追捕聂鲁达

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.Escribir por ejemplo, un niño perdido, un espíritu vacío, la niña pobre, la plaza y la montaña nevada.Escuché que el aire decía que sígueme, sígueme.Sueño contigo y sueñas conmigo.Yo te quise, y a veces tú también me quisiste.Nunca nos hemos encontrado, pero te reconozco.Por las letras, por tus poesías en el cielo, sobre la tierra.Escapa, escapa, voy a capturarte.Después de encontrarnos, cántame veinte poemas de amor, y una canción desesperada.Te quiero preguntar, ¿quién soy yo?Un hijo de policía o un hijo de poeta.Como una página blanca, vengo a buscar mi huella.Quiero cazarte, pero al final, entró accidentalmente en tu laberinto.Camino por donde has pasado. Huelo tu olor, tu aroma en el viento.¿De donde vine?¿De tu poesía o de nada?¿A donde iré?¿A muerte o eternidad?Llámame, llámame el nombre.Me creaste, me completaste.El viaje siguiendo, pero tú serás solo.No, estoy contigo, para siempre.

用早上的时间仓促的看完了部电影，或许是我的经历还不足以撑起更多感悟，感觉好像看懂了什么，又好像什么都没有看懂。

这是一个关于诗人与政治家，逃亡者与追捕者，遭遇者与迫害者的故事。

让我忽然深刻的感受到一个艺术家在和平年代和战争年代存在的意义，可以改变些什么。

还有一点，在别人或者更有影响力的人们的故事中，我们往往只是一个配角（或者好像连配角都不是），连名字都没有的的甲乙丙丁。

但我们依然有自己的信仰与坚持，坚定的完成些什么，以一己之力改变周围的同时也被周围大环境改变，都没关系，总是存在的，只是可能不被更多人记得，但那又有什么关系呢。

其实还隐隐有一点，好像在更俗套的英雄故事里，总要有个迫害者，坏人，boss，反派。

然后正义的一方历尽艰辛终于取得胜利，作为可以激励更多人的模范样本。

忽然想起，最开始朋友推荐这个电影是说“这个电影特别的美。

”但我可能没什么艺术素养，只是感觉各个场面比较和谐，最后的雪山场景挺好看。

“我喜欢你是寂静的仿佛你消失了一样你从远处聆听我我的声音却无法触及你……”相信大多数人第一次接触到聂鲁达，都是因为上面的这首李宗荣翻译的诗。

这首诗出自聂鲁达的诗集《二十首情诗和一首绝望的歌》，是第十五首。

国内有一首歌，叫《分手在那个秋天》，高中的时候很火，歌曲开头有一段旁白，就是念的这首诗的一段。

似乎在某部电影里，刘亦菲也曾念过。

我初中的时候就接触到了这首诗，当时把这首诗和泰戈尔的《世界上最遥远的距离》抄在一起，前后页挨着，在那个我最最珍视的笔记本上。

后来进了大学，读了很多诗，顾城、海子、林赛宁、泰戈尔、济慈等，却不记得有再看到过聂鲁达。

刚好可以借着这部电影，去补一下。

这部影片里，频繁出现的，是同一部诗集里的第二十首。

“今夜我可以写下最哀伤的诗句 去想我并不拥有她感觉我已失去她 去聆听广阔的夜因没有她而更加广阔……”整体来说，讲述了聂鲁达的一段逃亡。

略沉闷，有些幽默，文艺味儿很足，没耐心的就算了吧。

影片从开篇的惹怒总统，总统召集警长对他实施追捕，到后来的聂鲁达逃亡，先是搬到朋友找的一个隐蔽住所，再是坐船逃到一个偏远的小镇，最后翻越雪山、一直在讲逃亡。

就像保护聂鲁达的那个小哥说的，他想要的，就是一场盛大的逃亡……开场，是一个极度混乱的场所，撒尿和喝酒在一个地方，律师和罪犯一起起舞，也许是在说明这些所谓的上层阶级，十分奢靡秽乱吧。

聂鲁达十分受人欢迎，被众人围在中间，众星捧月，大家都让他诵诗。

另一边总统因为他在媒体面前侮辱自己，找来了帅气的警长，对聂鲁达进行追捕。

聂鲁达就一直逃啊逃，警长就一直追啊追。

一开始看到聂鲁达时，觉得接受无能啊，这个肥肥胖胖的秃头胖子，怎么会是能写出那么多浪漫情诗的诗人呢？

我拒绝接受！

那个警长，保护他的那个小哥，哪个都比他帅啊！

可是看到后面，就不知不觉接受了这个设定！

警长和小哥是帅，可也正是这样，才不接地气，无法了解底层人民的疾苦！

写不出深沉的深刻的对人民的爱。

看到聂鲁达在众人之间诵读《漫歌》时，我仿佛看到了鲁迅先生，两个人同样都是作家，一个是写杂文，一个是写诗，都是在工农阶级间诵读，激起大家的斗志，为了共产党，为了民主与平等而奋斗！

两个人在不同的国家，用不同的语言，做着相同的事，遥相辉映。

以前上课的时候，背鲁迅的简介，语文老师总会说，他是无产阶级战士，当时不太理解，什么是无产阶级战士，聂鲁达和鲁迅不就是吗？

为了共产主义，为了工薪阶级和底层人民争取权利！

片中的总统那句话说得很好，聂鲁达只要从口袋里掏出一张纸，一万名工人就会安静下来。

那是因为要倾听他的诗句啊，因为那一行行诗，凝聚的都是他们自己心中的疾苦！

一开始追捕的时候，聂鲁达不愿意逃跑，是啊，为什么逃跑，无产阶级光明正大，为什么要去床底下躲着？

可是为了让自己的思想传达给更多无产阶级，他还是选择了逃跑。

警长找到聂鲁达家的时候，被他们家的漂亮房子迷住，是啊，那么漂亮的房子，多少人幻想着拥有啊。

日光柔和，满屋的书架，狗安详地坐在，你在画板上涂描，我在窗前写诗，一切看上去都是那么的刚刚好。

警长一次次追捕，一次次扑空，每一次聂鲁达都会给他留一本小说，上面还写几句话。

其实我也觉得，三百个士兵找聂鲁达，不可能会找不到，而且是总统下令找的，怎么会找不到？

我宁愿相信餐馆那个女侍说的那句，重要的是追捕他，而不是抓住他。

重要的是追捕的这个过程，这个追捕，让世界各地人民都知道，聂鲁达在为无产阶级而奋斗着。

片中的聂鲁达，常常像个孩子一样，趴在老婆怀里，让老婆为他擦拭身体，穿衣服还要调皮地吸着肚子。

事实上也的确是这样，大多数诗人都像是孩子，比如海子，比如我最喜欢的顾城。

因为有着孩子般的赤诚，才能写出那么真诚的诗句。

片中警长找到聂鲁达前妻，让她在广播里讨伐聂鲁达，结果前妻却一直在说聂鲁达的好话，这也说明，聂鲁达的确是个让人无法去恨的人，就连分开了，也始终念着他的好。

后半段，警长找到聂鲁达现在的妻子，妻子告诉他，他是聂鲁达虚构的，让他一直追捕聂鲁达。

也的确，他一直在追，一直追不上，直到最后。

有句话说的好，警长不可怕，就怕警长有文化。

警长自己说的，自己也有可能的艺术家！

所以他对于聂鲁达的追捕，更像是对文学对艺术的追逐。

而全片大部分旁白，也以警长的口吻娓娓道来，两人追捕与被追捕的关系也十分有意思。

至于妻子说的，聂鲁达写的小说，我暂时查不到更多线索，查到的小说只有《邮差》、《居民及希望》，似乎都不是讲追捕的故事。

最后警长死在雪山上，让人很无奈，结果最后警长又醒了过来。

警长从一开始，坚信自己是最高贵的警察机构的创建者的儿子，到后来承认，自己有可能是最底层的妓女或者工人的儿子，也是从资产阶级走向共产主义的象征。

另外从开始吟诵的《二十首情诗和一首绝望的歌》，到后来吟诵的《漫歌》，其实聂鲁达也在转变，从爱情，到民主，从小我，走向大我。

其实我在想，是否真的像保护聂鲁达的小哥说的那样，聂鲁达想要的，就是这么一场盛大的逃亡，好让自己的无产阶级思想传达到更远的地方。

影片大量旁白，显得有些杂乱，剧情很弱，有点意识流的感觉，就像是一篇散文，我看得有些不太懂，可能有些地方的理解也有误吧。

不过整部片子调色十分朦胧，如梦如诗，和影片的基调很像。

整部片子用滑稽戏谑的方式，展现了二战后，聂鲁达为无产阶级奔走的这一段动荡。

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如果你知道聶魯達怎麼死的話，或許你對《流亡詩人聶魯達》那充滿希望的結局會有截然不同的感受。

現實中的聶魯達，數年前曾被開棺挖墳，為的是調查他在四十多年前究竟是如官方所說的死於前列腺癌，還是被當時剛奪權的暴君皮諾切特（Augusto Pinochet）毒殺。

電影中的聶魯達，經過一番「老鼠捉貓」的長途捉迷藏之後，終逃離智利，在歐洲的自由國度繼續吟詩，享受著政治鬥士和多情詩人的光環。

那時候距離詩人之死還有二十一年。

導演Pablo Larrain嘗試把聶魯達逃亡的歷程拍成詩一般的形式。

追捕聶魯達的警察Oscar不單就史實而言是虛構的，他在故事中也是半虛半實，在追捕過程之中由詩人藉文字賦與血肉。

分鏡與剪接違反了慣常的連貫性，節奏如Trailer一般跳躍，與懸疑緊張的情節互相干擾，刻意但沒驚喜。

攝影強調天然日光，質感類似《復仇勇者》 （The Revenant），珠玉在前，動機和效果皆成疑問。

電影未提及的是，聶魯達後來回國、選總統、又換了一個妻子，並助其戰友阿連德（Salvador Allende）在1970年踏上總統寶座。

三年後的9月11日，總統在政變中自盡，詩人則在十二日後逝世。

人們懷疑他其實是被特務打毒針而死的。

2013年，繼續步阿連德後塵，聶魯達被挖墳驗屍查死因，兩年後結論只是「很可能遇害而非病逝」。

至今人們仍無法確定聶魯達的死因。

法醫報告並不比他的情詩更真實，始終詩人應該躺在情人而非法醫的床上。

(刪節版原載於am730「730視角」2017年9月5日)

广角，镜头光晕，过曝的光源，游移的镜头。

阳光下的一切，都是诗。

诗人普世的爱在每个卑微的生命心头游走，没有人能抓住一个诗人，因为他无处不在。

沿海岸线纵深的追捕，一段痴迷的惦念，最终会造就两个互不相识却彼此交融的人。

我在你的诗里走过一遭，滚烫的鲜血在阳光普照的雪地上沸腾，而你也因此记住了我的名字。

Pablo Larraín’s biopic about Chilean Nobel-winning poet, diplomat and politician Pablo Neruda (1904-1973) (Gnecco),revolves around his at-large cat-and-mouse game with a relentless but allegedly made-up police officer Oscar Peluchonneau (Bernal) closely tailing him during thepersecution of Communists issued by the Janus-facedPresident Gabriel González Videla (Castro) in 1948.Right out of the box, Larraín archly lays bare his derogative slant toward Videla’s government by showing a then-Senator Neruda wrangle with others in the Parliament’s resplendent bathroom, before lends him a rodomontading stage of poem recitation during a private gathering, and later doesn’t hold back in sending him into a brothel for debauchery, further on, venting barbs to his loyal helpmate Delia del Carril (an age-defying Morán), whom he must leave behind in the third act when heading to the Andes mountains where he will secretly escape to Argentina on horseback. On balance, Larraín’s view of Neruda is a solid composite of varying complexities, a larger-than-life character exuding a ghost of mystique, also on the strength of Luis Gnecco’s fine performance.But essentially the film is a meta-fictional dyad of Neruda and Oscar,it is the latter's self-inspecting voice-over traverses the entire running time and whose inexorable pursuance is futile in foresight but, by virtue of Larraín’scurve-ball construct of obfuscating the boundary between fiction and non-fiction, Oscar’s quest of finding his identity (by the time of the third act, the predator-and-prey pursuit is saliently evolved into a poetic voyage),in fact strikes a more affecting chord with audience by being sublimated into a sort of existential mulling over an individual’s congenital frailty: blindly overreaching oneself to compensate for (mostly self-induced) one’s deficiency in self-esteem.Gael García Bernal effectively engineers Oscar’s painful self-sacrifice with an almost pilgrim-like piety and gravitas.On the one hand,Larraín’s innovative deconstruction-inflected modus operandi brings a wheeze of freshness in the time-worn biopic genre (so is his JACKIE 2016), but on the other hand, it is still an inchoate approach that overly relies on a director’s artistic propensity, in this instance, the whole package of NERUDA’s saturated, purple-bluish hue, starkly freewheeling camera movement, and a disconcerted accompanying score could not be every cinephile’s cuppa, notwithstanding how stimulating it might sound on paper.referential films:Larraín’s JACKIE (2016, 7.7/10); Sebastián Lelio’s GLORIA (2013, 7.8/10); Alejandro Jodorowsky’s ENDLESS POETRY (2016, 7.2/10).

单纯的传记易沦为流水账，人物，特别是艺术人物的作品亦很难在作品中得到凸显。

那么对一位写情诗写到极致的诗人而言，最浪漫的表达方式无疑是让他在种种交锋中完成对自己敌人的书写，带有同情与愤怒，蔑视与慈悲，畏惧与调戏，挑战与无奈。

与爱情不同，这场追捕从开始就注定了你死我亡的结局，聂鲁达活了下来，而这个警察，妓女的儿子，国家警察头目精神上的儿子，大雪中茕茕独行，最终他倒在了这场旅途的终点，殷红的鲜血印在皑皑白雪上，恰如皓鹤夺鲜，白鹇失素。

《追捕聂鲁达》港译为《流亡诗人聂鲁达》，两个翻译也恰似从不同的角度来看待这场声势浩大的行动，300个警察在全国搜捕一个著名的共党诗人。

追捕是站在政府的角度，非常官方。

流亡诗人多多少少有几分知识分子的傲气与洒脱。

这是我在香港电影节看的最后一部电影，匆匆从九龙塘又一城赶到，在门口的摊位花掉身上最后的110元港币买了一本108元的杨德昌特刊，然而忙了三天到现在还没翻开。

刚刚落座电影就开始了，香港文化中心这个剧院挺大的，和上海的大光明相差无几，香港电影院大都屏蔽手机信号，这点真的值得学习。

在看电影时，我总会不由自主地想到《布达佩斯大饭店》，这里面其实也蕴含着一种追捕，继承人对得到名画的饭店大堂经理一行人的追捕，同样一方有钱有势，一方相对弱势但得道多助，比如他们的酒店联合会。

南美的老爷车，粗粗的眉毛，古铜色的皮肤，弥漫在空气里的燥热和香气，复古华丽的服装，对欧洲拙劣的模仿，印加人的彩织披风，统一的宣传画，夸张的彩色广告，这一切的一切属于那个时代的智利，这个不像国家的国家，如同拍打在安第斯山脉上的凝固的波浪。

不同的角度看到不同的意义，警察给这场追捕附加了更崇高的意味，是承担个人自我价值的所在，如果成功捕获聂鲁达那么他将功成名就，完成作为国家警察头目精神上的儿子的责任，成为总统维护国家稳定的得力助手。

在政府看来，追捕活动本身就是最大的意义，他们并不希望真的抓获聂鲁达，所以总是相差一步，倘若抓获这个国民诗人他们将成为整个智利的敌人，甚至成为全世界文学爱好者的敌人，但是介于聂鲁达的共党身份又必需做出追捕的姿态。

聂鲁达本人也是渴望这场追捕的，他希望这个活动成为一个盛大的全国性的事件，这个事件将成为他最伟大的诗作。

诗人成为注意力的焦点，他的声誉随着一次次追捕失败而日益高涨，自恋的诗人在即将通过边境时主动讲出了那个战斗的名字，他无法抛弃这一切，他注定要完成这场浪漫的追捕。

在原住民农场主看来，这场追捕不过是游戏一场，站在政府对立面要有趣得多，所以他们选择帮助聂鲁达，其实应该是政府倒行逆施不得民心所致，但是幽默消解了危险性，为这大胆的行为增添了几分任性与洒脱。

最好的诗人都是孩子，一身新衣的聂鲁达在街上偶遇了一个破落的小乞丐，诗人一无所有，他唯有给孩子一个大大的拥抱，离开后孩子身上多了件洁白的不合身的新衣，而诗人也借此金蝉脱壳。

一如这场追捕，天真的诗人总因为自己的纯净而轻盈地逃脱。

▲《追捕聂鲁达》不是传统的人物传记片假如让王家卫来改编拍摄劳伦斯·布洛克的侦探小说，大抵就会像这部《追捕聂鲁达》的模样，甚至觉得盖尔·加西亚·贝纳尔在影片里的某个角度看起来像极了梁朝伟。

帕布罗·拉拉因在凭《神父俱乐部》在柏林获奖后，转向人物传记题材，在2016年一口气接连推出两部作品《追捕聂鲁达》和《第一夫人》，并先后入围戛纳“导演双周”和威尼斯竞赛单元。

两部作品都出其不意地获得好评，前者代表智利角逐奥斯卡最佳外语片，后者更为纳塔莉·波特曼拿下奥斯卡最佳女主角提名。

尽管都是以著名历史人物为描述对象，但这两部都不是传统的人物传记片，而是在风格化和实验叙事下的类型突变，为未来的人物传记题材开创出新的表现形式。

这部《追捕聂鲁达》跟2012年同样入围戛纳“导演双周”的《智利说不》有着类似的混淆纪实/虚构感，只不过这里不再有历史档案资料或新闻片段的嵌入，而是将人物的真实细节和虚构情节融为一体，让观众难以分辨出其模糊的界线。

▲影片中警察扮演者盖尔·加西亚·贝纳尔酷似梁朝伟影片在表面上看来有着一个黑色犯罪类型片的格局，讲述智利著名诗人聂鲁达在上个世纪五十年代加入了共产党，遭受政府迫害与通缉，然后走上逃亡之路的故事。

影片在开场不多久就开始陷入犯罪追捕类型片的氛围，聂鲁达被告知政府通缉的消息，介绍警察主角出场，以及到聂鲁达家中搜捕。

然而，不知不觉地这种悬疑紧张的气氛被一种魔幻迷离的诗意逐渐淡化了。

这个犯罪悬疑类型消解的关键在于用警察的画外音旁白进行叙事，让观众以为这是追捕者对逃亡者十拿九稳的猫鼠游戏。

但事实上，警察每次抵达现场却扑了个空，更对聂鲁达故意留下的一本小说着迷，情不自禁陷入到诗人的虚构世界里。

与此同时，在警察的视角叙事里，却不时浮现出聂鲁达的内心独白。

追捕者以为自己是主角，在掌握追捕的主导权，却不知已成为逃亡者的配角。

这种彻底颠倒追捕者与逃亡者的关系转换，令这场追捕的真实性不断消解，取而代之的则是浪漫化的细节和诗意十足的情节。

譬如聂鲁达在妓院与变性妓女唱歌跳舞，在港口城市登船时遭到警察跟踪，这些统统使得故事看起来像是诗人笔下的一场虚构的经历。

▲各种风格化的手段令追捕的真实性不断消解帕布罗·拉拉因偏好的逆光和滤镜、围绕人物旋转的摄影，以及在对话时的跳跃剪辑，之前已在《智利说不》和《神父俱乐部》里有所尝试，这次在作品里同样延续不变，体现出他对美学风格的统一与掌控力。

这次更出彩地透过剪辑创造出行云流水的节奏感，令情节在警察和诗人两个人物之间悠闲徜徉，却不再是你死我活的亡命追捕，而更像是读者对作家的倾慕追寻。

在高潮雪山一幕，追捕者与逃亡者在现实层面上的关系已消弭不见，警察对诗人从原本的仇视而逐渐变成对诗人及其作品的着迷；诗人原本对警察的不屑一顾，也变成像对待自己笔下的虚构人物般深情，并最终喊出了追捕者的名字，令其不再是配角。

在真实与虚构两个世界里，两者的关系竟然是互换可逆的，这种庄周梦蝶式的设计相当惊艳，再次提升了作品的诗意空间，并与主题保持着天衣无缝的契合度。

【风格】难能可贵的诗意（风格）影片。

以这种诗意气质来展现聂鲁达的风格。

【视角】写人物传记，视角/切入点特别重要，影片截取了他人生中的一小部分，也就是他被当局通缉并追捕的那一段时光。

因为电影受自身条件的限制，主要是时间只有两小时，所以要讲述他的整个人生是不可能的。

好多传记影片，就是因此而导致失败。

“追捕聂鲁达”是的确发生的历史事实，但故事中发生的“追捕”，相信是虚构的，是个极有创意的“故事”。

影片的亮点之一，就是尽管影片选择了这么一小段经历，但是并没有因此削弱了对传主人物描述。

而是见微知著地展现了他的个性特质，价值观念和丰富多彩的个人世界：展现了作为历史名人的他，对美食、美酒和美女的享乐主义的态度，对底层劳苦大众的同情和对共产主义理想世界的真诚向往。

尤其是他对诗歌、爱情和革命——浓缩他整个人生的三个主题——的激情。

【人物设置】设置警察这个人物相当精妙，事实上，警察这个角色，就是聂鲁达的镜像，或他的第二人格。

通过警察（这个人物）和聂鲁达（他的追捕对象）以互文关系——相互映照、对抗和诘问——塑造了聂鲁达这个人物。

不仅通过警察对“追捕对象”的视角和认知，甚至直言这个追捕游戏本身这就是诗人创作的故事的实际演绎。

在好多侦探影片中，有此种“猫鼠游戏”，但将这种“把戏”用到‘真实’的人物传记影片中，的确是种很好创意。

【幽默讽刺的场景】影片开头，议会大厅内设置的小便池，议员们一边辩论一边小便。

以此来表现肮脏的议会政治。

【人物塑造和故事】当然，影片出彩之处，是在于它塑造了一个鲜活的“诗意”人物，以及围绕这个人物发生的故事。

事实上，前面提到的亮点——影片视角、人物设置等，都是为这个人物和故事服务的。

【真实与故事】回顾真实历史。

聂鲁达一生中，至少有过2次重要的被追捕经历，都是被当局追捕，然后被迫逃亡他国，一次是在1949年，一次是在1973年。

影片故事讲的是49年的那场追捕，是并以他最后离开智利（1949年2月），经阿根廷去苏联，并到巴黎参加世界和平大会作为结局。

影片讲述的是这次追捕事件，整个过程富有相当的戏剧性和传奇色彩。

但另一次，发生在1973年的那场追捕的结局，不仅没那么幸运，简直是相当血腥——以聂鲁达的死亡而告终。

1973年9月11日，智利发生了由美国中情局策动的皮诺切特军事政变（美国相近解密的文件真实了这点），当时的民选总统阿连德在政变中壮烈牺牲（相当悲壮）。

诗人态度鲜明的反对政变并准备出逃，但就在计划出逃的前一天，他“被送往”圣地亚哥的圣玛丽医院，随后就在那里去世（9月23日，即政变后12天），官方公布的死因是“前列腺癌”。

从事发当时起，对他死因的质疑就不绝于耳，更令人怀疑的是，聂鲁达在圣玛丽医院的医疗记录完全消失，甚至连他几年前担任法国大使时的医疗记录也找不到了。

独裁政府被推翻后，当局进行过对此死因调查，2017年，智利政府表示，非自然死亡的怀疑“高度可能”是正确的。

不久，由16人组成的国际科学家小组终于得出结论——一致否认聂鲁达死于“前列腺癌”：“百分百肯定不是。

”而此前有关媒体报道说，根据智利政府发表一份关于聂鲁达的内政部文件：“诗人被注射了一种令心跳停止的止痛药，可能导致他的死亡。

”【历史重现】影片中展现的革命浪漫主义，共产党人和底层人民（甚至土著及其领主）的同情和支持，以及广大民众（知识分子，普通民众和）共产主义理想社会的向往。

影片中对共产主义深入人心的描叙真实可信，以致远超上世纪的苏联影片和中国主旋律影片对共产主义软实力的促进、提升或增益。

第6届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来《追捕聂鲁达》，下面为大家带来前线逃亡者迷离虚幻的诗意评价了！

Pincent：具备叙事性的同时具备文学性和诗意，对创作者与被创作者、主角与配角、虚构与写实的处理以及警探的视角堪称精妙，追捕的过程也是追随，在雪山终于合体，残酷又美丽。

视听轻度迷幻，大量环绕镜头运动。

薛Tony：虚虚实实，好迷幻。

日烦夜烦：虚实之间的文学性电影，某种程度上有着法国新浪潮和前苏联诗电影的气质。

故事不是最重要的，结构和叙述本身才是最重要的。

迷离而诗意。

淡水河边：很有诗意，非传统传记片立意也不错，但是这个剧本上很多点都有问题，角色塑造也感觉不太够吧，一个人物传记对于聂鲁达的介绍和描述感觉差一点。

了却烟硝：真的是浪费时间，看完这部电影我真的是感到一阵眩晕。

开头说政治就不太友好了，中间追捕开始还终于有了那么点样子（然而各种巧合依然很无聊），到最后强行拔高到个人身份的认知真的很让人莫名其妙。

导演如果想讲一个追捕的故事那就好好讲，别牵扯到什么哲学性的东西，不仅显得不伦不类，大家也不会买账。

fire_storm：拉美的光怪之域，一出荒诞的追捕，大量逆光摄影在柔和滤镜下赏心悦目。

聂鲁达的一生是被文学政治和女人填充的，本片进行了颇有层次的剖析，诗人、政客，直到自由意志与自我认知。

Her Majesty：调色颇似美颜相机。

如果写成小说应该很精彩了，因为足够浪漫，且故事带有文学性。

法罗岛岛主：想用梦幻的色调渲染浪漫艺术气息，奈何这粉扑扑的滤镜实在太过少女，就差没嗲兮兮地高歌一曲《我是女生》，实难和沉重的历史过往以及自我身份的认同两个极其严肃的话题联系到一起。

滤镜用力过猛全盘崩塌，常出现在东亚东南亚恐怖片中，最终效果是让电影看起来无比廉价。

结局着实感动了一下。

大大大大大白猫：也许吸引导演拍这部片的并不是聂鲁达这个人而是从聂鲁达身上抽象出来的“诗性精神”，但是后半段彻底泄了气。

建议导演多看几遍《邮差》。

我略知她一二： 我曾孤单如隧道。

群鸟飞离我身，而夜以其强大的侵袭攻占了我。

为了存活，我锻造你如一件武器，如我弓上之箭，如我弹弓里的石头。

但报复的时刻已到临，而我爱你。

“爱是这么短，遗忘是这么长。

”向诗人致敬，诗人永生，今夜我能写出最悲伤的诗句，明天我也能离开最伤心的城池。

我倾听着辽阔的夜，失去她后更加辽阔的夜，诗句一字字跌落在了我的心中。

“我喜欢你沉默的时候，因为你仿佛不在。

” 斯诺-纳什维尔：Oscar和Neruda这两个角色刚好代表了两个群体：一边是在政权压制下幸存下来的艺术创造者，他们仍有着话语权；另一边则是独裁统治之下不公正判决的执行者。

电影讲述着两人从未停歇的猫鼠游戏，两人都试图用对方的幻想来验证自己的政治立场，最终以创造者一方的胜利结束这场游戏，而执行者一方迎来属于他的结局。

#FIFF6#DAY1的主竞赛单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。