追逐繁星的孩子

如果在看之前没有人告诉我这是新海诚老师的作品，我一定会以为《追逐繁星的孩子》是宫崎骏的作品，就算不是，也应该是吉卜力动画那群导演的作品。

但是不是，这是新海诚老师的作品。

我对于日本做动画的导演记住得不多，除了大名鼎鼎的宫崎骏外，剩下能让我记住的都是特别有风格的TV导演，比如亲爱的新房昭之老师。

不过新海诚是我印象特别深的导演，从《云之彼端》开始，我就被新海诚老师在画面细节上下的功夫深深感动，再后来到了《秒速五厘米》，新海诚更是将这种有点发挥到了极致，甚至当初《秒速五厘米》被宣称为“每一秒定格都能当作壁纸”。

不过新海诚一直有一个问题。

从他1999年的短片《她和她的猫》开始，新海诚的风格就很明显了，他擅长说简单的故事，并且最好连对白都应该少，然后把简单的故事说的温馨柔软深入人心。

所以《她和她的猫》是我心里最好的动画短片之一，至今印象深刻。

但是这种特点一旦放到长篇动画，就成为了缺点，从《星之声》开始，新海诚讲故事的能力就很让我怀疑，索性《星之声》的创意非常好，掩盖了这个缺点，直到《云之彼端》新海诚有了兄弟有了钱可以放开手脚拍动画的时候，精致到无懈可击的画面也无法掩盖他情节空洞的特点。

我知道很多人都喜欢《秒速五厘米》，包括我的好友们，可是这片子讲故事的能力真的也好弱。

回到《追逐繁星的孩子》可以看出新海诚的转变，虽然我不知道是新海诚老师决定了要增强自己将故事的能力，还是仅仅是进军商业化的道路上进一步和主流动画靠拢，但是很明显，那些淡雅的音乐，细细密密的小情绪，还有原本的精致到夸张的画面风格都变了。

地下人对于人类工业文明的反思，还有那些不知引据何处的神话传说，还有一个单纯善良却勇敢的小女孩作为主角，这不是新海诚，这真的就是一个山寨的宫崎骏。

甚至连音乐的感觉都好象是久石让在配，当然了，实际上不是。

到了片子最后，那个长着无数眼睛的巨神出现的时候，那带着神话寓意的等价交换出现的时候，我又觉得新海诚老师被神棍庵野秀明附体了，怎么温柔的清新动画横空转化成了EVA呢……最后的最后，请允许我吐槽一个，追逐繁星的孩子……大部分时候我都没有看见繁星……如果这也有什么寓意的话，那我真的觉得编剧把这条线给编弱了……不过，之所以会说这么多缺点，还是因为对于新海诚老师的期待太大，我曾经也是一个新海诚老师的粉丝，也曾经不惜重金买了日本原版的新海诚老师的画集。

如果有一天，你的电影能来中国放映，我也一定会去电影院买票支持你。

只是希望你的动画能再好一点，再好一点。

还有就是，下次别再山寨宫崎骏了，只有新海诚的，才是我们想要的。

星海诚嘛。。

风格就是以细著称画面的精细和情感刻画的精细，使得每一帧都包含巨大的数据量，看他的东西就是享受那种丰富细节带来的冲击“把每一个镜头都当作艺术品来画”，这是我和别人说起新海诚的时候，必说的推荐语剧情可以蛋疼一点，长度短一点，动作少一点。。

都没什么但是如果风格转变可以抛开这点。。

那其实在日本发达的动画工业里，有没有新海诚都无所谓了先从场景画面说起，这部的用色一如既往令人赞叹，但对于物品的刻画，植物的刻画，很多地方都使用了较粗的画笔，虽然对于动画片而言，较为潦草地填涂颜色可以使得风格更梦幻一些，而且也颇为节约成本，但这不是星海诚的风格。

更何况简化背景并没有提高帧频，就算在高光处大量使用光晕渲染来让画面显得更清亮，但这种偷奸耍滑的做法估计星海诚的爱好者是不会一直买账的。

正向大多数同学所说，新海诚的画面难道就只剩下紫色的云彩了吗？

再说人设，之前的星海诚人设偏向写实，这部人设更加卡通化，是为了迎合低龄消费者？

但卡通化不意味着宫崎骏化，将人脸画成宫崎骏最喜欢的大脸蛋，头发普遍画蓬松一些，你是想怎样？

让我不断产生看宫崎骏作品的感觉？

说真的，新海诚兄，你真的不需要通过这种手段收买宫崎骏的爱好者，因为你会丢掉自己的爱好者，而且宫崎骏爱好者也不会买账的。。。

三说叙事，关于星海诚我是不想讨论叙事的，星海诚喜欢内心独白多过故事情节，给我印象最深的就是秒速中铁路奔袭的那段，大量的地铁内部细节描写，并用人物内心独白串起琐碎的生活片段。

星海诚对于人们的生活和内心世界有很敏感细腻的观察，发挥好自己的优势就是最大的成功，秒速和云彼都是这样成功引起共鸣的。

也许是新海诚自己厌烦了这种方式，总重复一件事的确会让人厌烦，选择新风格其实无可厚非。

这次星海诚选择了宫崎骏最喜欢的玄幻故事。

神奇的国度，一个少年王子什么的，一个关键的宝石。

完全是一个童话故事，童话故事最大的优势是可以唤醒童心。

但玩得不好，就是幼稚了。

最后说我为什么只给两星不是完全是因为这部作品，因为我不希望这部作品减少了一个动画界的稀有物种，而增加了一个优势物种。。

我给两星，因为我认为星海诚完全可以做得更好，不要浮躁，不要浮躁，不要浮躁

《追逐繁星的孩子》，诚哥向宫崎骏追逐的野心之作，不过事实证明他还是宫崎吾朗的水准哪。

整部作品模仿宫崎骏的刻意感太强烈了——工业文明反思，平和的奇幻世界，连天门的配乐都不再那么的清新小品。

世界观庞大到诚哥自己都把握不住了，节奏十分凌乱。

虽然同为庞大世界观的作品《云彼》用角度切入小和人物较少解决了这个问题，但在这次开阔的背景下，不可避免的场景多线索丰富，于是善于小场面刻画的诚哥终于调度失控了。

顺便对比秒五和本作的人设，诚哥极大的模仿了宫崎老爷子的风格，使得本就不善人物而善于场景的诚哥失去了自己的风格。

甚至在本作中，诚哥的叙事失去了自己的讲述故事的看家本领——单纯的感动和共鸣，用一场大而无当的工业文明批判和偏执的复活情结作为全片的主题。

在这个宏大的叙事下，诚哥的独特场景风格融入不了个人的独特情感，变成了可远观不可亵玩的遥远场景。

于是这就变成一部换成谁都可以执导的正统冒险故事而已女主角对各个角色所持有的情感也十分的模糊不清，而且我认为是叙述失当的模糊不清。

老师想要复活妻子的愿望能够感受但是同样传达不清晰。

顺便一提，本作和星星没发现什么的特别大的内在联系。

甚至主角们最主要的工作都是在追逐太阳来避免阴影的危险。

诚哥你自己的剧本都跑题了。

相比看了几十遍的秒五和十几遍的云彼与星之声，这一部庞大的作品可能只会看上两三遍做一些细节考证研究而不是一遍遍地重复以寻求内心情感的共鸣了。

总的来说，我觉得追逐宫崎骏的诚哥，跌跤了。

因为种种原因直到最近才补完，之前已经略有耳闻这部作品风评不佳，在作为心理准备的情况下看完还是不免有些失望。

可以看得出来这是新海诚追求自我突破的野心之作，努力想要摆脱以前在庞大世界观下故事却只关乎你我两人情爱的世界系小格局叙事风格（如《星之声》和《云之彼端》），想要追求一种大格局的叙事，即在有庞大世界观的设定下，表达与之相符的宏大主题，而这个主题在故事中即是生命的意义和伴之而生的生与死的意义，相遇与离别的意义。

奈何因为是个人动画人出生，因为制作经历尚浅，新海诚还难以驾驭这样一部多线索叙事的作品，在美丽的背景和动听的音乐之下，本片因为其缺乏戏剧张力的剧本而显得尤为平庸。

可以看得出来本作的线索极其混乱，很多地方都交待不清，如矿石的来历，夷族的来历，瞬寻死的背景，少女旅途的意义等等。

在另一些地方还能看得出有电影化语言的滥用，如到达断崖时老师给了女主一把手枪让女主保护自己，大家都知道电影里出现了手枪，必然是会响的，但这把手枪就在女主被夷族抓到时开了无意义的几枪就退下了舞台，而大家都知道女主最终还是会被男主救的；为什么不把枪留在最后一幕，当老师不出意外地黑化，要用女主的身体复活自己的妻子时，女主挣脱束缚向老师开枪，说明要以自己的意志活下去，这样不是显得具有戏剧冲突么。

而关于作品的主题，新海诚选择了一个比较失败的切入点，全片女主对于自己为什么会来到雅戈泰，对剧中各人物的情感，以及自己旅途的意义都是模糊的，而我们作为观众更对标题里的星星云里雾里。

或许是察觉出自己叙事的失败，新海诚不得不在最后选择借男主的口直白地说出本片的主题，是“活着的人才更重要“、”人要拥抱着丧失活下去“，而不是采用电影化的语言让观众自身去思考，这是很令人遗憾的。

而我认为选择以男主心作为切入点会更好吧，对哥哥瞬抱有的想要认同而不愿意认同的独特情感，独自在地下世界里没有栖身之地的孤独，以及对自己未来的无所适从，这些只在片子被轻描淡写地带过，但如果加以描绘，应该比女主作为切入点更有戏剧张力吧。

《秒速五厘米》的成功，或许更大的因素是大家都从这个故事里找到了共鸣，而被自己以前或多或少的类似经历里获得了感动，而其实大家更多的都是被自己感动。

而本片并没有延续这样的感动，苍白的叙事并没有让大家产生类似的共鸣与代入感，从而发起对自己人生的思考，大家至始至终都是作为旁观者，跟随女主一头雾水地直到结束。

当然，新海诚寻求大格局叙事的努力是值得肯定的，因为之前的成功，同样的感动是难以复制第二次，第三次的。

希望新海诚能通过这次失败里得到教训，让自己的叙事水平得以提升，为我们带来更好的作品。

打从预告片开始，《追逐繁星的孩子》就给人灌输这样一种感觉：新海诚不再是过去的新海诚。

试想，宅男的世界里突然出现中世纪背景，跑出来宝石、魔幻和怪兽，而这些元素恰好是吉卜力工作室的拿手好戏。

那么，新海诚已经走上了一条不归路，要么蜕变，要么毁灭。

如果再看下上映后的舆论评价和观众反应，新海诚的这部长片已被定性为“邯郸学步”，翻身不能。

用失去自我的字眼来评价本片并不为过，《追逐繁星的孩子》的首要问题就出在世界观上。

以往的新海诚哪怕是自我重复，哪怕是出于对长片的畏惧而选择短片，他的世界观都是统一的。

剩下的区别，只是纯爱方式的选择差异。

《追逐繁星的孩子》则不然，新海诚迫不及待要表露他的野心，硬生生地造出一个假想世界。

当然，是他一手原创也罢，结果从人物到故事再到背景，这世界观的设定分明是《风之谷》加《天空之城》加《幽灵公主》加《千与千寻》加《哈尔的移动城堡》……在狂做加法的同时，他又对自己做减法，以往的东西残存无几，被网友讥为“只剩一片天”。

其次，故事缺乏深度。

这并非说，选择类似题材就是死路一条。

问题可能出在新海诚把东西铺得太开，穿越生死，结果收不回来。

再者，讲故事的技巧也过于欠缺，以往人物的情感动力可能就是爱情，哪怕再压抑懵懂，观众都能感觉到。

但在这部片子里，新海诚似乎也没弄清楚人物间的情感关系到底是何存在。

更何况，还让主人公吐出一句恐怖的总结陈词，当真是践踏了众人的智商。

不过，《追逐繁星的孩子》也有进步的地方，更何况它的音乐和大场面展示都还不错。

以往新海诚的人设实在太过寒碜，这回的看上去生动了一些，至少跟背景不会格格不入。

然而，即便如此，那个扑朔脸红的小女孩，她未免太幼齿了点，活脱脱就是宫老爷子的口味。

并非日本不需要宫崎骏的接班人，但即便是宫崎骏的儿子宫崎吾朗，他也在老爹的阴影下痛苦不堪。

《追逐繁星的孩子》和《虞美人盛开的山坡》都有同一毛病，那就是看不出作者的自我，想法或者是意图。

即便底子都打得很好，技术无可挑剔，但是，面对观众，面对日本动画的高标准，他们总是要在评价一环上败下阵来。

而话又说回来，当初新海诚之所以能成功，那也是单枪匹马式的宅男神话。

即便他总是一副内心受伤的惨绿少年模样，即便他翻来覆去都是列车少女天空飞行器，但观众也认了，爱的就是这股调调。

如今，他鼓起勇气，撕去身上标签，想尝试下商业的滋味，却发现跟外头的世界脱节了。

改变自我的精神可以嘉许，但是，怎么个改变，这里头大有学问。

【南方都市报 木卫映画】感谢YYY在绝大多数宫崎骏的粉丝看来，这部用所谓“日本传统动画制作手法”完成的致敬之作，无疑失败透顶。

——增井孝子 想要从宅男的小清新路线成功转型，新海诚还有很长的路要走，记住：大制作可拯救不了你。

——江户木纯

作为天朝动漫迷，最怕日本动画出剧场版，日本动画即便举着若过宫崎骏的金子招牌也难在天朝上映，更别提小字辈的新海诚了。

在矫情大作秒速五厘米火了之后，大家都指望着矫情的恰到好处的新海诚能拿出怎样的新作出来。

终于在苦等半年之后，诚哥追逐繁星孩子终于进入了鄙人的视线。

要说新海诚之所以能在动画届杀出名声，不得不提就是他那足以进入动画教科书一般的天空景色，当新海诚的云成为业界标准被每一个画动画的人模仿的时候，我们往往也就忽视了他作为导演的另一面，把控故事的另一面。

云之彼端带着科幻的气氛设定首先讨人喜欢，秒速五厘米时长正合适配合现实都市的冷漠感觉恰到好处搔到了广大寂寞青年的胸中之痒。

而追逐繁星摆出大山石头异界的广阔景象，企图让沉浸于五厘米悲哀中泪流满面的文艺青年欣赏日式物语的中二哲学，但这么搞，人家就不得不那你和那个在舆论与口碑上只能高山仰止的老爷子比较。

对于那些把吉卜力作品如数家珍的观众来说，阅诚哥新片就是扳着指头数脑海里出现了多少次吉卜力即视感的过程，女主肩上的不明物种生物不就是娜乌西卡女神肩头那货么，抱着女主从悬崖一跃而下的舜连脑后的长发都像极了移动城堡中的哈尔，心同学切断长发一跃上马但如果把马儿换成山羊的话如同幽灵公主男主再世，守护者的造型鄙人实在懒得吐槽但最终浸入女主全身的液体颜色都和幽灵公主中一模一样到底是个怎么回事。

甚至于最终boss复眼怪物的造型和功能，诚哥你是故意让观众回忆eva和钢炼？

我们或许可以做这样一个假设，诚哥无数次的尝试之后终于发觉这类片子无法逃脱宫老爷子建好的牢笼，索性破罐破摔反其道而行之，反正怎么拍都说我抄袭吉卜力，那我就撕破脸皮把你们那些经典作品的特色来个大锅烩，也展示展示我新海诚对待吉卜力一颗虔诚的心。

话题扯远讲回故事本身，本作中，处处都能体现出诚哥希望自己的作品拥有现实意义的痕迹，作为一个在个人特色矫情领域获得成功的导演，这么想是合理并且值得鼓励的，但第一次执掌此类型片子的诚哥显然有些准备不足，故事开端的铺垫短缺让人物性格无从宣泄使观众只见人物其形不见其心，快步跳到中段却又带着诚哥焦急的心态不得不把故事主题从女主口中用台词喊了出来。

如同明日菜同学大声呼喊的：“撒比西”一样，诚哥找不到故事的出口只好用尽全身力气大喊我这故事也是有现实意义的，但这么做无非就是把用力过度几个大字又一次烙在了观众的脑海之中。

结尾更是离奇，本都立好死亡flag的大叔奉献一只眼睛把领到的便当又退了回去，撒比西的女主拥抱过傲娇男也若无其事的返回地上的世界继续日常生活，无比商业片式的大团圆结局把故事里唯一那点还算隐含的现实意义埋葬的一干二净，终于故事结束，观众把视线停留在黑幕上的声优名单看能找到几个自己熟悉的名字，才发现影片为啥叫追逐繁星的孩子都没给人一个明确答案。

难道说，影片的题目只是诚哥为了炫耀那谁也模仿不来的新海诚银河么？

不过1080p还是要等的，因为那银河的图片截取下来做桌面着实不错。

最好还要在啰唆一句，看到某篇讲皮克斯的影评讲到，失去了情怀的皮克斯就是一简单的3d工作室，在这里也想套用一下，失去了名为新海诚的特色矫情，诚哥充其量也就宫崎吾朗的水准。

诚哥，文艺青年们等着你回归呢，别掺活普通青年这一趟浑水。

新海诚的主题（一瞬的相遇、永远的分别），宫崎骏的故事（人与自然）。

新海诚的背景（依旧精细有加），宫崎骏的前景（吉卜力小人儿）。

（瞬一出场我还以为白龙来了哈哈，整部片子里各种吉卜力小怪兽儿到处乱窜阿。

）新海诚的特色之崩坏的脸，宫崎骏的特色之流畅细腻的动作。

新海诚的小细节，宫崎骏的大框架。

新海诚的电波，宫崎骏的历史。

（这俩衔接得真生硬。

）新海诚的宅男感，宫崎骏的童真调。

新海诚的来回扯淡卖关子为赋新词强说愁，宫崎骏的清楚直白。

连天门都横跨两家了，小清新时淡幽的新海诚味儿，大场景时换上壮阔的宫崎骏味儿。

可是片尾曲hello goodbye&hello响起时又分明出现了押井守的滋味儿整体来说还可以，故事有趣。

我向来并不特别注重个体，而是看重整体，即使风格杂糅，只要整体效果好就是好的。

老师这个人物作为情节贯穿线，用得有些牵强，性格设定也不够明确，几次突然大转向。

不过因为是井上papa的声音，听着真受用XD新海诚，对他的概念和对琼瑶的一样，就是始终只认可一部作品。

处女作中投注的宛若生命般的精诚，在之后的岁月里再也没有出现过。

25分钟的《星之声》，新海诚已经把他的所有表达殆尽，后来的作品感觉总是把那截甘蔗嚼了又嚼。

另外为什么名字叫追逐繁星的孩子呢？

哪里追星星了？

《追逐繁星的孩子》新海诚最新作品，报着对秒速五厘米和云之彼端的一些好印象，我满怀崇敬的开始观赏这部大作。

不过看完之后，依然感觉自己一头雾水，不是说我没看懂，要说人看了一部电影，就算是看一部黄色电影看完也是会有点想法的。

但是这部电影让我看完的想法，怎么说呢：让我不敢想……因为我的想法有些俗套，我觉得新海诚老师作为一代文艺青年，既然能在秒速五厘米里面埋下那么多伏笔，应该不会弄出这么一个搞笑的剧情。

所以呢，用另一种话来说，希望是我理解的方式不对吧。

在我们的地下，有着另外一个世外桃源，那里有着各种各样的神明，包括可以让人起死回生的生死之门。

女主明日菜的老师为了复活自己的妻子，不惜一切代价来到了地下国度，并且在最后历尽千辛万苦终于见到了自己复活的妻子，并且自身也为此付出了惨重代价，直到最后老师才明白，自己一直在追逐的那颗星星和愿望是多么的遥不可及，即使触碰到它，反而会让人更加的失落。

我大概精简了一下，应该就是这么一个故事……至于女主……还有那个蹦出来的长得像王子一样的双兄弟，我真的没有看出来他们是否是故事的核心。

虽然一开始我们了解到了女主的父亲也死了，女主的父亲也和地下国有着渊源，虽然一开始我们看到男二号飒爽登场，并且表现出了对女主似乎是早就认识的样子，还吻了女主脑袋，然后就莫名其妙的死了。

但是在影片最后也没有说明他為什麼会死，甚至没有描述关于地下人来到地上只有多少寿命的说法。

还有那些疯狂的异族人，那个吞噬者单胳膊先生……以及那些异族人为啥把明日菜抓走却没有吃掉反而把她放置play，都没有说明……即使是最后来到了一个村庄暂住，老人对地下国的历史描述也仅仅是解释为啥地上的人来到这里不受欢迎而已。

说实话我一直迷迷糊糊的的在看，也就最后一句话，"心"用匕首破坏掉了水晶，粉碎了老师的复活计划，大声的喊出"只有活着的人才是最重要的！

"，我才似乎懂了那么一点…………女主来到地下世界的想法我很不能理解，一开始似乎是被"心"连累进来的，但是遇见老师后她似乎是因为好奇就决定和老师走一路，再然后她发现了自己一直觉得"心"应该就是"瞬"，并且知道自己内心一直对"瞬"有着一些爱恋，于是就给"心"疗伤，直到最后她终于意识到"心"真的不是"瞬"，便一声长叹"看来……我真的是寂寞了啊……"我操啊……大姐你真寂寞……虽然你的声音和乌贼娘100%相似但是我还是要说你丫真寂寞，闹半天你就是一个怀揣春梦的小少女为了追求帅哥走了地下两万里最后发现追错人了便失落的说自己寂寞了……不管怎么说，新海诚的强项，也就是作画，在这个作品里体现的依然是淋漓尽致，音乐依然是由天门负责，所以质量也非常高，但就是这剧情……要是你把老师当作主角，明日菜的故事多淡化一些，老师与他妻子的故事多描述一些，这或许会是一个好故事……但亦或许是我文学修养太低，没看出来影片中的真正内涵，只是希望真的是我修养太低没看懂吧。

在地下世界的世界观设定上，这真是一个唯美的“地域”：原来地下世界也有这么明朗的天空，也有这么宽阔的平原，也有这么富庶的文明。

这已经完全背离了人们惯常对于地上、地下世界的认知，这其实只是一个桃花源，一个与现实世界平行的世界。

既然如此，又何谈地上地下呢？

另外，夷族第一次把明日菜掠走的时候，为什么没有吃了她呢？

对于同样是来自地上的森崎老师，它们为什么没有掠走呢？

从最初知道新海诚新作的时候，心里就充满了期待，这大概是每一个看过他之前作品的人的切实感受。

更何况《追逐繁星的孩子》这种片名和《云之彼端 约定的地方》《星之声》《秒速五厘米》一样，透着点轻SF的小文艺，不免让人想像着他一贯给予的世界里，唯美又有点忧伤的风景。

所以从开始的十五分钟，我们就酝酿好了感情，看好像打上新海诚商标印记一样澄净的天空，云彩在空旷的大气中游走，碧绿的叶子羞怯的爬上斜坡，光线柔和的听见什么在唱歌。

我以为不管剧透党如何的发泄不满，豆瓣评分如何的述说低廉，这样延绵的景致总有故事可以触动心底的弦。

可不可逆转的近两个小时后，我们终于绝望的知道了什么叫幻灭，就像优雅的泡了杯红茶喝到的是馊掉的味道，就像记忆中还是学生时代白衬衫的美少年发福成了秃顶腆腹的中年大叔，就像我们念着“执子之手与之携老”，却总是一次又一次决绝的分道扬镳。

2002年看《星之声》，2004年看《云之彼端 约定的地方》，2007年看《秒速五厘米》，之后收集起小说摆在书架上，封面依旧是高远空旷的青空，几朵白云下谁和谁的背影在翘首企盼。

少年和少女的平常故事被他委婉的讲述开来，连教室的玻璃窗都多了几分明亮的闪光。

我们迷恋起他干净到不像话的画面，还有和这画面一样一尘不染的最年少时的纯真情怀。

夏日的蝉鸣，梧桐树下摇动的阴影，和谁一起安静的走过回家的路。

谁不曾少年，谁又能像新海诚这般一个人把隐秘的心事乘上梦想的翅膀昂首仰望遥远的天空，谁又会不相信我们能崩毁通天的高塔亦可以跨越8.6光年的距离坚守一份曾经的约定。

所以共鸣起来的，是我们一路奔跑成长时所丢弃的，不能回首不可触摸的最纯净而执着的梦境。

可四年之后，那个不多说话总爱给天空涂上一抹最蓝的大男孩哪里去了呢？

当年《云之彼端》让所有都屏息惊艳时，有人称他为宫崎骏的接班人，可他既不是宫崎吾朗也不是米林宏昌，吉卜力公司里没有他的位置。

我们不知道从2008年到2011年他经历了怎样的辛苦，心路历程怎么就突然来了个180度的大转变。

《追逐繁星的孩子》从主角到配角，从风景到情节，多少似曾相识的名场景被他直接生硬突兀的再现了出来。

我不忍心像无数人那样一一列举纷纷指责，可这一锅大杂烩的汤煮出来的实在是不伦不类的味道。

既学不会空知猩猩的借用恶搞，又失去了自身唯美忧伤的特质，故事支离破碎到不知道到底想要讲什么，除了依旧可以把那云那天空抓下来做桌面壁纸外，你能告诉我又有谁不寂寞呢？

《幽灵公主》里他们说“一起活下去”，说得沉痛坚决斩钉截铁，足够震撼我们十年二十年。

《追逐繁星的孩子》里他们说“活下去”却说得言不由衷莫名其妙，即使少女再回首微笑也掀不起任何的波澜。

表现形式再相近本质上具有根本性的不同。

星星要到银河里去追寻，闭上眼睛的话就什么也看不到。

新海诚你比我们更知道，所以，还有下一个漫长的四年可以让我们一起等待，不是吗？