黄海

短评写不下了，才写长评，简单的标注一下。

一、好的部分：1、首先，这片儿最让人有好感的地方是扑面而来的写实味儿，并且，镜头数真的太多了！

这一点上根本是下足了功夫！

2、前一个小时太出色了，游刃有余，完全控制住场面，导演真的很能！

整个是由人物的状态和困境来推进，行为动机特别的明确（还钱、找不回家的老婆、接受任务），当然有小瑕疵，但瑕不掩瑜，后面说。

这个就看出来搞得精细，为什么，这个人物会一步一步走到一个结果，这个要讲清楚了。

其实，整部影片都是要由困境来推动的，也就是把人逼到了那个份上，没办法，只有一条路。

片中导演也给自己设置了好多绝路，比如，案发现场逃跑、公交车盘查、集装箱被骗、大撞车逃逸等，每一场当时看来根本就没有逃脱的可能！

但是事实它就是发生了！

好的剧作和导演就是把这种不可能变成可能，现在看来，这些叙事上的推动力大体上是说的过去的。

3、细节太出彩。

比如，码头追逐段落，要到了船舱之类，这时候有一个在很狭窄很长的空间里的打打杀杀，这个拍得太好了！

老男孩里那个杀出重围的段落，其实空间是一样的，但是朴赞郁没正儿八经的拍，搞了一个失真的空间展示，横移长镜头，搞得和打游戏一样，当然那也之一种风格。

相比较而言，我更喜欢黄海里的处理，空间的压迫感，写实风味一下子全出来了，而且操作也更难！

绵老大用啃剩下的大骨头砸人真是神来之笔！

没办法让人看的时候不连连叫“哇靠”！

打火机这个细节铺的好。

绵老大在宾馆杀人这个做省略处理，和后面一样，好。

追车段落，好，很少见有这样的，手持到了极致，两个人的位置关系看不清楚了都，当然，也许这也是多快好省的一个法子。

二、不好的部分：1、让这个片子不能五星的最大原因，视点不统一。

前一个小时，之所以参与度那么高，是因为河正宇的视点完全主导。

两个段落之后，金社长出场，这个出场太早了！

换句话说就是，信息交代的太清晰了！

从第三部分开始，观众完全站在了全知全能的视角，就是知道了两拨人在对峙，这不是不可以，因为前面如果是单线，那后面他就变三条线，并且是交叉，可以是可以，但弊远大于利：第二部分苦心营造的悬念完全失效：到底另一拨杀金教授的是谁。

河正宇的存在感荡然无存，因为我们比他率先知道了更多事情，以至于后来他的介入很无力，其实他这个陷入危机——跑路——主动调查真相是非常好的，可惜被导演搞坏了。

由于缺乏人物的行为动机来指引，于是后面我们就只是看你杀我我杀你，有时候会问一下，为什么。

其实除过河正宇，金社长和绵老大这两条线都太无力了，搞那么复杂有什么好，又搞不清楚。

那不这么干怎么办，要适当的隐匿信息。

比如，第二部分完成后，河正宇开始了跑路生活，警察肯定是要追他，但是躲的时候，他发现还有另外一组不是警察的人要置他与死地，是谁，不知道！

我们也不知道！

悬念不就来了，刚好也和前面“还有谁要杀金教授”联系在一起了。

另外，走不了，发现被骗，那绵老大怎么回事儿？

又是悬念。

然后可略剪绵老大的线，但是金社长不要露面！

两个人应该在第一次会面时再让他出场，之前别出来，保留悬念！

中间有一大段是交叉剪金社长追杀和河正宇跑路，收效甚微，多余，俗气。

前面河正宇一个人干两件事是非常ok的（完成杀人任务、找跑掉的老婆），但是一件简单的事情两个人都参与实在是很low的。

从始自终应该让我们跟着河正宇走，困境，必须要完成的任务，死线，逼不得已，偶发事件，卷入事件，被迫跑路，被追杀，完成一个又一个绝处逢生，从被动转为主动，调查真相，渔翁得利，万念俱灰，葬身黄海。

这样不就挺好吗！

辅助绵老大线，仅仅是复线而已，怎么样对河正宇的主线起作用，促进作用。

2、主观的梦境幻觉有点多，这个不太好，有生硬的让人物推进的感觉。

比如一想和老婆上床什么就做出一个什么决定，有点low。

其实有时候决定做就做了，反而更真。

如果是为了搞出点香艳场面，那完全可以让他去嫖妓，不过他倒没嫖妓的钱。

后面金社长情人这个也哗众取宠了，就是其实不脱光了在床上摆pose也能拍，这说明了导演其实就不懂性感，那女的也太假了，完全可以另一种方式拍的香艳味十足。

3、警察是里面最low的，根本是弱爆了......然后还花费了小笔墨展现他们查案，根本多余，把他们都弄成“新闻摘要”就好了。

三、总结：1、比追击者好太多！

2、在我心中还没人比得上奉俊昊，因为他是在极端纯熟的掌握类型片法则的基础上还能有言外之意，并且深深的本土风味！

这根本是太难了，世界范围能做到的人都很少。

试想，片子拍的如此好看，又有言外之意，又能拔高，为什么不？

电影需要的就是奉俊昊这种人！

3、即使黄海不能五星，但依然看到其踏实做类型的良好品质！

其实能把类型做明白就不错了，第一步，好看，然后再说其他的，做类型你就好好做，不要还没学会就想说着说那，真没用！

无人区显然就是不好好做类型的！

你看到最后每个人物都难以树立认同感。

不严密嘛！

4、总的说来，我还是喜欢先把故事拍好的电影，把功夫下在好好推敲情节人物镜头剪辑上，别还没咋地的就整那些有的没的，文艺的，矫情的，无病呻吟的，太没意思了。

5、好的韩国男演员哪有细皮嫩肉白白净净花样年华的。。。。。。

河正宇确实好！

韩国四大牛逼男演员排序：宋康昊、崔岷植、河正宇、金允石。

《黄海》讲述了一个在中国延吉当出租车司机的朝鲜族人，妻子跟一个韩国人跑去了韩国，他意志消沉，整天沉湎于麻将赌博中，欠了一身债，最后迫于无奈，接受了一个黑帮老大让其去韩国杀人的任务，故事由此一波三折。

其实，很多导演都对一些边缘群体投以关注的目光，但是大部分导演却是以一种高高在上或者猎奇的心理来对待他们。

罗宏镇则完全不同，影片中的写实风格，让人感觉到导演不是浮光掠影的描写这一特殊群体的生活状态。

他通过将其生活环境真实的展现给观众，让观众能够真真切切的感觉到他们生活的艰难。

尽管我没有去过延吉，但是中国很多二、三级城市其实都很相似，所以我能感觉到《黄海》一片中的对延吉这座城市描写的写实程度，其中比如麻将馆、狗市、乡下的村落这些场景，让人恍惚间以为这又是哪位中国独立导演用DV拍摄的纪录片。

这种对生活环境的写实程度，不是一般同类影片在摄影棚中通过人造场景所能体现的。

　　 　　说起这部电影凌厉写实的冷硬派风格，让我不得不想起去年中国也有一位导演在尝试这一风格，并试图借此作为自己的标志。

这就是高群书和他的《西风烈》。

或许他和罗宏镇一样，感觉到了现今亚洲影坛洋溢着一种虚假的、软弱的、煽情的、恶搞的、歌舞升平的精神鸦片的麻醉氛围，想借一股冷硬风格给靡靡之音的影坛注入一剂强心剂。

然而，不幸的是，高群书过多的把关注点聚焦在了冷硬的外部因素上，最终他选择了黄沙漫天、遍地荒芜的中国西部作为展示其理想中的冷硬派风格的场所。

甚至不惜把余男也打造成一种男性气质，但是，里面脸谱化的人物形象和跟在好莱坞后面亦步亦趋的故事情节，使得我看到一半时，差点在影院爆棚般的轰隆隆声中睡着了。

相比而言，《黄海》的故事情节非常经得起考究，两个半小时，导演分成了四个章节，环环相扣，步步为营。

开始第一章的单线叙事发展到第二章已经变成了两条线，越往后线索越多，相关的人物轮番登场，各种线索交叉在一起，却主次分明，张弛有度，毫不凌乱，所以，我很佩服这位年轻导演对故事的掌控力，电影发展到现在，故事越来越难讲述了，特别是悬疑片，对故事的叙述能力要求更高。

　　 　　当然，所有的这一些，写实的场景、多线索的故事，并不是仅仅为了给观众讲述一个真实的、生动的、惊心动魄的故事，满足一下观众的感官愉悦，而是体现了罗宏镇一贯的主题，看看这群边缘人是如何生活的，看看他们是如何一步一步的被逼上梁山。

随着影片章节的逐步递进，每一条线索的增加，每一个人物的出现，似乎都是在往男主角的脖子上套了一根死亡的索环。

罗宏镇选择了“朝鲜族”这一夹在中韩之间的群体，不知道是不是有某种政治意图，或许只有导演一个人知道。

但是，在此，我不想让尚未确定的“政治意图”来掩盖影片已经确定的“道德意图”，如果我们再不关注那些所有的边缘群体的生活困境，他们的命运将如影片开始的那只疯狗的命运，它们的结局也一如影片结尾中男主人公的结局。

或许只有在中韩之间的那片广阔的、冰冷的黄海是他们唯一的归宿地。

　　 　　最后，需要说明的是影片中的暴力，随着故事的发展，影片越来越暴力，最终，渐渐的由智力游戏转向了暴力游戏，斧头帮式的砍杀让人觉得人命似乎并不比一条狗的命金贵多少。

或许导演有他自己的想法，比如他想表现随着各方势力的介入，边缘群体的生活越来越险恶。

所以，对于这部电影而言，暴力究竟是它的瑕疵还闪光点？

只能见仁见智，我始终认为，以暴力来表现暴力，就如同“以暴力来对抗暴力”一样的不可取。

不过，在《晚期资本主义的文化逻辑》一书中，美国学者詹姆逊曾经煞有介事的说道，其实电影里只有两样东西：暴力和色情。

　　尽管如此，观众还是有自己的选择。

　　是在暴力中看到智力？

还是在智力中看到暴力？

　　是在色情中看到爱情？

还是在爱情中看到色情？

【图文版】http://www.douban.com/note/138681770/买凶：金泰元（社长）=》崔胜男（理事）=》朴司机=》两个混混————》金承贤（教授、金泰元社长他哥）金正焕（银行科长）+金承贤教授的老婆=》【被脱衣服包扎伤口】那家伙=》【我老婆一朋友的老公】绵正鹤=》金久南（男主）————》金承贤（教授）三个女人引发的血案：教授妻子与银行科长通奸谋害丈夫，奸夫在洗脚房听说有门路找绵正鹤买凶，扰乱了黑帮的内讧。

教授睡了社长小三（衣服，遗言），社长冲冠一怒派理事和司机处理，结果一不小心沾染了北帮，惹到男主角。

丈夫为了还债和找回韩国打工的妻子，走上杀手的不归路。

而他妻子，一直思念着家庭，从没有过不忠，后被人谋害。

两人最终共赴黄海。

-PS关于男主妻子下场：　　 　　他老婆就是死了。

最终那个无人火车站只是个意象而已。

你们啥时候见过中国有无人火车站啊？

前两天刚把《追击者》看完，这片悲观点看待结局基本上是靠谱的，导演就这操行。

戛纳期间我是被指派去跟几部竞赛片，事赶事就凑到《黄海》和《一命》撞期那天才得空去看一场电影，一瞅罗宏镇或者三池崇史，便果断弃日本片而投韩国片。

冠冕的理由是此乃《黄海》最后一次播放且“一种关注”单元最后一天亦不会重映，而《一命》次日还会再放一个媒体场，再不济竞赛片最后一天还有一次加映。

实际的原因，乃是作为全世界目前最牛B的电影节，戛纳一向的选片宗旨就是以B片为主装B片为辅有时B片装B片还傻傻分不清楚再加一点B级片做点缀，经过几天B片装B片灌肠之后，大家都迫切的需要一部B级片补充点热量调整下肠胃。

而在时下的B级片店面里，以互砍为主标的这一栏菜单下面，并不怎么花心思浪漫化或者正义化主角动机，而将暴力作为人类的一种生存方式以理直气壮的姿态直呈的韩国片就是那巨无霸——面包大牛肉厚茄汁足小黄瓜生脆生菜鲜，最就胃口引食欲。

虽然之前只看过罗宏镇一部作品，但结果证明这个冒险是非常值得的——事实上这是整个电影节里我看得最high的片子在继续着“追杀”的主题的同时，罗导的唐僧综合症也明显有严重的趋势——这世上的事都是由简入奢易，由奢入简难，如果再有后作，罗导是要注意一下“冗叙”的问题。

这部超过两小时的电影跟《追击者》一样，有个从整体结构上来讲时长算是合理，但是仅仅作为一个“序幕”来讲显得“虚胖”的电影。

“延吉篇”从真正的作用上来讲，只是将男主角和绵老大推出场并向观众说明男主冒险偷渡去韩国的两大原因——钱和女人（这算是罗宏镇电影中的“原罪”了）。

但明显罗导原本的意愿不止如此——从电影后面的发展尤其是结局来看，他这次把目光从“个体”放到了“群体”上，即瞄准了“朝鲜族”（韩国人告诉我说韩国对这一族群的官方称呼是“中国同胞”——好怪的叫法！

）这个既被自己真正的同胞蔑称为“棒子”视为异族又无法回去先祖的故国被同宗族者视为“外国人”的边缘群体。

目光虽然是放到这样，然而在每个场景所有的信息量上却仍然是《追击者》的密度，如果不是在法国遇到过从当地来的同学，仅仅从这部电影的镜头里，对于那个多靠女子去韩国做劳工寄钱回来给无所事事的汉子们纸醉金迷，一面立着销金屋，一面倒着冻死骨的汉朝混杂地，和朝鲜族人左手钱来右手银去的消费观及普遍粗豪凶猛率烈的个性，外人根本无法有个直观的印象。

所以仅从序幕来看，这几乎同《追击者》一样仅属“个案”的典型，其奠定下的气魄并不足以撑起整部电影。

而如果是从“群像”的角度来看非常具有代表性的男主和绵老大，他们作为“个案”所体现的个体特征未免又略嫌微茫。

一般长的序幕都是为了让观众“进入情境”，如果没有“情境”而只有“人物”可提供的话，蛮可以缩短这个过程——当然后面适当的也要删除与“大情境”相关的情节和精简掉一些动作场面，整部电影的观赏性会更强。

虽然先天给出的气魄不足，但不知道是鬼斧神工呢还是如有神助，电影在半程中，以绵老大几乎全裸手持大斧的形象为一个转折，使用这个人物将关系网和表现风格自然做了调整，将即刻要进入疲态的观众又拉了回来。

从男主踏上偷渡之路开始，到绵老大大摇大摆地进入韩国这段时间，整个是男主，韩国老板和绵老大三者间纠结的矛盾的形成过程，所以这段拍得特别仔细，无论是渡船上抛尸，小旅馆里的打火机，还是男主在超市狂啃香肠，在大楼门口与教授太太邂逅，对后面的剧情都有解释的作用。

虽然在这过程中，整个情节没有特别明显的前进，但因这里有个“杀人”的悬念，所以倒不会叫人气闷。

等“杀人”这一小高潮过去，男主陷入困境开始，这个故事似乎就失去了突破点，如果接下来仍然是用这个个体性格特征不明显背景故事不完整的男主角为单一主线，要以他的hp值技能和装备如果突然长出金手指ko掉boss肯定将违背电影前半程的“写实”风格在这个“瓶颈”的关头，在前半部电影中只是作为“推动情节发展的背景人物”存在的绵老大hll的加入了前景故事中“解决矛盾所必需的关键人物”军团。

如果说男主代表的乃是朝鲜族当中弱小的被命运所摆弄没有意愿也没有能力争斗的病犬，那么绵老大所体现的则无疑是这个民族本性当中彪勇强悍好斗无惧的野狼属性。

当导演利用追捕逃犯的戏码彻底的调戏完韩国警察把他们驱逐出这个故事的“势力范围”后，以摩登原始人的姿态闪亮在灯光中（对于那条小裤裤不是豹纹的个人很不满意哇），甚至会让想像力更丰富一点的童鞋联想到《2001太空漫游》的绵老大用这个被渲染上“暴力浪漫”情调的场景向观众宣布了这个故事已经从“街道上的狗咬狗”转移到“原野上的狗与狼”。

也即是说从这一刻起，本片将告别“社会写实”而进入一个“武侠+黑帮”的超现实风格。

观众在现实中所熟知的社会规则的作用大势已去，而观众在黑帮/武侠电影中见惯的以个人能力与勇魄解决一切的血路将引领各位主角通向生天或者死门。

以这个场景为转折，绵老大就像五大派围攻光明顶时的杨左使，以一人承受了来自正面（从本片的立场来说即是主角）和反面（即韩国老板）的攻击，将原本单一的矛盾折成两股，并最终负起了解决矛盾的责任。

因这个转折无论是从结构上风格上叙事上都来得太过精彩，观众在注意力被惊起的同时，自然也觉得本片最耀眼的人物其实绵老大，他和男主角事实上各自是半部电影的主角。

而金允石将这个符号化的角色演得极尽磅礴，抽空一切细节只用气魄渲染，这种只留“意象”或“概念”的处理人物方式，真是韩国男演员特别来塞。

要说《追击者》，其实我有腹诽过“那个角色叫崔岷植大叔来才对”（因为崔大叔更“猥琐”），但是绵老大就得是金允石，已经连气质和神态都完全不像韩国人了有没有（至于方言与麻将地不地道我就不晓得了）。

———————–剧透的分割线————————咳咳，本来不想讲剧情的，因有同学问我“这里是怎么怎么回事”什么的，好像中文字幕做得有疏漏。

个么大体讲一下，就是男主借了六万块钱给蛇头帮他老婆偷渡去韩国务工，谁料之后老婆就没了音信，更不要说汇钱了。

欠债的男主妄想靠麻将发财自然是做梦。

机缘巧合之下遇到绵老大，后者雇他去韩国杀一个金教授，约定带目标的拇指回来就可以拿到六万。

这个绵老大其实是掌管偷渡去韩国的船只的老总。

实际上他根本就没打算让男主回来。

谁料就在男主动手之前，有两个人抢先去行刺金教授，最后是金教授的司机杀掉了教授。

之后男主杀掉了司机。

我觉得有同学搞不清楚的大概就在这个部分。

因为事实上有两个想做掉金教授的买凶者。

一个就是韩国老板，因他的情人与金教授有染，所以买通了教授的司机，这个司机又去雇了两个杀手。

另一个是最后出现的银行职员，他与教授的太太有染，喝醉了之后常常叫嚷着要杀掉情敌，那个酒店的服务生想到自己老婆的闺蜜的姘头——也就是绵老大——做这种买卖，就做了个中间人雇用绵老大杀人。

而绵老大就找到了男主。

金教授死后，司机雇的两个杀手和司机都挂点了，所以韩国老板误以为男主是司机雇来的，怕他被警察抓到之后牵扯到自己身上，所以非赶在警察之前弄死男主灭口。

其实他当时只要什么都不干，这件事就算完了，绝查不到他头上——这就是为毛当他得知男主是绵老大雇的之后如此懊丧，而这个时候他已经招惹了绵老大，捅了野狼的菊花，想收手也不成了。

而一直莫名其妙的男主一直到最后，在银行里见到了教授太太与那个职员之后，才明白事情的原由。

———————结局的分割线—————————–其实在看电影的时候，我真没想过这个结局有可能只是男主死前的“幻觉”。

无他，这样太冷酷而已。

也就是说在男主整场如此鲜血淋漓地命运玩弄过之后，如果只是他的幻觉，根本没有拍的必要，仅从《追击者》来看，罗宏镇不是个如此恶劣到一丝希望一点余地都不留的类型（《追》里还有个小女孩作为生命的延续与希望存在着）导演既然在一切已经结束之后留这样的一个尾声，无疑是想给这部电影一点点温暖——终于，有一个人回到家了（否则男主，他妻子的骨灰还有全家福的照片就全部葬身黄海了）。

如果他相信男主的妻子已经死去的话，在字幕之后接这段，那存心就是在玩弄观众了。

只有全力相信——或者说希望——最后不是彻底悲剧的人，才会以这个作为尾声。

我相信导演是希望有一个人能家的，所以我也相信她确实是回到家了。

——————胡扯开始的分割线———————本次在戛纳放映的共有六部东亚电影，一部华语片——午夜特映，不尴不尬；两部日本片——竞赛单元，不上不下；三部韩国片——一种关注，不管不顾。

“一种关注”专放比较另类的电影，相比于承袭而没有爆点的日本片（《朱花之月》是承袭自己，《一命》是承袭小林正树），想突破而不得其门的《武侠》，这三部韩国片各有特色自成一格。

看着国语电影堕落，再想想韩国电影这几年的发展，姐姐真是一声何满子啊。

千禧年之前韩国电影在这个世界上的存在感大概跟中国男足差不多——就是根本没有。

我跟朝鲜半岛在电影上的交集大概只有小时候跟老妈一起看的朝鲜老片。

从《jsa共同警备区》和《野蛮女友》两部电影通过当时方兴的互联网让友邦惊诧之后，韩国电影就此横刀立马，兵临城下。

其时出生于军统时期（韩国1988年才开始直选，目下的韩国导演们应该是没有90后罢）——以中国的算法，他们可以算是大韩第四共和国的“第一代”的导演们，拥着朝鲜民族特有的勇悍气质，刻着民主运动极盛时的历史印记，带着经济腾飞给他们带来的眼界与资本，携着“为向当局争取配额光头断指”这样悚人的新闻，各掌帅印，帅旗上统一一个“疯”字，金基德，洪尚秀，乃至如今年轻的罗宏镇，或是满脸阴郁或是神情欢快地集体奔上了一条不知几时就会断在悬崖边的崎路，与他们一同并肩而行的还有朴赞郁，奉俊昊，等等……这种集体疯症，让韩国电影从襁褓中就不同于中国与日本电影，特别的“有趣味”性——所谓“有趣味”就类似那些我一看到他们的名字就毫不犹豫去下载当期《康熙来了》的B到F咖——偶尔也会有A咖。

有趣味的人，往往不会有这样那样的包袱，特别豁得出去。

儒家文化的浸淫让他们毫无宇宙人生六道之外的负担，迟迟不来的电影分级制度叫他们没有场面尺度上的压力，没有只有想不到，没有不敢拍的。

什么事情有个“敢”字就会变得有趣很多。

而这样一群心地极纯粹的神经病从手法、布局、题材、画面和技巧上诸多不怕死的尝试，在打破了瓶瓶碗碗一些人的小心肝一群人的小破胆之后，也打坏了某种格局和常规。

无论大家对这些神经病所带来的新鲜感能维持多久，但正所谓“凡经过就要留下痕迹”，不怕经过，只怕你没得痕迹可留（香港电影自回归之后也一路flop再无昔日“东方好莱坞”的辉煌，但上世纪黄金时代的港片至今在亚洲乃至世界影坛上都留有鲜明的痕迹——本届戛纳竞赛单元的Drive就是一例）况且只要一日红过，就是将自己给宣传出去了，就是在这个信息爆炸的地球村里给自己找到了一角专属的空间。

我不记得是谁说过“这个世界上再没有比电影更好的宣传手段”。

从韩国文化的角度来看，这些半疯癫的导演们所拍摄的极风格化电影里呈现的边缘化故事，让世人——无论是否误解罢——至少对于韩国这个民族的文化、生存方式、伦理观念和集体气质有了一个概念。

将来一日，当韩国的第三第四第五代导演不再神经不再疯狂时，必有学校开专题来探讨这些影片中展现的民族性与时代特殊性，及这些属性对影片的作用影响云云。

倒是回想一下同样是十年内，中国自销与卖到国际上的电影，或是五十年后再看，真不知道会映出怎样的一个民族如何的一个时代。

无论是“疯格”还是风格，有总比没有好，模仿别人总不如自创一派来得强，即使创不出来也至少给后人标了一块“此路不通”的牌子，也算一种贡献。

西方正统美学与东方传统美学从根源上就不甚相融（这里姐姐又要说其实两种美学都起源自原始的算术概念，只不过一种是基础代数，另一种则是两仪生四象的玄学，所以再说神马“艺术不需要理性”那根本就是在反美反人类了好吧！

），电影作为一种载体，不可能说单纯偏好于某种文化属性，动辄以西方电影理论强框硬固东方电影的亚洲电影人那都是在挥刀自宫。

韩国电影现时的各种神经病，无论可恨的可爱的可恶的可取的，总好过小屁孩装世故的死水一潭，更好过小弟充大佬的自己关起门来爽——姐姐也想看中国电影几时疯癫一把

《黄海》前后看了两遍。

第一遍是导演剪辑版，140分钟。

看了之后有些地方没有搞清楚，查了资料发现还有一个剧场版本。

一般来说导演剪辑版都会比剧场版要长一些，因为剧场版碍于时间限制尽可能的进行删减，导演剪辑版则没有此类问题。

《黄海》的版本有些反常，剧场版156分钟，整整比导演剪辑版多出16分钟。

很好奇，同时也是想把没看明白的地方搞清楚，又看了一遍剧场版。

对比导演剪辑版和剧场版，发现剧场版把故事讲得更明白一些，导演剪辑版则更强调一种视角。

下面具体说说。

1.久男和老绵在狗市见面那场戏，导演剪辑版里有一场他们俩在饭店里啃骨头的镜头，剧场版则没有。

或许罗宏镇导演更想强调影片开始时旁白的话，或者更想呼应影片后半部分老绵和延边朝鲜族在追击久男失败后一起啃骨头的场景。

感觉朝鲜话骂人“狗崽子”是十分有力道的脏话，就跟汉语中的“草泥马”类似。

（纯粹个人理解）本人生活在沈阳，虽不是朝鲜族，但是沈阳生活着几十万的朝鲜族。

不知道朝鲜族爱不爱吃狗肉，反正朝鲜狗肉倒是一道美食，基本大大小小的朝鲜族饭店都有这道菜。

影片刚开始旁白就说有一只狗死了，被埋了，然后又被挖出来，给人吃了，疯狗病就开始蔓延了。

这段旁白剧场版和导演剪辑版是一样的。

罗宏镇导演是想表达朝鲜族的特性像狗一样生猛好斗？

还是想表达朝鲜族对自身认同感的迷茫或者说是敏感导致的过度自我保护性格？

（从影片久男在赌场输光钱后被人骂“滚，高丽棒子”然后就大发雷霆与之大打出手推测出）2.久男去领工资的情节。

老板跟久男说不能再照顾久男了，只能让久男干完这个月了。

然后给久男两个信封，一个是久男的工资，一个是老板给他的一些生活补贴。

久男把老板给的生活补贴藏在身上，把工资给了那两个追着久男成天还钱的痞子。

那两个痞子拿了久男的工资就开车离开了，久男则拿着老板给的生活补贴又去了赌场。

此处情节导演剪辑版没有。

或许罗宏镇导演更想强调久男在延吉生活的孤独落魄与无助吧。

3.久男答应老绵去韩国杀人后，有一场久男和老绵在KTV唱歌的镜头。

导演剪辑版里有，剧场版没有。

KTV里老绵抱着赤裸上身的歌女劲情高歌，久男则面无表情坐在那目光呆滞。

听说延吉的消费娱乐水平在全国来说都是前列，应该是很多朝鲜族去韩国赚钱后回来消费而带动起来的。

KTV的情节是想间接表达很多朝鲜族去韩国工作的事实？

还是久男去韩国杀人前最后一次歌舞升平的场景与其现实中的生活形成强烈反差？

起码从久男在KTV的表情上能得出久男并没有享受那种花天酒地的感觉。

更多的是无奈和彷徨。

4.偷渡的情节导演剪辑版表现的更为详细。

5.金泰元情妇的有关情节。

金泰元情妇第一次出场就是和金泰元在床上进行剧烈的有氧运动。

导演剪辑版此处场景比剧场版多出好几个镜头（其中包括一些动作的特写）。

可能剧场版毕竟是剧场版，运动的情节还是一笔带过较好。

剧场版后半段有一场金泰元去情妇家的戏。

金泰元问情妇有没有什么话对他说。

此段比较清楚的表现出金泰元杀金承贤的理由，因为情妇穿着和金承贤老婆相同的白色外套。

金泰元在情妇家说了句“真有些后悔”后场景就切换到金泰元上车离开，他的两个手下随即进入了情妇所在的楼房。

是金泰元后悔杀了金承贤？

（影片结尾处金泰元临死前一直在反复说“那家伙睡了我的女人”来分析应该不是这个原因）还是金泰元后悔包养了这个情妇？

（因为两个版本均有金泰元和正室一起吃饭和做祷告的镜头，应该是对出轨的一丝忏悔）或是有些不舍让手下对情妇动手？

导演剪辑版将以上场景全部删除。

于是金泰元买通金承贤司机想要杀死金承贤的理由就有些交代不清。

或许是更想突出久男作为棋子身不由己的悲惨遭遇进而弱化情妇的作用。

6.老绵和一帮朝鲜族在一处房屋内啃完骨头后（有人说是狗的骨头，但据本人反复观看此处，狗的骨头应该没有那么大才是，应该是猪骨或者牛骨更合理一些），上楼睡觉前给崔理事打电话让金泰元来老绵现在呆的地方一趟。

剧场版接下来是金泰元和老绵的谈话部分。

老绵跟金泰元说没能抓到久男，但是只要金泰元把剩下的钱给老绵，老绵就回中国躲起来，这样韩国警方就追差不到金泰元头上。

导演剪辑版将谈话部分删除，接下来直接就是金泰元手下来杀老绵的场景。

啃骨头的情节两个版本都有，不过在导演剪辑版中就有了呼应影片开始久男和老绵在延吉饭店啃骨头场景的功效。

删除谈话部分应该是想突出表现朝鲜族在韩国的境遇。

（很多朝鲜族因为是偷渡到韩国，所以在韩国没有法律保护，自然也没有基本话语权。

）（PS:打斗场面老绵手中的骨头真是神器啊！

）7.剧场版有一处久男去取钱的镜头。

钱用来支付在釜山港口偷渡回中国的费用。

导演剪辑版将此处删除。

导演剪辑版删减了一部分有关剧情推进的情节，着力突出朝鲜族的境遇。

个人揣测罗宏镇导演的视角是想表述韩国众多朝鲜族非法拘留和工作的问题，从而引出朝鲜族的寻根问题。

本人非朝鲜族，不能完全体会罗宏镇导演通过电影想表达的全部情感。

不过罗宏镇导演极具写实的影片风格以及不带个人情感的表达方式，本人倒是十分欣赏和尊重。

通过影像反应现实问题，还是写实风格好一些。

这几年的韩国影片，基本上每年都有一部能打动人心之作，2008年的《追击者》，2009年的《母亲》，绝对都可以排进个人观影的年度5佳之列，在2010年快要走完的时候，这样的影片还没出现，至少我没看到，李沧东的《诗》，形式感大于内容，“老男孩”崔岷植回归之作《看见恶魔》，说实话，我只看见赤裸裸的血腥与暴力，其他的什么也没能看见，就算是在我个人认为在韩国导演里最有文艺范的洪尚秀带来的《夏夏夏》，只有絮叨，没有实质，看来侯麦真的不是谁都可以学的来的。

终于在年底，还是罗宏镇，带领《追击者》的原班人马打造的《黄海》出现了，风格依旧凛冽，而影片所想表达的主旨与野心都已经被无限的放大了。

《黄海》的故事简介其实很简单：一个生活在中国的朝鲜族人，因为生活所迫，而到韩国首尔执行一次刺杀行动的种种遭遇，最终客死他乡的故事。

关于影片的细节在此就不剧透了，有兴趣的话，可以自己去看。

关键词：（1）朝鲜族，“五十六个民族，五十六朵花，五十六族兄弟姐妹是一家”歌中是这么唱的，而现实果真如此吗？

至少影片中的男一号生活在吉林省延吉市的朝鲜族人“久南”的生活并不像歌中所唱的如“花”一样美好，以“久南”为代表的朝鲜族人，他们生活在大陆内，却有着自己的语言，但却被汉人称之为“棒子”，对不起，“棒子”们，在华夏大地上，你们并不是…… ……（此处省略245字），延吉是你们每天生活的城市，是你们的住地，而并不是你们的“故乡”，在这里你们无法能找到归属感。

那么作为“棒子”们最好的谋生手段就是偷渡到我们的近邻韩国去打工（毕竟相对于其他民族的人而言，语言问题不再是个问题），去追求更好的生活，当然，这里所谓的更好，其实只是存在于想象中，其实真正的现实又是怎样的呢，在韩国人眼中，“棒子”们，是罪犯，粗俗，社会“不安定”因素的代名词。

“经济地位决定上层建筑”这一道理，放眼四海皆准之。

无法被接纳，被认同，是这个民族最深的悲哀，就算影片中最为彪悍的老绵，一再重复着那句“我叫绵正鹤”以显示自己的不同，却也最终没法逃避掉悲剧的命运。

（2）杀人者，影片中出现的男性角色，除掉警察以外，基本上都可以定义为“杀人者”，而主要人物有以下四位：“久南”，动机：改变如狗一般的生活，过程：从猎杀者变为猎物，其实就在一念之间，这不是你能选择的，归宿：客死他乡。

一句话点评：“想的不可得，你奈人生何？

”。

“老绵”，动机：一个字钱，过程：N次原地满血复活，抡起骨头当大棒，归宿：还是客死他乡。

一句话点评：”彪悍的人生，不需要解释“。

金社长，动机：感情问题（影片中被杀者金教授和他的小三有暧昧），过程：从开始到最终一直处于失控状态，归宿：死在自己的故乡，一句话点评：”家养的猎犬终究斗不过野生的饿狼“。

银行科长金正焕（最为神秘的一位，直到影片最后才露了把脸），动机：感情+金钱（其实他早与被杀者金教授的老婆有一腿了，这也是到影片最后在知道的），过程：只闻其名，未见其人，归宿：活着（这点很重要），且人财两得。

一句话点评：芸芸众生中的一位，这样的人或许就生活在我们的身边，找个贤惠的老婆，真的很重要。

（3）黄海，英文名称：Yellow Sea ，定义：位于中国大陆与朝鲜半岛之间的西太平洋边缘海（引自百度）。

看完影片之后才能他体会到真的没有比这个词更能隐喻前文所提到的第一个关键词了。

就整体而言，《黄海》应该代表了韩国目前最高的水准，影片从小人物影射一个民族的悲哀（和09年阿根廷影片《谜一样的双眼》有点类似），有点史诗的感觉了，（就个人看过的亚洲影片而言，真正能称为史诗的只有黑泽明的《乱》和侯孝贤的《悲情城市》，国内的陈凯歌大师的《霸王别姬》最多只是”准史诗”级别的），手持摄影所营造的晃动感准确的映照了人物内心的不安，至少“晃”的不让人心烦意乱（作为反例可以参照最近正在上映的《观音山》），就连影片中那段飞车追逐戏，不说是多么精彩，至少也还是有模有样，如果非要找出缺点的话，第一：从朴赞郁的“复仇三部曲”及金基德的早期所有影片开始，韩国导演（除部分走唯美路线的之外）都过度的迷恋暴力与情色了，借郭芙蓉一句经典台词：“世界如此美妙,我却如此暴躁,这样不好,不好。

”或许岛国国家的公民在狭小的生存空间里，有种与生俱来的焦躁与不安的个性（比如：日，本人），第二：导演最终没有“绷”的住，影片的最后一个镜头，虽然让结局显得更加“开放式”，但却有画蛇添足之嫌，其实影片的倒数第二个长镜头已经非常完美的诠释了影片的主旨。

P.S:就在完成这篇文章的同时，电视机里又在放着“旭日阳刚”的访谈节目，同样是草根，有些，可以因为一段视频，而走上全球收视人数最多的晚会的舞台，而又有些，却只能在历经万劫不复之后，客死在一片叫“黄海”的海域。

世事难料，你能说上帝对谁都是公平的吗？

老婆举债出去打工，老公等待从韩国汇来的款，拿去还债。

好一点的也许1，,2年就能还清债务，操蛋一点的可能把这些拿去赌。

记得上学时，同学中有一半父母都去了韩国，留下来的只有老人和小孩。

很多小孩因为缺乏管教都学坏了。

在韩国，朝鲜族黑帮也是真实存在的，听表哥说他的一个朋友就差点被延边的黑帮削掉鼻子。

这些在影片里都有体现，影片里更加血淋淋。

我觉得朝鲜族骨子里有一股狠劲儿，而朝鲜族中极少一部分很坏的人是狠上加毒，当然，大多数还是很善良的，呵呵。

片子里有一段中文对白，骂男主角是高丽棒子。

这真是我们朝鲜族的尴尬啊。

听母亲说他们小的时候走在大街上都不敢说话，因为总会被汉族嘲笑为高丽棒子围追着。

现在总算感觉好点儿了吧，因为韩国种种的自大举动，棒子的口号似乎又开始抬头，再次殃及了在中国的朝鲜族同胞们。

嫌韩情绪一路高涨。

而在国境的另一端韩国，同样也不待见中国的朝鲜族，最脏最累的事都是朝鲜族来做，从不把朝鲜族当做自己的同胞。

朝鲜族就在这样的尴尬上徘徊着。

一向按豆瓣评分选片看，几年下来，发现欧美、港台片的得分和个人口味评判标准一致，但总感觉韩国片不值、国产片似乎又得分偏低。

就本片来说，各种打斗场面惨不忍睹，老绵挨了两刀还能把来袭的全放倒，久南虽然技能不行（和警察相比其实也差不多），但踩点策划的杀手思维达专业水准，韩国警察？

在韩国电影里从来都是低能，要么就失职，没有例外。

不过看了几篇热点评论之后，原来影片有很多深刻背景，自己看得一头雾水的地方也一一得到解惑，获得如此高分是有原因的。

只是个人实在不太能接受，那以后选择韩国片就慎重点，包括选国产片就放宽点。

就像有人喜欢吃甜的、不喜欢辣的，那就少去川菜湘菜、多吃浙菜。

看到一些评论火药味浓，其实大可不必，有兴趣的只需谈谈自己喜欢或不喜欢的理由，别人怎么看，没必要去驳斥非得辩出个是非曲直。

网管都没意见，咱去凑啥热闹？

1、延边，一个挥之不去的神秘地名很多年前第一次看《黄海》，对“延边”这个地名印象颇深。

后来读到豆瓣网友sen这样描述：你发现你嘴里呼的是冷气，你看到了朝汉双语广告牌，你看到路边都是一家家串店，练歌厅，烧烤店，你看到就连咖啡馆都在卖啤酒。

你听着满大街的韩国流行乐，感觉这里不像中国也不像韩国，当你在路边听到陌生的语言，听到那淳朴而彪悍的朝鲜语方言回荡在小巷中……透过他生动的文字，延边，越发充满了神秘而奇特的色彩。

2015年在广告公司上班，团队里有个男孩老家是延吉的。

每次谈及他的家乡，他一定会用同一句话来做开场：“看过韩片儿《黄海》吗？

”他脸上神气的神情，以及那种屌屌的口吻，好像在说：“你如果连这个片儿都没看过，我是没有兴趣和你谈我的家乡的。

”我问：“金允石和河正宇的延边话真的如传说那样地道吗？

”他说：“很牛逼，完全可以以假当真！

”我问：“麻将呢？

狗肉呢？

延边人真的就是那样吗？

”他说：“不骗你，特真实，没有一年半载的考察体验不可能拍得出来。

”我问：“你喜欢你的家乡延边吗？

”他说：“一直喜欢，《黄海》之后更加喜欢。

”当然这是一个典型的《黄海》迷，但也是一个真真正正的延边人。

我无法忘记他谈及这部电影，谈及自己家乡时两眼发光的样子。

他完全不在乎你说延边的破旧，延边的凌乱，延边的不发达，延边的毫无特色的平庸——他心里装满了闪闪发光的传奇故事，和刻进内心深处的人生哲理——它超越了电影本身而近乎偏执地存在于个人心智。

于是，延边，延边，延边……黄海，黄海，黄海……就像魔一样留在我心里。

以至于每当提及这部电影，我总有一种立刻买车票去一趟延边的冲动。

我想去感受那一股呼出来的冷气，想喝一口常温更甚冰镇的啤酒，想坐坐那里的出租车，看看大街上像久南一样沉默隐忍一年又一年的人们。

2、久南，在暴烈与温柔之间彷徨的异类逃客具有漂泊情结的人，喜欢逃亡主题的影迷，都会偏爱这部叫《黄海》的电影。

从大众流行的《亡命天涯》《肖申克的救赎》《老无所依》《谍影重重》，到一些公路电影诸如《末路狂花》《完美世界》之类，甚至小众的贾木许《法外之徒》《离魂异客》……《黄海》在逃亡与漂泊主线上，更融入了韩式电影的凌厉、丰满，以及导演罗泓轸个人对于叙事技巧的熟稔把握。

特别的是，故事的角色主体，是身处中韩朝三国交接处的“朝鲜人”。

来自历史与文化，国界与种族的各种错综复杂的背书，让角色具备了独一无二的流浪根源。

与此同时，这种根源又不是小众和过于另类的，是我们每个人——起码中国、韩国、朝鲜各国观众所熟悉的，无需过多铺陈便可以理解的。

妻子失联6个月，生活陷入极度窘迫的中国延边鲜族青年久南，为了摆脱“像狗一样活下去”的命运，毅然接下当地黑帮老大老绵的一单赏金杀人业务，从延吉－大连－黄海，非法转辗偷渡到韩国首尔，需要在约定好的10天时间内，顺利完成杀人任务并找到妻子一同返回中国。

电影的开头以久南的讲述“我家的一条狗”开篇，从烟雾弥漫的麻将馆，到一贫如洗的凌乱房间，久南在与妻子做爱的亦真亦幻的梦境中一次次跌入催债人狡诈凶狠的威胁与暴打中……他的沉默，忍耐，不甘心，以及对于母亲口中这个“丢下男人不管”的烂女人的爱恨眷恋，像魔鬼一样日日夜夜纠缠着他，直到老绵的一句“难道你要像狗一样过一辈子”刺入耳膜——久南决定用一场赌博，来放逐和杀死自己的过去，向老天爷讨回一个“人一样的活法”。

一个牵扯到各方势力及复杂关系的“杀人&寻妻”之路由此展开。

沉默寡言、个性倔强的久南，一心只想让自己的生活过得好一点的久南，和每一个人普通老百姓的你我一样的久南，就这样，走上了万劫不复的跨国逃亡之路。

像所有的逃亡主题一样，久南一路上历经了从迷茫纠结到决绝坚硬，从恐惧彷徨到无路可退。

树林里包扎伤口的久南和拿到“妻子骨灰盒”的久南，无助、绝望、柔情，像一个孩子让人心疼；而在计划中周密行事的久南，一路暴力突围的久南，理智、暴虐和凶悍，则像猛兽一样让人心生畏惧。

他的每一个眼神、动作，每一种情绪，都让人感同身受，久久难忘。

在以暴力和视觉暴力著称的韩国电影中，《黄海》中久南这一人物的刻画，体现出一种不可多得的文学气质。

那种平凡而现实的小人物遭遇，即使不做种族与社会性的过度解读，即使仅仅从人物角色的刻画上来讲，都是一部足以让人忍不住深呼吸的动人故事。

喜欢《黄海》的我，也曾无数次想象着自己就是那个1米84大高个的沉默的久南，想象着他以拼死的决心漂流异国想要把老婆带回家的一路破碎，想象着在那样绝望、寒冷、茫茫无边的逃亡之路，一个叫延边的破旧的小城曾是他坠入无底黄海的最后的一丝温暖……也许，我们每个人，终其一生，都在同样一片深海漂泊着；逃亡，何尝不是我们每个人的人生主题。

3、河正宇X金允石，无可挑剔的超强联袂讲到《黄海》，无一不能不讲演员。

毫无疑问，这的确是一部演员太出色的电影。

罗泓轸X 河金之三人组合在《追击者》中早有历练。

比较有意思的是，《追击者》中的河正宇扮演一个变态杀人大反叛，而金叔扮演的是一个表面冷漠势利内心有情有义的“皮条客”；在《黄海》中，他们来了个正背翻面。

糙叔变成让人心疼的逃亡者久南，而金叔则扮演杀人不眨眼、凶悍到令人瞠目的延边黑帮老大老绵。

这种赤裸裸的狂飙演技和猛拓戏路，无一不体现着导演和演员对自身表演能力的极度自信，事实证明——这种自信无懈可击，完全没毛病。

从两个人的外形上来看。

《追击者》中的糙叔是个小白脸，金叔是个不得志的首尔小市民；到了《黄海》，两人的形象完全颠覆。

金叔的头发好像好几年都没有洗过，脸上刀疤纵横，一身极具中国特色的绿色军大衣往身上一披，再加上满口的延边方言，和一双邪到骨子里的眼神，无需之后的著名的“棒骨砍人”和“车场杀人”的血腥桥段，延边黑帮的所有的神秘色彩，鲜族人融到骨血里的强悍和暴力……不得不说，功劳全归金叔。

那么重点来看我糙叔。

据网友考证，糙叔的“糙”，基本上就是来自于《黄海》。

据说当年糙叔为了演好久南一角，把自己扔到延边3个月，每天坐在麻将馆学至少6小时麻将和延边方言。

为了能够从外型上更加体现久南的粗犷而褪去自己身上的大都市青年气质，糙叔在零下15度的冬天跳进海水游泳，在泥地里打滚，不剪头发，不剃胡子，不洗澡，不使用任何护肤品，以自然粗糙的方式生活了整整一年。

所以说主人公久南的粗壮和落魄，不是靠化妆技巧和各种颜料涂抹带来的，而是一个演员以惊人的意志从真实的生活从打磨出来的。

于是我们看到的久南，那么真实，那么鲜活，那么毫无表演痕迹的——真的就是久南。

除了外型上的磨砺，糙叔更用出色的演技令角色充满张力。

整个影片久南几乎没有太多台词，全凭肢体动作和眼神来推进故事。

目睹司机杀人过程的那一幕，久南从意外、恐惧，到犹豫、纠结，来回思虑，直至下定决心切下血泊中教授的手指，甚至切手指时一个小小动作的凌乱和狠心……全程无台词，只有慌乱中的踹息，从犹豫到决绝的眼神，便足以让人紧张几乎窒息。

树林中包扎伤口的久南（之前好多影迷都曾提到，本人亦非常喜欢），那是全片最让人心碎的一幕，在前途未卜的被警察和黑帮追击的密林里，手臂中枪的久南撕下自己的衣裳一角忍痛绑紧伤口，忙乱中的他突然仰天痛哭，那一刻镜头是静止的，然而我们仿佛看到那张因绝望和痛苦而变形的脸一时之间不断放大，瞬间占据了我们的心。

影片最后，久南挟持了年迈的老水手，用枪指着老者的后背，令其驶向回家的方向。

这一幕决定了全片的余。

久南整个身体无力地耷拉在船边上，却将白色的骨灰盒紧紧抱在怀里。

一只举枪的手如同静止在空中的零部件近乎僵硬、了无生气。

在晃晃悠悠的曾经熟悉的无边海面上，他满脸的伤痕，空洞的双眼，干裂的嘴唇，以及不再冷酷却依然俊朗的面孔，仿佛带我们走进一个长长的无边的镜头，带我们憧憬他所梦想的前方的路——明晃晃的蓝天，温暖缠绵的怀抱，女儿在阳光下的笑声，以及他，赌上这一生也回不了的家……这一幕，这一路，这一段故事，让人无限唏嘘，无比伤怀。

为什么一部电影可以如此简洁、凌厉？

因为演员的一个眼神，一个pose，足以带我们抵达故事所要传达的所有情绪。

借用网友的句子稍作改动来结个尾：“暴烈之处火花迸现，温柔之时爱意刻骨。

”爱这种调调的《黄海》。

爱《黄海》里的糙叔。

看完杀人回忆,追击者,不可饶恕,都久久无法平静,每一部都能触及心底的痛处.还以为黄海也一样会给人震撼,刚开始看还以为是部有内涵的悲剧片,看到后半部分,硬着头皮看完了,一群恶MO整天你杀我我杀你,开始还以为有多么巨大的惊天恐怖阴谋,没想到最后竟然是为了女人,连自己的女人都搞不定的老大还混什么混?只会买凶杀人.一群猪啊. 绵正鹤还混充自己是狼,把前面两个被杀的人吃了(影片交代了一句,除了头其他全部煮了吃),一帮HEI社会A把另一帮HEI社会B全杀的只剩下一个头头绵正鹤,绵正鹤又回到A把人全部杀了,真是奇怪了,当时HEI社会A那么多人怎么就被一个受伤了的绵正鹤全杀了呢?HEI社会A那些都是站着的木偶任你砍吗?还有男主角久南在警察追他时,在那么急迫的情形下,他去哪里换了好几次衣服?有时间换吗?后来他不断被人追杀,身上好几处伤,又没有清洗,只是简单包扎了一下,难道不会感染吗?最后HEI社会A和HEI社会B老大对决时,久南是怎么知道他们在那里的? 还有人是绵正鹤叫久南去杀的,可后来久南取了手指准备回去, 绵正鹤为什么不让他回中国了?这种片子怎么有8.1分?要我打6分都太多了,不知道这样的片子怎么拿奖的?