恋曲尘封

在文艺片里绝对算是质量过硬的，台前幕后的主创很多都是业内大咖。

我发现社交平台上有个现象，很多女性观众喜欢酸女主，一下嫌美人迟暮，一下又嫌妆发不够好看，这种肆意的苛刻也可能是一种同性妒忌的生物本能吧。

男女主演阵容让人好奇，吸引人走进影院，观影后我觉得两人演技相当在线，黄轩跟大腕搭戏也丝毫不怵，超出预期，完全不会让我出戏，甚至让我一度想到了《花样年华》，都是描述很东方、很内敛的情感，都有一种禁忌之恋的意味，但鉴于审查因素，尺度不及我的预期。

当然从美术和配乐风格方面，还未达到《花样年华》那么经典的艺术高度，但也还不错，绝对没有粗制滥造。

不过那段沪语rap，短时间内我实在无法get到作者的用意。

从不足方面来说，中年岚和少女岚的选角还是让我感觉不像同一人，如果能使用AI科技让少女岚的脸庞更神似中年岚一点会更让人信服。

那这个时候，中年岚和青年轩的内心戏就更有意思了，青年轩不可能不知道中年岚就是其画中人，中年岚也不可能假装那幅画跟她没关系。

当然从另一角度说，男女主的偶遇本身就是戏剧化的安排，第一次男主贴在公告栏的画被女主察觉；第二次男主街头卖画，恰好又被女主偶遇；男主从石库门老房子捡到少女日记，到美院两次被中年女主偶遇。

现实生活中发生这么浪漫事情的概率近乎为零，也许这就是小说或电影的魅力吧，能通过他人的故事，体察细腻的人性与内心的挣扎。

《恋曲尘封》是一场青春梦，梦里藏着关于初恋的秘密，和一群人青春的求而不得，黄轩，林雪岚，罗辑，玛丽亚，皆是如此。

黄轩的求而不得，是18x18x18，是他的18岁，因为一本18年前的日记，爱上了日记中18岁的林雪岚，当两个人在现实中相遇，他又爱上了18年后的爱，他模仿着她曾经爱上男孩的种种，去吸引她的关注，去挑动她的心绪，到后来戳破窗户纸狂热地告白，最后只换来她此生不复相见的离开，而他也始终不知道她对他有没有哪怕一刻的动心。

林雪岚的求而不得，是她始终忘不了她18岁是爱过的男孩，死亡将男孩定格在了她的青春里，然而她却渐渐忘记了男孩的脸。

黄轩的出现唤醒了她的记忆，让她终究能够完成那一幅男孩的画，然而，改变不了男孩早已不再的事实。

罗辑的求而不得，是他怯懦内向的性格，让他即便喜欢上了大大咧咧的玛丽亚，却始终不敢说出口，静静地坐在歌厅听她唱歌，在她受委屈的时候为她出头，甚至献出生命，却也终究没有戳破那一层窗户纸。

玛丽亚的求而不得，是她注定漂泊的人生，为了有更好的生活，她背井离乡到上海闯生活，只在洗澡时哼唱家乡民谣时流露出片刻思乡，罗辑曾让她有过定下来的念头，而他的死让她开启了又一段漂泊。

唯一求而有得的，只有黄轩外公，一心期盼黄轩长大有成的他，终于盼来了黄轩的大学录取通知书，或许，只因为他已经活了大半生，早已不对青春时的种种耿耿于怀了。

《恋曲尘封》作为一部讲述老上海故事的电影，镜头里既没有外滩也没有黄浦江，有的只是不起眼的石库门和打麻将的邻居阿姨，没有精致，只有市井，鸡毛蒜皮和八卦琐事就如同撒在生煎上的芝麻与葱花，让电影充满了老上海的烟火气。

电影里，黄轩和罗辑的角色都是他们各自的本名，便叫“黄轩”与“罗辑”，而其他演员的角色则不是。

或许，就像很多男孩子的青春一样，青春记忆里的自己更加真实一些，而其他人的形象则多少带有情绪化的想象与揣测，想到这时觉得，或许《恋曲尘封》只不过是“黄轩”多年后的一场青春梦而已，一个只存在“黄轩”视角讲述的罗生门。

和我喜欢《推拿》的小马、《黄金时代》的骆宾基相似，《恋曲尘封》里，黄轩的“黄轩”的叛逆、意气与执着，多年之后，我依然会记得小马复明后在街头跌跌撞撞、骆宾基在萧红死后走在路上默默流泪，而关于“黄轩”，我想我会记起的是他在弄堂里被混混们追打的场景吧。

作为吴有音导演的处女作，《恋曲尘封》是青涩的，电影内，一个又一个角色求而不得，电影外，他终于要等到电影上映了，这是作为电影人的求而有得。

适逢上海国际电影节，看到影院排片表上有一部叫《恋曲尘封》的影片。

海报上是黄轩阳光帅气的侧脸，清澈的眼神、紧致的轮廓、瘦削的身形，这么多年过去还能保持满满的少年感真是难得！

后来才得知这是十二年前拍摄的电影，正如尘封的恋曲再次被奏响，尘封的影片时隔数年登上大银幕对导演和主创们来说是一桩幸事，对观众而言有机会重拾一枚璀璨的遗珠也很令人惊喜！

狭窄的里弄，斑驳的阁楼，接地气的俚语，街头小吃生煎包，搓麻将的阿婆，扑面而来的市井气呈现出跟精致洋气的魔都形象完全不同的风格。

故事背景是九十年代的上海，其中穿插着对十八年前青春的回忆。

虽然我不曾生活在那个年代的上海，但很多老物件我都是熟悉的，看到这些心中荡漾起亲切的怀旧感，很享受这种时空穿梭的感觉。

影片通过一个男人的口吻娓娓叙述了少年时期的初恋，这段感情饱含了初恋的纯真、浪漫和炙热，然而却还没有开始就无言地结束了，若干年后重听这支恋曲仍有一种人散曲未终的遗憾。

初恋本来就难修成正果，何况是非主流的忘年恋呢！

现在觉得最好的初恋应该是两情相悦、双向奔赴、门当户对的，中规中矩，符合主流，在美好的岁月遇到美好的人，沐浴在阳光中被人狠狠地羡慕，应该是多年后回想起来心中能泛起淡淡的喜悦，让人感到此生无憾的一段珍贵感情。

但这样的初恋或许太普通，过于顺遂，不够drama，不可能像罗密欧与朱丽叶那样成为经典。

不管是哪种初恋，想必都拥有纯度和和浓度最高的质地，都一样的刻骨铭心。

这段忘年恋或许是令人遗憾的，但缺憾美也是这段初恋最好的注脚。

当时看到蒋雯丽和黄轩主演挺惊讶的，现实中的姐弟恋也许很美好呢！

哈哈！

影片中两人的造型一个痞帅、一个端庄，即便是特写镜头也没有很大的违和感。

不知是小清新文艺片定位还是删节镜头了，总之就是点到为止的克制，也是一种恰到好处吧。

最近是一年一度的上海国际电影节，很多影片的票都被一抢而空，频频出现“满座”的盛况。

有些所谓的“经典”不过是被奉上神坛而已，至于有多大的艺术性、思想性和审美价值真不好说，倒是应该对我们国产电影多多支持，多给本土创作者信心和鼓励，争取以后有越来越多的中国题材影片能跻身国际电影节并大放异彩。

《恋曲尘封》是一部关于记忆、遗憾与重逢的电影，它以细腻的笔触勾勒出一段被岁月尘封的青春往事。

影片通过日记本、黑白照片、海魂衫等充满年代感的物件，将观众带回那个纯真的年代，让过去与现在交织成一首未完成的恋曲。

电影的核心并非只是怀旧，而是探讨记忆如何塑造现在的我们。

主角在翻看旧物时，那些被时间冲淡的情感重新浮现，曾经的误会、未说出口的爱意、以及错过的遗憾，都在回忆中被重新审视。

影片的叙事节奏舒缓却不拖沓，镜头语言充满诗意，尤其是光影的运用，让过去与现实的切换自然流畅。

如果是把这个电影当爱情故事看，那就当真是相当寡淡又矫情的了。

换个视角，这个电影的骨架实际是从两个少年的意外死亡撑起来的。

一切意外不能简单归之于偶然。

偶然是各种必然的某个交汇点。

结合1975年和1993年，不难联想彼时的时代伤痕是什么。

1993年的罗辑和玛利亚一个经营路边小吃摊，一个委身夜总会，这个就是下岗职工街头谋生的既视感。

如果说夜总会经理勉强可以和资本符号扯上关系的话，罗辑之死就是资本/权力对草根的戕害。

而1975年那个少年，就像是殒命于无序错乱的街头乱斗，导演在这里就是一点历史符号也不敢指涉了，其实也完全够用的隐喻到了。

简单说，两个少年都是被历史车轮碾过。

轩和罗辑的偷窥，是带有伪装的审视，是创作者想看清历史的脸庞，作画何尝不是想要描摹过往。

为何一直不能记清恋人的脸庞，其实就是审视历史的态度，暧昧遮挡了真实。

过去如何成就了现在，现在又会指向什么样的未来，这是创作者的潜在追问。

恋曲尘封：7.2分。

恋曲尘封这部片子，本身也如同其名，经历漫长的十二年等待终见天日。

它讲述的正是一段被岁月深埋的初恋，如何被偶然拾起，又在故事的终点，被主人公重新郑重地封存。

黄轩，一个高考落榜的少年，世界似乎只剩下打架与画画。

在画室的尘埃中，他意外邂逅了属于十八年前女孩林雪岚的日记本。

扉页上褪色的照片，字里行间流淌的青春心事，让他深深着迷。

他提笔将记忆中她的模样细细勾勒，这幅肖像最终被张贴在美术学校的宣传墙上。

未曾想，这跨越时空的画像，竟真的引来了十八年后的本人，命运的齿轮由此转动，开启了一段尘封往事与现实交织的故事。

在这个充满转折的夏天，黄轩经历了失去，也收获了意想不到的成长。

他的执着与追寻，青涩却也坚持，那份笨拙而真诚的靠近，最终成为自我蜕变的契机。

蛮感叹的，这部拍摄于十二年前的影片如今终于得以公映，个中艰辛，唯有感慨。

黄轩身上那份独特的气质与文艺片真是天作之合。

马思纯饰演的少女，灵动鲜活，同样令人印象深刻，为这段尘封的恋曲注入了明亮的生命力。

影片里可以说至少有4段爱情故事，它们都经历了“恋曲尘封”。

A是王轩与林雪岚，是具有巨大的年龄、年华、社会身份的代沟差异的爱情。

是本片的叙事主线，后面展开说。

B是王父与王母，因为母亲的过早离世，这段爱情停留在对母亲的最美好印象的怀念里。

它是王轩在成长历程中对爱情模样的最初体认与向往。

也是母亲这个重要角色在他成长历程中的缺失，使他喜欢上年长的林雪岚更具合理性。

C是林雪岚与初恋，年轻时就生死相隔，“我记不清他的脸，但我想画出完整的他”。

D是罗辑与玛丽亚，是同龄人之间既有成长共鸣，也有性格差异的爱情。

这段的年龄关系既与主线A形成鲜明对比，也让观众得到更多的带入视角。

*展开说主线A的关系处理，两人示爱方式的不同很有回味。

在影片中段，王轩与林雪岚相遇时，“你为什么画这些画？

”“因为我爱上了画里的姑娘”在相处时，林雪岚反复地给王轩拍照，用相机作为中介的、间接接触的方式表达对黄轩的好感，对他的形象的记录和留恋。

当王轩提出“我想让你当我女朋友”时，她用力揉摸着他稚嫩可爱的脑袋说“傻小子”，我认为这个短短的细节已经开始表达了她对他也有好感，但她不敢轻易让心动关系成为现实。

而王轩是热烈的，直截的，他拒绝间接接触的媒介，拒绝隔着相机的观察记录，他用手堵住镜头，直勾勾地狠狠地盯着林岚看，巴不得要吃了她的样子。

林岚依然只敢隔着相机与他接触，用绘画的要求与他沟通。

刚好有这张官方剧照，这段交互表露了人物间的心理关系 王轩想象希望的爱的方式是直接的亲密关系、处男女朋友，以模仿成为对方爱过的对象、获取对方的注意力为开场。

而林雪岚优先考虑的是对方的学业、事业成长，是付出实质的努力，帮对方把通向更好的未来的可能性实现。

年轻懵懂的王轩当时不能理解这种苦心和差异，不理解林雪岚让他为了她认真好好画画的用意，愤而以为林雪岚只是利用他当初恋的代替品，他担忧林雪岚不是真的爱他（可能亦如他担忧自己到底是否爱上的是日记里的18岁姑娘还是现实里的36岁熟女，耽于想象）。

【“我后来才明白，一个人不是以你希望的方式爱你，不代表他不是全心全意爱你”】。

这句可以说是理解主线立意的关键昭示，是这个作品里具有钥匙属性的表达，是转动后半段叙事的Key。

林雪岚对王轩的动心里，可能既有被关注被理解被追求被爱的悸动，有对艺术才华、青春激情的意动，也有部分是她对失去初恋的遗憾的代替补偿。

但她知道，这段18岁与36岁的年龄悬殊的情愫，难以真的有结果，王轩随着年龄的成长成熟变化，也不一定总能保留当时心理的迷恋状态。

她主动选择了处理方式。

后来她确实承认了这种代替补偿，用王轩的照片画出完成了她记忆里已记不清的那张年少的脸。

也用自己的努力促成了王轩的学业，让这个少年能继续成长，能通向有更好可能性的明天。

至少在这两重意义上，都补全了她的遗憾，达成了她的示爱。

我想，比起遗憾，她离去的心绪里，可能更多是带着满足，带着对意义的成全。

用奉献（现实的和回忆里的）所爱之人的方式成全自己的愿望。

以这样成熟稳重的温情厚实的方式，在这段感情关系里做好了自我牺牲的利他觉悟，令人动容也令人心疼。

*林雪岚大概填补了她在时光中的一些旧的、新的遗憾，然而打开了王轩的怀念与遗憾，打开了他的更新的人生。

从此对于王轩而言，林雪岚和母亲一样，成为了重要的美好的怀念。

放下执念、默存心底的一种方式，借王父之口说出，插在水瓶里的鲜花总会枯萎，不必经常殷勤采换鲜花、留意照顾供养怀念的对象，“可以放一个绢花替代”，就让回忆沉淀尘封在回忆里，面向现实的和未来的生活，奔向轰隆隆的明天。

“这个冬天，我失去了我爱的初恋”。

最后一个镜头，以再次凝视着那个躺在尘封里的日记本作为结尾。

*观于20250613，上海万达影城•五角场万达广场店。

感谢不散观影团组织的点映，与吴有音导演的简短交流。

有一个趣味点是，生煎在片中有隐喻“生的煎熬”，是示爱的手段之一，有位观众的发言得到吴导的中意，奖品就是一份新鲜可餐的“生煎”。

隐喻象征上，画、日记本、照片，感到这些充满老旧历史感的记录载体之间有互文关系。

《恋曲尘封》是一场青春梦，梦里藏着关于初恋的秘密，和一群人青春的求而不得，黄轩，林雪岚，罗辑，玛丽亚，皆是如此。

黄轩的求而不得，是18x18x18，是他的18岁，因为一本18年前的日记，爱上了日记中18岁的林雪岚，当两个人在现实中相遇，他又爱上了18年后的爱，他模仿着她曾经爱上男孩的种种，去吸引她的关注，去挑动她的心绪，到后来戳破窗户纸狂热地告白，最后只换来她此生不复相见的离开，而他也始终不知道她对他有没有哪怕一刻的动心。

林雪岚的求而不得，是她始终忘不了她18岁是爱过的男孩，死亡将男孩定格在了她的青春里，然而她却渐渐忘记了男孩的脸。

黄轩的出现唤醒了她的记忆，让她终究能够完成那一幅男孩的画，然而，改变不了男孩早已不再的事实。

罗辑的求而不得，是他怯懦内向的性格，让他即便喜欢上了大大咧咧的玛丽亚，却始终不敢说出口，静静地坐在歌厅听她唱歌，在她受委屈的时候为她出头，甚至献出生命，却也终究没有戳破那一层窗户纸。

玛丽亚的求而不得，是她注定漂泊的人生，为了有更好的生活，她背井离乡到上海闯生活，只在洗澡时哼唱家乡民谣时流露出片刻思乡，罗辑曾让她有过定下来的念头，而他的死让她开启了又一段漂泊。

唯一求而有得的，只有黄轩外公，一心期盼黄轩长大有成的他，终于盼来了黄轩的大学录取通知书，或许，只因为他已经活了大半生，早已不对青春时的种种耿耿于怀了。

《恋曲尘封》作为一部讲述老上海故事的电影，镜头里既没有外滩也没有黄浦江，有的只是不起眼的石库门和打麻将的邻居阿姨，没有精致，只有市井，鸡毛蒜皮和八卦琐事就如同撒在生煎上的芝麻与葱花，让电影充满了老上海的烟火气。

电影里，黄轩和罗辑的角色都是他们各自的本名，便叫“黄轩”与“罗辑”，而其他演员的角色则不是。

或许，就像很多男孩子的青春一样，青春记忆里的自己更加真实一些，而其他人的形象则多少带有情绪化的想象与揣测，想到这时觉得，或许《恋曲尘封》只不过是“黄轩”多年后的一场青春梦而已，一个只存在“黄轩”视角讲述的罗生门。

和我喜欢《推拿》的小马、《黄金时代》的骆宾基相似，《恋曲尘封》里，黄轩的“黄轩”的叛逆、意气与执着，多年之后，我依然会记得小马复明后在街头跌跌撞撞、骆宾基在萧红死后走在路上默默流泪，而关于“黄轩”，我想我会记起的是他在弄堂里被混混们追打的场景吧。

作为吴有音导演的处女作，《恋曲尘封》是青涩的，电影内，一个又一个角色求而不得，电影外，他终于要等到电影上映了，这是作为电影人的求而有得。

也是看到了12年前的黄轩了，青涩帅气，演技在线。

导演的长片首作，镜头语言像回忆胶卷一般缓缓铺陈开来，不疾不徐，配乐也出其不意。

里面很多镜子的元素和意象，还蛮喜欢的，映照过去，连接现在，映射内心，偷窥自我，既是时空隔阂，也是情感隔阂，有点《阳光灿烂的日子》的味道，能感受到那个年代的青春悸动，但却不够原始、不够青春、不够凶猛。

日记本、画、生煎、海魂衫，都成为穿越和连接两个时空的物品，分别对应视觉、触觉、味觉，两个时代的爱情故事就在男主的刻意模仿中意外走向相似的悲剧，尘封多年的日记本终究又回归了尘封的宿命，是轮回的开始还是结束。

这段无疾而终的所谓爱情好像根本没有存在过，一切都像梦一样。

但男凝视角太重，偷窥洗澡那段真的不能忍，三番几次被性骚扰还不跑也不理解，以为女主在生煎铺里是逃离了那个环境，结果后面跟着是罗辑陪她在唱歌……他俩的感情线完全没有逻辑。

当然10多年前的电影，又被压了这么久，不能严格用现在的评价体系去评价，能走进大众视野已经很不容易了，导演说是用单机拍摄的，希望它有个好的命运

在数字洪流冲刷一切的时代，《恋曲尘封》以近乎固执的姿态将我们拉回那个胶片尚有温度的年代。

导演用光影作诗，摄影机如同一位怀旧的考古学家，轻轻拂去记忆表面的尘埃。

那些泛黄的画面不是技术的缺陷，而是情感的温度计，测量着被现代人遗忘的心灵悸动。

影片中每一个镜头停顿都像老式相机显影般徐徐展开，提醒我们：有些情感需要时间的化学反应才能显影其真实模样。

这不是一部关于爱情的电影，而是一曲关于爱情记忆的挽歌，在快节奏的当代生活中，这种对慢的坚持本身就是一种温柔的叛逆。