再见瓦城

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此文为原稿。

大家还记得柯震东吗？

有时候我的脑海里会闪过那个不敢大喊“沈佳宜，我喜欢你”，却选择一个人在大雨里面压抑哭泣的大男孩，那是一个人最纯粹的年纪，最纯粹的形象，不至于不谙世事，也没有沾染太多的现实残酷。

必须承认，关于柯震东，我们是爱过的。

然而，他太不争气了，选择了自我毁灭。

毫无疑问他做到了，被曝吸毒后，他一个工作都接不到，主演的《捉妖记》戏份全部被换，《小时代》镜头剪得干干净净。

我想，沉寂的两年里，柯震东应该无数次地懊悔过、绝望过。

人犯了错就得认，这一点绝对没有什么好洗白的。

甚至一度，番茄君觉得可能再也见不到柯震东拍电影了。

没想到，《再见瓦城》横空出世。

第53届金马奖，也就是去年的金马奖，这部电影入围了六项大奖，包括最佳导演，最佳剧情片，最佳男主角，最佳女主角，最佳原创剧本，最佳美术设计。

这部电影是一部很“无聊”的电影，原因在于虽然有故事的主线，但是拍摄手法和配角选择上都是类纪录片的，所以往往观影者乍一看，就像是一部东南亚缅甸华人非法移民泰国的生存纪实节目。

但是，这部电影也是一部很“深”的电影，在大段大段的枯燥剧情中，掩埋着很多有意思的事件，以及电影深层的价值观。

巧的是，电影里的柯震东，再一次走向自我毁灭，戏如人生。

今天就带大家一起来试着解读这部柯震东的复出之作。

故事讲述的是女孩莲青（吴可熙 饰）遇见少年阿国（柯震东 饰），两人都是从缅甸跋涉至曼谷的偷渡客，两人在曼谷打工，餐馆、工厂、公车，小房间，阿国喜欢着莲青，一路上他都照顾着他爱的人，莲青最后也和阿国在一起了，却迟迟没有跨出最后一步。

阿国没有太大野心，他的梦想是赚到100万泰铢回缅甸开一家服装店，从中国进衣服来卖；莲青渴望拿到身份证，去大城市，去台湾，为此她不惜卖淫。

莲青最后终于如愿以偿了，阿国也失去了莲青，最后的结局，阿国捅死了莲青，也割断了自己的喉咙。

从故事概要里，可以发现四个要素：性、暴力、价值观的冲突、爱。

如果说非法移民的生存环境背景是电影的骨骼，那这四个要素贯穿全片，是丰满骨骼的血肉。

先说第一个要素，性。

影片与之相关的，一个是卖淫，一个是男女主角之间被压抑的性。

关于卖淫，影片中有两次伏笔第一次是莲青刚到泰国朋友的屋子里，着急找工作时，一个朋友给了暗示：“着急找工作？

有男朋友吗？

简单轻松，钱又赚得多”。

第二次是在第一次找工作碰壁之后，还是朋友拦下了她。

第三次，女主的对前途的欲望已经非常膨胀了，这一次，她交出了处子之身，为了攒够30万办身份证。

然而，在此处，导演赵德胤用了极其怪诞的超现实的镜头来描写这场本该是充满肉欲的情节——一只巨大的蜥蜴从床上爬行，扑在了女主的身上，留下女主一脸惊恐和忍耐的表情。

《圣经》创世纪里说，撒旦化身为蛇，引诱夏娃偷食伊甸园禁果，也使得亚当受害，从此始祖不再纯洁。

蜥蜴就像是撒旦的化身，虎视眈眈地盯着猎物，妄图玷污纯洁，这种将人拟物化的手法给人一种荒诞和突兀的感觉，会给人一种极度不舒服的感觉。

但实际上，这也代表一种虚幻——女孩所经历的这一切，所追求的一切，可能也不过就是这个世界上的一场梦魇，就像弗洛伊德在《梦的解析》里说的，梦是欲望的满足，同时因为与道德价值相冲突，梦境中所反映的欲望会经过伪装而存在。

在梦魇里，男人化身为巨蜥，为了发泄兽性；做梦的女人为了向上爬，为了金钱欲。

所以在影片中，在巨蜥的镜头之后画面切到了女主在公交车上睡着的画面，不得不说，在这种因果的爆发和爆发的戛然而止之间的巨大落差，仔细品味，是具有很高的艺术美感的。

再来谈谈男女主之间被压抑的性，这与爱这个因素是联系密切的。

从整部电影的叙述上，柯震东饰演的阿国和莲青是没有发生关系的，但你在电影里处处能看到阿国对莲青的爱——这种爱带着极强的占有欲，也就和价值观的冲突这一因素相连了。

弗洛伊德说，性是驱使人的原动力，男人努力工作，赚钱本质上是为了结婚，是为了获得女人的青睐，女人学会性感，学会打扮，本质上也是受性力驱使。

这种观念也许不被人们所察觉，但却是隐藏在人们的潜意识里的。

可以猜想，阿国是很明显受性驱使的，但不知道为什么，在明明可以继续的时候，又开始压抑自己欲望，空留固执的爱。

大概是他太自卑，也太懦弱，不敢主动突破防线，甚至在影片里连一个亲吻镜头都没有。

恋爱谈得像是一场禁欲比赛，何以至此？

正是在这种压抑下，阿国的占有欲越来越强，他安于现状，一心只想攒钱回缅甸，而莲青却想努力往外跑，于是他开始阻止莲青办证，两人的关系在这里因为价值观的冲突彻底断裂。

之后压抑变态的心在毒品（不知道是巧合还是导演刻意，囧）的刺激下，再也按捺不住，开始诉诸暴力，捅死他爱的人，然后自杀。

性和暴力是可以相互转化的。

导演把这份人性的冲突放在了非法移民的环境背景下，让一些人性比如压抑的性、出卖身体换取前途等得到了一个解释——弱势群体的复杂和可悲。

从微观投射宏观，让非法移民群体的生活得到了最深刻的刻画，也让影片在具有艺术美感的同时，充满了现实意义。

不得不说，柯震东在这部戏里已经完全和以往不同，置之死地而后生。

为了这部电影，他被导演安排在东南亚的工厂和工人一起生活了几个月，等开始演戏时，举手投足都是那个群体的气质。

我见过太多人在网上说，吸毒面前无偶像，永远抵制柯震东。

话虽偏激，但好像也没有什么错。

但是那些曾经爱过柯景腾的人啊，我希望你们去看看这部电影，它并没有在大陆上映，也没有圈大陆的钱，也没有表达恶意的价值观。

去看看，你也许能看到，一个真心悔改的人，在艺术上正经历重生。

我的确是因为柯震东才来看这部电影的。

我不会写影评，这是第一次写，也不懂关于电影技巧、画面和镜头的知识。

影片的前面大部分给我的最大感觉就是平实，刚开始看的时候我是真的觉得索然无味，不能给我想看下去的欲望。

大概是自身的阅历太浅，涉及的影片类型又太少的缘故吧（其实我觉得这是大多数青年的一个通病，被如今国内没多大意义的，题材除了爱情还是爱情的矫情文艺片带偏，看电影的原因多半是因为被演员阵容以及花重金砸出来的场面感吸引。

） 影片里人物对话都是用方言，以及蹩脚又生硬的普通话，却让人觉得很真实，真实地展现了一个片区人的生活。

生活在社会底层的偷渡人，拼命努力想要获得一张身份证，想在异国他乡有立足之地。

无论是当洗碗工，在成衣厂工作，还是在工厂里，甚至卖淫。

他们活得麻木，可麻木却不代表没有期望，他们是有期望的。

可于他们而言，有期望却成了一件可悲的事情。

莲青决定去卖淫，是意料之中的事情。

蜥蜴出现的那个场景，我先是觉得很突兀，后来仔细一想，才明白那是莲青失贞的象征。

结局对我而言是意料之外的，影片还剩最后十分钟的时候，我还在想，故事又没有波折，导演到底要怎样来结尾，会不会是个烂尾呢。

然后就看到了暴力和血腥的一面。

我怎样也不会想到阿国会在杀了莲青之后又割颈自杀。

阿国的眼泪，莲青的挣扎和喷涌而出的鲜血让人动容。

溅在天花板上的血还在往下滴，影片至此也就结束了。

阿国和莲青的爱情很纯洁，而莲青在还没有和阿国发生关系的时候就选择了去卖淫，我想，作为一个男人，是无论如何也接受不了的吧。

如果我是阿国，我不知道我会怎么做。

我不知究竟是与莲青分道扬镳，各自生活，还是一同死去，在黑暗的生活里解脱。

也好，正好也是一种解脱。

关于演技，我觉得吴可熙和柯震东都是在线的，他们把人物形象塑造得很成功。

两个人的眼睛里，都是故事。

炎热的泰国，天空低低的好似可以碰到头顶 在山与云重叠的村野，移动着的都是贫苦挣扎的偷渡客们，他们在为自己未名的身份焦虑和躲藏。

电影唯一的暖色调就是在工厂外互相泼水的一段，每个异乡人都笑的真实和温暖。

阿国和莲青对未来生活截然不同的期盼，莲青的不服输与对未来安稳生活的执着 让我知道阿国只能是望眼欲穿 可结尾的残忍让我的眼泪一下子夺眶而出 两个都是社会底层最挣扎最无助最弱小的人 他们逃离贫穷的故乡 为了奔一个明亮的未来 只可惜两条平行的直线错误的交织在了一起 电影不止于悲惨的爱情 更给那些低到尘埃里的弱者们投去了关怀和无奈的目光！

莲青和阿国一起从缅甸偷渡到泰国打工，他们都没有身份证，阿国到表哥的工厂，这里远离城区，莲青不喜欢，到小饭馆洗碗，工资比工厂低，她却更愿意呆在城里，在一次警察的临检中，她连这份工作也失去了，因为没有工作证，找不到其它的工作，她只好和阿国一起呆在远郊的工厂，经工友介绍去办证，被骗钱，只拿到一张没有法律效力的资料表格，但她一直不愿意放弃，梦想有一天能拿到泰国的绿卡，阿国和她想法不同，他安分守己，想着攒够钱就回缅甸开服装店。

因此，他们的人生即将走上不同的岔路。

这一点，是阿国一直担心和不愿意看到的。

莲青用自己的贞洁换了30万泰铢，买了一张身份证，那一晚，那一个隐喻的镜头，那只大蜥蜴是处女之身的她恐惧的意象，经过这一晚，她获得了合法的身份，和无所披靡的勇气和前程，尽管还吞吞吐吐畏畏缩缩战战兢兢小心翼翼。

她从工厂搬了出去，前路清晰，她将站在阳光下，回望来时的一路坎坷。

但所有的一切都在那天的清晨停止，阿国爬上了莲青租住房屋的窗户，在四下无人的寂静清晨，用一把锋利的匕首，插入了莲青的胸口，他的手捂住了她的嘴，没有喊出口的求救，没几下挣扎，她就停止了呼吸，血一下在雪白衣服的胸前漫开，阿国躺到莲青床旁边的地上，用同一把匕首在脖子的左侧快速划了一下，血溅到了墙上，跟在大姐家借住的那晚一样，他们没能牵手，却殊途同归。

这是柯震东全片演得最好的两个镜头。

影片中很多画面都拍得像油画一样，很美，有一处阿国和莲青办了假证坐在卡车的后座一路颠簸回来，像是刚从战壕里回来打了败仗的士兵，垂头丧气，在那风景如画的古老土地上，卑微生命的奔波挣扎恍如昨日一般，他们像是从历史中走来的人。

我在想如果阿国听从莲青的劝告，和她一起攒钱，买到身份证，他们是否有一天真的会在曼谷立足生活了下来，那或许是另一个相对美好的故事，我相信真实的生活里一定有这样的例子，但导演用一出看起来无可避免的悲剧，逼着你，正视那些苦难、残酷的现实，和无法感同身受的“在别处”，只是莲青的固执和顽强，不但令人同情，在这个世界的不同角落，那些陌生的你无所知的生命挣扎，自有其不可言说的动人之处。

从一个世界偷渡到另一个世界从一个底层潜入到另一个底层背井离乡，来到憧憬的地方对新的生活充满了向往没有正式的身份一串数字，一张纸让人与人有了区分不被认可的证明一个号码，一张卡让黑与白有了属性同样生而为人有的人在享受自由生活有的人在艰难挣扎生存同是天涯沦落人她想要拥有世界他的世界因她而存偌大的城市却难以留下他们容身的一席之地她抬头想要触摸云朵仔细看却是一团漆黑的困惑一场倾盆的大雨滂沱淋湿了所有曾经存在的线索没有觉醒的人们还在麻木地得过且过贪得无厌的人们见缝插针地强取豪夺不甘囚于黑暗中的她选择与恶魔缔结契约变卖自己来换取光明却陷入更黑暗的深穴一朵鲜花被摧残一块美玉被践踏两个纯真的灵魂在这尘世却过得如此深沉他心中的她永远冰清玉洁，纯白无暇他失去了她越是得不到的，越想拿下她在她的世界挣扎她的世界没回答他的世界没有了她他的世界已崩塌同是天涯沦落人她想要拥有世界而他的世界只有她偌大的城市却难以留下他们容身的一席之地再见瓦城再见曼德勒从一个国度过渡到另一个国度从一个阶层潜入到另一个阶层再见家乡，伴着车厢的摇晃伴着龙船花盛开的芳香

看台湾导演赵徳胤《再见瓦城》，有点结合了《离开拉斯维加斯》和《牯岭街少年杀人事件》的意思。

作为一个后现代风格电影，加上热带元素，卡夫卡的“变形”也理所当然成为了题中应有之义。

人的困境是无法改变的。

底层，闭塞，一无所有。

努力是没有用的。

都是磨砖作镜，积雪为粮。

社会的结构性压迫，也许只有命运才能拯救他们。

然而你知道的，视万物为刍狗的天地从来不仁。

在被榨干了一切希望、努力和血汗钱依然无望之后（当然了），于是歇斯底里，于是堕而落之。

那是谁说过的，孩子，如果你走投无路，你还有一条路，那就是犯罪。

这不是你的错，这是社会所迫。

女主角在酒店里等待性交易时被一只蜥蜴缓缓缠绕身体，最后还挑衅似的用尾巴拍了拍她的脸颊，与其说是拍打，不如说是扇耳光。

是羞辱。

是行驶对另一个人身体完全支配权的快感。

人类社会的一切行为都与性有关，除了性本身——它代表权力。

男主角，也许更为痛苦。

他在更早就看清了努力的徒然。

然后，可能也出于对自己无能的愤怒，他杀死了女主角，然后自杀。

仿佛这样就能恢复爱情的纯洁。

从某种层面，是的，死亡治愈一切伤口。

但也不是，地狱只不过是苦难倍增的人间。

但这一切阿国和小四都无力去理解，也许是太过年轻。

人融化在环境中，或者说命运中，变形，扎根在不同世界的模糊界线上。

与命运相互渗透也并非是阶级性的，而是一径地夹缠不清，力量在之间冲撞或抵消。

困境是无法解决的，但有人爱你，确是存在的尊严。

本文首发于巴塞电影APP近日对赵德胤导演进行了邮件专访，问了关于《冰毒》《翡翠之城》《再见瓦城》的相关问题。

在此摘录电影相关部分段落。

全文：http://www.cinematik.cn/uread/app/viewArt/shareViewArt-905011d873a1494d86bd535c8fe7400e.html注：本文包含《再见瓦城》结局剧透，如未观看影片，请谨慎阅读。

问：《再见瓦城》里，女主角从缅甸偷渡到泰国打工，这是否是缅甸的一个广泛现象？

网络看到您过去的访谈有提到您大姊也是去泰国打工的。

这是否是您创作《再见瓦城》的缘由之一？

赵德胤：在五六年前，那时的缅甸因为不开放，大多数的人初中或高中毕业后都面临生存或找工作的问题。

很多人都通过跨越边境偷渡到别的国家打工，偷渡到泰国、中国，更好一点的到马来西亚、新加坡都有，所以这是很常见的现象。

我大姐她们是九零年代去打工，因为当时她们因为想来台湾来不了，所以就去泰国，在泰国想办法打工，再办证件去台湾。

最后当然没有去。

所谓为了生活而离开自己的家或偷渡，这些事在我身边很多亲朋好友身上都发生过。

这种故事听多了，要创作的时候自然而然就出现在你脑中。

所以《再见瓦城》的创作主要因为我姐姐、哥哥他们去泰国，让我想去了解他们去泰国后的生活状况。

《再见瓦城》源头是1992年缅甸乡下的一个命案，一对情侣偷到泰国，三年后存钱回缅甸乡下结婚。

结婚几天后，这个男生就把女孩杀掉，再自杀。

因为当时这个男生有吸毒，大家都说是吸毒过量而产生误杀。

但我在二零零八、一零年去访问这对男女的父母，照他们的说法是：这个女孩在曼谷打工的时候想办假结婚来台湾，来不了。

这个男孩当然不想自己的女朋友办假结婚，于是把她拉回了缅甸结婚。

但结婚后，女孩还是想回到曼谷，于是才发生了这样的悲剧。

我在很多年后对这个故事还是念念不忘，于是去访问很多人，写了剧本，拍了《再见瓦城》。

问：《再见瓦城》虽然提名了台北金马影展的最佳男主角、女主角，但个人发现，除结尾外，电影始终围绕吴可熙扮演的莲青为主视角，柯震东扮演的阿国并没有太多发挥演技的戏份。

更像是“女主男配”的组合。

请问在剧本创作于拍摄中，是有意地这样取舍吗？

赵德胤：《再见瓦城》第一个版本叫《莲青》，本来讲的是一个缅甸女孩跨越边境，在泰国边境山里面困了一辈子，想要到曼谷到不了的故事。

改来改去，最后因为缅甸的政策变了，跨越边境去到曼谷简单了，所以就把故事整个变成女孩莲青和男孩阿国在曼谷。

莲青是一个强悍的女孩，有理想。

男孩阿国相对还比较软弱、被动一点。

但男孩大多是想默默地控制这个女生。

所以最后在剪辑的时候，让男孩退后一点，让事件的发生来交代男孩的存在，女孩带领整个剧情。

、在剧本上，柯震东和吴可熙的戏份是一样的，但在剪辑时，把柯震东扮演的阿国剪得像“黑暗中的恐怖情人”。

比如莲青去曼谷，下班的时候，阿国就很神奇地到她家里嗑瓜子；当阿国和莲青吵架后的下一场戏，莲青马上就被抓。

所以虽然某种程度上莲青是主要戏份，但莲青发生的所有的事情都是因为阿国在暗中安排、控制，这个“暗中”很重要，在剪辑的时候就把阿国的戏份退后一点，让他变成默默地隐藏在女生后面的角色。

所以剧本不是这个样子，拍摄也拍了很多，但剪辑的时候想让这个男孩低调一点。

问：《再见瓦城》片头，莲青与阿国遇见后分开。

随后阿国再次出现在莲青的生活中，好像是因为阿国的大姊认识莲青的朋友。

这样看起来似乎很巧合的彼此认识或关系很近的事情，是否是泰国的缅甸偷渡客的一种现状呢？

赵德胤：这不是巧合，这就是我刚刚讲的。

当然所谓偷渡客、家乡人，不管在哪一个国家。

比如在美国的北京人就自然而然地会聚在一起。

在泰国也一样，偷渡客都会汇聚在一起。

但阿国再次出现在莲青的生活中，这交代了阿国的心机和不单纯。

他为了接近这个女生，想方设法地找到莲青住的地方。

这交代了这个角色主动想要接近莲青的意图。

问：《再见瓦城》结尾非常震撼，然而导演您似乎有意跳过很多事情没有交代。

包括莲青与阿国的分手，莲青取得泰国身份证之后的工作与生活。

在观众看来，阿国最后悲愤而痛苦地杀死连青而再自杀的行为，似乎让人惊愕。

阿国为何要走上绝路？

是什么逼迫他无法继续生活下去，选择杀人与自杀呢？

赵德胤：结尾不是有意地要跳过很多事，其实在剧本或拍摄的时候都有拍。

莲青办了身份证后要搬离工厂宿舍，阿国想要阻止她阻止不了。

还有莲青找到工作后搬到外面去住，阿国每天去纠缠她，想要挽回爱情也挽回不了。

最后阿国才跟她大吵了一架，然后吸毒变得疯狂，才会杀她。

剪辑的时候故意留白。

因为当莲青去卖淫那场噩梦发生的时候，阿国就种下了要杀她的因子。

阿国杀她不是为了占有，而是要保持爱情的纯粹。

莲青因为往上爬的欲望而去贩卖身体，你看她跟阿国连手都没牵过，但却去贩卖身体给魔鬼。

于是阿国杀了她再自杀，让她和阿国回到最纯粹的爱情状态、回到原始点，就是死亡。

你是否因为柯震东，而不去看这部电影，或者因为他特意看了这部电影，前者是错过，后者是惊喜。

你会看到一个演员的蜕变。

《再见瓦城》将镜头对准了缅甸底层民众的生活，特殊的群体——偷渡客。

从缅甸偏僻的村落到泰国曼谷打工，他们并没有改变自己的命运。

看完影片，印象最深的是，长镜头下，灰暗的色调，空茫的神情，无言的绝望。

导演赵德胤，缅籍华侨，16岁到台湾读书，后成为侯孝贤的大弟子，用镜头去体现他的乡愁与悲悯。

（一）到更适合生存的地方生存，是人的本能。

电影的开头，莲青坐气垫，打摩的，乘黑车，别人都是结伴而行，她只孤身一人。

几经辗转，从故乡到他国，她就像一只没有恐惧，扑往光明的飞蛾。

她的家乡连自来水也没有，弟弟妹妹上学需要钱，她还怀有去往更远处的理想，到更好的地方生存，爱情几乎不在她的考虑范围内。

（二）偏执的爱人太可怕。

阿国在车站对莲青一见钟情。

一大群偷渡客，只有莲青一个女孩，他把座位让给她，自己钻入黑暗的车厢。

他找到莲青的住处。

他让莲青去工厂上班，被拒绝，举报了莲青上班的小餐馆。

莲青跟随他去工厂，随时等待机会办证件，以得到更好的工作。

阿国觉得办证没用，被骗办了假证件之后，他对莲青隐瞒了再次办证的机会。

他希望她跟他一起回缅甸结婚，开服装店。

他忽视莲青内心的渴望，想强行将她拉到自己的轨道上来。

莲青出卖了自己的初夜，终于办到泰国护照，离开了他。

他的爱情幻想破灭，杀死她后自杀。

（三）阿国的木然与莲青的眼泪两个主演的表演都很到位。

或许阿国，早就知道偷渡客挣扎的徒劳，柯震东的表情，全程的机械与麻木。

有三次他们坐在车后座的近景，吴可熙的表情有过失望，希望和茫然的变化。

他们之间从没有心灵的交流。

莲青的眼泪让人触动。

一次是在餐馆无证被抓，保释后，三轮车经过桥下的阴暗时，在脸上偷偷抹了一把。

二是知道被骗办了假证，换工作不成时，借着雨势，哭了个稀里哗啦。

这个努力坚韧的女孩，始终没有逃脱，命运的魔爪。

一生叹息。

霓虹灯照不到的暗黑处，爱情是一场奢望。

再见，爱情。

电影的名字《再见瓦城》，瓦城并没有在电影里出现，据说，它是缅甸到泰国的必经之路。

通往希望，还是绝望。

但愿世间再无漂泊，流离失所。

再见瓦城。

这部片讲舔狗舔不到女神，把女神杀了“彼此相爱但梦想和价值观却分歧，渐渐走向令人心碎的凄美爱情”女神为了一张身份证出卖身体舔狗只是个偷渡打工仔打工仔只想在工厂，女神向往都市生活

舔狗爬上了女神家阳台

捂住了女神的嘴

一片红

他要干嘛？

尼玛鲜血喷涌而出，好可怕柯震东颜值还在线，冲着他来的，这部片真的体现了不一样的他。

相识

青涩的打工仔

“這個完全違背觀眾常理的畫外道具，徹底破壞了長鏡頭本身原有的「現在」進行中的寫實美學，反而朝向虛幻的舞台风格靠攏。

”这要给《》都看不下去的文老师看到，更要唾弃了。

确实，打着纪录片风格的名头，除了长镜头在没啥了，况且长镜头只是拖拉节奏，表现影片基调，没啥大用处，反而暴露了动作的不真实。

莲青刚来几个女的家，每个人的表演都好紧张好生硬，难道是在刻意用这种生疏稚嫩感表现尴尬吗？

阿国来家找莲青，二人说话全程沙发上的女的一动不动看电视，莲青没挡住她？

还有刚说完别吃泡面就开始举家吃泡面，是真的挺搞笑的。

用表面的视觉上的突兀紧张来触人g点，加强心理上的紧张，很低级，如莲青突然就卖淫了大蜥蜴，阿国杀人自杀大喷血。

还有阿国狂干活那段也没懂，前景铁钩阿国搬东西的时候吓尿了，而且有恐怖bgm，以为要出意外，结果啥事儿没有！

这不是故意欺骗观众吗。

倒是有好几次都想拉进度条看看后面怎么了，但为了戏剧体验，忍住了。

节奏超级奇怪，看到就剩半小时吸毒卖淫自残都还没出现，结果居然后面就都出来了……别说什么省略留白，整体架构都这么稚嫩，只觉得导演很菜。

看了导演说的阿国的心机：突然就来了莲青住处；一吵架完莲青就被抓了，出来后就如阿国所愿去了工厂（保释金也是阿国出的）；不告诉莲青五姨来电，导致二人办证被骗钱，莲青知道来电后立马就办到证了（说明阿国阻碍确实有用，也说明了被骗是阿国导致的也在他预料之内）；那要这么说，那个断脚回家的，女人说赚了钱就赶紧回别在这儿（正如阿国的未来设想）难道也是阿国背后操纵的？

太阴谋论了……好可怕呀，因为是柯震东所以从来没想过这个角色的阴暗面……关于结尾是爱情的纯洁而非占有，倒是很能理解。

但实在突兀。

总之整片就是个奇怪，从故事本身，到表演，节奏，叙事，镜头语言……说说好的吧，大蜥蜴的象征（有争议，但毕竟有想法，让人记住了），大环境里的人和情况都挺真实的，让人开了眼界……工厂里湿热，流汗，脏乱，仄逼的自然环境，社会环境和人物处境，仿佛要溢出屏幕。

柯震东表演真挺好的，基本忘了他是个青春片小生时装片偶像来的。

看豆瓣简介本以为是在一次次遭遇中被逼卖淫堕落，结果令人失望……叙事不完整逻辑不清晰，此等大事没好好铺垫。