好好先生”，无论事态多么炎凉，处境多么困苦，都忍辱负重怀着一颗本分之心。

饰演弟弟的卡西•阿弗莱克的性格却恰好相反，为了还债四处想辙，不仅对哥哥的苦口相劝反唇相讥，还参加黑道的地下拳赛来赚取快钱。

但是，这对哥俩儿没有《勇士》中的哥俩儿那么幸运，拥有强健的体魄职业的打法，可以参加正规的格斗赛事来赢取百万大奖。

而且，苦逼的弟弟犹如在前线上一般，历经各种血腥打法，好容易赚取了奖金，却还是死在了黑老大伍迪•哈里森的狠手之下。

这样的结局本让哥哥不可承受之重，偏偏夺人所爱的警察福里斯特•惠特克又是那副吊样，什么占山为王的黑老大太厉害，警察也不敢轻举妄动，让贝尔稍安勿躁等等再说。

就算再老实厚道的人，在痛失两位亲人又失女友后，也会怒从心中起恶从胆边生。

当体制不能解决人民最低的索求，人民只能以本能来反抗所遭受的迫害。

弟弟以血肉之躯反抗现实，终还是融化在“熔炉”当中，万般无奈的哥哥也只能拿起猎枪指向恶徒。

这时，弟弟在生前反击哥哥的那句台词会在观众们的心中反复回荡：“他妈的我把命都给了这个国家，国家给了我什么。

” 他们不仅什么都没有得到，还失去了更多。

片中反映弟弟被征兵四次的案例，在美国并非鲜见，属于普遍现象。

本该退役的士兵，由于没有新兵顶替，会被迫再次征召，甚至出现反复征召的现象。

由此，近年来爆出的美国大兵精神错乱，酿出各种丑闻的事件，也就在情理之中。

多年的战事不仅耗费钱财物力，还耗尽了人们对政府的起码信任，直到把人们耗到精神失常。

有些观众会说，片中事件在美国只是个案，算不得什么大事。

是的，美国主流媒体对这种“个案”电影除了盛赞贝尔和杀人狂伍迪•哈里森的演技超水准的表演以外，对于体制阴暗面基本无视。

给出满分的《芝加哥太阳时报》只评价一句“令人难忘的表演”，没有更多话语。

低智商的RogerEbert.com更是直言，看不出来影片究竟想说什么。

只有《华盛顿邮报》平静的提到这是一个“后工业化美国”的梦碎故事。

打出最低25分的《旧金山纪事报》的评价是：“It shambles and ambles, seemingly without focus or pattern, from one thing to the next.”令人怀疑小编是否快进着看完的。

当然，但凡揭露美国阴暗面的电影都会被装聋作哑冷处理，甚至无缘任何奖项，本是历来的潜规则。

但是，别人家的阴暗面却会被美国人不失时机的捧入手中给其大方光彩，就有点让人想不明白这是个什么心理状况。

比如，被我们的小贾导演四处吹嘘的《天注定》就被好事的美国人大肆围观，不仅博得多项提名，还获得美国国家影评人协会的最佳外语片奖。

由此可见，美国人其实很懂得阴暗面的价值所在，只是，他们真的就可以无视自己的阴暗面，以揭露别人的阴暗面为己任，宣扬虚无普世价值观为所求？

那他们生活在“熔炉”中人民的疾苦又该让谁去解决呢？

一部好片子，却被TS版毁了。

我看了这片子两遍，第一遍是可耻的TS版，第二次是BD版本。

而且在两个版本上水平明显差很多的翻译更是让我这种贝尔的影迷忍不住看TS版好难受。

言归正传，我早就关注这片子了，但是第一次看TS的让我对这部片子充满了厌恶和差评，等到第二次看画质稍好的才真正明白这个片子的内涵和精髓。

Bale饰演的Russell是一个钢铁工人和他的弟弟Rodney恰是那层生活在社会底层的人民。

而那不公平的社会还在一点一点的吞噬着他们的生命和残余价值。

这大概就是原片名《低等居民》的精神内涵所在吧。

不管是伊拉克战争带来的痛苦还是拳击带来的刺激，Rodney正是那无助的迷茫的一代。

在厨房和Russell的吵架中，我们看到了战争的残酷和国家的漠视，而正要在打完最后一场比赛后和Rusell一起去努力工作的时候，死神去蒋琳琳。

不得不说，命运弄人，本有风险却看似平安无恙的的旅途却真的成了不归路，这让谁也没有想到，更不用说刚刚燃起生活的希望的Russell和Rodney了。

先姑且不说新泽西居民对这部片子有什么样的抵触之情，整部片子真正的平铺直叙，没有太多的波澜，就像是一条直的心电图，偶尔才有几下震荡一样，不知是导演缺乏自信还是能力不够，掌握不了局面。

连最后的追杀都显得那么平静，假若没有警察的那几声嘶吼和警告，可真的就算没有半点跌宕了。

在监狱中的乐观，在底层打拼时的挣扎。

无不彰示了这就是底层居民的生活状况，都说美国是个大熔炉，可能导演也就是想表达这样的思想吧，对底层人民的同情和对不公平现状的抨击。

低等居民，逃出熔炉吧。

在美国荒废的一个工业小镇，子承父业的哥哥是名钢铁厂工人，弟弟是被反复征兵四次到伊拉克的退伍老兵，还有一名患得职业病躺在病床上等死的老父。

日子过得百无聊赖，哥哥永远怀着平常心态，任劳任怨的接受着生活的一切，还好有一名像样的女友陪在身边。

不成想，本不如意的状态还意外遭遇酒后驾车的祸事，交不起保释金的哥哥被一关四年。

四年后出狱，老父死了，女人也跑了，弟弟又被人残忍杀害。

求助的警察不仅是第三者，还打官腔推脱责任。

只求温饱的哥哥终于忍无可忍，亲自披挂上阵，不惜一切代价举起猎枪，誓为死的弟弟讨回公道。

当体制不能解决人民最低的索求，人民只能以本能来反抗所遭受的迫害。

弟弟以血肉之躯反抗现实，终还是融化在“熔炉”当中，万般无奈的哥哥也只能拿起猎枪指向恶徒。

这时，弟弟在生前反击哥哥的那句台词会在观众们的心中反复回荡：“他妈的我把命都给了这个国家，国家给了我什么。

” 他们不仅什么都没有得到，还失了更多。

美国的小镇青年不比中国好多少：在日渐衰落的工厂暗无天日的劳作，吃垃圾食品，女的长大屁股，男的长大肚子，老、丑，俗，每天看垃圾电视和垃圾娱乐。

感谢美帝暂时的地位，他们还有town house，还有vehicle。

但是随着共产的衰落（they can buy cheaper steel from china，so they are gonna shut the mill dowm），大量失业的无业游民出现。

跟中国人失业窝家里玩儿电子游戏（年青人）、中年人失业跟邻居打麻将、老年人失业（接近退休）带孙子孙女不同，美帝的个人主义、自由化社会思潮总要惹点儿麻烦出来。

不打架不舒服斯基只是其中一样。

贫民窟的黑鬼和white trash不干点出格的事情都找不到存在感。

——谁JB跟我说个人主义可以引领创新时，我就想吧丫丢在detroit的贫民窟at 10:00 pm；当然，for god’s mercy，顺便给他块儿肥皂。

美帝的上层精英乐得用娱乐和快乐教育来麻醉底层，gang fight会使得他们自生自灭，毒品和医疗更不消说，都是基因清洗的重要武器，最后被wiped out。

当然，精英会隔三差五挑选一个捡垃圾为生的女孩录取到哈佛大学，一方面继续麻醉贫民窟的脑残，一方面让外国人看到眼里，对自由、平等的美帝艳羡不已。

本片在某种程度上具有很强的现实主义，比较客观地描述了美帝制造业的衰败（汽车不消说，连国旗都是进口的。。。

），在此基础之上中产阶级迅速“贫贱化”。

并且随着美帝美元地位的衰落，无法靠劫掠世界来feed国内的吊死黑鬼、老墨和white trash，导致各种问题逐渐凸显。

吼吼，如果不出现如九十年代那样互联网高速信息路的发展，美帝的地位难以保住，那么很多blocks将成为九十年代的LA那样的“sin city”。

对美帝的问题钻研，并非为了自我满足（我很清楚不会出国了），更不是自我麻醉。

而是，我是多么地渴望，我们的国家能够成长为一个比美帝更加强盛，更加和谐，人民更加幸福的国度啊！

by all means！

影片介绍剧情有误，重述如下。

罗塞尔和弟弟罗尼相依为命。

罗塞尔子从父业在炼钢厂工作，弟弟无业。

老父亲从事有害工种晚年已无法自理，靠罗塞尔叔叔照顾。

罗赛尔有个女友从事幼教工作，两人关系亲密。

罗塞尔酒后驾车出事入狱，出狱后，父亲已故，女友弃他而去随了本地仅有的有政府养老保障的警察。

罗塞尔没有怨言，继续去钢厂上班，一切似乎也都没有出圈。

罗尼欠当地Boss佩蒂钱，佩蒂并不急着要，但罗尼为了不让哥哥为自己还债，逼佩蒂推荐自己冒险参加新泽西黑道组织的地下拳赛，却反而因此让自己和boss送命。

在警察处理无效的情况下，罗塞尔不得不拿起猎枪上路。

这是美国边缘一个被遗忘的工业小镇，没有财富，没有前途，也没有野心。

居民各自找到营生对付完自己的一生。

电影没有讽刺谁，也没有把角色符号化。

它讲了一群有爱心勇于担当的好人，在面对仇恨危机时的无奈做法。

即使被形容为极乐世界的美国，仍然有众多不被人知的穷困城镇，那里的人似乎从没有被体制的优势照顾到，在他们遭受不公的时候，体制也没有办法保护他们。

而他们没有选择把自己的家乡变成丛林，他们安分守己，勤劳勇敢，他们不知道为什么来此一世，但仍然追求平静的幸福。

罗塞尔的车祸完全是意外事故，酒驾成为体制给他定罪的证据。

罗塞尔甘愿入狱服刑，乃至在日后最困难的时候仍然回到事发地向死者哀悼。

然而警察夺走了他的未婚妻，在他的伤口上撒盐说他撞死了人，丢下女人，最后又告诉他对罗尼的死没有办法。

罗尼并不是不学无术的浪荡子，他和哥哥的争吵告诉我们，战争给他的肢体和心灵都留下伤痕，然而国家并没有给他一个归宿。

他不愿意再像父亲一样在钢厂为国家卖命，早早了此一生。

但面对为他担心的哥哥，他最终也做了妥协，只是要求进行最后一战把债还完。

佩蒂是当地的老大，但仅此而已，他不愿意罗尼为他冒险，无奈之下也只好车接车送当起了经纪人……这个故事里，没有人打算逃离哪做熔炉，一切只是为了生活。

父亲为熔炉献出了生命。

罗塞尔为了回到熔炉前工作，在监狱忍辱负重。

罗尼冒险和黑道交易也是为了和哥哥一样去钢厂工作回到正轨。

面对死亡和威胁，父亲说我有点冷，罗尼说我不在乎，罗塞尔说我要报仇。

他们被剥夺了这么多，却已经习惯了这个国家不去为他们做什么。

生命的最后时刻，陪伴老父的是叔叔；卖命还债，陪同罗尼的是酒吧老大佩蒂；独闯毒枭巢穴，站在罗塞尔身边的依然是叔叔。

甚至最后知道自己难逃一死的黑道凶手，也是认赌服输，一命换一命的态度。

所有人已经在熔炉里太久，像钢水一样无力改变自己注定要冷却定型的命运。

他们只希望这一过程平静安详，不出意外。

这一点从给猎物剥皮和电影最后的镜头里都有体现。

只有从警察身上，才能依稀看到一点现代社会制度的影子。

所以，叫逃离熔炉，是不符合这部电影内容的。

Out of本来就有源自的意思。

应该叫做出自熔炉，熔炉中走来，甚至钢铁是怎样炼成的，都更为贴切。

英国最近风大，又冷，昨晚大雾都快把整个小城淹没了，没想到今天就是一个彻头彻尾的大晴天，昨晚一边喝酒一边看完了这部电影，彼时完全是冲着贝尔和哈里森去的，并没有怎么仔细看电影的介绍，看完之后有一些感慨，要问这些感慨源自于何处，大概就是去年那部《温柔的杀戮》吧。

必须要说，有些电影，如果抛开了时代的背景，而被单独审视，必定是索然无味的，《温柔的杀戮》是这样，这部《逃出熔炉》亦是如此。

这两部电影的共同背景也很明显——美国乃至世界的经济萧条给普通的个体所带来的影响。

也许有人说我在故弄玄虚，但其实这种片段比比皆是。

在《温柔的杀戮》中，一开始的镜头就是两个不同场景的混接，一面是不断闪回的奥巴马就职演讲，他器宇轩昂、侃侃而谈、描绘着美国的美好未来；一面是一个破败小镇上一个无业游民牵着狗漫无目的地游荡，东张西望、实则脑海里是在谋划着如何将自己偷来的狗卖出去的勾当。

而在《逃出熔炉》中，这样的镜头不多，但也足够了：贝尔替自己的弟弟还钱之前，电视里正有人在给奥巴马拉票，他看着电视里的画面，完全不知道这和自己有什么关系，老酒保调侃着来了一句：“说不定他（奥巴马）也会落得个和肯尼迪一样的下场。

”为什么这么说，其实很简单，老人在嘲讽奥巴马的雄心壮志——四年后的现实也印证了他的嘲讽，不过被爆头的是这个老酒保罢了。

不多久就是这部戏的第一个高潮，贝尔酒驾后入狱，四年后，当它出狱后，注意镜头的特写——车窗外一栋栋房屋缺乏维修、破败不堪、廉价代售，当时的贝尔坐在车上，有些迷茫的看着这个陌生而又熟悉的小镇。

更不要提不断出现的废弃工厂的场景，一切都在暗示着萧条。

《温柔的杀戮》里，布拉德皮特饰演的全职杀手被雇佣，当时他的雇主和他讨价还价，面对皮特的出价，雇主啰嗦了很多，大意就是：“现在金融危机，一片萧条，就叫你帮我去杀个人，你TM看在老交情的份上能不能便宜点？

“皮特想了想，也点头了，那段日子，他生意也不好。

而在《逃出熔炉》中，小镇的居民们面对的，则是更大的生存危机，从太多细枝末节中，我们可以知道小镇的工厂（mill）是整个小镇大多数人的收入来源。

威廉达福饰演的小老板告诫贝尔的弟弟去mill里讨生活，因为“你的哥哥是这样，你的父亲也是这样。

”贝尔也劝弟弟去工厂，即使兄弟俩——甚至小镇的人——都知道职业病是他父亲去世的原因之一，他依然希望弟弟能去工厂”讨生活“。

而显然，贝尔的弟弟也是一个值得同情的人，没有什么技能，在伊拉克为国效力，回来之后一样一无所有，荣誉？

来得没社保实在，不是么？

就算如此，贝尔的弟弟依然决定在打完最后一场拳之后就回来和贝尔一起上班——无论如何，这是一种”讨生活“的方式。

可是这一切，也很快就被击碎了：贝尔告诉前女友工厂要倒闭了——”中国货更便宜。

”而这时她的前女友却面无表情地告诉他，“我怀孕了”。

至此，电影中的这个“熔炉”似乎已经达到了最高温，贝尔和他的弟弟就要被烤的体无完肤。

很显然，除了弟弟和老友，贝尔的世界里就只剩下工作了。

显然，在故事里，熔炉的温度还未到火候。

拳赛之后，贝尔的弟弟被哈里森饰演的乡民一枪爆头，埋尸荒野。

在《温柔的杀戮》里，皮特饰演的杀手有一个习惯，他不希望自己要杀的人在死前看着他，向他哀求，因为这会让他“下不了手”。

所以他喜欢远远地突然开枪把人打死，让对方也落得个痛快，片名《温柔的杀戮》便由来于此。

而在《逃出熔炉》中，正是由于弟弟的死，警方墨守成规似的无所作为，才让贝尔只身一人踏上了复仇之路，正是从这一刻开始，贝尔不再希望自己和所有人一样麻木不仁地活在这个小镇里，他要复仇——我想，《逃出熔炉》的片名，也正源自他给哈里森打电话，引蛇出洞的那一幕开始之时吧。

最后的复仇方式没有太多新意，唯一让我感到有些意外的就是为何贝尔要等警察来后才给哈里森那爆头一枪。

从我所学来看，这是谋杀，因为当时不存在正当防卫的需要，即使对方已经杀人，这也不代表当着警察的面把已经失去杀伤能力的人打死就是合理的，至少在美国，这是构成最低级的谋杀的，这是典型的overkill，何况每辆警察前都有记录仪。

那时我突然有些激动，也许这才是这部电影的又一个高潮，彼时走投无路的贝尔知道自己即将失业、生活也没有着落、举目无亲，当着警察的面杀了自己的仇人，不仅可以一雪前耻，自己也能顺理成章的到监狱里了却残生。

贝尔拎着枪等警车开到的那一幕却最终没能成为这样一个惊艳的伏笔。

可惜。

回到最后，无论是《温柔的杀戮》也好，还是《逃出熔炉》也罢，终究讲述的都是弥漫全球的危机之下美国底层人民生活的现状，产业衰退，次贷危机，失业率居高不下，反恐战争的老兵生活状况堪忧。

对于这些生活在小镇的美国居民而言，未来的生活更是看不到什么希望，可是他们却也随时准备着即使付出一切——也不让绝望将他们吞噬。

这便是美国人的另一种精神——“逃出熔炉”，也便是为什么这部电影不能离开时代背景的唯一原因。

忘了提了，这部电影的另一个名字叫做《The Low Dweller》，意即：低等居民。

是的，你们没有看错，我这篇影评给满星。

力荐这部影评。

《逃出熔炉》是一部犯罪片，在我观影无数的世界里，我不知道所谓的类型片是什么，有时候我很不懂中国电影界定义的这种标签。

这是一部很冷静的片子，整体主线只有一条，贝尔生活在也小镇，他的父亲以及他自己都是钢铁厂的工人，父亲因为在钢铁厂工作不幸患上癌症。

而他的弟弟是一个桀骜不驯的小混混，他不愿和贝尔一样过着平庸的生活，他想过佩蒂那种boss生活，有钱就可以fuck life。

此片讲述的故事，在美国的现代生活中也有例子，美国是一个枪械开放的国家，并且是种族歧视很严重的国家，犯罪率居世界第一，并且印第安人和白人之间也存在很多的矛盾和冲突。

影片里所交代的背景，也算是美国某些地方的真实写照。

在这个世界上，每一个国家都会有一些反社会并且时时刻刻想征服社会的这一类人，我们称之为黑帮。

影片里贝尔所生活的地方就有一股势力，他们是美国政府的法制外的一类人，当贝尔的弟弟被杀害之后，美国政府没有像对待伊拉克一样消灭这些黑帮势力。

因为在美国，黑势力和政府有勾结，这应该是美国人都知道的事，虽然很多事情不像我们想的那样，但实际情况也就那么回事，和尚和尼姑都是一个庙里的，不是拜如来就是拜观音。

鉴于很多人不知道结局那个画面是代表什么意思，那么我这里总结一下：贝尔后来复仇了，按照他沉着冷静的性格，他开两枪，并不是说要找找复仇的快感，当然，快感肯定有的。

这两枪应该是为了佩蒂和他弟弟开的，最后爆头的一枪，他的心里应该是这样：混蛋，你毁了我的生活！

后面那个警察无力阻止贝尔，因为在仇恨面前，警察也只能束手无策，如果是你的家人被杀了，当你在猎杀仇人的时候，你朋友也差不多和那个警察一样劝几句没用的，而你压根懒得听。

换谁都会开枪的。

结局贝尔坐在昏暗的房间里，一副落寞的样子，左边有一个箱子，满满都是美钞，这里导演留下一个给观众瞎想的线索，不过导演给出的故事应该是这样：贝尔杀了光头，那个警察也不知道怎么办，他们是朋友，并且上过同一个女人，当时现场只有他们两个，美国法律里，警察有权枪毙有威胁的歹徒。

所以，警察把责任往自己身上揽，原因是贝尔很可怜，他很同情他，作为朋友只能帮到这里了。

作为警察局长，就无须证明是不是歹徒有威胁，所以，这也是美国的一个法律漏洞。

贝尔最后走上了佩蒂的道路，当上了一个黑帮头子，有钱了，但是很落寞。。。

因为家人，都没了。。。

这不但是一部犯罪片，更是一部亲情片，即使国家和朋友都不要你了，也只有家人会一直陪在你身边，无论生死，绝对一条心。

很多人看不懂结尾的画面是什么意思。

当然，也许是你们没有好好看电影，这就是豆瓣很多水军的德行。

我之所以要给豆瓣的用户上一课，是要告诉你们，无论是美国电影还是中国电影，这都仅仅是电影，是用眼睛去看的，用心去感受的，不是把某个明星或者某个导演当成焦点来议论。

比如贝尔在《美国骗局》里肥成猪，在《逃出熔炉》瘦成猴，而你们关心的不是这部影片究竟讲了什么，然后就大肆议论贝尔怎么样怎么样，然后只是随便看完电影就给了一个很随便的点评。

这就是豆瓣，因为豆瓣本来就是一个很随便的网站。

在豆瓣，《肖申克的救赎》是居第一的片子。

当然，我不否认这的确是一部很励志很有引导性的片子，但是，我觉得豆瓣把《肖申克的救赎》当成神片来供，这让很多比《肖申克的救赎》还要好的电影无法散发自己的光芒。

另外，谈谈豆瓣用户的素质。

真的是不论看没看电影的都随便点评，要么是故意水一水，要不就是针对某个明星或导演来一番狂骂，很少有人去真正的关心电影的本身。

而且很多人都是在没看懂影片的中心思想就开始不懂装懂的到处观后感，自己误导也就算了还要把别人也带到观影歧途。

有时候，真想fuck你们！

总的来说，很难将蝙蝠侠的便签贴在贝尔身上。

应该説是贝尔式的蝙蝠侠，因为看完这部片子，你很难怀疑还有谁适合演蝙蝠侠，因为他就是活生生的蝙蝠侠。

好吧，回到片子本身。

最终的复仇场景真的很另类。

不会嬉皮的那种，属于一个猎手或是説是杀人的那种，充满了思考与冷静的。

发生在美国小镇上的故事，给人很颓废的感觉。

仿佛他们没有生活在我们周遭的这个世界一样。

原生态的美国故事，对于这个社会底层的人来说，你不能乞求什么，因为生活本身就没有任何希望再赋予你什么。

当然，这全然不是真正的美国人的生活。

但是，透过故事，你可以感受到一种真实。

对于亲情呵感情，对于生活的本身。

当我们还是世俗的生活中时，往往忘记了其实人生本身的意义。

但是，有的时候老天真的很喜欢跟人开玩笑，特别跟善良的人。

告诉自己，每一分每一秒都是属于自己独一无二的。

告诉自己，一定要珍惜在这世界上的人生。

Scott Cooper在Crazy Heart之后四年拍出来这部Out of the Furnace，观众期待过高，可能会影响对电影的评价。

音乐，选题，节奏和基调延续了Crazy Heart的风格，但比Crazy Heart更为收敛简洁，商业性和故事性降低，但是质感会有所加强；从乡村音乐到传统工业，话题和视角从美国文化向经济进行深度挖掘。

故事发生在美国的老工业区，又称“铁锈区”（Rust Belt）,主要位于中西部诸州尤其五大湖地区， 拍摄地在宾夕法尼亚的Braddock。

当地钢铁企业逐渐被中国廉价的钢铁产业挤垮，失业率和犯罪率上升，官员腐败，黑社会沉渣泛起，由此导致的投资环境恶化使得著名的汽车城底特律于2013年12月4日被联邦法官裁决破产保护，这一天正是Out of the Furnace在美国上映的日子。

故事主线中哥哥酒驾导致入狱导致情人离散的情节设计比较唐突，弟弟伊拉克战争后遗症导致赌博导致欠债导致地下搏击的情节设计没那么无厘头，但是跟故事发生地老工业基地的联系就有些稀松了。

伊拉克战争征兵更多来自更为穷困的南部地区。

反派黑帮头子从一开始汽车电影院打人就定位为精神病患者，无油头的暴力抽风无论如何铺垫还是无油头，尽管很酷，但脱离了现实，力度就大打折扣。

嫂子改嫁这段情节倒是圆融很多，警察黑社会化的刻画很收敛，算是不蠢，但是过于保守，还是保留了黑人和SWAT的正面形象，这样一来划着哥哥就只是因猴急等不得才去报仇的。

最后黑帮头子死了，手下的马仔们没有交代，辐射性大打折扣。

由于编剧上现实主义的定位不彻底，导致情节的荒谬之处过多，文艺又攀不上，商业也没照顾好，终一事无成。

Crazy Heart里有明显的“下一代”新希望的概念，Out of the Furnace里全部在女主角的线索上（幼儿园和怀孕），分量太轻。

整体而言，本片只能说是Scott Cooper的又一次诚恳进取但稍显笨拙的作业。

Woody Harrelson，Christian Bale，Casey Affleck和Zoe Saldana飚戏有些看头，个人感觉本来的男人戏中，女主Zoe Saldana反而是亮点，实在是编剧坑爹。

三个基佬只能无奈的摊手吧。

相比起来，同样老工业基地题材的《白日焰火》，情节看似离奇花哨，但细细想来，现实的根基比Out of the Furnace扎得深，所以更经得起推敲些。

同样欲求兼顾个性、文艺和商业，拿捏的不对，差之毫厘，谬以千里。