狂舞派

「為了夢想，你可以去到幾盡？

」每個人於青春期的成長中總會遇到過挫折，《狂舞派》的故事說穿了其實非常之簡單，舞隊BombA各成員（包括主角阿花）經歷重重波折才站上的舞林大會舞臺，是對死敵Rooftoppers挑戰的擂臺，也是實現他們人生夢想/理想的地方，其跟Rooftoppers對決的勝負結果已經不再重要，因為他們真正戰勝的是他們自己，讓青春留下無悔時刻。

導演黃修平難得能掌控到影片的節奏，和傳達出剛柔并濟的雙重感染力，如電影hip hop街舞跟太極的共存，它既可淋漓盡致地展現年輕人的激情活力，亦在細節處淡淡流露出他的一份本土情懷；它既有強烈的掙扎、對抗劇情不斷地發生，但又在這劇情的鋪陳下令「感動」自然地水到渠成。

當你心藏著夢想，就算是身體有傷殘，表面柔弱得不堪一擊，也可能令到奇蹟會出現，造就鋼鐵人也難以完成的創舉。

《狂舞派》起用了很多非職業演員參演，你所見的舞者絕大多數是現實生活裡真正的舞者，他們憑藉自己的實力令觀眾感受到一份「專業性」，並以賣力的演出切合宣傳口號裡面「盡」字的表層之意。

劇中Rooftoppers沒有吊「威也」就做出高難度動作的首次亮相，既驚艷了觀眾，亦借那場帶快感的帽子爭奪戲，預示出舞壇「班霸」都會輪流坐莊的可能性。

他們的對手——BombA在前一段的「秀」，雖還不如AKB48的舞蹈養眼，然峰回路轉處，正是發生於女主角看完Rooftoppers的表演而準備推著輪椅回家時，被他們截停的一幕。

這幕中飾演阿花的顏卓靈，確實以回答Rooftoppers隊長Stormy的提問，感動了不少人（假若顏卓靈能獲得影后提名，頒獎禮播放的入圍片段一定是要選這段）。

可你再細味阿花的回答，和之後Stormy的提醒，便知道她以前縱然滿是熱情，卻有時走錯路。

為了夢想，除能去到幾盡之外，還需要運用智慧，不只是死靠一股盲力。

BombA在舞林大會的演出，就是結合了他們的創意與努力，而「手影」的一Part，更象徵著各成員跟恐懼搏鬥時曾有的跌倒或受挫。

BombA的高潮一舞，帶著以柔制剛的意思在內，如果Rooftoppers是幫派式的一刀劈過來，那麼BombA即用太極陰陽結合的精髓，「化」解了那一刀的硬勢。

影片沒有傳統「忠」、「奸」形象鮮明的人物出現，儘管BombA一直在跟Rooftoppers相鬥，後者也成為一個「引路人」的角色，令阿花開竅，令BombA受到成長的激勵；萬人迷隊長Dave的女友，即使前段讓觀眾感覺她「面目可憎」，後段也被「還原」成一個普通人，如你如我，有犯錯的時候，也有能為實現自己「演藝」的夢想，去到很盡的時候。

太極的其中之精髓，在於以寬大的胸襟和寬容的態度去接納不同的人事地物，不管是黑社會、MK仔，你再排斥的人，都其實有他可愛的一面、有他感動到你的一面。

《狂舞派》一點一滴滲透著的香港情懷，並不像同期上映的《激戰》那般，硬要時時刻刻地提醒你這部電影是在澳門拍的、澳門拍的、澳門拍的、澳門拍的……它以太極和hip hop街舞，隱喻著香港這地方的中西交融、混亂但有趣，然其所俱的實力，和周邊發展迅猛的地區相比，顯然如BombA和Rooftoppers的差距。

香港從前能在很多方面突圍而出，靠的仍是創意與努力的結合，既然硬碰硬的路走不通，它就要將自己仍有的長處（開放性、高效彈性、對外貿易、較完善的法制等），如阿花剩下安好的腳一樣，發揮到去最盡。

在這年輕人難有出頭天的都市，你會覺得它活力已大不如前，電影、電視、音樂等文創產業顯露的疲態，就是最好的例證。

因而《狂舞派》能備受追捧，很大程度在於香港觀眾終久渴逢甘露，令大家仿佛看到這都市仍是有它的青春、熱血、動感、感動，以及是最珍貴的希望。

阿花身上所著的印有倫敦、英國國旗的衣服和腳上所穿的winged shoes，幾次都讓人回想起英殖民時代，她的最後一跳，彙聚了她「去盡」的努力成果，是夢想真正實現的時刻，也成為這都市，如像以前般再起飛與發展的一個很重要寓意。

所謂凡事不能看得太絕對，《狂舞派》作為香港的非主流片種，都可創造奇蹟，誰能肯定采用「非一般」抗爭方式的「佔領中環」行動，就不可以取得成功？

在1960年代，馬丁·路德·金博士為他的「夢」奉上了寶貴的生命，而到了現在大家要醒覺的時刻，香港人又能為自己的夢想、為自己城市的未來，去到幾盡呢？

迟了这么多才看了这部香港歌舞片，居然一点都不觉得落套。

以梦想和青春为主题，用街舞来承载整部影片，既真实又热血，带出了一种香港独特的气息。

其中几场街舞戏都创意十足，特别是工厦的追逐戏，在狭窄的工厦之中像是跑酷一般的跳舞追逐，让跑动以及跳舞的镜头融合，产生激烈的对撞感，看到不一样的追逐戏。

斗舞部分能体现出双方之间的冲突以及强弱对比，让舞者能充分表演自己。

而最后舞林大会上的手影舞更是创意爆炸，影和现实融合在一起，随着指间的舞蹈，更是有一种魔幻的感觉。

既然是歌舞片，肯定是有大量的舞蹈，而舞蹈戏和文戏的交替处理的不错，在适当的情感部分都有相应的起舞，特别是融合了太极的舞步更是表现出了男女主角之间情感的发展。

Dave在雨中独自狂舞，花在观舞时的强颜欢笑，以及良在打太极的心不在焉，在一段戏之中用不同方面描写了面对不安的不同表现。

影片虽然是青春题材片，但是没有特别执着在说教之上（还是有某些说教在），主要专注在街舞这一方面，也让整部影片更加纯粹，跟贴合主题。

专心一意是对《狂舞派》最好的评价。

　　為了__________，你可以去到幾盡？

　　（因為實在太想推介大家去看，所以今次影評不含劇透，去看啦。

人格，不，人頭擔保！

）　　兩星期前看的電影，一直欠它一段觀影後記，打開只寫了幾百字的文檔，覺得思路斷了沒法再寫，想算了。

在youtube看一遍主題曲的MV，卻再次勾起那種窩心。

　　夢想的本質，不也正是如此？

　　所以這次無論如何也得寫完，ROAR！

　　在百老滙電影中心看的一場。

完場，全場觀眾熱烈鼓掌。

直到推開戲院後梯大門，重新走進陽光裏，整個人仍是呆呆的，深深被其熱誠觸動。

不單是故事中人對夢想的熱誠，還有導演、演員、製作人員對這部電影的熱誠。

　　例牌的故事大綱，抄自yahoo電影：天才街舞少女阿花（顏卓靈 飾）加入大學舞隊BombA，與萬人迷隊長Dave（LokmaN 飾） 挑戰令人聞風喪膽的舞壇惡霸Rooftoppers，卻被隊友Rebecca（Janice 飾）橫刀奪愛及嘲笑舞技。

憤然離隊的阿花此時碰上騎呢太極男阿良（蔡瀚億 飾），竟受太極啟發創出全新舞招。

阿花決定重返BombA，與宿敵Rooftoppers決一死戰，卻遇上意外導致嚴重腳傷。

正當阿花覺得夢想幻滅之時，Rooftoppers的隊長Stormy(Tommy Guns 飾)竟突然現身她的輪椅前，揭開Rooftoppers稱霸舞壇的最大秘密……　　故事是典型的武俠片格局，天才落難悟出新招迎戰敵人，完。

好看的不是故事，是故事中的人，他們都有一個共通點，就是對夢想的執著。

　　開場，阿花邊在店裏舀著豆腐花，說，每個人人生的追求都不同，她是跳舞，大叔是賽馬，鄰家肥仔是參加爆旋陀螺全港賽。

尾聲時，Rooftoppers的隊長問她，「為了跳舞，你可以去到幾盡？

」　　阿花數落柒良懂什麼跳舞的事，被他教訓：「青春不是chok出來的。

」　　跳舞的花/ BombA/ Rooftopers固然有型很緊，但全片最喜歡的角色卻是柒良。

柒良的造型頗有點（OK，其實是非常）老套，卻反映他的堅持、直白，不介意他人目光，不隨波逐流。

　　柒良其實堅係幾柒。

到屋村表演，末了還拉起「曾麗芬議員辦事處」的横額（曾麗芬是電影的出品人，Golden Scene的老闆，笑了）；一班騎呢男人耍太極扇還要來一招「美人照鏡」；還有那些限量版太極襟章、太極曲奇跟太極扇、寫上「太極魂」的貨車，都在刻薄地取笑柒良的柒。

笑到肚痛，但愈是柒，愈感受到他們忠於所愛的堅持。

　　直正的有型，不在於做一些懶有型的事，而是專心地、快樂地做自己喜歡的事。

柒良後來告訴阿花：「你跳舞時，不只臉在笑，連手手腳腳都在笑，型爆！

」　　一個人最charming的時候，是專心地做喜歡的事的模樣。

庖丁宰牛時，相信也很有型吧。

（而且他還是個大叔！

）　　電影中，各人都在為各自的夢想奮鬥，不惜一切。

喜歡跳舞的花/ BombA/ Rooftopers不用說，喜歡太極的良無視眾人目光辦太極學會，喜歡在舞台上表現自己的Rebecca 不惜「露底飛奶走光」爭取曝光。

是偏執的狂熱，是年少輕狂。

（這個博客陳若谷說的更好：《狂舞派》的狂（含劇情））　　當一個舞者不易，locking、breaking動作難度高，易受傷。

狂舞派在Youtube的MV有舞者留言：「試過因為打空翻條腰斷左,加上我係一個肥仔,倒立任何所有高難度動作都比正常人練得辛苦」。

　　跳舞不會為你帶來很多物質上的東西，翻譯成香港的價值觀是「唔會有人俾錢你」，受傷了還得自掏腰包看醫生。

別人會笑，為一件看來徒勞無功的事浪費時間／錢，值得嗎？

　　很喜歡尾聲intercut BombA隊長Dave／柒良／花／Rooftopers／Rebecca那一段，在夢的路上，大家都是同路人。

　　不為什麼，只為喜歡。

做自己喜歡的事，是手段，也是目的，本身已有其意義。

Rooftopers 說：「這是我們青春的傷口，你沒有取笑的資格。

」　　還有rooftopers的隊長Stormy，storm the mind，set no limits。

（因為劇透無朋友所以不能說太多，自己入場看啦）深深感動。

沒有人可以阻止你逐夢，除了你自己。

　　電影拍得輕巧、sweet，像吃一杯雪糕。

但大家心裏雪亮，電影以外的現實世界張牙舞爪血肉橫飛，才不是這樣子。

花畢業了還能不能這樣跳舞？

也許她也得穿上兩吋高跟鞋每天朝九晚十在辦公室當個ＯＬ加班回家已筋疲力竭連飯都沒力吃便倒在床上，還談什麼跳舞。

　　如果電影中人的「狂」是「年少輕狂」，那麼電影製作班底對夢想的偏執，才更令人動容。

　　導演黃立修跟編劇陳心遙沒錢租辦公室，在街頭長椅「度橋」，電影找不到人投資，試鏡後拖了三年才拍成。

　　電影除了街舞，還有不少indie元素。

看到rooftopers在工廠大廈battle那一場，有人在天台徒步跳出三、四米遠，心想怎麼跟Pakour這麼像。

後來看製作特輯，果然找了HK Pakour club的會員客串。

（那個會員說，Pakour就是不介意別人的目光，開一條自己的路，型爆！

）唱主題曲的也是獨立音樂人。

其他細節亦見用心，手影戲那場專門找人來教，還不說有各場的編舞。

　　鄧小樺說要用性命支持《狂舞派》，「有時想幫助它，因為覺得它的勝利好像就是自己的勝利。

」　　想起喬靖夫的《武道狂之詩》。

「我認識不少真實的武者，他們練武，就是因為喜歡──喜歡把技藝練得圓熟的滿足感，喜歡將自我潛能推到極限的存在感。

」黃立修也很喜歡武俠世界吧，除了電影的武俠片的格局，阿花手上那本《太極扇秘笈》，畫的是黃小虎。

也見過一些indie音樂人，在香港玩音樂半點不易。

在電影製作特輯中（有劇透），其中一個編舞的舞者說：「交通燈也有拍子，等過馬路時，就會想跳舞。

」　　目標不同，但對所愛的事的熱情，都一樣。

　　在逐夢的道上，我們都是同路人。

　　柒良初識師傅黃貫中，對方問的第一句是：「每個人都有一樣擅長的事，我很叻耍太極，你呢？

」　　為了__________，你可以去到幾盡？

P.S.最近發現自己原來還對香港挺有感情的。

《狂》的導演也很喜歡香港吧？

公和豆品店、上環的樓梯、火車軌旁的空地，油麻地的馬路中心安全島，米埔（？

）的紅樹林、舊公共屋村、工廠大廈。

喜歡看港產片，因為能在大銀幕上看見熟悉的景物。

http://myadventurebk.blogspot.hk/2013/08/blog-post_5792.html

一向喜欢等热门电影晾凉之后才看，所以现在才看《狂舞派》。

之前看金像颁奖典礼时心里纳闷这电影真有这么好？

推销青春的电影近年来充斥大小屏幕，但鲜有佳作，更何况是关于舞蹈这门我并不是很感兴趣的艺术。

狂舞派？

谁的青春不狂舞？

无非又是一群年轻人为了跳舞的梦想而奋斗付出，中途必然杀出程咬金，结局必然happy ending 。

晾到今早心血来潮早餐都没吃就开始看。

一开始就被花吸引。

不漂亮，台词功力不好，甚至有点路人；可是当她舞动身躯时竟有说不出的魅力，连我这个舞蹈的门外汉都被感染。

这才明白心理学家说的“抑郁的反面不是快乐，而是活力。

”每个人都有他的青春，也几乎每个人都认为他的青春是热血沸腾的，所以他们在那些年、致青春们里找到共鸣，回忆无疑给时光镀金，青春时刻尤其。

可是对比剧里的男男女女们，无论是所谓作为主角的花以及其所在的BombA， 还是其“死对头”Rooftoppers，再检视我们自己走过的那段路，真的没有几个人能说自己曾狂舞青春，尽力二字也未必够得上。

就像影片中Stormy对脚受伤的花说的，“为了跳舞，你可以去到几尽？

”为了梦想，你又可以去到几尽？

不是谁的青春都狂舞。

有些人连自己的梦想是什么都不清楚，谈何追逐？

戏里Rebecca虽为博上位不惜露点走光背弃朋友团队种种不堪，但至少有一点我是佩服她的——她知道自己想要的是什么。

从小她就知道自己喜欢舞台，属于舞台。

哪怕曾行差踏错，但是她在路上。

这份勇气可能鲁莽可能急进，但比什么都不做来得强。

更何况青春本来就要允许尝试允许犯错；如果一直走在试验过安全无误的正确道路上，我的青春跟你的青春有什么不一样？

我的生命跟你的生命又有何异质？

我们的文化里太宣扬正确了，年轻人冒出来的不一样的想法立刻被冠以异类加以打击改良。

而所有被堵塞的青春必将在以后的某一时期爆发，狠狠报复不曾狂舞的青春。

只是，所有被牺牲了的梦想以及情绪，又有谁能轻声安慰呢？

青春容易只看到自己，傲视群伦舍我其谁。

而真正登上大舞台狂舞的青春能够看到别人，允许对手比自己强大，甚至欣赏他们的优秀。

青春，应该是最能够为同伴的特立独行鼓掌的时期。

从这个意义上来说Stormy是我最欣赏的。

他选择优秀，也鼓舞优秀，更欣赏优秀。

真正强大的人从不惧怕对手的进步，遇强则强能成为自我提升的最大动力。

没有对手的寂寞是青春的死敌，是更大的残酷。

遇到好的对手，争强也酣战。

同样是青春，大陆拍出了《致我们终将逝去的青春》，台湾人是《那些年我们一起追过的女孩》，而香港则有这部《狂舞派》。

无关优劣，不分雅俗，本来各自的侧重点就不同。

只是再次验证勒庞在《乌合之众》里所说的，不同群体有不同的内在气质，一旦聚在一起一下子就使它与别的区分开来。

一、谈主角#狂舞派# 从去年颜卓灵入围台湾金马到最近入围香港金马最佳女主角，就一直好奇这部片到底有多好，能获得两马评委的青睐，今天终于如愿看完。

确实不错，这是部充满热血的青春片，在年轻人的街头舞蹈中融入传统太极与皮影的元素，是极好的传统与现代融合的尝试。

只不过相比颜卓灵，更看好蔡瀚亿，金像新人实至名归。

虽然此片在青春片中确实不错，但女主角的演技略显幼稚，也不至于入围两马的最佳女主提名。

可能是台湾金马参与了投资，也许是香港真的找不出什么新人，才让其入围借此鼓励。

二、谈音乐一部舞蹈片，精彩的舞蹈表演当然至关重要，但是本片的舞蹈如果没有恰如其分，调动气氛的配乐，舞蹈会很难看。

尤其是最后一出超长舞蹈，hip-pop加古典，尤其古典乐激动人心，音和舞配得太好了。

给配乐师点一万个赞。

三、谈舞蹈说实话，结尾有点不中意，瘸腿也能跳舞，这种精神是好的，不过有点鼓励“提倡残疾人去跳舞”的倾向，就有点烂俗，尤其还是对手跳出来去补给心灵鸡汤，就觉得有点莫名其妙了，也许是对手确实欣赏她的舞蹈天分？

但是此片的编舞及演艺舞蹈的演员确实都受了很多苦，才给我们带来视觉盛宴。

向这些编舞者及舞蹈者点一万个赞。

《狂舞派》的导演和演员在香港金像奖获得不错佳绩！

这也是我关注的开始。

这电影确实一个诚意之作！！

从小看港产剧和港产电影长大的孩纸，近几年已经数不出让自己记忆深刻的电影了，近几年最记得就是《寒战》和《桃姐》。

之后就没有了。

《狂舞派》里，舞蹈是精髓，是灵魂。

剧中的场面因为舞蹈动感有趣，剧中的阿花同seven良因舞蹈结缘，因舞蹈相恋，因舞蹈吵架，因舞蹈和好。

故事种种，都与舞蹈有关。

当阿花对着Rooftoppers的队长Stormy大喊自己有多喜欢跳舞的时候，那一刻觉得阿花是多么有型、多么迷人！

阿花的青春是多么动人啊！！

关于梦想，这电影也写了很多。

阿花有舞蹈的梦想，想一辈子跳舞。

队长Dave有击败Rooftoppers的梦想，Rebecca也有她的梦想，想做明星。

在梦想面前，所有人都平等的，无论别人对你的梦想有多嗤之以鼻或者有多讽刺反对，你都排除万难，直奔梦想！

真的，为了梦想，你真的可以去到几尽？？！！

《狂舞派》还有令人感动的情怀，就是本土情怀。

我也是一个拥有浓郁的本土情怀的人，虽然不是生长在香港。

可是无论哪里，随着时代的变迁，每个城市都有相似的经历，为发展逐渐摒弃本土的东西。

《狂舞派》看到怀旧的冰室、废旧的工厂大厦....很多街景都是那么熟悉，以前的港产片的特有怀旧。

真的是近几年难有的情怀的港产片。

不过，电影还是有不足的。

例如，有些场景生硬硬的掐走了，背景音乐转得不流畅。

但是，胜在诚意十分充足。

在这个青春的年华，看到这个戏，真的打鸡血般！

为了梦想，你可以去到几尽？？

读大学时有一段时间，我大量的看了许多欧美歌舞片，包括《舞出我人生》系列，《歌舞青春》系列等，热血，青春，梦想，激烈，许多振奋向上的关键词通过这些影片传达到我的脑海之中，让我一度觉得舞蹈像是与青春不可分割似的。

这些电影几乎都是一个模式，一群不被主流看见的个性舞者为了追求更大的舞台，在与同伴的不断矛盾和磨合中，在与对手的不断较劲中奋勇向上，最后在电影结束时走向更大的舞台，赢得更多人的掌声，从而实现自己的梦想。

尽管有些歌舞电影从一开始就可以看到结局，但在他们逐梦的过程中挥洒的汗水和热血，还是轻而易举的感染到观众。

而那些狂拽酷炫屌炸天的舞步，节奏劲爆强烈的音乐，闪烁迷离的灯光，顺着女舞者身体而流下的汗水都让人有种欲罢不能的激情。

我想，这种吸引力就如同超级英雄片中的特效镜头一般，好看确实是好看，可始终觉得少点什么。

华语电影中历来缺少这类型的电影，但去年上映的在各大华语电影节上大放异彩的《狂舞派》，可以说是打破了这种局限，虽然这部《狂舞派》在舞蹈技术本身的展示和舞蹈场面的表现上，可能难度系数并不及好几年前的欧美电影,这就如同中国商业大片中的硬件视觉特效始终不可同好莱坞同日而语一样，但总而言之片中的舞蹈也是相当精彩的，大量邀请的专业舞蹈演员都表演不俗。

另外《狂舞派》在融合多种类型片的创新上，以及在舞蹈表演本身加上太极元素光影元素上，甚至是故事的讲述上，都做了许多回归本土的修饰和理念上的提升。

《狂舞派》讲述的故事是初入大学的天才舞蹈少女阿花加入舞队BombA，从被队友排挤和经历爱情创伤之后，重新回归并引导舞队对战舞坛霸主Rooftoppers的故事。

其实整个电影的主干与传统的欧美歌舞电影并无太多出入。

但《狂舞派》在讲述这个主线故事的同时，引入的阿花与太极社阿良的爱情以及阿良背后的故事，直至最后伙同阿良及其太极元素加入舞蹈的设定都让电影显得不一样。

《狂舞派》的不一样不仅仅在于此。

首先，《狂舞派》的许多桥段和场景都颇具台湾小清新电影的味道，比如讲述阿花第一次努力练舞时，舒缓的背景音乐下几个不同场景的阿花练舞戏份不断剪辑轮放；又比如阿花与阿良在乡下游玩在路灯底下玩气球时的戏份；这些都与小清新的校园纯爱电影一脉相承。

当然，这部电影，最重要的核心，仍然是讲梦想，但《狂舞派》里所讲述的梦想并不像欧美歌舞片中的梦想那么笼统而单薄。

他更像是在阐述一个道理，而舞蹈只是其中的表现，欧美电影中却恰恰相反，主要表现的是舞蹈的震撼奇观，梦想只是其推动故事的元素。

片中印像最深的一幕，来自阿花意外受伤，在看完Rooftoppers的一场演出后，Rooftoppers意外出现在这位BombA的超级新星面前。

Rooftoppers的队长在之前的戏份中，一直被塑造成一个身怀绝技嚣张跋扈目中无人的形象，在这场戏却给我不小的震撼，我甚至在看到这里的时候，瞬间觉得《狂舞派》这整部电影拔高了不少。

片中队长Stormy问阿花说「How far are you willing to go for dance ?」”（為了跳舞，你可以去到几尽）坐在轮椅上的阿花愣住几秒，哭泣的说完自己对舞蹈一腔的热爱后，队长Stormy坐到地上，取下自己的假肢，这突如其来的一幕犹如神来之笔，感到振奋人心，而接下来队长Stormy的独白故事和独腿展示的一场舞蹈都深入人心。

“为了跳舞，你可以去到几尽？

”“为了梦想，你可以去到几尽？

”几乎片中所有的角色，都有一段为了梦想而不屈不饶的隐性故事，片中阿花的队友Rebecca从小到大酷爱舞台，一段民族舞跳了好多年，高三时曾到阿花学校表演，却被彼时并不相识的阿花取笑，这深深刺痛了Rebecca，但她却从未放弃，即使最后误入歧途，也最终在人前跳了那段民族舞。

阿花在跳舞时，同样曾被怀恨在心的Rebecca取笑跳舞像一只螃蟹，但阿花却也始终坚持着自己，片尾时的舞蹈大赛，阿花坚持带病出战，用单脚为舞队带来了完美的演出。

而队长Stormy，十几岁时因意外而面临截肢和放弃舞蹈的两难抉择，最终他果断的选择截肢而继续艰难的继续舞蹈下去。

重要的是，后来我通过查阅资料，发现戏里戏外，队长Stormy与其扮演者的故事竟然是如出一辙的相似。

哪怕失去一条腿也不能失去跳舞的梦想，这得是做出多大的决心啊？

梦想从来都不只是用来说说而已的东西，因为仅仅是被人嘲笑而轻易放弃的那绝不能称之为梦想。

阿花在被嘲笑像一只螃蟹时，曾找阿良述说，阿良说，别人笑你大细杆，你就要做一个最厉害的大细杆，至少威风一次给别人看。

为了梦想，我们应该去到无尽。

原文贴在我的网站movie's http://www.1895m.com/2014/04/11/%E4%B8%BA%E4%BA%86%E6%A2%A6%E6%83%B3%EF%BC%8C%E4%BD%A0%E5%8F%AF%E4%BB%A5%E5%8E%BB%E5%88%B0%E5%87%A0%E5%B0%BD%EF%BC%9F/

首先，黃修平不算新人導演，不存在處女作一說，因此他當時拿新晉導演其實挺莫名其妙的。

這部電影前30分鐘是災難級別，導演用了一種最俗套最低級的敘事方式來交代人物和背景，拍得過於學生作品了，以至於我在一開始是完全出戲，甚至想關掉屏幕的。

但在女主角加入太極社開始，故事才變得有趣起來。

太極跟街舞是個很好的概念，太極是慢，街舞是快，太極是東方，街舞是西方，太極代表老派，街舞代表新興，最終將這種南轅北轍的文化結合在一起，是一種大膽的創新。

夜晚男女在樹下搶氣球的舞蹈，以及最後一場太極舞都拍得非常有意思，看得出導演還是很有想法的。

問題就在於對夢想的表達還是有點淺薄，夢想不是用口說的，其實就是斷腿的男生一段舞蹈比什麼都有說服力，電影里這樣的戲太少了，大多數的表達都是靠演員說出來的，這個就很低級。

最後再吐槽一下表演，演員那生硬的表演再搭上那幼稚的對白，實在是太糟糕了。

与其说是香港歌舞电影的新尝试，不如说是tommy guns的自传，虽然只占了很小篇幅，却是全片的亮点所在，可以想象，编剧是围绕这tommy的故事写的剧本。

说回电影本身，前十分钟略显幼稚，因为前有欧美歌舞电影的典范，旁有韩国歌舞的外形碾压，中国，尤其是在香港相对还是比较狭窄的一个小区域内，很难在炫酷选材各方面有更多的突破。

所以当我们乍看这个开头时，不少人会诟病这在那些黑人翻跟斗跟喝开水一般的镜头前，就像小孩子过家家。

如果你放下这些成见，实际上在舞蹈方面，这部片子还是有许多可圈可点的地方的。

不可否认的是，在编排方面，狂舞派确实“借鉴”了很多外国的优秀例子。

如手影舞，还有螃蟹模仿的是jabbawockeez，融合武术更是不知道用了多少次的桥段……但是模仿归模仿，剧本编排得很“移植”进入的时间很恰如其分，并没有生搬硬套的感觉。

在开场10多分钟后，港式幽默的成分，和港式价值观渐渐凸显，让人感觉到狂舞确实不是一部存抄袭歌舞电影，而是有着本土风味的舶来品。

唯一让我觉得不舒服的就是舞曲的选用，明显在混音方面功夫略差，感觉舞蹈用了12分力气，歌曲似乎只用了6分气力，有点接不上档的感觉。

另外在灯光方面也是做得很差劲，尤其在夜场那机场斗舞，简直暗的让人看不清。

不过后来我仔细听了下，歌曲居然是粤语rap，后来也了解到狂舞是用了全港内的后期和幕后——包括歌曲和灯光，我也理解了这点小差距的无可奈何之处。

总而言之，狂舞表现出来的决心和勇气，让我们对本土歌舞电影能留有许多想象与期待，多些鼓励，少些挑刺，本土电影才能走得更远。

学会欣赏别人的努力吧，这样，你会发现许多你从前忽略的快乐。

最近無論綱上或是傳統文字媒體， 我都看到不少對正在上演的港產片“狂舞派”的談論，並都是正面的。

電影由演員、導演，到題材本來對我來說都不算很吸引。

最後我是因為電影口啤太厲害去了戲院看它，結果完全沒有失望。

“狂舞派”是一部青春校園跳舞電影。

主要演員都是陌生的新人，導演也是自己完全陌生的名字黃修平（“狂”才是他第三部長篇電影）。

據說，他因為一次在香港理工大學遇上校中的跳舞隊，看過他們的表演得出故事靈感。

故事講述天生擁有跳舞才華，視跳舞為生命一部份的少女阿花（顏卓靈飾）進入大學，加入跳舞隊伍，追求理想的過程。

當中有起有跌。

有開心，亦有難過的地方。

演員們雖然是新人，但演出自然逼真，同時舞藝高強。

顏卓靈不算標準美女，但表現活潑生鬼，神態有些似阿Sa + 薛凱琪，跳舞時舉手投足很有魅力。

這類題材的電影荷里活拍過不少，但港產片來說在我記憶中好像不多。

“狂舞派”我認為好看的地方，是導演能夠將勁舞丶春春丶愛情丶笑料丶理想丶勵志丶清新丶本土丶靚仔靚女，甚至功夫(太極)共冶一爐，製作成一部很富娛樂性的電影。

戲內沒有勾心鬥角丶沒有混亂男女關係丶沒有生活的壓力丶沒有斤斤計較的現實丶沒有硬銷溫情或是惹人熱淚的情節。

戲中人都只是簡單地去做和追求喜歡的事情，叫人看得愉快舒服。

電影中一句對白最近成為了焦點。

這是出自當中街舞組合Rooftopper首領Stormy向阿花說：How far are you willing to go for dancing? 她因為右腳受了傷不能參加跳舞比賽，Stormy向她說出這番鼓勵的說話。

這一幕我認為是電影最感人的地方，一個原因是因為飾演Stormy的演員Tommy Guns的個人真實經歷。

看到那一幕時自己確實是感到非常意外。

我也不透露細節，免得破壞劇情。

"人係要有夢想，如果唔係同條鹹魚冇乜分別。

"這是某電影內主角的對白。

有夢想當然重要，但盡全力追逐夢想是比有夢想更為重要。

否則當事人只是原地踏步，有夢想同沒有夢想沒有太大分別。