怪物

《怪物》2006年上映的电影，导演郑宝瑞似乎总是在选片上独树一帜。

但作为惊悚片《怪物》太过平静了，也许它的主题太过深沉，不管去苛责强制拆迁还是去颂扬母爱，或者说是关注城市美好建设背后的阴暗与凄然，都不适宜去营造一惊一乍的氛围，并且在随着情节慢慢展开中，由恐怖开始，感动愤恨穿插，却悲剧般的结束了。

如何去演绎的不平静，“怪物”死了，可阿美的儿子却被“感染”了。

但撇去情绪化的慈悲和似乎理智分析后的判断，是否觉得”怪物“不应该草草死亡像没有来过一样呢。

　　 也许每场华丽的转变，都有着凄惨的牺牲，只是我们不见，或者装作不见！

　　 看完影片后，觉得似乎不应该用《怪物》来做片名，至于用什么，我想每个人看后都会有自己的见解。

片中林嘉欣自毁形象的饰演”怪物“，肯定有其道理，只是网上找不到丝毫的信息，也许是因为有所指向给屏蔽了；舒淇在片中也有所牺牲，挑起了本来应该一个男人做的一切，两个母亲的对决；方中信似乎只是客串了一下，被”怪物“打伤后就在也没出现，可谓也算是种付出了；阿美的儿子演技无剔可挑，但最终选择了外表丑陋的”怪物“，可见孩童心思的明晰与善良。

　　 整部片来说，似乎确有一些不合理之处。

从一开始，阿美他们搬入新家和画面跳转到昔日居民抗议拆迁的画面，就觉得肯定这所冠冕堂皇的并且花费400多万的房子里有怨气；进而在阿美和她丈夫与他母亲的通话中，感觉他们之间尤其是在阿美身上有什么事情隐瞒了，也许阿美有精神病疾，怪物是其通过对以往拆迁中烧死人的事件报道中一种幻化，也许什么都没有，只是他们搬迁是由于生活所迫而不愿意让老人家跟着担心罢了，但直到最后影片也做出没有交代；后来和丈夫的对话，以及在林家过派对的事件中更让我觉得阿美身上肯定发生过什么，甚至一度要以为他们的儿子也许根本不存在了，只是后来在寻找儿子的过程中所彰显的勇气与爱让人们感动了，进而要忘记了先前的不协调了；在方中信被怪物打伤后，住进医院就再也没有交代了，只是如果如此的话，我更倾向于相信方中信已经死了，这样似乎和”怪物“的遭遇极为相似了，要更加有震慑力；寻子过程中，阿美和一个心理医生的对话，让人觉得有点突兀，甚至要幻想找到儿子，对付”怪物“要用上科学的手段了，也许可以通过心理医生的帮助救赎怪物呢，可到最后才发现心理医师所说的话只是给阿美儿子变得不认识阿美的一种解释罢了，可同样令人无法接受；最后”怪物“毫无征兆的出现幻觉，看到了她的丈夫和儿子，引导着她跳楼，似乎一种救赎，一种完满了。

　　 但我更愿意去相信这所有的一切都是导演故意安排的。

阿美儿子说对”怪物“的依赖而变得不认识阿美，其实是一种对当时边缘人物的怜悯，反过来更是对那种造成如此结果不合理制度的一种批判，并且还要”怪物“死去的时候以一种大团圆的方式，可怜的自我欺骗，死亡也是种解脱，对于那帮衣冠楚楚的人和对于挣扎在苦难生活中的自己。

也许儿子的选择最终是对世人的警醒，提醒着孽缘不会轻易的抹杀，它存在下去，直到每个人都受到孽缘惩罚的时候，才会去刨根，去救赎自己。

故事终究是人生的一小段，如果没有阿美他们的入住，我不知道”怪物“隐匿在地下阴暗潮湿的环境中会有多久，也许会艰难的过活，像个怪物一样，然后死去，慢慢腐烂，直到被人发现或者不被发现。

　　 敬重生命、尊重人权，应该要成为一种状态，经久不息。

否则所有的人，其实都是怪物。

　　也许是因为《狗咬狗》中独特的个人风格，所以突然想起了郑保瑞去年的这部《怪物》。

　　我总固执地相信，所有的恐怖或者惊悚电影其实都是些悲戚的故事。

这也许也是我一直以来喜欢这种类型片的原因之一吧。

因为悲戚，所以惊悚得凄美。

　　鬼怪之说本来就是虚无飘渺的臆念罢了；而之所以成鬼怪大都因为生前积累了太多的怨恨。

怨恨积聚的过程，其本身就是悲剧酝酿的所在，因为所有的人们本来都是无嗔无恨，只有当某些遭遇带出的压抑而后成了嗔怒，再成怨恨。

　　恐怖或者惊悚，不过是借着一些光怪陆离的摇晃不定的镜头来翻出那些陈年的旧事。

鬼怪的虚无只是徒具其表的浮华，而真正想表达出来的都是浮华下面低沉的哀怨或者悲凉。

　　于是我更固执地认为，越是有惊悚恐怖的效果的电影，其底蕴总会越显得悲哀。

　　无疑这部电影是很符合我的那种固执的武断式的遐想。

就算这只是一部并不怎么恐怖的电影。

然而悲凉，悲凉得无可厚非。

　　电影里的演员表现也挺出色的。

第一次看到舒淇饰演母亲的角色可圈可点，而方中信显然戏份不多，可是也算中规中矩。

　　而最让我欣赏的应该算林嘉欣了，一改以前清纯可爱的造型而变成一个歇斯底里的精神病人，这方面应该是很有突破了。

从一个花瓶式的偶像派成长成一个实力派演将，这样的改变总是需要一个转型的过程。

　　也许，这部电影之后，没有人会忘记香港电影里还有这样的一个女子，可以是清纯得让人心碎的女子，也可以是肮脏得让人作呕的女子。

　　电影里叙述的是故事其实并不新鲜。

木屋区的改建，大时代变迁造就的小人物悲剧。

豪华的新式住宅区带着一种繁华下遍地尸骸的惊惶贯穿在整部电影里。

也许并不是有什么警世的隐寓，而仅仅只是对旧时代的追忆和留恋。

　　电影里那些有关木屋区的片断拍得很美，像一家三口温馨的早饭，门口“合家平安”的灯笼以及忙忙碌碌的身影，还有物质上贫乏却相互爱护扶持的细节描绘都显得很唯美。

　　我记得那些镜头里林嘉欣脸上幸福而淡淡的微笑以及满足的安逸，就算这种安逸只是暂时的。

这些镜头里更多的也许是一种悲悯的怜惜，唯美也许就是这样被转换成悲情的。

　　因为我们都知道这些唯美的镜头只是很短暂的一段，而且马上就要因为木屋区的改建而成了泡影的时候，这些镜头有着一种说不出来的冰凉透过屏幕进入到视觉再进入心里，看这些镜头的时候我总有一种很悲怆的不安。

　　豪华的建筑下面带着一种冰凉的腐臭不停地袭来。

那股味道跟林嘉欣爬行的下水道和中央空调的通气管里的味道会不会很相似呢；没有人知道。

　　郑保瑞似乎很迷恋这样的表述手法。

最贴近肮脏的描绘总是能够震憾人心的。

因为这种肮脏并不是完全不存在的，所以又显得很贴近生活。

　　我不记得曾经有多少次在曾在路边见到不停地翻垃圾筒找东西吃的人，生活所迫，为了生存，其实人性可以低劣的程度往往是我们这些还有闲情逸致看电影的人们所不能想像的。

然而郑保瑞把这一切还原到了镜头里了，我还记得林嘉欣拿给孩子吃的那个发绿的苹果，我看到的时候居然不是感觉恶心，而且居然有种温馨的感觉。

　　原谅我。

可是这种温馨并不是没有来由的，试想像一个其实已经歇斯底里的只为生存的没有理智的人，可是会因为母性膨胀而去翻吃的东西给一个自己之外的生命体，这不是理智的作用而仅仅只是本能，母性驱使的本能。

　　很多时候，理智总是限制了我们感动的神经，而这种动物性的本能总更能唤起我们那结已经被我们自己淡漠了的感触神经。

于是感动，来得如此不可思议。

　　这并不是一部恐怖惊悚电影，我觉得这更像一部文艺剧情电影。

　　林嘉欣丈夫的意外之后，林嘉欣的意识迷糊和理智丧失，是女人对爱情有信仰；儿子死去了之后，那种彻底的自我迷失，是一个女人母性最淋漓直面的描绘。

　　这样的电影如何能是恐怖惊悚题材呢。

更像是一个女人一生悲凉的写照。

　　舒淇儿子和林嘉欣儿子的模样相似唤醒了林嘉欣的残存意识。

于是一个女人从一个完整幸福的人到无理智的动物性再回归到人本身的两次转换，合乎情理。

　　如果说舒淇的濒临疯狂是母性使然，那么相比起林嘉欣的母性，这样的母性带出的悲情就远没有那么强烈了。

一个本来带有点轻微自闭的母亲突然因为失去了儿子而开始主动地接触身边的所有人，不停地向邻居以及警察寻求帮助，这的确是母性伟大。

　　然而，这样的母性依旧还停留在理智之内，理智之外的本能更让我们感动。

　　子路或者小文的倒戈似乎也已经脱离了理智本身。

那依旧也是一种接近于本能的依赖和迷惘。

并不存在不合理的地方。

　　一个本来什么都不懂的孩子，经过了数次惊吓，而且不是一般的惊吓，最终氓灭了的理性是很有可能的。

而被狗扑倒了之后完全无助躲在角落里痛哭，这时候的子路已经没有任何可依靠。

　　林嘉欣的舍身相救，其实他已经看不到了。

因为他没有办法看到任何东西了。

因为惊惶。

断指后的自我包扎之后两个人躺在暗处，相拥，只是一种本能的相互依赖。

这是子路最终倒戈的突破，除了眼前的这个不像女人的女人，其实他已经没什么可依靠和信赖了。

　　在看完电影之前我曾经设想过，如果林嘉欣恢复了理智，然后和舒淇一起抚养子路。

但这只是我一厢情愿的期盼罢了。

情理上不可能实现。

　　最终林嘉欣的自杀带着一种强烈的控诉以及宿命式的必然性。

不是我们不同情她，而似乎这是她最好的结束了。

不再思念，不再自己一个人孤独地活着，不再因为生存而去吃那些发了霉的食物，不再孤单地呆在暗处，不再悲情。

　　丈夫的幻象成了美好的向往，在另一个世界里，他们是不是还幸福地活着呢。

　　郑保瑞的镜头语言冷酷得有点不近人情。

这部电影里给我印象最深的是小文一去不返之后林嘉欣自己一个人吃饭，桌上摆着三副碗筷。

跟前面三个人吃饭时一样，只是现在只剩下一个人了。

　　林嘉欣表情呆滞。

时而微笑，时而凄凉。

给这个碗挟菜，再给那个碗挟。

光线阴暗，没有点灯。

一个人，三副碗筷和一个呆滞的表情以及无神的眼光。

让我有一种不寒而慄的感觉。

　　悲情。

因为死者已逝。

而生者还在思念。

一个女子的终极悲情，只是那些爱着的人们已经永远不在了，而自己却不知道为什么而活着。

一个女子的终极悲情，只是那些自己所熟悉的地方已经永远地消逝了，而自己在一个看似熟悉的陌生地方不知为何地呆着。

　　阴暗的镜头是这部电影最无奈的冷酷。

而真正的冷酷是镜头后面那种冰凉的悲悯。

不管怎么说，这是一部值得推荐的电影。

就算惊悚效果一般，就算恐惧不足。

　　所谓悲情，其实，是电影里那个在最阴暗的角落里肮脏的猥琐的身影里那个曾经如此纯洁而美好的灵魂和那些伤感的回忆。

　　我不知道她纵身跳下了之后是不是真的会安然地死去。

我不知道彼岸那边有没有盛开的鲜花、艳阳和白云。

只有祈盼。

我曾想过，那边的那个我们都不知晓的世界里，一定会有些我们挚爱的人们在幸福地活着。

　　我突然很喜欢郑保瑞，因为他的电影如此忠于那些阴暗的事实。

　　可是我突然又很不喜欢郑保瑞，因为他冰凉得让人郁闷。

痛，是一种感觉，刹那间可以让你流出泪来。

伤口带血会痛，失去亲人会痛。

爱，是一种关心，点滴都可以永远深藏心里。

我们爱着朋友，也爱着家人。

红的第一次痛是失去丈夫，而她对孩子的爱让她再次挂起那盏“合家平安”的灯笼；第二次痛是失去孩子，第三次痛是用嘴开罐头被撕裂了皮肤……苦命的女人，在遭受接二连三的打击后，她疯了。

may的第一次痛是拖着受伤的腿找儿子，她对孩子的爱让她忘记了伤口还在流血；第二次痛是失去丈夫，第三次痛是儿子竟然关心的是怪物而不是自己……同样苦命的女人，在一次次的暴风雨中，变得坚强。

红也许不记得自己在大厦楼道里经过了多少个日子，但是她仍然记得自己儿子的样子。

她想有个家，即使那个地方又黑又脏。

may有个家，有体贴的老公、懂事的儿子，那个地方又温暖又明亮。

很难说是谁闯入了谁的生活，但冥冥中早已安排了这个交叉点，红和may在不同的时空因为痛而疯狂因为爱而勇敢。

红的疯狂，让她变成怪物，却仍然可以勇敢得为了保护子路而被狗咬掉了手指；may的勇敢，让她克服自己，却也疯狂得可以拿起菜刀与怪物搏斗。

因为一句话：就算你不要妈妈，妈妈也不会不要你。

看完电影，我也想说一句：“导演真BT！

”世界上有那么多可以表现母爱的故事，为什么这个偏这么痛苦？

要嘉欣化那么怪的妆在通风道里爬来爬去，要舒淇淋着雨穿着拖鞋跑来跑去？

但一看到自己现在这个气乎乎的样子就知道，这些设计是非常受用的。

所谓怪物，就是住在妈妈心里的顽强意志，因为爱而存在，因为痛而爆发

很喜欢港片，香港所有警匪、惊悚、恐怖电影可以照单全收。

昨天看了《怪物》这部电影，原本是周末，懒懒散散的一边玩游戏一边看，只想着打发时间，慢慢的跟着剧情深入，放下了手机。

这部电影演了同样身为人母的两个人，一个因为强拆孩子去世了，另一个因为居住的地方有怪物夺走了自己的孩子并且生死为卜，电影拍的好像照镜子一样，林嘉欣的对面是舒淇，舒淇的表现又刚好把林嘉欣失去孩子、失去丈夫的恐惧、难过表现的淋漓尽致。

林嘉欣因为强拆无人帮她，舒淇因为报警被当做神经病。

这一切，有人可能觉得当地政府不作为。

但更多的不就是因为人性冷漠，冷漠到不但要事不关己高高挂起，而且还要上前加以指责，谩骂。

其中有一段，有一个人对舒淇说，“我们买房不光要住，还要等着它升值，你这样一闹，房子还怎么升值？

”。

这也许恰恰反应出了人性的冷漠之处。

是什么让母爱升华了原本的伟大？

是人性，冷漠的人性。

让原本柔弱的力量变得强大无比。

爱是无私的，人能够为了爱，变的不顾一切，为了心爱的人放弃所有。

爱也是自私的，人能够为了爱，变的歇斯底里，可以毫不犹豫的去伤害别人。

红本来有一个虽然穷苦却很幸福的家。

丈夫对她呵护有加（喝稀饭时连咸菜都舍不得吃，留给家人），儿子懂事听话（在红失魂落魄是自己去捡东西回来给她吃），木屋区的生活简单而温馨。

但房屋署强制收地改变了一切。

丈夫的死让她几近疯癫，好在有儿子在，让她重拾活下去的勇气，重新挂上了“合家平爱”的灯笼。

直到一天，孩子不见了。

一个没有家的人，一个失去了丈夫的妻子，一个没有了孩子的母亲，疯掉也许是最合情合理的结果。

但她从未放弃寻找自己的孩子，就算木屋区变成了高楼大厦，她宁愿生活在通风管道里，也不曾离开。

终于她找到了……青是一个不善言辞的家庭主妇，不善与人交际的她心中只有丈夫和孩子，这就是她的一切。

精挑细选后终于找到了一所满意的房子，也许自此就可以幸福一生。

但一个怪物的出现，彻底改变了她的生活……一个疯子为了自己的孩子在暗无天日的地方生活了数年，而并未伤害大厦里的任何一个孩子，说明她并不坏，而子路太像阿文了，她终于忍不住了。

她错了，但对于一个爱子成痴的母亲，我们又能说什么呢。

而青，一个结婚了四年都不敢和婆婆说话的人，为了儿子一次次的往返于警局，一次次的求助与邻居，一次次的从通风管道摔下，又是为了什么。

对于两个这样的母亲，最后无论结果如何，谁有能说自己是胜利者。

而最终也的确是这样，红跳楼身亡，而子路已不是以前那个聪明伶俐的孩子了，青夺回了孩子，但她还能回到以前那个幸福的家吗？

大廈：現代性的缺口《怪物》的重要場景：大廈，是現代文明的產物，高高的豪華的住宅，象徵著現代文明的進步，受人景仰：方中信不惜用四百五十萬買一個舒適的家。

然而華麗背後，卻是千瘡百孔。

《怪物》的最重要場景，是大廈的罅隙──不為人知的空間：電梯糟、冷氣糟、垃圾房、水缸等。

罅隙，正表現了文明的裂縫，更重要的是指向現代社會人與人之間的疏離：舒淇被認定患有精神病、住客最希望是房子升值。

導演向觀眾揭示以語言建立的象徵秩序與真實世界存在著永不能填補的缺口，人與人之間的關係活在永恒喪失之中，我不可能感受你的傷心、恐懼、愛……正如你不能感受我的。

在這個顯明的大背景之下，林嘉欣飾演的怪物的位置便相當明顯。

林嘉欣悲慘一生，當所有關愛她的人都死去之後，一個存於警局內的官方資料檔案能代表什麼呢？

現代文明擁有美麗的外衣，但外衣裡卻存在著無數缺口，是人間深淵。

如果大廈作為現代文明/知識/科技/理性的重要符碼，則怪物是這秩序機械中的蟲子，正默默地，在一個神秘的角落破壞現代性空間：她成為反現代性的幽靈，無處不在，總會折回住客的凝視成為主體：最後她毀壞大廈電力裝置(輕而易舉打破現代性幻覺)。

除此以外，怪物的出現，同時表現了空間的多重性：私人屋苑的前身是木屋區，那有人記得逝去的綿綿細語，深長故事？

怪物便隱伏在暴力的現代性發展裡，對抗著一股霸道的社會聲音。

聲音撞向大廈《怪物》的勇敢之處企圖用聲音填補這些隙縫：聲音彷彿流向大廈每處角落，觀眾直接由聲音直搗角色內心。

因此，《怪物》相當重視聲音處理：門的開合聲、電梯的升降聲、於冷氣糟爬行時的低音、電梯糟的聲音穿插於追逐之間，直接聯繫恐懼；當兒子被擄、丈夫重傷，舒淇用手指力抓醫院玻璃窗，那聲音準確地表現不知所措、惶恐、甚至絕望；孩童的搖搖聲音指向童真、童真的引力及其消失。

在電影最後的部分，舒淇與林嘉欣的近鏡交叉出現，林嘉欣的時候背景清靜無聲；而舒淇的時候則為滂沱大雨聲：林嘉欣從自己的世界走出來，心如止水；舒淇仇與愛交雜，她依然希望捉緊什麼。

可是值得留意，結局這段的重要性在於提醒我們，《怪物》的最重要主題：暴力。

暴力無所不在現代性的暴力，是電影中的大背景，可是這種暴力大家早已耳熟能詳，而《怪物》亦不甘重複。

導演相當精彩地把暴力推向極致，暴力變成無所不在之物。

建設是一種暴力，語言是一種暴力；但與此同時，聲音也是一種暴力：觀眾不得不聽；甚至懷舊也是一種暴力；愛，同樣是暴力。

實際上，《怪物》充滿了暴力的細節：政府強行收樓──警方的理性總是對的，時間流逝，林雪飾演的幹探依然以暴力不斷抑壓舒淇(一個母愛的代表)；狗咬斷林嘉欣的手指，而林嘉欣把狗打死；更深刻地，林嘉欣憶子成狂，以暴力的形式實踐愛，襲擊方中信、擄仔別人的兒子；到最後，導演進一步肯定愛是暴力的一種，舒淇不停掌摑、搥打林嘉欣，甚至想殺死她(兒子推開舒淇，暴力的陣地由林嘉欣轉移到舒淇身上)：即使她完全沒有反抗，舒淇卻不停手。

直接天真的孩童的哭聲撞破暴力之網，一切仇恨彷如交叉而過，是消解，是醒悟，還是不了了知？

實際上是眼明心酸。

無疑《怪物》肯定了缺口的存在。

林嘉欣一生悲慘，最後站在天台邊緣舉高雙手向天求索，自然得不到任何回應，唯有以死反抗命運的暴力；但與此同時，這裡亦表現了執迷的懷舊與眷戀，即使深如林嘉欣手上的印痕，似乎最終只會走向淒涼結局。

新與舊、愛與恨等等之間的裂縫，似乎無法溶解，我們就只可在那合家平安的燈籠和圍坐共存的時刻(或許只有一剎)，好好珍惜暴力的缺席。

http://ericlwk.blogspot.com/

我最近剧荒，翻了翻老电影，找到一部2005年的香港电影《怪物》。

起初我以为是悬疑惊悚片，May一家搬来公寓的第一天，她透过铁丝网看到的攀爬的怪物确实让我心惊。

后续子路失踪，May疯狂寻找儿子。

当夫妻俩马上要救起孩子时，May的丈夫却被怪物重伤，昏迷不醒。

我看到这里很绝望，怪物如此强大，警察却如此无能，可怜的一家什么时候才能团聚？

演子路的小演员很棒，透过他我觉得自己好像也经历了一番，全程高度紧张。

印象较深的是May带来的大狗扑到了子路，追过来的怪物为救子路与狗搏斗，被咬掉了手指。

也就是从这里开始，子路对怪物的感情发生了变化？

警察通过断指找到了嫌疑人并为May讲述了公寓建起前拆迁的事情。

画面中“怪物”一家三口吃饭的几个场景，从最开始贫穷却幸福的女人，到失去丈夫后失魂落魄，再到失去儿子后精神失常，把怪物的过去呈现了出来。

看到这里，我的眼泪已经出来了。

我很能感受“怪物”的经历，这些年她活着就是行尸走肉。

她带走子路，因为子路像她的儿子，那个为了给她找吃的被砸死了的孩子，她唯一的依靠和精神寄托。

当她清醒后，她跳楼自杀了。

其实这个电影我好多地方没有看懂，比如子路被怪物带走后的心理变化，比如May的某些行为，有兴趣的可以多看几次。

打着粗制滥造的恐怖片幌子，其实内里蕴含一个感人至深的故事，比如《怪物》里的亲情和《我的左眼见到鬼》粒的爱情。。。

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这电影竟让人很奇怪地联想到了金刚……林嘉欣与狗疯狂肉搏的那场戏里，同样不顾一切的金刚，同样的一个逃一个追，同样的受到外来危险，同样的忘记恐惧，不顾一切的舍身相救。

只能说，人和动物，在某种程度上的愤怒，代表着一种爱。

电影中的阎红，当外界斗转星移都好几回了，她却只愿意坐在小破桌子前，捧着破脏碗，扒拉着眼前的空气，那陶醉的神情，我看了真来气呀。

算了，鲁迅早在几十年前就说了，可怜之人必有可恨之处,说的就是这种人。

其实她是不幸的，但作为一个社会底层小市民，苟延残喘的，不只她一个，为什么非要把所有的绝望都一股脑地往自己身上揽，让自己变得那么的可悲，为什么不与过去斩断，做个坚强点的小市民。

像我们这种没有多少社会财富的小人物们，注定要像浮草，有时不能决定自己的生活境遇，哪怕是生的境遇，但如果能有张大民的那种自嘲般的乐观，那种俗得不得了的看破，也许，这样的悲剧会少吧。

不再作茧自缚，自嘲而不自欺，就像我和小屁，每天每的计较着你请我一碗牛肉面，我还你一份油泼面，做一个苟且的人，没什么不好。

希望永远在明天,何必为难今天呢。

另注：不过，我还是喜欢林嘉欣，不管是没疯之前的暖暖温情，还是疯了之后的歇斯底里，只能说，她是天生的演员，虽然，她那蓬头垢面的造型，以及那颗实在逼真的断指，足以让我跑到厕所呕吐一百次。

但，就是借助这样的造型，把她包裹起来，让她看起来不像林嘉欣，她的表演有了更多的发挥空间，那双“迷离”的眼睛，我只能说，太可信了，就是这样的眼神。

很久以前上映的片子，迟迟没有关注过。

幸好随机下载电影，让我看到了它，作为一个资深恐怖迷的我来说，真不应该错过这样一部戏，至少它是我看过的迄今为止最成功的国产恐怖电影，感谢广电总局。

一直对国产的恐怖片没有太好的印象，首先并不恐怖，全是虚伪的意淫，剧情狗屎之极。

上次看过一个评论高人说过，国产恐怖片为什么上不去是因为广电总局明文规定，不能有神怪力量题材的电影，才会导致那么多自以为领会恐怖精髓的导演及垃圾作品出现。

怪物自身就不好拍，因为它的指向太糊，可能是人也有可能是其它未知的动物。

林嘉欣塑造的怪物可怕不是外型，而是内心。

我还是头一次看到给怪物这类角色塑造这么深邃的情感，看过了西方重口味的杀人狂，推迟出新的就是新奇的装扮和更多的杀人手法，看多了有些疲惫。

但是林嘉欣塑造的怪物却加入了最恐怖的元素，当一个怪物有情感的时候，她更加的可怕，可怕的是让人产生联想，让人对剧情再不是随着破案的人员走，而是随着怪物的心理变化走，真正的能够从怪物的心底去感受恐怖，去感受思维。

舒淇演的极为成功，在母爱下产生 恐惧 焦躁 无奈 疯狂 绝望 沉默都丝丝入扣，两大影后同台飙戏，竟是在这样一部题材中，十分的好看。

感谢郑导，拍出了真正属于我们自己的恐怖片，不再看完日韩泰的恐怖片滞后用种看娱乐片的态度去看中国的恐怖片，期待您的最新恐怖作品上映