《内陆帝国》整部电影,展示着一个荧幕前的观者,与影像实时共情,到心智游移(MW),再到白日梦(APD)的过程。
林奇抓取了每个人都经历过,却鲜少留意到的意识体验影像化。
其间不乏大量巧妙的蒙太奇,不仅再现了诸多意识现象,还写意出了超脱电影的实感。
观者与角色交织互文,颅内放电影,走神又重叠,迷幻还冒泡,十分立体的一场“共梦”了。
————————————————————电影观赏的唯一难点,在于电影中段。
只要你没及时意识到电视外的主角开始代入扮演,那你就要至少吃瘪丢包半小时,直到快结局林奇才会很直白的展示给你。
更有意思的一个点是,林奇在电影里用频繁用红色象征抽离于现实的表演空间,绿色则暗示着现实与解读密钥。
我猜是因为剧场大幕是红色的,而安全出口的标识是绿色的,哈哈哈哈哈哈哈哈。
————————————————————最后,虽然《内陆帝国》用技更炫,但我觉得还是《穆赫兰道》更浑然天成般完美,更适合作为了解林奇的第一部作品。
1️⃣ 监视器像患了白内障的眼球波兰的街道永远浸泡在阴极射线管的蓝光里,监视着监视者。
苏娜在第三层戏中脱下皮囊时,我听见胶片在放映机里发出蛇蜕皮般的嘶嘶声。
林奇这个老狐狸,把德里达的解构主义磨成毒针,刺进好莱坞类型片的七寸。
当女演员推开207号房门的刹那,整个电影史都在发出骨骼错位的脆响——那些被缝合的叙事线,此刻正以量子纠缠的姿态,在三十五毫米的赛璐珞上暴走。
2️⃣ 我们是被困在影院座椅上的“楚门”所有试图用弗洛伊德释梦术解剖这部影片的人,都将溺毙在拉康的镜像牢笼。
你看那兔子头颅里的机械齿轮,不正是好莱坞制片体系精密运转的隐喻?
当摄像机成为俄狄浦斯之眼,镜头内外便滋生出无数个互为镜像的苏娜,每个都在用伯格森的绵延时间织补破碎的叙事茧房。
德勒兹的晶体影像在此处显形。
每个画面裂片都在折射不同的时空维度,那些模糊的监控画面不是技术缺陷,而是林奇精心调制的认知毒剂。
3️⃣ 这里没有故事,只有永恒的叙述运动注意到那个总在走廊游荡的波兰妓女吗?
她的红唇是克莱因瓶的入口。
当苏娜的台词与记忆产生量子隧穿效应时,后现代主义的幽灵便从胶片的齿孔里渗出。
那些被反复擦拭的叙事熵增,最终在第三幕高潮时坍缩成布朗肖所说的"文学空间"。
墙壁上的污渍在德·基里科式的光影中扭曲成元叙事的伤口。
当戏中戏的套层结构突破叙事膜时,我们终于看清:整个好莱坞制片体系不过是资本异化的巨型傀儡剧场,而每个演员都是被阿尔都塞意识形态装置编程的人偶。
4️⃣ 在赛博子宫分娩的叙事尸块最后的枪声响起时,银幕内外同时下起符号学的血雨。
那些被解构的叙事尸块在观众视网膜上重组为鲍德里亚的拟像狂欢。
林奇这个老江湖,早看透了电影不过是集体癔症的培养基。
所以当片尾字幕像降幡般垂下时,请摸摸你的后颈——那里是否还残留着摄影机烙下的条形码?
在超真实的荒漠里,我们都是苏娜,都是戏中戏里永不散场的囚徒。
作者:𝙙𝙚𝙚𝙥𝙨𝙚𝙚𝙠 ㍿内容监督:DJ依萍
可能现在看David Lynch影片就像数十年前那些影迷看伯格曼、费里尼的影片一样,你可以说出他们在新的影片中的不同、不变,而同时还能期待新的作品。
近3个小时不是一气呵成的看完,实在没有那份闲心和毅力,但是发现这样的分段观影形式反而体验到影片一种凌乱带来的快感,每过十几二十分钟就会有个触动自己神经的小高潮。
其他真不知道说什么,只能说期待再多几次的看片后能发现更多,但什么时候再看第二遍,我不知道,可能这就是Lynch影像带给我的潜在恐惧和诱惑吧。
2007-10-29
没人告诉我这么恐怖啊!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
封为洋人唯一比得上东亚恐怖的片,我不行了,渐进的弦乐和不明所以的衣柜里出现贞子我都不会觉得奇怪,心理恐怖玩得很好。
在漫长的浸泡里,时间早已失去意义。
沉浸在恐惧与欲望中,意识被揉进模糊的像素,接受吊诡与血液,承受迷茫与疼痛,半梦半醒间悄然窥见早已发生的未来。
坐标的错误揉烂了时间,它不再是线性,如脓水般糊住伤口。
硬是坚持着三个小时没玩手机,沉浸在时间失序的泥沼中。
中途看了一眼观众朋友们,竟然没看见睡着的;除了急匆匆上厕所的,所有人都聚精会神地坐了180分钟,全程昏昏沉沉不明所以,时不时跳出来一个女人歇斯底里地尖叫,血肉横飞,又被闪光灯晃又被跳杀,全北京最好惹的人都在这了。
于是终于理解极乐迪斯科里说你内陆帝国很高不是骂你神经病,只是单纯地表达你的脑浆子被大摆锤和洗衣机搅成悬浊液了。
jump scare的时候才听见众人低声哀嚎,只想骂一句导演你他妈到底想干啥;最后一看大卫林奇释怀地笑了。
是的,看完其实说不出话,只能说大卫林奇是这样的。
太特别了,没想到活这么大竟然还能有新奇体验,不知该如何评价,封你为电影界的宋神宗。
不知道怎么想的我就开始看这部电影了啊!!
吓死我了,不是说好了是惊悚悬疑么,比他么恐怖片还恐怖啊。
本人强烈建议按照以下三条规则对本片进行观看:The first rule is that NEVER NEVER watch it alone,the second rule is that NEVER NEVER watch it at midnight,and the third rule is that ...if you are just a normal Lychn's fan, don't watch it at all! Because it will kick your fucking ass and scare the shit out of you!!这片之神奇,远非我等常人所能体会,我只能在满脑子跑火车半张着嘴的情况下慢慢地打出“负分滚出”四个大字。
《穆赫兰道》里主角精分成了两个,而在《内陆帝国》里,主角精分了不知道多少个,甚至构建了一个帝国。
且听我细细道来:00:30伴随着诡异的(其实是全片一直都诡异的)音乐,片名在一个类似放映机的灯光下打出片名,告诉观众本片和放映、映射之类的有关。
片名字体非常硬,有一个钢铁的质感。
1:05出现一个类似于(本片大部分东西都是四不像,基本上都是”类似于“)留声机的局部,留声机里说一部名为Axxon N,的广播剧又要在波罗的海地区播出啦!
今天请收听本集”在旅馆的一个灰濛濛的冬日“现在想想才知道,尼玛完全不着调的台词和非常诡异的镜头是提醒观众,看不懂就赶紧关了视频窗口(出电影院)吧,快跑吧小姑娘,快跑吧!
我林奇的才华岂是你们凡人所能接受的?
1:37随着画面的渐变,故事切入到一个发生在波兰的开房的故事,这个故事很难与其他的故事沾边,主要是为了交代主要情节。
然而令其他电影人望洋兴叹的是,林奇居然给这对狗男女的头打了薄码…… 走廊里,女的(由于本片中女主角太多,把这个命名为“开房女”说了句“我没有钥匙”,考虑到文后所写的“林奇正确”,我们可以认为”钥匙“是这是本片“进入内心”的部分。
怎么进入呢?
女的说没钥匙,男的说钥匙在他那儿,而把两个人打码说明主角不想让人看到自己的身份。
进屋以后,这个并非妓女的女主角被要求脱衣,打炮。
令人费解的是,头打了码,漏点却不打码……另外吊带袜很性感。
(这时候本片的画质开始令我疑惑,片源难道不是720p么,怎么看上去像480*360的?
后来我才知道,这片就是4K画质也是这样的!!!
尼玛,一半是这个画质,一个是家用手持摄像机画质啊!!!!
以及还有一大半镜头的焦点都不知道在哪里!!!!!!
最后再加上那种电视滤波的效果,这绝对是最坑爹的高清了!
)1:39这里的音乐在结尾happy ending时也出现了,音乐暗示了本片进入和出来。
所以当这段音乐再次响起时,我很高兴,这破片终于要结束了!
打完炮以后女的全裸抱着个衣服坐在宾馆,对面给了空镜头表示男的打完炮走了。
接着用了一个蓝色灯光的镜头转场,画面变为彩色,一个女的以同样的裸身姿势抱着衣服泪流满面的坐在自家床上看电视(叫她“电视女”)。
按照“林奇正确”,同样的姿势说明开房女应该是电视女的映射。
这一段是本片极为稀罕的真实内容。
床是绿的,电视女抓的衣服是红色,这大概是本片最为关键的提示了(根据后面的剧情,绿色代表和解,红色代表报复,女主角坐在绿色上却拿红色遮挡自己说明有心结)。
电视里开始没有信号,后来出现了三段快放镜头,分别是后面要讲述的“兔子故事”,一个小男孩(电视女的的儿子)和“好莱坞世界”,闪进之后,电视再次没有信号。
时至此,本片正式进入了“内陆帝国”,也就是电视女的内心世界,以下至片尾的剧情全部是电视女脑海的故事。
3:59接着就是全片最为恐怖,最为黑暗,最为扯淡的世界,“兔子故事”。
尼玛这个真的吓死我了!
林奇其实你就是想说女人的内心是可怕的对不对!
两个不知道是兔子还是驴的家伙呆在类似于电视情景剧的房间里(注意颜色暗示左边的壁灯是绿色的,右边的台灯是红色的,房间本身现在是绿色的)。
尼玛又一头兔子进门了,不同于那两只睡衣装的母兔子,这个是正装入场的公兔子。
接着尼玛出现了类似于情景剧的人造欢呼声,日。。
坐沙发上的母兔子说“总有一天我要发现答案”(看到结尾你会知道这个答案是指选择红还是绿),公兔子说“我有一个秘密”,母兔子说“几点了,我想不用等太久了”(后文提示,过了午夜12点便是心灵变更之际),“今天一天都没电话”(后文提示,电话是指电视女和内心的兔子世界的沟通对话)。
然后是一个专场,公兔子说我听到有人来了,开门好像看到了谁,然后走出去了。
公兔子突然穿越到了波兰的一个富人家里,然后电影进入第二个故事,“广播剧AxxonN故事”(这里,母兔子扮演的是追寻者的角色,而公兔子就不知道了,他说他有秘密,难道是守密者的角色,因为在后面公兔子一关门是一段要进入秘密的内容)07:33在漫长的虚焦之后,“AxxonN”开始了 。
一个老大样子的人问男主角(按照片尾的卡司,AxxonN故事的男主角就是后面的大反派魅影演的)“你在找东西?
你想要进入?
你要找一个入口?
” 之后公兔子又现身了。
我们可以理解为主角已经被获准进入内陆帝国了。
08:55开始“好莱坞故事”,一个类似于女巫形象的人跑到一位明星身份的女主角Nikki Grace(叫她明星女)家里(开始漫长的万恶的手持DV渣画质)。
女巫推开了门,进入了真正意义上的内陆帝国。
女巫自称是她的新邻居(实际上扮演的是预言者)。
女巫说“听说你有个新角色?
是关于婚姻的吗?
你丈夫参与吗?
我听说你已经拿到了”(出轨者的角色)接下来女巫讲了两个预言,男孩遇到了新世界,走到了集市,产生了恶魔。
女孩进入了新世界,在集市中走丢了,但她没有穿过集市,而是走到集市后面的小巷,最后走到了宫殿。
(本片在前90%女主角是在第一条路上,到最后的happyending则是主角最后做出的正确的选择,远离集市,走到宫殿)。
然后女巫说你已经忘了这事(因为主角曾经是做出过这样的选择,当放荡女,但她不愿意正视这件事情)接下来女巫又开始剧透关键剧情,“你的电影里有没有谋杀?
”明星女说没有,女巫说有的。
(事实上后文证明第一路最后的结局就是谋杀,也正是明星女要拍的电影的结尾)。
接下来女巫说了一段非常难分析的话,“如果今天就是明天,你就会知道你还有没有偿清的债。
行为导致后果。
如果是明天的话,你会坐在那里(对面的沙发上)。
”这段话可以说是关键剧透,是主角的核心心结。
什么叫如果今天就是明天,也就是说,每天都是一样,也就是后来的不同故事从不同角度所讲的的一个古老的出轨寓言悲剧在不断循环。
女巫是要告诉明星女,你的明天就是坐在那里,而且要担起你之前犯错导致的责任。
就看你选择怎样偿还。
接下来,本片进入第一路的版本。
镜头一转,主角和朋友就坐在刚才女巫指的那个沙发上(吓死。。
),被通知当选了电影女主角,很激动。
至此,主角开始走上了AxxonN所讲的“邪路(伟大的中国梦以外,其他全是邪路)。
19:41到了好莱坞片场,明星女见到了饰演男主角的德温Devon Berk。
这里有一个关键剧透,就是导演Kingsley Stewart说这是一个明星女再次走上巅峰的好机会(暗示主角失败婚姻之后的新的春天)。
接下来是一个明星访谈节目,主持人不断暗示明星女要和德温出轨。
然后一个长得奇想林奇的Annoucer串了个场(虽然我翻卡司发现他是William H. Macy),annoucer也有一个线索提示“where stars make dreams and dreams make stars”。
然后是德温的经纪人提醒德温千万不要和明星女搞,他丈夫“什么都知道,是这里最有权势的人”。
然后明星女回家的时候表情就十分沉重。
24:20剧本名叫“On high in blue tomorrows”,还给了tomorrows一个特写。
这时候我们就知道女巫所说的“如果今天就是明天”一段的意思是关于剧本里出轨的故事你迟早要偿还的。
德温和明星女交谈时德温说这是“史密西(Smithy,剧本中女主角的老公)的房子”(后文可知这间摄影棚其实是女主角真实居住的房间的投射)。
接下来导演就位然后男女主角开始对戏,是一个关键的出轨心理戏。
这时候有一个神剧情,那就是在明星女到动情处时,制片发现一个人影,于是德温去追,但追到一个锁门的道具屋后没有找到人。
后文得知,这是明星女的另一个世界的映射(剧情故事中明星女饰演的Susan Blue)穿越到了片场(可能是由于内心激动吧)。
30:38由于刚才的诡异情况,导演忍不住说出来这个剧本的秘密。
这个剧本是根据一个被诅咒的波兰吉普赛传说(德语名叫47,由后面得知兔子故事的房间号就是47,增加了几个故事的关联)改编的剧本翻拍的,但原剧本拍的时候男女主角被谋杀了。
这时候跳出来一个转场,明星女与三个波兰人(一对老夫妻和明星女的老公)对话,关于明星女懂不懂波兰语的话题。
这里也就是明星女故事线与波兰47出轨传说的交汇处,明星女的老公是波兰人是一个波兰人是主角内心投射的产物,毕竟她是波兰人对波兰比较熟悉嘛)34:27一个月黑风高的夜晚,突然出来了另一个女性,在警察局和警察对话。
从卡司可以看出,女的就是德温饰演的角色Billy Side的妻子Doris Side。
也就是说,这里切入了第四层故事,电影《On high in blue tomorrows》的剧情故事,我们简称它为剧情故事。
Doris说她被酒吧的一个人催眠了要杀死一个人(杀死明星女饰演的Susan Blue,叫她剧情女吧),最后Doris把T恤拉上来露出了一个螺丝刀捅在她的肚子上,警察却不同情而十分严肃的看着她【这里比较复杂,Doris本来用来行凶的工具最后却出现在自己的肚子上,而警察很严厉,可以认为是主角处于对Doris(代表自己喜欢的男性的妻子)的憎恶和惧怕而对Doris施加的刑罚】36:28接下里仍是剧情故事,明星女饰演的剧情女Susan和德温饰演的Billy调情,并交代了他们双方都已有家庭,还顺便暗示了Nikki家里没孩子。
之后出戏进入好莱坞故事,与监制老头Freddie的一场戏看似没什么意义,实际上呢,Freddie也是引导明星女走上邪路的人,Freddie说世界上有无限的可能(包括出轨),还说喜欢看动物(由后面得知,动物是指孩子)的本能,看他们解决问题,最后向明星女和德温借钱。
这个老头扮演了一个对事物本来充满好奇后来却漠不关心的角色。
然后是一个特写,背景音在谈论关于剧情中Susan的老公Smithy。
41:23这里一段莫名其妙,明星女回家后,管家告诉她Mr. Berg被她老公带上楼,然后她老公在教育德温长相的Mr. Berg说婚姻三从四德之类的劝告他们不要出轨,否则后果很严重,而且是黑暗的。
这段应该并不是“好莱坞故事”中真实发生的44:29首先是关于顶棚灯光的镜头,然后是一段导演和灯光师纠结的对话,说明主角情绪很狂躁啊。
这段好无厘头。。
这里灯光出问题暗示了主角内心一直没有光的问题,在最后也有说明。
49:00估计林奇琢磨着到这观众快被吓坏了(没吓坏也是一头雾水了),搞了一段轻松的爵士乐伴奏,Freddie继续朝剧组的其他人借钱,德温从红色灯光的门里走出,开始和明星女调情(红色暗示德温将给Nikki带来危险)。
接着是剧情故事,剧情女和Billy开始前戏,背景隐隐地出现红色光晕。
至此,黄色灯光渐隐,红色成为电影的主色调。
55:10在剧情故事中,剧情女正在说她老公好像发现他们两个人的奸情了。
这时候突然说了句,“这好像我们的台词啊”,以为自己并非是在演戏。
这里是明星女第一次将好莱坞故事和剧情故事弄混。
一台摄像机对着明星女,明星女表示压力很大。
以下一段为剧情故事(男主角称女主角为Sue可得知),然而女明星再一次出戏了。
明星女突然说”昨日发生的事情,我知道将发生在明天”然而女明星反复说“德温,是我nikki”(忘记是在拍戏,以为这是真的) 接着故事回溯到昨天拍的戏,(这段本来也是剧情,结果明星女以为是真的)剧情女Susan看到一个铁门上写着广播剧“Axxno N”,走了进入铁门中,发现了自己才是之前所说的片场内鬼事件的闯入者。
这里作为闯入者的并非明星女(虽然是同一人饰演的),而是剧情故事中的Susan(因为她从片场发现受到丈夫监视跑回了剧情中自己简朴的家中,也因为她叫男演员为Billy)而这个家与片尾真实故事中的家一模一样,说明映射关系,也和兔子故事的背景墙是一样的,也就是这里同样是主角内心结构的一部分,而她与Billy隔窗却无法沟通同样证明了这一点)房子中核心道具红色台灯再次出现,暗示着女主角因为想出轨造成的内心矛盾越来越深,更明显的暗示是一条绿色的裙子渐渐被抽走。。
然而女主角走进了一间全是通红的房间,随着吓出屎的闪光之后,电影很自然地过度到了主角内心最深处的黑暗——AxxonN故事01:09NIkki作为闯入者在屋内遇到了一群妓女,这个其实也是最好理解的,也就是主角曾经当过妓女的记忆像鬼魂一样不消散。
其中一个还说了与下文对应的话“告诉我你以前认识我们吗?
”PS,这里的迷幻乐挺好听。
01:11闯入者跟随着妓女的暗示进入了AxxonN故事,这里交代了妓女故事是发生在波兰的冬天,这也再一次证明主角真实故事发生在波兰。
读碟机的出现告知观众这个故事就是开头所说的AxxonN‘(旅馆灰蒙蒙的冬日)。
然后好玩的是,其中一个妓女告诉闯入者详细的闯入方法,戴手表烧丝绸什么的,不知道为什么这么复杂。。
接下来一个蓝色调的镜头交代主角刚才是做梦,返回了剧情故事。
1:16回到剧情故事中,有一个剧情女 肚子疼的镜头,难道是暗示妓女经历?
接下来的手表指向10:10,暗示离巫婆所说的午夜之后的凶杀案不远了。
然后剧情女按照指示开始进入AxxonN故事(回忆,手表也在倒转)1:17在AxxonN'故事中,有多个不同女性的遭遇,一个是被强迫意愿,一个是被剥夺孩子,一个是被殴打,反正都是很不爽,而男性形象都是一个。
其中主角女应该只是这个男的的其中一个小蜜。
这段是指折射主角曾经的悲惨经历?
是的,而且结合下一段说明主角当时真正悲惨的是被一个后来变心的男人欺骗的感情,非常伤心1:20又进入喜闻乐见的吓出屎环节啦!
主角回忆起最痛苦的回忆后小宇宙终于爆发了,兔子故事回归。
房间变成了红色,而且右上角还有一个小宇宙在燃烧,另一只兔子还拿出两个蜡烛(像撒旦?
)。
房间色调红绿变换表明主角还是在挣扎,然后在一片红色中剧情女就像被催眠一样(镜头前还有只手在指挥,那是后面一直诱惑她的Carolina)去找黑暗侦探Mr. K了。
接下来进入到讲述故事1:22讲述故事实际上是紧接着剧情故事的,只不过是把时间提前了而已。
剧情女找到侦探后说的话也开始变脏了见面的地方也很脏乱,侦探长得也很猥琐。
然后女主角开始YY她从小到大被侵犯的时候反击男性的片段。
(感觉并不是真的,而是她因为经历而对男性的一种反感的反映)1:25粉色房间的出现交代回忆部分结束,剧情故事回归。
房间里一帮狐朋狗友完善了当时的故事——主角喜欢上了一个人,然而被那个男人欺骗了然后主角很伤心很自卑。
(PS有一个漏点镜头,很爽)这里的情绪貌似是女性在对上海感情后开始关注自我。
整个妓女群体后来一直都扮演着自我、独立、叛逆的形象,接下来的一段集体舞更明显。
1:29在被妓女群体劝导后回归到剧情生活中,Susan的丈夫Smithy继续在那里摆烂的时候Nikki就不爽了,要独立了。
1:33NIkki在犹豫是否要凶杀的时候,作为闯入者打电话给兔子屋,而且说的是Billy。
当然兔子屋作为一个封闭的心房,没有给她任何答案。
1:35在烧丝绸的镜头后,回到到讲述故事,讲述女继续讲她和男人的那些破事,交代了她也确实经常出轨。
还故事讲了一个小女孩说看到世界末日的故事吓观众,你妹!
1:37这里,剧情女Susan(从接下开party的内容判断)心态继续变化,主动问两个女的是否以前认识她(也就是要找回曾经的自我),对方的回答是我们会的。
这样就是”昨日发生的,我知道明天就会发生“(恶性循环),然后是Smithy肚子上洒了番茄酱,Nikki联想到凶杀的感觉,赶紧切入到一个波兰女孩的驱魔的镜头(赶走心魔)。
1:39首先是剧情故事,Nikki意淫捅死了Doris。
然后切入AxxonN故事,女主角(名字没找到,叫她Ax女)在街上遇到了自己的老公,这段暗示老公发现她与别的男人勾搭后杀死了那个男的。
这两起凶杀案是互相补充的,都是杀死喜欢的人的妻子/情人,属于情杀。
1:43真正的女主角又出现了,她预见了之后将要发生的两种可能的仇杀而十分慌张。
1:44继续剧情故事,来自波罗的海的马戏团出现了。
(这帮人的打扮和道具真他么搞笑)Smithy告诉剧情女Susan说他们让他照顾动物,他很擅长照顾动物(接下来的内容证明这里的动物是指小孩)1:45讲述故事,剧情女告诉侦探Smithy去动物照看动物去了(应该是指分居或者领养了一个孩子或者看别人家的孩子去了)。
这里,剧情女对此事表示了强烈的不信任,她觉得他丈夫肯定是拿此为借口去鬼混了。
接着讲述女说在Smithy的旅行中有一个来无影去无踪的叫魅影的人。
按照后面所说的林奇正确主义,这个魅影也就是心魔(同样特征的人出现在《穆赫兰道》和《迷失公路》中),也就是她以为丈夫同样是被心魔所勾引出去鬼混,而且这个魅影的姐姐都很可怕, 小时候就杀人。
1:48剧情故事,一帮妓女继续在Nikki家里瞎玩。
1:50好莱坞故事,明星女跑去德温家里,管德温叫Billy,说明她又把剧情故事混入到真实世界了,跑去德温家当着老婆面公开小三恋情。
这里说明女主角越是害怕凶杀案越是要闹个鱼死网破。
1:53切入剧情故事,Doris回忆起酒吧里是魅影催眠她要她去杀Nikki的1:55剧情故事,Smithy用波兰语找一个人,结果这个人这段我真不知道是什么意思,结果偏偏这段是唯一出现”内陆帝国“的。。。
按照后面的画面,这个人应该是马戏团的小丑,联想到Nikki说的消失的魅影,魅影应该就是小丑,那么所谓去内陆帝国就是说心魔已经潜入到了内心世界。
果不其然接下来是一个Nikki装鬼的镜头(专业吓出翔哦)1:58Nikki在家里接待了一个女的,这个女是作为复仇的引导者出现的,上来就说要偿还为偿还的债。
这个女告诉Nikki隔壁住着克里姆(字幕说这个人名字本身就有诱拐的意思)。
接下来Nikki去找克里姆,克里姆出现,发现他也就是诱拐Smithy,Doris的魅影。
这里出现全片唯一的搞笑段落了,克里姆嘴里咬着个红灯泡。。
镜头闪回卧室的那台危险的红色台灯,再一次暗示克里姆只不过是主角内心的心魔而已。
2:00AxxonN故事。
看到这里,电影就好懂多了,因为房间里又是红色台灯。
一帮老汉围着Ax女,指挥男主角去杀人,男主角很无奈。
(但是出现的男主角却是从剧情故事穿越来的,不过正好也说明这段是意淫)这里主角通过想象一个更高地位的人在控制男主角,从而实现了对男主角的报复。
男主角说的”看不见她,只能听见“是指没用光线而任由心魔摆布么?
接下来Ax女渐隐,主角是说明妓女女才是这里真正的掌权者,她有全支配自己的心灵。
接下里通过三个老汉移位进入兔子故事更说说明这一段只是主角内心意淫而已。
而且兔子屋子里也不忘新加上窗户里红色的小眼睛(还有个特写,就是看不清是什么)。
兔子们回答了开头说“我要找到答案”的答案,就是红色(选择报复)2:07OK,进入狂欢前的剧情故事。
同时出现了两个Susan,一个Susan已经选择了放荡,和妓女们混在一起,另一个则还不知情(但是拿着螺丝刀)。
铁门上的AxxonN暗示这个古老的报复故事仍在循环。
接下来就是刚才的Doris捅Susan的一幕2:10切入AxxonN故事,Ax女同样问对面的女生你们是不是认识我,而对面的人做了一个类似之前魅影勾引Doris的动作2:12这里有一个很明显的进入的动作,进入和离开娱乐会所,成为电影最后内心挣扎的具象表现,Susani进入时说找她的朋友Carolina,其实Carolina是心魔的化身。
进入以后好红啊!
然后Nikki离开了跳舞的地方,Carolina对她说了几句话,Susan按照她的指引来到了侦探的房间,接上了之前的讲述故事。
这里林奇还通过Susan的嘴友情提示,这部电影的故事顺序是错的。
然后Susan又开始意淫她老公有外遇。
接下来一段夫妻对打的场面貌似是补充的重要情节,那就是Smithy说他没有外遇,因为他不能生育(性无能?
)。
然后Susan说她并不是很期待明天(因为陷入了循环)。
接着Susan说她儿子死了导致这一切。
也说了因为没有光所以只能在内心纠结。
这时候侦探接到了电话,这个电话其实也是主角内心自己的焦虑打来的,以为自己要被干掉了。
2:21Susan因为害怕所以离开了红色光的会所,自此剧情开始大逆转,光线也由红变绿,Doris藏身处还出现了一个绿色的电话。
然后Susan拿出了螺丝刀,妓女们都吓坏了作鸟兽散,Doris夺了螺丝刀捅了Susan。
但是这个捅实际上上一个自我排解,自我伤害的过程,而非是报复,否则应该是Susan去捅Doris或者Smithy才对。
这时候就是主角的灵魂黑夜,坚持就是胜利。
2:25旁边的一个乞丐说你要死了,说明女主角这时候虽然放弃了报仇但是对自己绝望了。
然后是两个傻逼兮兮的人开始讨论能不能去帕拉莫,一个人说能去,另一个说不能去。
这个帕拉莫到底是过去还是未来了,明显是过去,因为后来小女孩提到在帕拉莫有一个悲惨的当妓女的朋友。
女孩还说现在已经过午夜啦!!!
接下来的这个女孩的说了尼克的故事,映射了比较完整的主角的经历。
曾经的放荡让她陷入了绝望,她觉得自己活不了多长时间了,最后选择和家里的猴子(孩子)在一起(对于猴子描述更加证明猴子就是孩子)。
她喜欢孩子但是不会照顾孩子,而她丈夫却会。
旁边的那个乞丐在Susan临死的时候安慰她,为她点上火,并说“再也没有忧郁的明天了”(终结死循环)。
这个老太太其实是个正面角色。
这么一想,那个小女扮演的其实是恶魔。。。
因为小女孩看见老太婆这么说很不高兴。
而且开始老太婆说回不去帕拉莫,而小女孩说能回去。
有一种临死之身身旁出现天使和恶魔的感觉,果然是神作……2:33,摄像机入境,切回好莱坞故事。
最后导演鼓励了明星女一下,说Nikki你棒极了,成为明星女战胜心魔的动力。
明星女离开摄影棚,走到了电影院中,发现电影院中正在映射自己,也就是屏幕上所说的反观自身。
然而侦探出现了,跟随者侦探明星女进入了一个黑白色调的房间(说明内心十分平静了吧)。
然后她走进了AxxonN的房间,发现正是Susan那个不断循环悲剧的房间,也是逐渐接近真实生活的过程。
明星女从红色台灯下拿出了手枪(手上写的LB不知道是啥意思)。
然后明星女开始与魅影追逐,走廊的灯光也逐渐变绿。
走到发现有一个房间47(也就是兔子的屋子)。
魅影出现,明星女开枪以后魅影啥事没有还挺高兴,明星女继续打,直到魅影显出原形,也就是明星女自己丑陋的一面。
然后一束光达到兔子屋子,明星女与内心的自己交汇,泪流满面。
02:47主角真身出现,发现之前的一切都是在电视中的映射。
那些女孩自由得奔跑,发现在看的一直都是自己。
然后是主角和内心中的明星女(女孩也许有明星梦)融和为一体。
主角获得了内心对自己和他人原谅,回到了真实的家。
她老公和孩子都回来了。
02:50这个镜头会让人很不解,既然真实世界已经展开,为什么又出现了Susan呢(还穿着Susan最后出场的衣服)。
因为这是主角的内心呀,平凡有着明星梦,还是十分失望的呀。
最后镜头还解释了一直出现的蓝色灯光是舞蹈演员在舞台上的灯光,还有老巫婆是一直在关照她。
正如老巫婆预言的,她将会坐在对面的沙发上,但是和开头不同,第二个版本是明星女她没有接到片约,内心十分平静。
她走到了宫殿,离开了恶魔。
虽然没有再度辉煌,但是她的内心,依然是华丽美好的。
接下来是带有各种恶搞剧透性质的片尾,有些是之前在片中提到但没出场的:魅影的姐姐(缺条腿)。。。
尼克家里的猴子。。。
不用说也知道,此片乃神作中的神作,但是就像每个人都希望的那样,我们必须要猜真实故事到底发生了什么。
根据我上面的理解,是这样的。
真实故事:生活窘迫的一个波兰女性与一个比较严肃的男人结婚,婚后这个女人被往事所困扰,要么是结婚前她做过妓女导致不能生育(尼克的故事),要么就是结婚后因为丈夫不能生育(很可能是性无能)而空虚寂寞所带来的想要出轨的欲望,或者两者都有。
同时,这种想法也是怀疑丈夫有外遇而想要通过自己出轨报复丈夫。
而自己很喜欢孩子却不是很会照顾孩子,加之怀疑孩子不是亲身的。
她一直抱着这种报复的心态过日子,陷入了正在收听的AxxonN'广播剧所说的死循环。
再一次丈夫带着孩子外出的机会,她终于决定出轨。
完成了报复以后她却发现并没有解决问题,而是害怕被丈夫发现而内心十分纠结,又想自己甚至可能失去自己唯一的依靠孩子,顿生绝望。
但是在经过最后的谅解与对真相的思考后,她决定信任丈夫。
正面收场。
而其他几个故事其实基本是完全一样的,只不过改变了设定而已。
Axxon N’故事:一个挺好看的女生曾与一个有钱大叔有过美好爱情,结婚后发现他还有很多女人,并且被经常虐待,由于她也找了一个情人。
结果她老公在大街上告诉她把她情人杀掉了。。
她悲伤之后,顿生怒火,雇佣黑社会命令穿越来的Smithy杀掉老公。
兔子故事:坐在沙发上的母兔子在遇到问题后寻找解决办法, 另一个母兔子是她的帮凶。
公兔子带着秘密进来了。
母兔子直到主角报复。
但是后来一束亮瞎眼的光线照亮了房间,兔子们的轨迹破灭了。
好莱坞故事:一个曾经当过妓女的过气女星找了一个波兰老公,由于语言等沟通上出现了问题,这时候接到了片约,喜欢上了男演员。
本来男演员对她并没什么意思,但是由于剧情中男演员和她有一腿,处于报复和内心想找回曾经的激情,逐渐将迷失在剧情中,回避真实生活。
直到电影演完,她获得了解脱,于是将自己内心的心魔清楚。
回到了接到片约前的一刻,继续以往的生活。
剧情故事:剧情故事是一个非常高端的故事。。。
一个家庭普通的家庭妇女觉得家中没有地位,曾经放荡的经历让她感觉如今的生活生不如死。
因为偶然机会认识了一个有钱人,果断出轨了。
出轨后内心却陷入了绝望,只能看到忧郁的明天,就像47里的一样会以悲剧收场。
这时候他丈夫又说去东欧照看动物,她以为他是去鬼混了。
最终她决定杀死她的情人的老婆。
她去屋子旁边从魅影那里拿到了螺丝刀,走在大街上找回了曾经放荡时的姐妹情谊。
再发现被情人老婆跟踪后她进入了一个高级会所,找侦探倾诉了所有事情,却发现被侦探出卖了。
跑出来以后她猝不及防地被情人老婆干掉了。
在临死前,她遇到一个老太婆,老太婆给了她最后的祝福。
所以林奇正确是这样的:人物是精分的,结构是套层的,顺序是打乱的,叙事是不可信的,女人是复杂的,男人是用来压迫女人的,心魔是可以被干掉的,好莱坞是肮脏的,导演是被调戏的,监制是耍猴的,生活是可悲的,希望是存在的。
其实这片是一个宏大的主题:论如何战胜心魔
没有时间线,没有叙事线,熟悉的林奇式表达。
看到四分之一,似曾相识感油然而生,这不是很像小说《百年孤独》嘛。
时空被透明玻璃做的魔方来回切换,随时可以切到任意一个情景。
你会看到有人可以彼此相视,却处于不同空间,无法交融。
魔方再转,一群陌路人又突然切换到眼前,共处一室。
魔方旋转,时空玩儿转。
无困于时空,人物和情节完全被思维左右,思绪随便把它们拎来调去,如同天马行空般的浮想联翩,这实在是浮想联翩的影像兑现。
接近片尾四分之一,邓恩点破:我想告诉你事情的来龙去脉,问题是我也搞不懂事情发生的先后顺序。
这是一个小小的暗示。
喜欢卡夫卡的的林奇,却致敬了《百年孤独》,是英雄所见略同?
在影像表达领域,林奇是一夫当关。
如果你愿意多想一点:以小我孤立世界,无视一切规则,规则就不复存在。
如果你做得到,你将拥有一个精神帝国。
这是影像自由,想像自由,还是精神自由?
林奇没有着力于用故事感动人,更没有用哲思引导人,只是信手拈来地把规则捣了个稀碎,主打一个四两拨千斤:我已自由,你看着办。
事了拂衣去。
《内陆帝国》比《穆赫兰道》柔和了许多,片中一切情景都隐约着林奇温情脉脉的凝视。
致敬林奇!
去電影院看戲,座位离屏幕最好不要太遠也不要太近,保持理智的距離有利于保持一名觀衆的主體性——但是這天約去cameo看大衛林奇的新片,大家都覺得靠前比較好:對于林奇打造的惡夢,最好的觀看方式是身臨其境。
Inland Empire首先是一部大衛林奇的電影,熟悉他的觀衆能在此片里找到夢境和現實的混淆、時間維度的漩渦、身體局部的戀物式特寫、空間環境的超現實風格、謀殺和懸念等林氏標簽;其次,這是一部關于電影本身的電影——這當然不僅因爲叙事主綫之一就是拍電影,幷且穿插明星節目和荒誕情景劇片段——舉幾個典型意向:反復出現的紙上穿洞和眼部特寫象徵電影觀衆的窺視目光(voyeuristic gaze);片中的電影里的夢境般的情節正是電影世界的隱喻,在影院的體驗和夢境相似,你被黑暗包圍、一切發生在無意識層面、無法區分現實与假象;女主角從電視里走出來擁抱坐在床沿流泪的女人,如果將這幕看作觀衆通過屏幕形象(或ideal-ego)建構自身主體的鏡像理論實踐,那麽林奇便是在説:擁抱電影吧,擁抱你的鏡像吧,電影即真實……你以爲懸念在逐漸水滴石穿但發現不合邏輯、便歸之于林奇的虛構叙事,當你以爲夢境和虛構可以解釋一切却被告知這是在拍電影,那麽你接受片中導演的虛構叙事、期待主角回歸正常生活,但電影繼續不合邏輯地上演,最後你放弃理解,放弃你作爲觀衆主體的邏輯思考,像主角一樣坐在沙發上微笑,看所有演員用歌舞狂歡包圍自己、慶祝酒神精神對日神秩序的勝利。
擁抱電影吧,進入電影吧,大衛林奇用否定之否定給你最真的真實。
電影的高潮發生在主角走進電影院、看見屏幕上放映著之前自己剛剛參縯那幕那一刻——屏幕里的電影院和我身處的環境的幾乎一模一樣,座椅猩紅,燈光曖昧。
林奇一下子把你從情節里拔出來、但又用夢境般的場景暗示你的真實處境:選擇去電影院就是選擇入夢。
但你必須有條件去影院實踐這一觀影過程才可體會這一層。
坐在電影院三個小時那麽長,你被迫接受導演故意拖長的前奏和不明所以的晦澀伏筆,被迫接受所有高潮和低落、所有夢魘片段和甜蜜時刻——不像在家裏你可以隨時中止起身喝水如厠——如你無法控制一場夢。
你看到身邊人移動身體、感覺到他們的呼吸和驚愕,但像束手無策的惡夢裏沒有誰能改變誰,作爲造夢者你是那麽無助。
只有到結尾放人員明細,看到Jeremy Irons的名字我才和Rosie不約而同笑出來,繼而留意原聲麯目,噢有Beck有Dave Brubeck有Nina Simone還有林奇自己,難怪,品質保證,在明星造夢夢造明星的辯證游戲中,林奇比荷裏活更荷裏活。
特别感谢:twy、夏萝、欢子前言·关于AI算法正如艾蒂安·西梅蒂埃-卡诺所说,AI重制版的《内陆帝国》并不是修复,而是改版。
这是一种奇特的新形式,它让好莱坞变得像一个模型。
《内陆帝国》由索尼DSR-PD150摄影机拍摄,关于这款Mini-DV磁带摄影机的特点,及其与AI重制的对照,可以直接参考《4K版《内陆帝国》:“修旧如旧”,抑或面目全非?
》一文,由于DV格式的分辨率较低,导致电影的画质十分粗糙,远景里的人像怎么也看不清;而在更小的景别里,人物面孔的形状、头发的线条,都存在不同程度的模糊甚至断裂;人物的皮肤也显得很红,脸颊和鼻头,都像充血一样晕开。
但也得益于这款轻便的手持摄影机,它允许记录者和拍摄对象贴得很紧,还如实保持了双方的不稳定,所以,我们会觉得它比很多高清影像更诚实。
DV版里的肤色
4K版里的肤色正是这种“真实”的梦幻,成为了《内陆帝国》的机理。
因此,重制版的画面反而更混沌:AI通过算法,直接切割了人物和环境,将她们的身体沿着轮廓切分了出来,就像电脑绘制的动画小贴纸;算法还“想象”了很多遗失细节,比如演员的皱纹和发丝,乃至脖颈上的血管,全都被勾线并加重。
然后,当林奇二度调色时,原本泛红的肤色也被修改,成为光滑的淡黄色,再加了一层胶片颗粒。
在更明亮的环境中,这些被捏造的细节被放大,比如综艺节目“玛丽莲星光闪耀”,和前期劳拉·邓恩(她演了很多个角色,这里指的是女明星妮基)在摄影灯或日光下的特写,特别是那些非畸变的、更平整而光线更充足的镜头,它们的可篡改面积更大,导致演员的面孔,从额头到眼角到嘴唇旁,都布满了虚假的裂纹,这些纹路并不贴合肌肉的走向,它们和真正的表情相互拉扯,挤出虚拟的面部结构。
同样的,算法的捏造还渗透进黑暗中,它发生在每一次摄影机尽可能靠近人物时,比如波兰女孩看着电视机流泪的脸上,就多出了很多“清晰的毛孔”。
演员成了陷在迷宫里的幽灵。
4K版里,波兰女孩看着电视机的特写我相信林奇对二次创作有自己的考量,不论他的最终目的是改善画面,还是给《内陆帝国》带来新的形式,这种身体的重制,让我想到另一部电影:2014年大卫·柯南伯格导演的《星图》。
《星图》和《内陆帝国》都用了各自时代的数字技术,将好莱坞的幻境描述得极为真实。
《星图》用到的是早期的4K摄影机,这部电影中,生活在好莱坞的人士,他们的皮肤像是塑胶制品,埃文·伯德演的小男孩尤为如此,他的外形是一种无生命胶皮——他是个死人。
在AI重制版的《内陆帝国》里,演员的脸变得浑浊,她们的身形更加不完整,犹如电脑游戏里的角色,容易被剪裁和擦除。
同时,她们所处的环境也更像模型,建筑物被清晰化了,门廊,桌椅和室内陈设,乃至昏暗片场里的柱子和木板,都有了清楚的勾线,一切都像是必然的冒险。
《内陆帝国》和常规冒险游戏的区别在于,它没有确切的剧本,再看多少次都是这样,里面有很多看似单独的场景,每个场景像源泉一样生长,它们会彼此穿透,但谁也不知道里面故事的具体走向,不知道最终的归宿,事实上,这部电影的拍摄过程就是如此。
正文无论是基于DV的残缺,还是AI算法制造的变异,我们都需要再次回顾这个2006年的好莱坞片场。
在《穆赫兰道》里,好莱坞片场是最极端的梦想之地,它们像黄金时代的电影一样流畅地运转,最感人的莫过于,贝蒂的试镜室竟然是“温暖”的家庭作坊;而它恐怖的另一端,比如戴安眼中,亚当·凯歇尔和卡米拉试吻戏的场面,也被压缩成了一场情节剧。
与之相比,《内陆帝国》的好莱坞更加平凡,戏中戏《徜徉在忧郁的明天》的剧组成员被精简了,片场内除了搭好的摄影棚,都是大块的空地用来放置器材。
拍摄交替着休息,导演助理向每个人借钱,拍摄中充满了琐碎的工作,林奇自己客串了一个听不懂指示的灯光助理,反复调试着机器的高度直到抽筋。
我不能说这个片场完全是写实的,但是它有鲜明的记录片特征,它的简陋正是《内陆帝国》本身的摄制条件,而戏中男主角比利家的豪宅,它和女演员妮基的家似乎就是同一栋宫殿,这些房子并不安全,随时会被别人占用。
《穆赫兰道》里的片场
《内陆帝国》里的片场片场外的光线一片白亮,恰如林奇对洛杉矶阳光的形容,演员从前门或后门进去,再来到工作点,需要经过一些漆黑的弯道,就是在这些弯道上,出现了幽灵、追踪、有特殊记号“AXXoN N.”的门,以及未来与过去的碰撞。
因此,我觉得《内陆帝国》和电影制作之间存在一些互文,通常拍摄电影时,“第五场”、“第七场”指的不是线性顺序,这些数字在时间和地理的网络中跳跃,从此处跳到彼处,把将来放在过去之前。
而且,一部电影会搭建不同的片场,它们是断裂的,到剪辑时,又被看似自然地衔接起来,但林奇却保持了断裂。
在这部电影中,角色和空间都相当错杂,林奇去掉了她/它们之间的实际路程,而是将她/它们直接硬切,甚至,用人物行走的意志、用一扇门、一条特殊的线路和仪式将之相连。
电影中有几个宇宙枢纽般的房屋,比如兔子的屋子,它和波兰女孩的酒店相互叠映,还被烟头烫了个洞。
再比如,劳拉·邓恩闯入的山谷小屋(又称“史密西之家”),那也是个空间站,它在地球上穿梭,变换着自己的坐标:透过一道强光,劳拉朝斑驳的窗外望去,房子就坐落在新的片区,而当她在这里睡了一觉,早上醒来,就变成了另一个角色、另一个阶级里的妇女;入侵这里的姐妹团,则将她接引至地球另一端的波兰。
山谷小屋让人联想到迈克尔·斯诺的阁楼,它像是摄影棚和片场/酒店的混合体,客厅里没有什么生活用品,绿色纹样的地毯,一张桌子、两张沙发、墙壁上的画、一盏长长的台灯和一盏立灯,组成了一套装置。
劳拉每次走进黑色的玄关,来到黑暗而狭长的过道,要经过好几个拐角,门一扇又一扇紧闭着,门里的房间并不真空,它们会接收宇宙中的漂流者。
为了让漂流者们看到对方,需要些仪式,比如姐妹团一人一句地说话,叫劳拉“捂住眼睛,然后当你睁开眼的时候,有个熟悉的人会在那里”,咒语连成歌词,唤醒了《Ghost of Love》,流着泪的劳拉重新睁眼,来到波兰;通过唱片,她感知到了神秘女孩;她践行了那位波兰女孩教的方法:拿出一只手表(这只手表会飞速倒转),点上烟,用烟头穿过折叠的丝绸,再透过烟洞看过去……这些仪式用到女性的身体、私密的个人用品,甚至流行生活里的元素,音乐和舞蹈,包括林奇的手持摄影机,也是仪式的一分子,我们能感受他举起它的触动。
仪式的状态,它们所激发的情感,都是多变的,林奇就像神秘学里的巫师,并不对肉身和器具进行拆解,而是让它们成为结晶,成为通灵者的奥秘。
《内陆帝国》里的仪式和咒语有关,也和放映有关,我在播客里,和twy以及很多朋友讨论过这个话题。
有位叫欢子的朋友说,影片开头,就是电影放映机的光束;而哭泣的波兰女孩,她的脸反射出电视机的蓝光,林奇挖掘了各种设备的特点。
欢子还表示,烟头的洞眼是一种小孔成像。
影片里有许多怪异的放映介质,当劳拉闭起眼,而波兰女孩睁着眼的时候,她们灵魂的图像被压制在唱片上,随着声音交替显现。
还有一次,劳拉(她现在是另一个未知身份)透过丈夫白t恤上的一大坨番茄酱,看见了波兰女孩在祈祷,似乎无论是她,还是手持摄影机的人,都渴望将焦距推到极限,视线的深入,带着不安的波动,番茄酱就成为一块银幕。
其实,两个女孩的相聚是如此艰难,冥冥中的录音工具、被打乱的食材,都可以成像,然而又转瞬即逝,它们是探索时期的尝试,只能生成最关键的讯号。
很多次,姐妹团是劳拉和波兰女孩之间的中介者,她们的表演极端而完整,所以一开始,劳拉无法融入,她只能看着她们,和她们相反而相连,但莫名相信她们的指引。
姐妹团的闲聊总是充满节奏,继而因某个突发举动开始跳舞,当艾米丽·斯托弗展露胸部之后,她们在客厅里跳起了《The Locomotion》,桌子和沙发被挪开,释放出舞台的能量,突然,她们消失。
这屋子像个电视机,切换着不同的频道,有些频道相互渗透,有些频道会一下子跳走。
1955年,道格拉斯·瑟克导演的《深锁春光一院愁》,女主角卡蕾拒绝用电视机,因为她看到了自己被锁在里面的倒影,那是当时家庭主妇的抵抗行为;而在2006年的《内陆帝国》里,电视机的功能被用到了极限,它可以调频、快进、播放之前之后的录像,甚至能直播。
波兰女孩一直对着电视,里面都是与她有关的事情,她屏蔽了其他信号。
对比之前在好莱坞拍摄的桥段,波兰的故事更加模糊,更错位。
好莱坞几乎能连成脉络,波兰却像唱盘上的哀歌,短促而回环:一开始只有那条下雪的街道,和破败的工厂,招魂仪式的公寓,女孩的丈夫变得和劳拉的老公一模一样……舞台固定不变,女性们来来回回地在路上走着,乃至于突然切入白天的森林,我们会不知道自己身处何方。
关于波兰马戏团的片段,出现在劳拉·邓恩和治疗师的对话里。
劳拉在这部电影里至少有四重身:女明星妮基、《徜徉在忧郁的明天》的女主角苏珊、山谷小屋里的女人、治疗室里的复仇天使(我无比同意Melissa Anderson给她取的这个名字),她们是相互独立的,但她们的标志性动作都是行走。
复仇天使走进了鲜红的帘幕,一只穿着红丝绸裙子的手引导着她,她继续登上楼梯,坐在了治疗师对面,开始独白。
长段长段的独白,是演员劳拉·邓恩特有的力量,从《蓝丝绒》里的童话,到《内陆帝国》,到《双峰》第三季,她始终用语言和地狱决斗。
复仇天使讲述着自己的经历,都是男性对她的侵害。
回忆他们时,她眉头一直皱着,脸朝右,她会用眼睛去想某件事,但眼眶里的两颗泪从未掉落,还有她牙齿的反光,像极黑宇宙的几粒寒星。
牙关发出撞击的声音——“嘣!
”这是对一根撬棍的回击。
她还讲了一些奇怪的人物——拄拐杖的女杀手,看到世界末日的小镇女孩,在由《内陆帝国》删减片段剪辑而成的《发生过的更多事》里,她还提到了母亲与姐姐。
这些独白之间的跨度很大,难以用线性组织,让人震惊于女性生命对痛苦的容量。
在劳拉分别饰演的四个角色里,复仇天使是一个强悍的凝聚者,影片里的大部分女性,都没法道出自身的屈辱,这加剧了她们肢体的乖张。
而复仇天使有惊人的表述力,她对自己隐私的展露,辐射出女性共同的历史,乃至句子间频繁的脏话,都有普世的感染作用。
她的坐姿从未更改,那些分布在其他空间的女人们,她们如一道道暗流冲荡着她,这像是一种残忍的治疗手段,你必须不断地储蓄黑暗,在过程中,还会吸纳同类的气息。
所以,对面的治疗师无法回应她,他有时偏过头去,有时抬起头看她的眼睛。
当复仇天使说起马戏团时,出现了闪回的画面,形成一个漩涡。
林奇从来不滥用闪回,他不会轻易将语言变成画面,无论是《蓝丝绒》还是《双峰》第三季,劳拉的独白就是独白,我们专注地凝视着她,承受着她的能量。
而在《内陆帝国》,复仇天使提到的其他场景,也都只存在于她的叙述中,但马戏团是个失控的存在,她在叙述的同时,能看到马戏表演的碎片,以及一个叫“魅影”的暴力狂,它们叠画在她的神态上。
而且就像剧场的裂变,在地球的另一边,还有个雷同又完全相异的故事,在那里,复仇天使——或者说劳拉——又变了个人,魔怔地看着对面的角色们。
“我不知道哪件事情发生事情发生在前,哪件又在后……”“有一天我想着,如果有天我醒来,终于能搞懂昨天是怎么回事。
对于幻想明天我并不狂热,而今天正在分秒消逝。
”这是复仇天使的状态,别的女性也是如此,她们陷入不同的身份,外形天差地别,好比波兰女孩,她在室内和在街上完全不同;再比如比利的妻子,她被魅影摄魂,穿上白t恤,立即换了个阶层。
但正是这些鲜明的差异,让角色于丝丝缕缕中勾连,就连她们手里的工具,也能隔空传递,一把螺丝刀从你的手上跑到我手上。
因此,直到戏中戏的最后,我们已经分不清:在星光大道上逃亡的劳拉,她还是不是苏珊,或者说,她融合了妮基、复仇天使以及姐妹团的阴影,成为了一个游魂,她甚至又看到了路对面的自己——“AXXoN N.”。
与此同时,星光大道上的妓女之路,和波兰的妓女雪地,宛如一组双生路,它们有各自的音乐、各自的姐妹团。
如果说治疗室里的劳拉,达到了叙述的高峰,那么这场谋杀和逃亡,则是脚步的高峰,她跑得气力耗尽,倒在三个好莱坞的流浪汉之间——她们是一个黑人女性、一个日本女孩和她的黑人男伴。
日本女孩说起了一位金发姑娘,这是劳拉第一次听别人讲整段故事。
《内陆帝国》里的女性角色们存在一种默契,她们看似在挑衅,在攻击,甚至在那位黑人女性看来,死亡都不足为奇,但她用仅有的火苗照顾了劳拉,她眼神坚毅,打火机的光芒在她们脸上跳动,将死者摆渡至彼岸。
而妮基,也没有结束于“成功的表演”,她完整地死去,接着站起来继续行走。
作为演员,妮基还有未完成的使命,她在片场大门口停住,忽然,朝波兰女孩的方向看了过来,在她们之间,时间开始同步,大门连接到红色帘幕,走进去是影院。
她和银幕上的自己一样,把蓝色的休息袍脱了下来,挂在座椅上,走进楼梯的深处,那里有《徜徉在忧郁的明天》的前身。
影院背后的酒店是个更弯折的迷宫,黑屋、“AXXoN N.”,山谷小屋里的红卧室,这些坐标都被重新组合,红卧室拼接着绿色的走廊,每一条折线都发出诡异的鸣响。
另一头,魅影像神话里的怪兽被放了出来。
而劳拉正是一个冒险者,只是这场任务过于凶险。
在林奇的世界里,治疗不是条安全的路,途中的机关善恶难辨,你必须依靠它们,去重逢阴暗的仇敌。
劳拉杀死魅影的子弹是一道道火光,白光让他的头裂开,她并没有从中看到胜利,而是看见自己被抹开的面容,嘴巴裂成了黑洞,涌出一大滩黑血。
其实这幅电脑拉伸的图像,本质上非常抒情,以及每一次劳拉扭曲的表情,她们都和她自身密不可分,因为这就是她被痛苦所塑造的样子。
这一段决斗的音乐,是林奇和Marek Zebrowski合作的钢琴乐,它交织了两段底噪——黑胶唱针摩擦唱片的噪音、出现在47号门前的《Rabbit Theme》——钢琴的阵脚十分幽谧,又让人有丝丝的安心,既然回归之路只能是可怖的。
说到兔子的房间,它本身是林奇的另一部作品《兔子》,三只兔子分别是娜奥米·沃茨、劳拉·哈林和斯科特·科菲。
兔子的房间同时是情节剧和脱口秀的雏形;在形态上,它像对折的丝绸,因外界的扰动而分层,变化颜色。
劳拉像烟头一样走进了这里,她和放映机的光同时穿透了丝绸的纤维,所以,当姐妹团的两个女孩手拉手,尖叫着冲过走廊时,我们等到了神迹——跨越层层媒介,劳拉向波兰女孩输送了自己。
林奇不会放弃一些传统元素,比如光,这种最常见的传送方式,只是,那些打开世界维度的光,不一定是“严肃”的,手电筒、电线都可以发光,投影机的光也极为神圣,它们是神学于当代的延续。
好莱坞传统的梦想,是用电影救赎现世——这既包括国家理想,也包括商业理想——为之,它塑造了许多种电影模型,而好莱坞居民的使命,则是践行它,或者通过假象来揭示它。
但人们也存在一个共识,即每一种梦想,都建立在群体的心愿上,即便是最虚幻的表象,也是烂漫的晶石。
林奇继承了最复杂的梦想,他联结了电视机,以及所有可能播放影像的媒介,带来了结尾堪称保守、也堪称伟大的救赎,当然它仍是诡谲的,它被限定在山谷小屋里,它是片场的一部分。
然而,当银幕暗下再亮起,我们又得到了一场当代的救赎。
几个姐妹来到了妮基的宫殿,举行了派对。
妮基和姐妹团的关系,从最开始被她们震慑,继而和她们分享小屋,再到好莱坞街上,她模仿了她们,直到此处,她为姐妹们更换了沙发,一起用这座巨大的房子跳妮娜·西蒙唱的《罪人》,这是首福音曲,说的是有个罪人,在审判日试图逃脱神灵的裁决。
据《梦室》记载,林奇和杰瑞米·阿尔特明确了派对的角色:“要六名黑人舞者,其中一个要会唱歌;一个金发欧亚混血女人,肩膀上坐了只猴子;一个锯目头的伐木工;娜塔莎·金斯基;一个有纹身的人;(冥想教练)佩妮·贝尔;一个从法国外籍军团退役的多米尼加人;劳拉·哈林,穿着她在《穆赫兰道》里的戏服;还有一位只有一条腿的美丽女孩。
”很像他绘画的布局。
这是场解放的派对,女孩们并未挣脱死亡的魔爪,但她们在抵抗,有的光脚,有的穿高跟鞋,跳腾在地板的引力上,兴奋地挥舞手臂又转动身体。
她们和妮娜·西蒙的歌声对口型,天堂与地狱的光线同时闪烁。
感觉《内陆帝国》是大卫林奇对自己电影生涯的一个总结,所有他的光影世界都属于他的精神帝国。
他自我自由的光影表达,就是他自由精神的映射。
最难得的是他没有说教,没有什么哲思。
所有到达这个境界的大师都会不能免俗地表达一下思想锋芒,我感激他们启发民智的用心,但我更愿意在电影里获得感动,理性很难收获感动。
而林奇仅仅使用了影像表达,未及其他,这是一种洒脱。
这是真正的自由,心无旁骛的自由。
还有,怎么觉得劳拉.邓恩长的有点有点像林奇呢。
《妖夜慌踪》、《穆赫兰道》和《内陆帝国》很有必要放到一块看,不仅因为三者都混杂了回忆、梦境、幻想和超现实的叙事手法,以此说明或暗示人物在现实世界中的精神状态、需求欲望和行为动机,还在于三部作品在内部逻辑时空编排上存在不同的、可辨识的变奏,体现在具体认识层面即表现为故事情节的理解(疏理)程度的难易。
故虽然三部电影在手法与故事框架上近乎趋同:人物皆因在现实中遭遇强烈的情感刺激进而诱发多层次的精神活动,但内部因联接各个时空的方式和线索的掩藏程度的不同,产生了丰富且迥异的内蕴,并在结构形式上给观众带来了不同深度的窥探他者脑海意识的体验感受。
当我们试图理清《妖夜慌踪》的内部情节逻辑时,会清楚地意识到故事因标识时间线的线索出现在完全无法解释的地方,而导致故事闭合成回环最终走向死路。
例如我们无法解释在现实线监狱中变脸被放出的男主角,为何会暂时记忆消失演绎了一段故事后,在木屋前变回原样杀死黑帮老大,最后又回到家门口说出标识时间线开头的重要台词。
这也是为什么大多数秉承着线性思维,遇到非线性叙事时习惯在观影中理清故事逻辑的观众,或称赞此片烧脑或咒骂此片坑爹的原因。
连成回环的故事自然不存在所谓“线性”可言,将故事刻意引向无法解释的“神秘”同样也是大众们难以接受的手法,毕竟在某种程度上“神秘”指向人类无法认识的事物,那么怎样编写“神秘”都容易被视为故弄玄虚或偷工减料。
1997年的大卫·林奇,一位玩弄叙事结构的高手,或因他不屑或因他孤高,拍出让常人难以理解的《Lost Highway》,一部以平静与重金属形成奇妙反差的“精神分裂”电影,一方面展现了他对迷幻诡异氛围的高超营造能力与对病态人物近乎病理式的精神分析手法,另一方面也因相对晦涩难解的故事逻辑而将大部分观众阻拦在体验感受的大门之外。
或许是林奇对这批“理性”观众的“怜悯”,所以在2001年推出了风格相近却内蕴相反的《穆赫兰道》。
就我肤浅的看法,《穆赫兰道》是一部“易懂”的电影,同样是回忆、梦境(幻想)和超现实三板斧,林奇用它们拍出了一部在情节上纷繁复杂却又在逻辑上清晰明确的通常意义悬疑片。
尽管它如前作一样呈现迷幻诡异的气质氛围,但本质却是一部精妙设计安排的,只等观众稍加梳理分析即能明白的本格推理小说。
它线索清晰,对应明确,时间线上鲜有漏洞,也不存在理性上无法理解的“神秘”,和感性上难以认同的动机,在悬疑类型片角度,它更加“完美”,既为爱做逻辑游戏的观众提供了可解的“烧脑”情节,又为衷于心理分析的影迷铺垫了敦实的情感基础,可谓皆大欢喜,人见人爱。
因此,《穆赫兰道》并非一部难懂的电影,只要观众从网站上成百上千的影评中挑选“最聪明”的攻略指南,反复仔细地研读拉片,定能攻克这道题目。
如果将大卫·林奇比作魔术师,那么《妖夜慌踪》和《穆赫兰道》就分别代表表演大变活人中“变走活人”与“变回活人”的两个步骤,前一步负责“神秘”,后一步负责“消除神秘”,只有两步结合才能在因果上表明大卫·林奇是一名合格的魔术师,而非一个单纯玩弄花招的杂耍者。
《穆赫兰道》证明了他能够严密编排叙事结构的能力,同时也反证了《妖夜慌踪》里的时序混乱、因果无常是他将故事刻意引入“神秘”的手段。
这是一个很容易明白的论证,我们只需认真观察《妖夜慌踪》中打乱时序的标志台词、动作出现的位置即可——都恰好出现故事发展亟需衔接之处(如开头与结尾的门铃录音)。
大卫·林奇之所以在结构上引入“神秘”摧毁逻辑,其诣在让观众弱化逻辑、弱化理性,激发自身直观悟性的能力,跟随人物刺激引发的潜意识“漫游”(“漫游”取自《神经漫游者》,似乎挺适合形容这种无序、难料的运动…),去感受人物深层次的欲望情感,并随着影片不断的闪回、梦境完成对人物人格、本能、焦虑和心理防御机制的轮廓描摹。
所以到影片结尾,我们或许虽未能理清情节逻辑,却意外地能对人物性格、动机、所作所想心中有数,我们的“悟性”或“理解力”在其中发挥的作用莫大。
曾经记单词的时候,朋友给我安利了一套“记忆宫殿”理论,方法要点在于记忆者要在脑中冥想出一座庞大且整洁的宫殿,然后定义一条路线,将要记忆的内容依门号放进房间内,并画出蓝图标明你选择的地标和储存空间。
当你没有身处那个地方的时候,用眼睛看着地图,检查一下脑海中的图像,确保你已经记住了所有的位置而且顺序正确。
在脑海中绘制“图像”,这是一种典型将抽象概念在脑中具象化、影像化的记忆方法,似乎也暗合“记忆”或“意识”在脑中的存在形式,只不过将一套知识体系,对应想象成一座宫殿,其要耗费的脑力不容小觑。
当我们带着同样的思路观看《内陆帝国》时,会发现整个Inland Empire就是一座由女主角受刺激后引发而出的意识视觉影像帝国,当我们跟随着手摇的粗砺超八画面经历这三个小时如凶兆梦魇般的意识之旅时,就犹如跟随着潜行者探索一片有着千变万化陷阱和圈套的地区“The Zone”,最终陪伴着波兰女孩的意识客体(劳拉·邓恩饰演的人物)抵达能满足人们潜意识里最深层的意愿和欲望的囚室“The Room”,即片中坐着兔头人的诡异空间。
“The Room",名字取自《潜行者》 追问“这座‘诡异空间’是什么,女主角为何莫名其妙就到了这里?
”的观众注定无法获得解答,就如同在询问《2001》中“黑石”是什么,《潜行者》中“房间”是什么。
哲学家将这类人的认识无法继续探究的“东西”称之为“自在之物”或“终极实在”,所谓力、意识、高等文明大体皆可被称作此类”神秘“,“神秘”因不可知所以只可被描述,理性终无助于我们认识它们,此时只能靠悟性来弥补。
在我看来《内陆帝国》作为大卫·林奇标签下的收官之作是无与伦比的,它甚至比《妖夜慌踪》更加狂野、更加形而上,如果后者是一条永无止境的深夜公路,那么前者就是一座由各层抽象意识拼凑而成的广袤大陆,大陆上建有家宅、别墅、摄影棚、酒吧、审讯室、电影院、兔子屋,里面有邻居、管家、演员、导演、妓女、路人、警察、黑人、黄人。
它们皆是林奇作为视觉艺术家精妙设计的卓越创作,又都存在于波兰女孩混沌复杂的头脑之中,而无因果化、碎片化的剪辑就是它们的关系形式,理清它们终是徒劳,而我们直观(也只可直观)它们,走进并打开大陆上每一座建筑,观察路上的每一个行人,都会深深感受到波兰女孩脑中的焦虑、悔恨、痛苦、挣扎、放肆、歇斯底里。
它像盗梦空间般纵深嵌套又各自横生,而我们这一次大可体验潜行和漫游在她人意识中的快感。
大量怼脸特写+诡异场景,我无法接受的不是让观众尝试理解导演,而是用无法吸引人的镜头和情节去让观众尝试理解导演,3小时如同坐牢。
補記 多年前看完後成為循環惡夢題材 無法忘記 毛骨悚然
导演,你TM还我3个小时
林奇拍给自己粉丝看的
太黑暗,太细碎,太费神
完全没看懂~~~这3个小时。。。
吓死了🤯困在噩梦里
林奇的片子基本都是一个套路,但是这部自始至终都相当恐怖和诡异。。。
这么些年在资料馆看过最恐怖的一部,我日啊,三个小时的噩梦。不要尝试从噩梦中寻找意义和叙事,林奇的精神状态太美丽了。
看这种神棍片,浪费时间糟蹋生命
惭愧,没看懂
我相信林奇绝不是在故弄玄虚或者故作高深,他应该是个真正的精神分裂症患者。
@^%#&^^^&#(@#~林奇啊,我还是尽量放宽放宽放宽宽了心去看的啊。
太过迷离梦幻,故弄玄虚。。。。
#BJIFF2025 在巨幕厅看完我人生也是迈过一道坎了 太神经病...主要是丧失了基本的“美” 别的也就对我没什么吸引力了
全片啥也没看懂,唯一的体会是Grace Zabriskie这老太太演技太牛逼,被她透过镜头盯着吓得我血管都收缩…
当然是Lynch的最高杰作。本片承袭了穆赫兰道的幻梦概念,但与后者在结构上保持着清晰的两段式不同,内陆帝国层层叠叠、交错交织,使层次分析充满挑战;且Lynch在其中加入了除开梦以外的第二重架构——虚实交错的叙事meta,使得影片变得几乎不可解。其实要抓住此作关键,我们应关注每次波兰人的出场,这个在梦境边界不断拓展疆域的“帝国”,正是以波兰女孩为都城逐步建立的。女孩作为梦主,首先借助美国媒介霸权(电视)完成了从波兰妓女到美国底层女性 Susan 的跃迁——这便是第一梦。而在这一梦中,她所化身的 Susan 亦怀揣着自己的美国梦,并也依托好莱坞(电影)实现了从底层到明星 Nikki 的二度跃迁——这便是第二梦。故事就由这最深最美的梦开始…至于之后的发展,正是这帝国一面扩张,又一面崩朽的历史溯源。
很懵逼,大大方方地特别神秘又直给,算是故事的表现,也是故事的行为,类似随便搞俩单词凑在一起的标题,林奇老师既不需要形式,也不需要阐释,或许甚至都不需要人物,所以堪称神来之笔的是国王根本不屑于回答你关于穿没穿衣服的疑问,因为国王已经刷新了你关于衣服的认知。
不是用来“观看”,而是用来“感受”的电影。
诡异、恐怖,还费脑子……以后不看这样的电影了……