大风杀

一部剧作堪比学生作品般粗劣短浅的烂片，很像我艺考前某些自以为是的男生会写的睾丸激素剧本。

就是没有警察，这片里的匪徒也能内斗到所剩无几，更何况影片里的警察在大部分时间对情节的推进都毫无意义。

视听和剪辑带来的冲击感被疲软的内容所消解，开场本应沉稳的建置被高密度的剪辑支离，看似精心准备的铺垫沦为匆匆一瞥的背景板；匪徒的入侵变成了既定的情境，其过程与手法被草草带过；警匪双方几乎没有贯穿脉络的交织，所谓的“杀”也只是匪徒单方面的“剧本杀”;匪帮的内斗变成了叙事的主线，以曲马多一大头一会计一钢镚为例，每次都是刚塑造好一个立体的角色就被强行下线，以此引出下一个角色，这种顾此失彼的写法主导了叙事，使得警察的介入反而被边缘化，诸多伏笔也被仓促舍弃。

舌头的暗算与赵北山的预判更是纯粹的概念降神，无处不在的在场根本没有一个关系镜头(同理，夏然逃离电台室和赵北山逃过叛变杀劫、潜入警局都是剪辑的“降神”);过快的节奏导致大量的铺垫被简化粗暴处理，从匪徒矛盾、镇民塑造到人质被绑一营救人质莫不如是；学徒简宁作为一个完全失败的人物，其存在只为强化悲剧气息；而老警左罗的说教并没有《老无所依》里“礼崩乐坏”的无力，只是为了导演的“绝望”而强行献祭；藏民多杰的角色缺乏完整形象而显得造作，镇民的群像过于潦草如同儿戏；女主李红沦为纯粹的叙事工具，和她的妹妹一样招之即来挥之即去，在虚假的复仇中强行贯彻导演的授意；夏然身为越战老兵却始终无法真正开枪杀人(更遑论观众期待的枪手对决),铺垫了许久的神枪手舌头竟败给了配角的掩袭；大量摆Pose无意义的废戏全靠演员的演技竭力支撑(如赵北山的几次死亡游戏，在观众完全能料到后续发展的基础上大张声势，其实完全不必);但文本的失衡终究将左支右绌的窘境推向了顶级—向往的深圳不过是时代的皮，盛大的风暴也只有刹那的戏!于是我们看到这个故事的叙事重心东颠西倒，用粗浅的时代隐喻包装拙劣的暴力野心，用想当然的勾心斗角填补叙事的进行，将全片正邪的对抗变成结尾虚无的胜利，糟践了一干演员又哭又笑的演绎；它不是我们期待的环环相扣的警匪交锋，既没有纯粹的密闭空间，也没有西部小镇的斗智斗力，更没有枪战主导的动作戏；它更像是一场脱胎于时代隐喻的新型闹剧，遍学电影技法而不知其所谓，到头来只是害了自己。

懒得跟某些喜欢喷人的网友“辩论”了，整理了一下思路，喂给DS，看看它是怎么分析的：解构《大风杀》：一场“伪高级感”的叙事灾难与类型片迷思作为一部试图融合西部片粗粝质感与犯罪片暴力美学的作品，《大风杀》的野心与其实际呈现的割裂感，堪称近年来国产类型片创作困境的典型样本。

这部标榜“大尺度”“作者性”的电影，以荒漠孤镇为舞台，以警匪对决为线索，却在叙事逻辑、人物塑造、主题表达等核心维度上暴露出惊人的幼稚性。

其试图用视听奇观掩盖文本贫瘠的创作策略，不仅暴露了导演对类型片本质的认知偏差，更折射出部分受众对“形式主义自嗨”的无意识追捧。

一、叙事结构的崩塌：暴力奇观对戏剧逻辑的吞噬影片开场以悍匪集团高调入侵忙崖镇为建置，却未能构建起有效的戏剧冲突框架。

匪徒的“内斗”成为叙事主线，警察的介入沦为边缘化的背景板。

从曲马多、大头到会计、钢镚，每个新角色的登场都伴随着前者的仓促退场，这种“击鼓传花”式的角色更迭，本质上是编剧无力构建多线交织叙事的遮羞布。

正如我指出的，即便没有警察存在，匪帮内部的倾轧也足以自我消解，这使得所谓的“警匪对决”沦为空洞的概念标签。

更致命的是，影片对关键情节的处理充斥着“机械降神”式的敷衍：舌头无处不在的暗算、赵北山永远能预判的预判、夏然逃离电台室的段落，均缺乏合理的戏剧铺垫，完全依赖剪辑技巧强行推进。

这种叙事失控直接导致影片的“西部片基因”异化为视觉符号的堆砌。

荒漠、孤镇、风沙等意象本应承载时代隐喻，却因缺乏与人物命运的深度绑定，沦为空洞的美术装置。

当导演将大量篇幅浪费在悍匪摆弄枪支、警察摆拍沉思等“废戏”时，真正关乎小镇命运的核心矛盾——如经济转型对边陲聚落的冲击、警民关系的异化——却被草草带过。

二、角色塑造的失格：概念化人设与工具化叙事影片的人物塑造呈现出严重的割裂感。

北山（辛柏青饰）作为反派核心，其“优雅的疯狂”本可成为人性深度的突破口，但剧本未能为其行为提供合理动机：他对旧秩序的执念、对哑巴杀手的救赎，都停留在概念化表达层面。

警察夏然（白客饰）的战争创伤沦为装饰性设定，其“报丧鸟”的隐喻与角色行动始终未能形成有效互文，最终在沙暴中的顿悟更显得突兀造作。

配角群体的塑造更暴露创作惰性。

李红（郎月婷饰）作为唯一女性角色，全程充当叙事工具人，其与妹妹的情感羁绊、自我救赎的抉择都被简化成导演强行植入的“女性觉醒”符号；藏民多杰的登场本可深化族群叙事，却因形象单薄沦为刻板印象的复刻；镇民群像的潦草程度堪比舞台道具，其生死存亡难以引发观众共情。

这种对配角的工具化处理，使得影片标榜的“时代洪流下的个体挣扎”沦为虚妄的口号。

三、主题表达的虚无：伪深度的时代隐喻狂欢影片试图通过忙崖镇的衰败映射90年代经济转型期的阵痛，却因叙事重心的错位陷入“为隐喻而隐喻”的困境。

镇口的“未来”雕塑、李红的“明日美食城”等意象本可成为时代寓言的重要载体，但导演仅满足于将其作为视觉奇观展示，未能与人物命运形成有机互动。

当结尾风暴掩埋“未来”招牌时，这种直白的象征手法暴露出创作者对现实思考的肤浅——与其说是深刻的时代叩问，不如说是投机取巧的语义游戏。

更值得警惕的是，影片对暴力的呈现陷入美学异化。

钢笔穿喉、盲狙扫射等生猛场面，初期尚能服务于人性底线的拷问，后期却沦为纯粹的血浆奇观。

这种将暴力“去语境化”的处理，恰与影片试图探讨的“秩序崩坏”主题背道而驰，最终使暴力从叙事手段异化为消费噱头。

四、受众迷思：形式主义狂欢与批评失语《大风杀》在部分影迷群体中引发的“高级感”追捧，恰恰暴露了当下电影批评生态的畸形。

当豆瓣7.0的评分与3000万票房的惨淡形成刺眼对比，当“暴力美学”“演员突破”等碎片化赞誉掩盖叙事硬伤，我们不得不反思：对形式创新的过度宽容，是否正在助长“伪作者电影”的泛滥？

那些为影片“粗粝影像”“类型突破”欢呼的观众，本质上是在进行一场自我感动的审美表演。

他们将电影语言的局部实验等同于艺术成就，将对经典类型片的拙劣模仿误认为作者表达，这种“皇帝的新衣”式的集体幻觉，恰恰是电影工业创新动力衰竭的症候。

当观众为辛柏青的“教科书级表演”喝彩时，却选择性忽视角色内在逻辑的崩坏；当影评人盛赞“荒漠美学”时，刻意回避叙事节奏的支离破碎——这种批评的失语，比电影本身的失败更令人忧虑。

结语：类型片探索的警示录《大风杀》的困境绝非偶然。

当创作者将“电影节获奖”“影评人青睐”作为首要目标，当“作者性”沦为规避商业类型片创作难度的挡箭牌，中国类型片的进化之路必将越走越窄。

这部电影提醒我们：真正的类型突破绝非形式符号的拼贴，而是建立在对人性深度、社会肌理的扎实洞察之上。

那些沉迷于“高级感”幻象的创作者与观众，或许该重读巴赞的警示：“电影的价值不在于它表现什么，而在于它如何表现。

”——而《大风杀》的溃败，恰恰证明了“如何表现”的根基，永远在于“表现什么”的真诚。

这部是五一档，对手是猎金游戏和人生开门红，对手之弱更衬托了本片的烂。

当用字幕交代故事背景时已经觉得不妙了，因为如果当时观众看了下手机，就会错过这个荒诞的原始密室逃脱设定。

故事，都不能称之为故事，因为人物都挺搞笑的。

没有逻辑，也没动机，想不到的只有编剧的脑洞。

白警察如果没有主角光环，电影里可以死100次，同理可见辛老大。

辛老大的手下更是，看起来组织严密，各司其职，牛逼哄哄，然后都没啥脑子，死得都莫名其妙。

大嫂从头到尾硬是一点儿作用都没有，辛老大留着她到底为了啥？

后来才想到，编剧大概也觉得正常逻辑警察赢不了，所以留着大嫂最后来个大爆炸。

前后有两个手下想杀死黑老大，都是朝一个地方猛放子弹，好不容易消耗完了，被一枪毙命。

这也是编剧让他们必须失败，因为辛老大是主角。

那么两位男主比拼的什么？

那必须是顽强的生命力。

辛老大，药物毒不死他，机枪射不中他，手下暗算不了他，凭借一个影子杀手cover全场，我就想问，那影子杀手总爱在窗外呆着，是如何守护房内的老大的呢？

那窗户虽然透光，但还是存在的吧。

白警察，多次机枪扫不中他，同事都挂了他还活着，，他能爬楼翻墙如入无人之地，风沙也刮不死他，坏人开着汽车都翻了，他骑着小三轮跑了个来回，中间还能去找人。

故事简单来说，就是为了人民警察的胜利，黑帮兄弟前赴后继地内讧，最后死得一个不剩。

黑老大凭借废话特别多和邪魅笑容震慑全场。

大嫂作为没人在意的花瓶最后当了董存瑞。

为了圆满人民警察，前面毫不起眼的藏族同胞能鏖战全片第一杀手，保证两位男主活到了最后。

编剧同志建议去看看短剧，现在短剧都不会这么癫了，白瞎了这么多好演员！

三星半。

我觉得这部电影里，两位主演辛柏青老师和白客（王大锤）的表现，不如前面的剧情吸引人。

耿乐演技很好，他拿到最佳男配角实至名归。

虽然他只出现了二十多分钟，却像《沉默的羔羊》等影视经典的反派等角色一样，虽出场时间短但令人印象深刻——耿乐这次在片头亮相就十分惊艳。

“早就听说嫂子是好人，楼上还有空房吧？

”台词的留白足见张力。

辛柏青老师长着一副“国泰民安脸”，却在最后饰演坏人，这种反差让人感觉有些违和。

耿乐则像郭富城一样，通过戴假牙的造型，一下就展现出了坏人的气质。

饰演会计的本煜演技还行，但形象和过去十几年相比没什么变化。

白客演的警察整体表现尚可，没有太大亮点。

电影整体呈现高开低走的态势：前面对反派“舌头”“老大”等角色几十分钟的铺垫很吸引人，让人有看下去的欲望，但最后半小时有些烂尾，剧情过于套路化，包括两场单挑PK的设计也让人感觉不够精彩。

受西部片风格影像剪辑和审核红线的限制，影片在发挥上有些放不开手脚。

“坏人里出个坏人叫良性竞争”也是一种强弩之末的狡辩。

片中女性角色存在感较低，大嫂与警察之间的暧昧情愫也没有展开，几乎是一部纯男性视角的电影。

一众小弟里让我印象最深刻的不是后来带头闹事的“钢镚”那个反派，而是最开始出现的某个反派面部抽搐的微表情。

一切随风沙而起，因风杀而收。

匪帮汹涌重来伴随着团结信任危机，派出所孤立无援是对警察信仰的考验。

老大入狱三年，匪界却像过了三十年，帮派团魂被风沙席卷而去，空留叛变者与临时工内部分裂。

老大的尊严土崩瓦解，江湖的把子陡然散沙。

老大并非自我立牌，有人拥护才叫老大。

派出所夏同志患得了一排独活他一人的幸存者抑郁，又历经了一所只剩他一人的生死打击，挣扎着安葬战友拔地而起，警徽依旧闪耀，他背负着为民缉匪的使命，在风杀中坚挺下去。

视听极致且风格粗犷的西部犯罪片，有似《老枪》沉默中爆发之感，前段剪辑颇有韵味，悬疑感与故事感迅速营造，后段稍显乏力，情节节奏急转直下，没把前段的坑精致填好，更多留给观众脑补，需要细品。

不懂为啥白客一说话就要皱鼻子，辛柏青演得够坏，张本煜老谋深算的形象塑造得很好，耿乐疯感也足。

大风杀 (2025)7.02025 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 张琪 / 白客 辛柏青

最近看完新电影《大风杀》，这是一部在不少影评人眼中属于五一档黑马级别的电影，甚至有不少人追捧它为“华语电影的年度十佳”。

但即便如此，这部电影给我的感受依旧不太好。

它有不少故弄玄虚的设定，有不少莫名其妙的地方，还有不少交代不清和敷衍处理的桥段。

综合感受，这就是一部尬吹出来的十佳。

比如那位大嫂兼女主的行为就是交代不清的，她明明渴望和妹妹在一起，明明眼见着忙崖凋零衰败，明明知道匪徒大哥在这里埋了大雷（账本），但她愣是不早早跟妹妹远走他乡，愣是要拖到劫匪归来后的悲剧发生。

你要说女主早就知道匪徒派人紧盯着她，那她为啥在知道大哥要回来的前一刻，还和妹妹含情脉脉的承诺“永远不分开”？

为啥后一刻又突然用百般理由让妹妹离开？

还有这位女主在博弈局面下的选择也是毫无智力可言，她明明惧怕着大哥，明知道大哥醒来后就不可能让自己离开，同时叛徒也给她明确分析了局面以及帮她做好了毒药，但她愣是没有下手杀害大哥---这个决定的理性考虑在哪里？

是觉得叛徒成功后不可能放过自己吗？

那请问这个想法的依据是什么？

她究竟看到了哪些端倪？

没有，这些通通没有交代就突然让女主站队，然后就是大哥对叛徒们的清洗。

再接着女主就基本沦为花瓶，一边被大哥宠着（这个宠也是莫名其妙的， 有这份关怀心也不知道女主为啥要犹豫和恐惧），另一边则犹如工具人般给警察男主放水，且这个水也存在一定程度的莫名其妙，比如不知道为啥女主能突然拿到联系男主的对讲机。

类似的莫名其妙还见于大哥和男主这两人。

对大哥来说，他在前期的人设表现还是可以的，有威慑力有神秘感，也有不错的头脑（懂得如何拿回叛徒手中的账本），还有足够狂妄（用各种方式去挑衅警察），以及温情得很有智力含量（懂得用烧毁账本的方式保护爱人）。

但这些高智商人设在一次停电之后就走向崩塌，他居然因为一个村民的言论而彻底引爆内斗，再然后就更是令人莫名其妙的“自首”，这位大哥不知道犯了什么大病，居然觉得警察男主能够帮他摆平内斗。。。

同时同样莫名其妙的是，这位男主又不知道开了什么挂（其实还是交代不清），居然能让他在独自面对大几个匪徒的电报室中全身而退。

还有匪徒这边的神枪手也是彻头彻尾的工具人，想他神出鬼没就神出鬼没枪枪毙命，但就愣是在小喽啰都能发现男主的时候彻底隐身，也愣是在内斗彻底爆发之后，居然不被大哥寄予上清扫叛徒的厚望。。。

说白了，这些槽点通通来自交代不清，而交代不清就会导致莫名其妙和故弄玄虚。

比如开场的那幕匪徒占领加油站的戏份就是故弄玄虚的，完全不理解为何要捆绑油站职工，而且还要给他留一只眼去看到整个过程，而不是直接杀死，难道说这群匪徒真会在达成目的后就放过他吗？

答案当然是否定的，而如此多此一举，其实就是为了留给这位员工逃跑的机会，并借此来反应出匪徒们“十面埋伏”的威力，营造足够的恐惧---只是拜托能不能安排得更合理一些？

除此之外，男主在剧末单枪匹马追拦匪徒得戏码也是把人看得一愣一愣的。

究竟是从哪里来的迷之自信，让他认为自己能够“一挑十”？

请问是叶问吗？

当然，站在编剧的角度来说，男主的这般行为是用来反映所谓的成长，说明男主已经打破心魔的，也即男主说出的那句“不再逃避”。

但拜托，男主逃避啥了？

在之前的100多分钟里，男主有哪个行为流露过逃避？

他不是一直勇猛到底吗？

那请问还需要让男主犯傻，单独一人去挑战整个匪徒团吗？

编剧啊编剧，我知道单枪匹马的英雄主义是一个非常浪漫的行为，但拜托，多考虑一下合理性行不行？

包括那位匪徒大哥的观念，能不能多给一点契合实际的合理性？

不要让他一味用PUA和画大饼的态度去对待小弟可以不可以？

大哥赚到钱就慷慨一点啊，扯什么不愿意拿死工资的伙伴就是不忠心呢？

扯什么未来还能够赚到多十倍百倍的钱呢？

如果这些话术，真只是大哥为了赚得更多的洗脑术语的话，那我还是能够接受的。

但这部电影就特么狗血得让大哥自己都深信不疑，并因此抱怨年轻人不忠心，以及感怀属于自己的时代已经消逝。。。

这都是什么矫情编剧能够想出来的剧情呢？

就这品质的电影还能进入“年度十佳”？

那国产电影还有救吗？

本片无论是在电影风格还是在题材上都是华语电影中少有的，尤其是其戏剧冲突强烈、人物刻画生动、场景张力十足！

这是一部很写实的犯罪动作电影，讲述了1995年禁枪前夕，边陲小镇忙崖突遭悍匪袭击，孤胆民警们仅凭三个人一把枪对抗几十个悍匪，守护民众的故事。

我最欣赏本片的一点是，本片并没有像很多国产警匪电影那样落入脸谱化的俗套，无论是警察还是反派，每个人物都有血有肉，都有自己内心的恐惧与不安，有自己的焦虑与彷徨，不仅展现了人性的复杂，也彰显了勇气与正义。

而几位主演的表现更是非常出彩，塑造了一幕幕充满张力的名场面！

本片的风格和结局让我多少想起了一部昆汀导演的经典作品《八恶人》，故事的展现同样是西部风格，同样是在一个有限且相对隔绝的空间环境内，本作虽然在人物刻画上，或许还有一定发展空间，但已足够惊喜，基本每个主要人物在影片末尾都选择了直面自己！

哪怕充满不安的情绪，但他们都选择了勇敢面对自己内心，从容奔赴前方，哪怕是离别与死亡…大风沙，大风杀，就像导演表达的那样，有些力量是我们无法企及的，但是我们可以选择直面自己，看到现在，万事没有如果，请朝前进！

高开低走，后面毫无逻辑，难蚌，把观众当弱智了。

主角吐槽1. 主角偷电台后，众多反派进屋开枪还有特写，结果主角还能活下来的2.主角面对狂风，别人开车的都被吹翻了，就他呜呜呜开过去，问了一嘴反派不在这，又呜呜呜开回来，主角是快乐风男是吧？

反派吐槽3. 反派这么多人，一直在黑吃黑内斗，合着反派只有一个舌头是自己人，给钱找了这么多临时工，全都是为了反自己的，不是说良性竞争吗，怎么还有反派到警察局让警察干掉自己招的临时工的，最后也没干掉呀，回去演讲了一下又把钱发了。

4. 补充一下上一点，舌头也不是自己人 最后两句话就洗脑了，拷起来之后又开始左右脑互搏开始砍手铐，反派骂一句废物真是让人绷不住了。

剧情吐槽5.老警察被杀之后怎么回到警察局的，警家是出生点吗6.不是狙击精英吗，杀小警察还能贴脸杀，还没中要害，强行说了个遗言 ，强行升华一下吗？

升华啥了7. 反派从警局逃脱回去后，站在人堆演讲中，安保措施咋也在跟前了，舌头的安保方式也变了，被人一起包了个圆。

无以言表。

8.反派说他钱不重要，人也不重要 ，主角问他啥重要，他说他不知道。

我觉得他没说谎，确实反派图什么我最后也不知道。

最后你告诉这是一个梦，主角蹦起来，马丁的早晨，我都能接受。

什么？

你告诉我我字数不超过140无法发布？

多杰得了MVP！！

夏然躺赢🐶！

整部电影毫无主旨😜😜😜，整部看下来，感觉主创似乎也不知道自己想表达些什么🤓🤔。

开头的反派看起来是曲马多，实际上装了没五分钟的逼😎，就被另外一个小卡拉米爆头干掉了😅，也是个five。

李红👠看起来煽情，实际上早就做了坏事，导演不知道怎么给她安排下场，于是选择了自爆🤣。

夏然作为一个老兵😕，一人守住战场阵地☝️，实际上谁也打不过😅，战损比还不如多杰（单杀☝️最强反派舌头😇）。

反派北山☝️🤓，看起来逼格很高😎，实际上自己也不知道自己想要什么😳。

导演应该在主旨和叙事表达上多下功夫🤔，而非在镜头上故弄玄虚👻，一惊👽一乍💀。

今年，有部入围北影节主竞赛单元的片子，蛮有意思——《大风杀》

上世纪九十年代边陲小镇，在极端恶劣的风沙气候下，44名悍匪卷土重来，3名地方警察严阵以待……孤绝环境下全员狠人的硬碰硬，失落之境中孤警悍匪的大逃杀。

细数此类片子倒有不少，民国传奇居多，风雪骤雨烘托的氛围也较为肃杀，可为何看完后仍会觉得《大风杀》有意思？

抛开“一言不合就开枪，荒漠追踪英雄胆”的狠烈劲儿不谈，那些关于角色的挣扎、追寻后的一声叹息，以及荒野下众人的突围，都会给观众一种说不出的氤氲感，而这种氤氲又共同构成当下你我的生存共鸣。

有幸与本片导演张琪聊了聊，这团氤氲才得以一种更为清晰的形态呈现出来。

相聊当天，北影节开幕式。

上午，天落大雨，正巧跟一周前的大风相呼应。

不由想起陈慧娴在电影《树大招风》结尾唱的那首歌——“风中风中/心里冷风/吹失了梦”禁枪令，严打，撤县设区，撤县改市，经济重心南移……时代的风呼啸而过，又能如何？

可《大风杀》毕竟不是《树大招风》，片尾朴树的那首《且听风吟》也不是《让一切随风》。

没错，的确是被困住了，可那又如何？

既然大风杀到，与其选择被风困住，不如自在且听风吟。

01 被困·“有限”的孤岛忙崖无论是气候环境上的风沙，还是地理层面的孤岛忙崖，抑或是那群孤绝失意的困兽，《大风杀》都旨在营造一种困局，以构建一种荒芜绝望内的“有限性”。

“我很喜欢困境题材的作品，特别享受影像所呈现的末日围困感。

”最初，导演张琪甚至想过拍一部丧尸题材的电影，可拍着拍着就被搁置了，或许还是对活生生的人更有感触吧，特别是有限环境下人物的抉择：“在一个极端的困境当中，人物所有的行为都会被放大，他们的性格以及选择也有机会得到更极致的体现，故事才更有可看性。

这便是‘有限性’中所生发的无限可能。

”“所有事都是有限的，生命亦如此。

这部电影只是把我们生命中的‘有限‘压缩到了两个小时。

可能也正因‘有限’才精彩，毕竟有时候‘有限’让自由成为可能。

”围困，会激发角色的求生欲，会有所突围，故事才会有意思。

我常想，倘若一直无忧无虑地生存着，没有紧迫感，拥抱死水一潭的“无限”，那么必然会因绝对的无限而忽略一些精彩的东西。

当一切都来得太容易，谁又会去在乎、珍惜呢。

当然，初期的“有限”总会以一种困境的方式阻挠主角团的行径，就像《大风杀》里众角色的直观感受一样：“他们都被自己的期待困住了，一个关乎‘未来’与‘明日’的期待”。

不过在讲角色的困境前，导演张琪表示，忙崖本身也构成一个被困的意象。

无论是“明日”美食城，还是镇口雕塑上的“未来”字样，都象征着忙崖众人的期待。

关于忙崖这一困境景致，导演解释道：“它也曾像广深那样开过关口，可后来关闭，不得不面临被裁撤、解散的命运。

”为更直观呈现往昔辉煌、今日破败的景象，主创在选景上也下了番功夫：“刚开始觉得这个故事应该发生在荒漠里，所以我们一顿好找，终于在三个地界的交界寻得个镇子。

”忙崖随风而逝的同时，镇上的人也面临“被遗忘”的风险。

“贸易带来改变，经济红火之时，突然另一个关口开放，忙崖人必然会失落。

”是去，寻得新机遇？

还是留，等下一个风口？

关于忙崖的未来，没人知道答案。

于是，自我挣扎代替了集体憧憬，困境下的人需要博一线生机。

一时间，你方唱罢我登场！

忙崖，乱了。

02 坚韧·以守为攻的英雄群像熙熙攘攘，利来利往。

悍匪大哥北山（辛柏青 饰）在忙崖藏匿巨额宝藏，如今大哥越狱却因用药过量昏迷不醒，群龙无首之际，43名匪徒齐聚忙崖，警匪对垒，正邪较量一触即发。

说这么热闹，当主角团真出场，却又没那么“高亮”，起码没匪帮加油站初登场时那般唬人。

毕竟，他们或多或少也被困在自己的往昔回忆与自我成长所带来的苦痛中。

首先是警察夏然（白客 饰）。

之前都说是孤胆英雄，但这次英雄的“孤（独）”被彻底放大。

因战争经历（上世纪九十年代前，具体是什么，自行琢磨），战友一个个在身边倒下，他却活了下来。

幸运？

还是诅咒？

自此，他也披上了“夜猫子”“报丧鸟”（猫头鹰）这一不大吉祥的称号。

而这一象征死亡的称号，使他越发害怕甚至开始避免与他人建立情感联结。

导演张琪点明了一个细节：“电影开场，是送别第一批离镇人的戏。

夏然原本是来送行的，但他没下车，而是通过后视镜反看那些人。

关于告别，他始终不愿面对。

”对于夏然来说，他期待的是不再承受孤独之苦。

然而畏惧死亡、不知如何告别的心绪，又让他必然陷入孤独之苦，且继续害怕、畏惧下去。

除了突出警察的“孤”感外，由夏然、徒弟简宁（孙宁 饰）、老站长左罗组成的警察小队也并不遵循以往刻板的印象来塑造。

反观片中“警”的群像戏，你很难找到那种粗犷刚硬、主动出击的高大全男性形象。

导演刻意回避了一些刻板创作思维，反而以机敏坚守而非主动攻击的方式，去塑造片中的正义之师。

他们的总任务不是攻，而是默默守护。

较为典型的是左罗。

“废弃泳池那场戏，他悄没声找到北山痛点，机敏地予以回击，同时为夏然的营救争取到宝贵时间。

”这种敏锐、勇猛，没有太多物理上的攻击性，但在人物塑造上却足够丰富、感人。

再看警局晚辈简宁，也不是那种伟光正的热血青年，他甚至还因失误造成了不必要的人员损伤。

从期待大案，到秦舞阳式颤抖（羊圈围攻时，因夜盲症的慌乱误判造成牧羊人的死亡），再到一人于警局力控北山，他的成长显而易见。

在导演看来，早期的简宁陷入了一个关于概念的困境：“他一直想做个勇敢人，可他最初认为的勇敢是冲出去。

当他慢慢发现自己好像没那么勇敢后，他开始直面自己的恐惧……”这种不直接硬刚，而是直面、认识自我后重拾勇气的行为，也打破了对雄性勇猛角色的刻板印象。

由此，导演也提及我们的传统教育观念，男性与刚猛特质的强关联：“很多时候我们接受的教育就是这般，男儿有泪不轻弹。

一旦落泪，就会被冠以“不坚强”的标签。

”对此导演的态度是：“不坚强，没事；坚韧，或许是个选择。

”木强则折，看似坚硬，有时恰恰也最为脆弱。

03 嘶吼·各自为营的“枭雄”怅惘《大风杀》中有个阵营极为抢眼，那就是北山匪帮组织。

荒漠，孤店，一群人，导演张琪反问：“有没有武侠片设定的意味？

”的确，形象各异的反角恰恰构成了一幅别样的当代“武林”黑帮图景，同时，导演又通过较为细腻的刻画对这帮“大佬”完成了“反枭雄”的解构行为。

在辛柏青的演绎下，北山的凶狠与优雅被体现得淋漓尽致。

但在导演看来，北山身上最难呈现的却是——“辛柏青老师需要去演一个‘演员’。

”

片中的悍匪们都有原型，导演将他们戏剧性地集结起来，北山又是他们的老大，这就需要北山通过隐藏自己的弱点及真实感受来达到服众的目的。

作为人，肯定有软肋，真要手下人都知道了，还如何号令群雄？

虽说“我都不知道自己在意什么”的台词说得响亮，但事实上北山是在意的，他最害怕的其实还是孤独，孤独的死。

“毕竟他也是个人物了，”导演说起北山的心理：“当他看到哥哥尸体的那一刹那，他意识到，挣扎一生，最终依旧跟多数人一样归于尘土，那时的他畏惧了。

”大哥有畏惧，那手下人就真狠吗？

也不尽然。

至于北山的爪牙，导演的态度是：“他们或多或少都在模仿。

”尽管曲马多（耿乐 饰）透过鱼缸望向他人的镜头很惊悚，但本质上他还是个模仿别人的人。

“我们看到的每一个人，其实都是我们自己在他人身上的投射。

”匪帮众人都想成为北山，都在跟北山学，但每个人学的都只是北山的一部分。

“曲马多跟北山关系没那么近，他看到的是北山张扬聪明的‘表演面’，因此曲马多才会是现在的样子。

”

而在说到会计（张本煜 饰）时，导演表示，他学的是北山更内里的东西，他那缜密的心思。

而这又源于会计的依赖感。

“会计对北山是有依赖的。

他希望事情都能不偏不倚、有序进行。

无论是北山这个人带给他的感觉，还是北山谨慎缜密的行事风格，都会给会计一种安全感。

”谈到这，导演提及“会计到底有没有背叛”的事儿：“他没有理由背叛北山，不然就没依傍了。

”的确，会计的行为只是想在北山入狱期间稳住大家。

这也是他最后跟“舌头”说的那段话的用意：“他突然发现没什么东西是可以依靠的。

自己这般谋划，最终也还是落得这样的下场。

这是当时迫切的感受，即面对变化时的手足无措。

”而这话，既说给北山，也说给自己。

面对变化，每个人都是恐惧的，可这也是一种自然循环，钢镚（王一通 饰）等新势力反叛上位，又有何不可？

“曾经的北山何尝不是现在的钢镚呢？

”看多了男人戏，李红算是那一抹红，但也困在“西西弗斯”的悲情中。

导演眼中的李红更像是一个打工人：“李红在北山那更像上班，她更希望有一个稳定的工作。

美食城，北山让她走上走下地传话，就是上班的状态。

同时，那场戏也预示西西弗斯式的循环困境，推着石头上上下下，周而复始，循环往复。

”尽管如此，李红也是个勇敢的人，“创作时，我们刻意回避呈现李红的前史，因为我想我们往往想看事，却忽略了人，我希望大家多多看李红这个人，听听她说的话。

她未必是一好人，但她想做个好人。

不杀，是她即使在北山的胁迫下依然坚守的最终底线。

”尽管在得知妹妹死去、美食城破败后，她拉下了自己手中的引线。

“每个人都在期待未来，但她不是。

美食城这个‘明日’她已经有了，而我们看到的是关于李红期待实现后的落空。

”或许，她的期盼也随着丽丽一道，消散在了风中。

枭雄，却也怅惘。

就像导演设计的那个匪帮与会的破败澡堂一样：“曾经的水池，如今干涸；曾经的潮湿，如今却点上一把火……这难道不是一种错位吗？

”或许这就是那时匪帮的状态吧——时过境迁，只剩叹息。

04 突围·跳出自己预设的包围圈说了那么多，所谓的困境真就无解吗？

导演倒是提供了另一个思路。

“片名《大风杀》，看得出对大风的态度是危险的、恐惧的，可你再听片尾曲《且听风吟》，歌词又将‘杀’变成了‘大风声’。

对风的态度就此改变，正如歌名那样，不躲避、不自负地去强加改变，而是听，只是听。

”就像风一样，生活中也有着各色变化，而这些都无法预料。

山不动我动，导演倒也通透：“如果你跳出自己执着的概念，你或许会发现，这个世界也没你想象的那般不堪。

”夏然最后其实也释然了，这点就隐藏在多杰的那句台词“深圳，我去过”中。

“我想，这句话不是关于深圳，而是关于我们常常会认为概念是真实的，却忘记了概念只是一个概念。

”导演解释道：“就好像夏然会觉得，去过深圳的人应该是‘现代’‘体面’的，所以他会怀疑多杰是不是没去过深圳。

但实际上这只是我们的主观认为。

”你觉得如此，可现实并非如此。

多杰提醒的点在于，很多事只是我们的一厢情愿，是基于刻板印象产生的概念，实际情况未必是想象的那样。

“夏然所谓的离别和孤独，或许也没他想象的那么可怕。

”这样一来，最后一场戏就好理解了。

夏然打消了对“概念/既定感受”的执念，从而能更好地拥抱孤独，面对别离。

“当夏然望向那一车已故之人，车上每个人的面孔都洋溢着灿烂美好的笑。

”或许这就是所恐惧事物本来的样子，它本就没你想象中那么可怕。

尾声 坐看云起，且听风吟关于将设定放在90年代，导演张琪表达：“我是88年出生的，90年代正好是我开始有记忆的时候，也可能因为自己那时候看什么都觉得新鲜、好奇，所以自然想让《大风杀》的故事发生在那个年代。

这对我来说是关乎往昔记忆的重拾与想象。

”他说，拍电影时，他总在借着故事提出问题，试图在拍摄过程中找到答案。

我问他找到答案了吗，他很平静：“现在回过头看，‘为什么’好像已经没那么重要了。

”行到水穷处，坐看云起时。

既然以歌开头，那也以歌结尾吧：“我一路执迷与匆忙/依稀悲伤/来不及遗忘/只有待风将她埋葬”【撰文：何思路】

作为五一档颇为冷清的一部作品，《大风杀》反倒成为了最令人惊喜的作品，至少相比于乏善可陈样板戏化又畏手畏脚的《水饺皇后》或是仅仅恢复漫威流水线质量但距离优秀依旧差十万八千里的《雷霆特攻队*》，《大风杀》无论是优秀的视听风格还是仿西部片的设定与故事，都足够独特，让人眼前一亮。

虽然限于影片时长或剧本打磨的精细度，本片仍免不了虎头蛇尾的争议，但至少看完电影我会去想本片还有哪里可以改进，而不是像昨天看完《水饺皇后》那般白眼翻天无语凝噎。

1.从西部片说起西部片作为好莱坞电影中一个曾经辉煌的主流题材，主要几个特征就是：牛仔，对决，黄沙，大篷车，小镇等。

中国的西部片我能想到最典型的就是以胡金铨《龙门客栈》为首的一系列边塞武侠题材，这些年我能回忆起的国产西部片也就一部《无人区》。

而《大风杀》从看完背景设定到两派人物出场后，那股美式西部片的味道就浓烈得几乎要钻出屏幕，风沙遮蔽，通信不畅的小镇，一边警一边匪，简直就是一个天造地设的西部片场景，更不用说警察这边一老一壮带一小，还附送一个少民，真的很像是西部片里小镇警长带着警局的副手，还有个印第安人一起对抗悍匪的剧情，以少敌多颇有《赤胆屠龙》之感，而双雄设定又颇具《决斗犹马镇》的浪漫气质。

本片虽然借用了这样的西部片骨架，但显然做了颇多努力以使其呈现出本土化样貌，废弃城镇忙崖的设计看得出下了不少功夫，反派手下一众内鬼勾心斗角内讧崩塌倒也在寻常的正邪交锋之外添加了不少新意。

2.王朝崩塌反派北山一众手下从井然有序到最终分崩离析的过程其实蛮有意思的。

北山手下四员大将：曲马多，会计，灰驴，大头。

虽然不说对北山忠心耿耿，但在互相动态制衡之下，也维持了相对的平衡均态，这四员大将两文两武，每个人可能就一两名心腹，但其余喽啰也被这些人镇住。

然而在北山昏迷时曲马多这一念谋反可以说搅乱了这本就脆弱的局势，随着几大头目一一被剿灭，看似北山还牢牢掌控局势，其实没了武官压场，又没有文官协调，北山已经全然调拨不开这些所谓的“手下”了。

就像一家大公司的老总的政令，总是需要通过管理层一层层下发到基层员工，当管理层集体辞职后，老板政令不达底层，又怎么能使唤得了早就准备躺平的员工呢？

可不就被架空，除了死士一名，全然就剩孤家寡人。

3.孤独的辛柏青辛柏青饰演的反派头子北山，确实是全片用力最猛的一个角色，从开片那山雨欲来的铺垫，到露面后一场饭戏一场惩罚戏码，格调拔得很高，演技也在往疯往颠了去凑。

可惜的是，本片没人把这对手戏接下来了。

本片看着是让白客的警察夏然去和辛柏青的北山来进行双雄的戏码，尤其是北山突然以身犯险自首的桥段让人直接串戏到《蝙蝠侠：黑暗骑士》里小丑和蝙蝠侠的斗智对决。

然而一来白客在本片中的表演确实差点意思，二来剧情没能撑起前面塑造的反派气场，于是我们看到辛柏青好不容易装了半天逼，但一个预料不到就突然变成了光杆司令，前一秒钟似乎还妙算无遗运筹帷幄，下一秒就成了如假包换的真·小丑，还得一把年纪亲自下场和年轻人斗殴，也算苦了这把老骨头咯。

4.风沙奇观说起剿灭北山手下的两次“机械降神”，这大概也是本片剧情设计上最大的疏失了，李红的手榴弹爆破大概可以类比西部片中炸药端了反派老巢的场景，虽然有些突兀，但毕竟之前刻画过李红和妹妹的感情，倒也不算完全无法理解，但那场吞没一切的大沙暴，真的是纯粹为了呼应片名而构造的一场奇景罢了。

我理解这场沙暴肯定是早有预谋的，甚至全片从第一幕就开始铺垫这场定然会出现的巨大沙尘，相信这里面也不乏对《疯狂的麦克斯》的致敬。

但是，人家反派喽啰们看到大沙暴好歹知道跑，你一个主角就直冲沙暴未免有点过于敷衍了吧，更别说反派喽啰直接团灭，倒是主角一人好整以暇地回来，可以说这是一个虽然视觉上奇特，但纯粹为风沙而风沙的一场风沙。

毕竟不是超英电影，一个人单挑几十名反派未免有些强人所难，只能求助于鬼斧神工的大自然之力了。

总之，如果要我说《大风杀》最大的一个缺点，或许就是前半段的调门起得太高，虽然人物关系并不复杂，但过于悬殊的实力对比以及需要面面俱到挨个牺牲的角色设计，都使得电影不得不投入时间聚焦每一位主角团角色的去世，并不得不通过敷衍的手段快速削弱反派的实力，并按下加速键进入最终的决斗。

但除却后半段剧情收束的问题之外，我还是比较喜欢本片的，至少《大风杀》足够有风格，足够新鲜，像是一个厨师穷尽自身能力烹饪食材，哪怕有这样那么的不足，你可以见得蒸煮痕迹，而不是徒有油盐酱醋，但却食之无味的预制菜品。