终点之城

很多年前，表哥曾带过一个女朋友回来。

那时候舅舅舅妈都在外打工，外公一个人独守着那间土房，那次那女朋友跟着外公一起生火做饭生活了几个星期，听说还很贤惠帮着外公缝缝补补。

后来他们走了，表哥跟她分了手，那女朋友再也没有来过。

多年以后的某一天，我在外公家的柜头发现了她当时丢下的日记本，知道了她来自甘肃天水，读的高中叫灵中，她在日记本里记录高中的点点滴滴。

看完这个电影，不知道为什么想起这些。

一个人遇到另外一个人并将自己的一生交付给对方，需要多大的缘分和勇气.

鲁丝·普罗厄·贾布瓦拉 Ruth Prawer Jhabvala的剧本再次缺乏亮点，詹姆斯·伊沃里 James Ivory帮到底怎么了？

只能说比Ismail Merchant逝世前的《恋恋巴黎》好点吧。

演员也呈现出导演作品难得一见的化学效果匮乏，看来多国部队并不适合他。

安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins完全没有状态，夏洛特·甘斯布 Charlotte Gainsbourg也温开水一杯，劳拉·琳妮 Laura Linney算是撑了点场面，但我个人觉得她并不适合这个角色。

反正一切都来源于剧本差强人意，几乎所有人物都漂浮着，性格发展别扭。

终点就是起点。

故事到最后，每个人的生活都改变了。

但是，电影的故事有点无谓，大家虽然都改变了，但是每个人心中的东西都没有展现出来，他们是如何改变的，为什么会改变。

改变是潜移默化的，导演显然没有意识到这一点，让人与人之间的关系改变得很突兀，真实浪费了一流的演员。

最近可能才出游巴厘岛，又迷恋《花儿与少年》各种异域风情扑面而来直达心坎，于是就想翻点这种因为一些特殊原因来到一个陌生国家的“半公路”电影。

我也是电影看完了，才回过头来思考这个影名，原来是这个意思：一个人因为一个偶然的机会来到一座陌生的城市最后留下。

哇这样的命运也是一种未知的美好啊。

蓓蓓的电影世界：http://blog.sina.com.cn/bblovesmovies一个在大学教文学的28岁博士生如果这次不能够拿下去世作家裘洛斯·关德传记小说的授权，就不能够继续教书，事业和前程都将受到威胁。

可偏偏这位作家的遗孀，情妇和哥哥三人都拒绝授权他写此传记。

于是在女朋友的鼓励下，他踏上了乌拉圭的行程，决定亲自去这个作家的家里拜访这三位。

只是没想到的是，比起获得传记授权这件事，他似乎找到了人生中的终点归宿。

这让我突然想到了《月亮与六便士》里一个小插曲：一位本可以在英国升官发财的医生巧合来到亚历山大港，被这里鱼龙混杂，污垢汗气混合的气息迷住，一生留在了这座城市。

这位博士生也是这样，有些人就像一直“长”错了地方，他被这个在乌拉圭小镇上的作家独宅以及里面的人所吸引，仿佛来到了这里，他才第一次认真思考自己真正想要的是什么，以及接下来该如何生活。

你要问为什么他会受到如此大的冲击？

这，我也不知道，因为我不是他。

就像他的女朋友后来也来到这样的地方，并没有受到多大的影响，最后依然回到自己的大都市风生水起的生活。

不同的人对不同的地方有不同的感受，这个我们无法理解，也无法去感同身受。

所以，有些观影者会觉得这座最终让博士神该留下的豪宅并没有什么特别起眼的地方，导演甚至都没有给到一个全景，或者从上往下俯视的豪宅全景来展现他的独特魅力，因为我们不是男主角的性格，不需要夸大渲染一个“世外桃园”让人人都觉得这里美好得不行。

连海水都是昏黄色，但是男主依然迷恋这个地方，因为他不仅找到了心灵的平静之地，更找到了适合他的爱人——原作家的情妇。

这位情妇虽然不美丽，但是看久了后会发现她的眼里有光。

能留在这个地方的，都是愿意留在这里和爱的人厮守终身，而也有像逃离这座“围城”的人，作者的遗孀，她的终点之城不在这里，而在纽约大都市。

所以，我们每个人无论经历多少磕磕碰碰，颠沛流离，最终都能找到自己心灵的回归，那个属于自己的终点之城。

本人简单地翻阅了下前辈们的观感留言，想谈谈自己的一些见解。

影片有点生涩难懂：一条主线（主角争取传记权），两条副线（大作家的死因和男主角的命运改变）。

说得简单点，电影其实想说的就是-一个人想改变自己的命运，就要勇于挣脱命运的束缚。

命运可以改变。

电影103--104分钟内有解。

（奥马尔在课堂上要同学回去写一篇论文：《德伯家的苔丝》中命运的作用。

他最想告诉学生的是：莎士比亚作品中，人们总是无法与命运抗争；而哈代的小说“苔丝”却用命运做杠杆支点，改变了自己的命运！

）相信很多人都感觉电影很平淡，真的太平淡了！

我看完也是这种感觉。

不过，相信哥对这部电影的理解要比绝大多数人深入很多。

首先，大作家的死因，不知道有多少人看明白了？

其实作家没有死于自己的枪击自杀，而是被自己的原配溺亡的。

102分钟有解第二，有谁在努力挣脱自己命运的束缚？

偶觉得有两个人，一个是男主角（他最后选择回到乌拉圭，回到作家情妇的身边。

因为爱，努力挣脱了）；还有一个其实就是那个杀死自己老公的遗孀。

作家老公不爱自己，跟情妇生了孩子，还逼迫要强的自己跟她们和睦相处。

最让她不能忍受的是，作家老公竟然还在自己的新作品中预言了家庭中的悲剧结局原配杀死情妇.....然而遗孀没有像书中写的那样，她杀了老公，却和那个小三相处的不错。

最后用首饰换来的钱逃离了自己的不幸命运。

欢迎大家点评我的观点！

It's omar.omar回来了。

和歌剧院的Caroline。

找到你爱的人和你爱的生活This is the final destination of your life.(终点或许遥远，偶尔会在一瞬间出现。

此刻拥有的，是否你所愿。

你所追寻的，是否你所愿。

此刻美好，未来也可期。

)

确实是抱着比较大的希望去看的。

前四十分钟的时候我数次想删掉。

觉得又是一个故事讲不清的导演。

都是喜欢的演员，可是剧本却这么平淡，硬看下去越看越好。

妻子坚持着对丈夫生活意念得忠贞或者是对自己忠贞。

情妇充满了天真。

这片子跟《大地无限》一个下午看的，如罗伯特·杜瓦尔所说，有些女人是让你看见就想落叶生根安心生活的。

他们独立自主，坚持善待生活善待自己。

这片子到最后男主角冲破内心障碍去找心之所爱我觉得这是关键吧。

最终，我们还是要坚持内心，而不是头脑。

对自己，对他人，这都是最好的终结。

改编剧本的理所当然还是Merchant & Ivory的御用编剧，血缘复杂的老太太Ruth Prawer Jhabvala。

老太太很淘气，把原著里的好些小细节打乱了，反写了，再把本是甲的戏份分配给乙。

有个不甚成功的大的改动，不知为何老太太把原著中很重要的Caroline和Jules的故事前传部分，也连带着把Caroline姐姐去世，把纽约的房子留给妹妹的部分删掉了，替之以引来无数影迷不满的变卖珠宝拿钱走人情节；这个完全不合理的情节几乎毁了整个故事，也许导演也知道这个问题，所以把结尾拍得分外简短。

原著的结束干干净净，豪不匆促，就像每个人物都是一只旋转的陀螺，随着时间的逝去和动力的损耗，兀自停下；而电影的结局，是老太太用手粗暴地摁停那些陀螺。

可是老太太做这个本子的时候已经年近八旬，偶有失手我看完全可以理解。

电影还有两处在我看来很大的硬伤，一是原著中Caroline和Arden几十年的年龄差距其实对于故事能否成立很重要，但在电影里被大幅缩短；二是那座Ocho Rios原是座破败的老房子，是这个乍暖还寒的故事的冷暗的背景，让读者本能地贴近故事中溢出的些许温暖和光明，可电影里它成了座可以上家装杂志的豪华别墅，莫名其妙。

还有就是Adam和Pete的结局。

原著让Pete最终离开老迈的Adam，也让孤独终老的Adam成为全书结局最悲惨的一个人物——Omar帮走不动路的Adam倒尿壶的场景让我脊背发冷。

我猜老太太把这部分改掉会不会是因为不想伤那时刚丧偶的James Ivory的心——比他年轻的Ismail Merchant先走一步，留下不擅打理生意的他独自面对他们辉煌厚重的过去和他自己日薄西山的未来。

所以，如果Adam可以不孤独，似乎，她的James也就可以不那么孤独。

当然，只是猜想。

还有，老太太对Dierdre，就是Omar的世故女友，相当不客气。

原著作者Peter Cameron给了她相当大的篇幅和一点也不负面的形象，写得一丝不苟。

其实Dierdre几乎是原著主要人物中唯一的“正常”人——她没有悲伤的过去，没有不必要的自怜，几乎完全理性——夹在一群失意的人中，她其实一点不讨厌。

可是老太太似乎就是看不惯她（当然，也可能是戏剧冲突的需要，不把她写成反角整个戏就彻底没有矛盾了）。

简而言之，原著里的每个人最终都被原谅了，可是在电影里，老太太就是不原谅Dierdre，虽然她做的全是正确的事！

（她做的唯一不正确的事大概是爱上多愁善感优柔寡断的Omar。

）其实原著看下来，最有力量的人物，是Caroline，自杀作家的前妻。

她有魄力和姐姐的男朋友私奔；也有定力一辈子不见她有负的姐姐；她敢于面对和Jules爱情的变质；他领回家一个大着肚子的情妇，她也就有本事面不改色和这情妇和平相处下去。

当然，这个女人的力量，更多地体现在她对自己的狠劲上，让人看得心疼。

在原著里Peter Cameron让她依遗嘱继承了姐姐的公寓，也藉此重返纽约。

她终于能够离开那个掩埋在南美大草原里的老宅子。

有一刻，Caroline坐在姐姐留下的房间里，心想，为什么她要留这房子给我？

我想她知道为什么。

姐姐的死亡，和原谅，让她可以平静地，真正地，开始自责和原谅——最后一面阻止她面对过往的墙也倒下了，她别无选择，无处可逃——也让她可以平静地面对自己的死亡，以及在那之前的不多的余生。

她甚至又结婚了。

《一个世纪儿的忏悔》，断断续续的，反反复复的，看了好些遍。

但这影片豆瓣评分却出乎意料，很低。

只能‘呵呵’一笑了。

《宿命之城》是我看的第二部夏洛特的电影。

像第一部电影里说的，看一眼就去跟随。

她温柔忧伤的气质，一双忧郁的眼，笑起来，勾起长长嘴角，那样的非凡，完全是个不沾人烟气的精灵，追寻自然。

最喜欢林黛玉的就是，她扔还宝玉给她的亲王赏的玉镯，道“我要这脏东西干嘛”。

夏女神给人的印象，也是这样。

看电影无非是厌烦了生活的枯燥，好奇别人的生活。

所以别带太多俗气的电影，是个不错的选择了。

借用电影里老头的话，奥马儿这人不大实际。

这所谓的不大实际，无非是男主主观臆断，捎带珠宝是合乎人情的，无关于法律，问心无愧，理所应当的。

而现实是有许许多多的条框来限制，卖属于自家的东西，是犯罪。

这时浪漫主义电影的好处就体现出来了，摈弃政治，敬畏自然，忠于自己。

男主一开始便显得过于柔弱，过于克扣，而他也始终是在反抗自己性格里的不成熟性！

对于初到庄园那会，他的自我拘束，那样的腆气，活活的一个可爱娇羞的大男孩。

夏洛特貌似又是少寡的角色。

这次是吸烟的少寡，吸烟的POSE真的是迷人到爆！

但是第二次出现她吸烟的场景是，领着男主女友去男主的病榻后，她默默的在屋外等待，焦虑的徘徊，略显男性的长脸的，单薄的身子撑着一对长胳膊，两肩过于宽了，散乱的长发，不着粉黛，憔悴无助。

可圈可点，回味无穷，这是夏洛特的魅力。

老头的这角色，是自由的体现，智慧的抉择。

男同的设置虽然不能说自由的过了头。

但两男人嘴对嘴的亲，真的是够撕人心肺的，其中一个还是上了年纪爱喝酒吃肉的老头，那口臭！

呵呵，亲吻镜头还不止一次。

小日本，在这里表现的特别的忠诚，热情。

完完全全绝佳的副手，忠诚的管家，体贴的情人，热情的庄园半个主人。

忠诚得完美，让人难以接受。

要是小日本都能那素质，世界上哪还有人养狗。

他生活在这个庄园，与老头儿不同，老头是经过生活智慧后的抉择，小日本是屈从于习惯，他还是有欲望的，比如养一片自己的土地，呵。

老女人是个食肉者，她讨厌庄园里的素茶，奢侈浪漫的香槟才能道出她的热情，她内心的浴火熊熊，却只能躲在画室作仿画。

结局处，她对男主前女友的态度和眼神，还是有浓浓的庄园人的骄傲的。

结局处，描写了前女友于老女人在大歌剧院遇见的的场景，可显而易见观众一定希望再多偷窥点男主女主的幸福场景。

这里很好的完成了，舍剧院而慕自然的转变！

不过，不论城市剧院，还是乡下庄园。

这个故事的起点是那个死去的作家。

一个自杀的作家，在庄园自杀的作家。

哪有什么绝对安逸地，不过是要有口自己的饭吃。

安东尼另一部乌拉圭主题的电影，可能是受他西拔牙老婆的影响吧，谁知道呢。

我很喜欢这种舒缓的，一点忧郁的，正在走向死亡，又充满色情的调调。

This is your Final Destination。

上一代人建造了一个庄园，虽然生活在南美，却完全按照德国遗老遗少的做派，they live in the past。

所以他们也建造了一个笼子。

下一代的执行者是剧中没有出现的、死掉了的庄园主人；他的妻子和情妇住在一起，他的弟弟（也就是AH）和同性爱人住在一起，并共同执行他的遗嘱；这样复杂的家庭关系，即便在南美也是特殊的。

活着的人看到了自己的命运，却不知道怎么改变，当他们已经接受命运的时候，bang，男主角掉下来了。

他，推动了历史的进程。。。

情愫从此而生。。。

fresh life从此萌动。。。

安东尼老年之后尝试了很多不同亲密关系形式的片子。

可能是老了之后对家庭关系有了更复杂的理解和更开放的态度；这并不是他的第一个同性恋角色，人家出道就是演的同性恋（1968冬狮），但应该是第一次在大荧幕上跟男人上演吻戏，冬狮里面只拉了手，第四个人里面也没有亲密镜头（修正：有床戏（没动）和激吻，嗷），所以老头也算开荤了？

不过亲吻戏还是不自然了些，即便是面部靠得近一些的戏都不自然，原谅他了。

and，最后，结尾非常友好，证明人类只要获得自由就会放下仇恨。

and and，剧中他的日裔同性爱人是14岁就跟他在一起的，并以养子的身份被他带到乌拉圭。

you know。

不能不说他们有爱，但爱到底有多复杂呢？

不晓得。