好片子,看完心情沉重。
男主被自己的冒险和革命精神害的进入Colonia Digity并为此付出了惨痛的代价,遭受惨无人道的审讯折磨。
但是在秘密监狱里,也正是因为他的冒险精神,他发现了地下通道,并和女主逃狱成功。
其实,电影演到男主爬到地下秘密通道探查时,真的是为他捏一把汗,因为那条幽深复杂的秘密通道即代表阴森的未知和恐怖。
感觉男主随时可能被发现并吃枪子。
但是也正是他强烈的求生欲和冒险精神让他最终找到唯一的一线希望---出口。
或许监狱里一些其他人,并没有完全被精神控制的那些人,也想逃狱,但是他们却因为保守和不愿意冒险最终被折磨囚禁一生。
比如,1,在发现地下通道时,他们会想:万一下去是dead end,那就是死路一条;2,即使地下通道可以通往监狱外面,万一好不容易爬出地下通道,爬出井盖就发现坏人在外面等着你的,game over ;3,退一步想,即使逃出来了,但是反政府军的势力那么大,肯定逃不了多远就被抓了……种种这种可能性的猜测,使他们不敢walk out of the line any further ,only to stay fast to horror and terror .
智利政变时期,有一个秘密基地,那里是残存德国纳粹分子逃亡智利所建的聚集地。
纳粹余孽在那里创建邪教信仰,实行独裁统治,对所有人的控制残害程度比希特勒“有过之而无不及”。
数百名囚犯被审讯,杀害或埋于地下。
在将近40年的时间里,仅有五名囚犯成功脱逃。
那个地方,叫尊严殖民地。
不过,这是个爱情片。
处境有多残酷,爱情就有多纯粹。
最喜欢的镜头是在刚开始——清晨,她穿着他的宽松白衬衣,光脚走到厨房门口,看到他的背影,认真地做着早餐,光身系着围裙...偷偷拿起相机一阵咔嚓,被他发现后追逐嬉闹到床上...被他抓拍到的那个吻,她藏在十字架的吊坠里,带进了殖民地。
根据真实事件改编,影片聚焦1973年智利政变时期,一对年轻的德国夫妇丹尼尔与莱娜反抗智利军政府统领、独裁者皮诺切特的故事。
当时正值智利政变的高潮期,丹尼尔被皮诺切特的手下绑架到一个被称为“尊严殖民地”的秘密基地。
那儿正是前德国纳粹分子逃亡智利所建的聚集地,而军政府武装进行着大量的刑讯工作与秘密人体实验,被绑架的人从来没有一个曾活着逃出“殖民地”。
然而丹尼尔的妻子莱娜没有放弃,她找到了基地所在,并计划救出丈夫。
德國電影《謊言迷宮》(Im Labyrinth des Schweigens,2014)裡提到,人稱「死亡天使」的門格勒醫生(Josef Mengele,1911-1979)在波蘭的「奧斯威辛」集中營進行多項慘無人道的人體實驗,然而因為龐大的家族勢力庇護,背負約40萬條人命的他始終逍遙法外,直到1979年意外溺死於巴西。
逃亡過程中,門格勒曾藏身於智利的「尊嚴殖民地」(Colonia Dignidad),那是前納粹成員保羅.薛佛(Paul Schäfer,1921-2010)建立的德式小農莊。
他以宗教慈善為號召,實則進行嚴格的思想管控,同時配合獨裁的智利總統皮諾契特(Augusto Pinochet,1915-2006)研發武器和毒氣。
艾瑪.華森(Emma Watson)主演的《窒命地》(Colonia Dignidad),顧名思義,正是以這段駭人的歷史為背景。
故事開始於1973年,智利的政治鬥爭風起雲湧之際,皮諾契特指揮軍隊發動政變意圖奪權,因此許多擁護阿葉德總統(Salvador Allende,1908-1973)的民眾紛紛走上街頭抗爭,來自德國的丹尼爾(Daniel Brühl飾)也加入聲援行列。
未料,在混亂的局勢中,丹尼爾遭軍方逮捕並被秘密送走。
心急如焚的空姐蕾娜(Emma Watson飾)在多方打聽下,得知男友丹尼爾被關在神父保羅.薛佛(Michael Nyqvist飾)建立的「尊嚴殖民地」裡,於是她決定喬裝成追隨者混入其中,伺機解救男友脫困。
從劇情來看,《窒命地》雖然取材自一段沉重的黑歷史,但在導演佛羅芮.加倫柏格(Florian Gallenberger)和共同編劇Torsten Wenzel的改編下,其實更像是好萊塢常見的驚悚片;話雖如此,電影還是翻轉了「王子救公主」的典型戲碼,讓艾瑪.華森肩負起拯救王子的任務。
事實上,艾瑪.華森之所以決定參與演出,正是因為角色設定引起她的興趣。
近年頻為女權運動奔走的艾瑪.華森,2014年獲聯合國婦女署任命為全球親善大使,同年9月發表的性別平等演說更是震撼人心,廣獲好評。
電影裡的蕾娜固然不像艾瑪.華森直言自己是「女性主義者」(feminist),但從她的種種言行還是可以看出她不同於傳統女性——或者說是父權社會所認定的「女性」——的一面。
影片中,蕾娜藉由工作空檔,和居住智利已久的男友丹尼爾約會。
某天早晨,蕾娜起身見到全裸的丹尼爾只著一件圍裙在做早餐,她一時興起,拿了丹尼爾的相機偷拍下來,並在洗好的照片上寫下「我的男人」(my man)。
這一幕,顯然是意圖翻轉性別觀看位置。
電影製作人兼劇作家蘿拉.莫薇(Laura Mulvey,1941-)曾指出,好萊塢電影中所再現的女性都只是男性凝視(gaze)的對象。
換言之,好萊塢都是以滿足男性視覺愉悅為出發點來提供影像。
當中最著名的範例是希區考克(Alfred Hitchcock,1899-1980)的電影《後窗》(Rear Window,1954)。
片中的男主角大半時間都坐在窗前,透過攝影鏡頭偷窺對街公寓一些人的生活起居,包括一名女性舞者。
故而攝影或照相往往被視為一種具有侵略性、偷窺的行為,而攝影機鏡頭更是「陽物」的權力象徵。
然而到了《窒命地》,握有「陽物」的卻是蕾娜,丹尼爾自然成了滿足視覺愉悅的被凝視/偷窺對象。
其實就像先前兩人在嬉鬧調情時蕾娜所說:「如果讓我發現你藏有智利妹,就剁掉你的老二。
」在這段關係中,掌握「陽物」的從來都是蕾娜。
翻轉性別框架的不只有蕾娜,還有機長羅門(Julian Ovenden飾)。
電影一開始,在空姐們的起鬨下,羅門拿下機長的帽子,露出一頭飄逸長髮。
不用說,在航空公司的規範下,男性是不能蓄留長髮,而在多數社會觀念裡亦是如此。
羅門的服裝儀容表面上看來符合規定,實際上卻在暗中破壞規定,他將長髮隱藏在制服帽子底下的行為就是對各種規矩(性別、航空公司規範、社會觀念)的最大嘲諷。
「人有時就是要打破常規,」羅門的座右銘不僅在關鍵時刻推動劇情的進展,更激勵了蕾娜,讓她下定決心涉險救男友。
事實上,《窒命地》就是不斷地展示各式有形和無形規矩的建立與破壞。
神父保羅一手策畫的「尊嚴殖民地」如同《驚爆焦點》(Spotlight,2015)的波士頓,是個極為封閉的宗教場域,一切行為準則皆以宗教為依歸。
在「尊嚴殖民地」裡,保羅就是唯一的,也是絕對的上帝,他的聲音與命令經由廣播及其他形式滲透至社區的每一個角落,並規範著每位居民的言行舉止;一旦違反規定,就會遭到眾人的集體審判。
於是在統一且不容質疑的嚴格規範下,每個人不僅衣著大同小異,就連行為舉止甚或思想都趨近一致,因此展現出來的是猶如行屍走肉般,面無表情的個體;這卻是保羅眼中的「人間仙境」。
說穿了,「尊嚴殖民地」其實是個縮影,反映出極權社會造就的荒謬烏托邦,若想戳破這層美麗的假象,就必須倚靠未曾受到浸淫、完完全全的外來他者,譬如蕾娜和丹尼爾。
電影從這裡開始衍生出一項耐人尋味的議題。
蕾娜和丹尼爾都是活在「尊嚴殖民地」之外的人,他們不受極權箝制,思想和行為也相對自由許多,是以對他們而言,「尊嚴殖民地」裡的一切都是那麼不可思議,甚至是駭人聽聞,因此想方設法都要從中逃離。
然而對於那些長期住在裡面,或者是出生在那裡的人來說,「尊嚴殖民地」的生活真的那麼不堪嗎?
蕾娜和丹尼爾碰頭並策畫好逃亡路線後,蕾娜想帶烏蘇(Vicky Krieps飾)一起走。
不料當三人終於順利逃到鐵網外,重回自由世界的懷抱時,烏蘇竟不幸誤觸電網身亡。
自9歲開始就來到「尊嚴殖民地」的烏蘇,可說是從未接受過外界的影響,她的思想與人格都是在極權統治底下養成。
這樣的她,居然在被拯救到自由世界時丟失性命。
倘若說:「不自由,毋寧死。
」那麼烏蘇的死又該如何解釋?
又或者,所謂的「自由世界」根本是另一個不自由的極權世界?
相信這是《窒命地》最為犀利的一筆。
《窒命地》有好的題材,當中也有值得思考的空間,只可惜劇本編寫的不夠完善,多處推動劇情進展的關鍵轉折明顯鋪陳不足,顯得倉促且突兀,尤其後半部蕾娜和丹尼爾的逃亡過程更是如此。
另外,偏向商業驚悚片的改編方式雖然讓影片節奏緊湊,幾乎沒有喘息的空間,但也大為削弱了這段真實歷史的特殊意義及其蘊含的批判力道。
运用福柯的“权力-知识-身体”的概念工具,大概可以诠释一下这部片子里集中呈现的权力对知识作用在身体上的“真理意志”。
影片中不断展示了有形和无形规矩的生产与消灭。
福柯的权力观是一种生成性的权力认识,生产出知识,限制人对自己与自然关系的理解;生产出身体,使之在监狱、工厂中被改造得更具生产性;是通过话语制造内化为一种身体性的行为方式,通过知识控制达到对人的身体和思想的双重控制。
福柯的系谱学研究让我们有机会辨认那些一直存在却被刻意忽视的真实,重新审视被多重因素建构出的历史,惊诧于那些特定历史时期的话语是如何被权力-知识关系在主体上生产并传播的。
分析权力,无非是解释某一特定历史主体产生的历史。
以理性为耻、屈从于集权话语的奴性主体在独裁文化的温床下变成常识,并具有一定“真理性”,这仅仅是开始,将主体身体作为媒介,不断把制造它的话语传播出去并将这种主体身份扩散到整个社会。
这个场域的权力中心是神父保罗,保罗成为观念的上帝,他的声音与命令经由广播渗透至场域里每一个角落,不服从的结果就是惩罚,接受身体的摧残和公开表演性的辱骂和厮打,福柯笔下的“规训权力”解释了这样一种在影片中默认的观点:主体不仅是一种知识形式,也是权力的建构,通过一整套技术、方法、设施、描述,对身体和灵魂进行改造,最后达到自我规训的目的。
在封闭的规训场域内,保罗假以爱的名义做该做的事,以宗教慈善为号召,实则通过纪律训练和微观管理进行严格的思想控制,同时配合独裁的智利总统皮诺切特研发武器和毒气。
渣男!
当于塞尔费尽千辛万苦逃脱了尊严殖民地,却在踏进自由世界的第一步时丢了性命,到底所谓的“自由世界”是何地?
也许根本就是通往下一个不自由的集权世界,每一个人都是历史的产物,哪里能真正逃得出。
这一笔够辛辣。
尊严殖民地其实就是被集权社会造就的缩影,若想戳破这层假象,就必须依靠未曾受到侵淫的外来他者。
但这是多么的艰辛,要平复这样的历史断层。
杉本博司在回忆小时候第一次去电影院时说:“看电影和做梦这两件事有个相似之处,就是都会在观看中丧失自己,我们的意识被卷入,甚至因此汗流浃背。
” 这里要专门说一点的是,影片对男权视角的颠覆。
Lena将男友全裸系围裙的背影偷拍下来,并在照片上写上“My Man”,这一幕有意在翻转性别观看位置。
好莱坞电影中不应该只充斥着男性对女性的凝视,由于Emma Watson近期频为女权运动奔走,这个形象倒是像为她量身定做。
男友成为了满足她视觉愉悦的被凝视对象。
之前二人在调情一段,Lena曾说过:如果我发现你金屋藏娇,就阉了你。
(一个风雨交加的日子里,我为什么要看这样的片子。。。
)
开篇飞机lena身穿黄色制服,跟机组成员们离开,跟pauls久别重逢,不期而遇的惊喜,温暖缠绵的激情戏。
摄影师很善于捕捉emma wason的眼睛,她的眼睛充满对生活的满足。
接着画风突变,随即被捕入狱,pauls遭受点击,lena随即自愿进入那个泯灭人性的地方。
一个国家内部居然可以这么黑暗,各个政府势力相互联结,就像下水道散发着浑浊腐烂的恶臭。
人生活在那个地方,完全被剥夺了自由和尊严,像一颗螺丝钉,只能在机械转动的时候随着机械一起转动。
在那里,爱情会被杀死、恋爱是污浊、对婚姻的向往会被当成龌龊肮脏的灵魂,被一群没有灵魂的驱壳用巴掌掴死。
lena湛蓝色的眼睛写满了悲伤、后悔和对眼前的一切的不可置信,你会被她眼神里透露出的聪明和智慧吸引。
在男女混合游行的过程中,lena和pauls第一次重逢,他们牵着手站在人群中的那一刻,是lena来到殖民地这么久以来绽放的第一抹微笑。
电影中每一个逃跑即将被抓住的情节,都来得合乎情理,让人紧张到抓心。
但是也有不合理的成分,pauls作为一个傻子,可以自由的来到每一个地方,却丝毫不会被人发现。
最不合理的就是他来到地下通道,看到曾经被点击的地方,拿起椅子砸坏了设备,却没有被惩罚。
多次出入下水道,却没人发现,让故事发展的太过顺利。
最后的登机的时候,也着实让人捏了一把汗,也是电影中才有可能发生的情节,机长愿意为lena的请求而开飞机。
不过最起码,结局还是美好的,电影都是如此,不是吗?
在同学的推荐下看了,发现是艾玛·沃特森主演。
刚开始以为是爱情故事,后来发现是历史事件。
电影的节奏很快,氛围很强,气氛烘托的太到位了!
我的心脏,一直跟着跳跳跳!
真的是就差那么一秒,结局就是个悲剧。
对智利这个国家没什么印象,现在是负面了。
钱可以改变你的权利,你的权利可以改变你的位置,你的位置可以改变周围的人对你的“服务”。
继而他们重构了自己的心,重构了人民的思想,人们生活在上帝的怀抱中。
世界上的哪个角落里还有着这样那样的“尊严殖民地”?
上帝,保佑你!
不说这个电影本身,就这个根据真实故事改编的那个真实故事……世界还是很可怕的。
然后故事的最后说事实却没什么改变的时候,真的有种说不太出来的苦涩吧。
之前看过逃离德黑兰,这个算是德国版的逃离德黑兰吧。
然后最近也在看一本书说的是从朝鲜逃出来的那个女孩的故事(书名:为了活下去)……人性的扭曲,道德的沦丧什么的,真的不是说着玩的。
除了这些被报道出来的,还有太多太多这样的事情,这样的地方,也许现在还有很多,默默的藏在社会的一些角落。
编造的故事再怎么离奇都是人想象的到的,但是真实是人无法想象的。
希望这样的事情越来越少,愿逝者安息……
正义在权益下显得微不足道 罪恶在上帝纯洁的笼罩下肆意妄为在所谓的“尊严”殖民地里没有人性只有皮鞭和巴掌“男人和女人分开 父母和孩子分开 这样人们不会有爱 也就不会反抗”所有人都从一开始的挣扎慢慢变得麻木 变得甘愿忍受屈辱“尊严”二字赫然立在周围布满电网的铁门上 显得多么荒谬可笑而又有多少人在这里度过自己的童年 自己的青春 自己的一生……唯有坚定的爱做支撑 希望做武器才能够打破桎梏 冲出牢笼 当这一切变成奢求 我们能做的只有时刻怀揣着它
很好的一部电影,可惜在中国没有上映。
这部戏的主题是革命与爱情。
一个女人为了救出自己爱的男人,把自己“送上门”,简直就是羊入虎口。
除了感动,就是震撼。
这部戏也让我看到革命的虚假性,在危难时候,并没有真正的革命情谊,平时的战友们都为了保命逃离。
只有爱情,才是可以挽救革命的!
电影的后半段全程精彩好看,虽然剧本入戏有点慢,但好在整体很棒,女神Emma美呆了,无论形象还是演技愈发成熟迷人。
本片大胆讨论官政的腐败和愚昧无知,细思极恐,辛辣敏感。
当然,好莱坞式的最后一分钟营救,小心脏受不了。
有些明显的bug,中间那段比较生硬,结尾高潮流畅,背景设定很不错,了解了一段历史,和Argo同一题材但确实差些。
只为了看艾玛,尼玛怎么看都像个未成年,激情戏感觉男主在性侵未成年
本该震撼的题材,却拍的过于普通。前半部分拖沓,结尾又仓促,细节上也经不起推敲。脱离了哈波系列的艾玛沃森,是一个总给影片减分的演员~
题材很好,但是集中营里的逃脱太简单容易。结尾德国大使馆的背叛出乎意料。作为越狱片,整体略简单,对独裁政治的批判也不不够深刻,力道不足。
奔着女神看的,你这样?
真替这对璧人儿捏了一把汗啊!!!
历史事件是很慑人的,可惜电影不足展示出那种情境下的紧张环境。就像鞭子抽的既不痛又不响
几乎全英文的对白设定太怪
这电影对我来说只能是一般吧,不算太吸引,可能是最近的心境不适合看这种严肃电影
逃亡的过程戏剧化的像小学生作品,可惜一个好题材
爱玛·沃森在第一部哈波中的表现是极好的,带着孩子般的高傲与狡黠;遗憾的是年少成名后的星途坦荡使其丧失了进去演艺学员班系统学习表演的机会,随着年龄的增长,儿时的灵气也消失殆尽;有着漂亮脸蛋的她做名媛比做演员合适
本来心情挺好的,看了以后当晚超压抑....
一般般吧,至少情节比那啥逃离德黑兰要紧张~艾玛全程一副正义泯然,舍我其谁的神色,实在是很出戏。有些人还在说她演技有进步,这说明她演技是有多烂。我们活在现在这个时代是悲哀,也有幸运。。
不愧为戏里戏外都是人道主义救援者滴艾玛沃特森真是太爱你了。。。
好精彩!相当长的一段时间没有看过还原历史类的惊悚片了,这部绝地逃亡颇有几分让我想起了“飞越疯人院”。在大荧幕欣赏这种环环相扣险象环生绝对是一种享受。
后面看得紧张死了。看完觉得好沉重,尤其是看字幕发现并没有得到应有的惩罚,觉得很心塞,但是更心塞的是整个国家或者说政权都没有改变,一切照旧。BTW,剧本应该是个好剧本, 毕竟故事背景在那里,但是感觉商业痕迹太重了,前半部分总觉得是爱情片。
电影后半段的情节更为紧凑
没有那么吸引我
皮诺切特恐怖时期,小两口合力出逃军政府邪教。警戒历史本是好事,但拍得那么商业猎奇却又平庸空洞虚假,不如不拍
刚看过,揭露曾经的历史事实,有看到评论说平庸,但历史发生过的事情更残忍残酷,昨天看了熔炉,感觉世上怎会有这么狼心狗肺的人群,如果受到伤害的是自己的亲人,你会不会那么去对待他们