电幻国度

剧情有太多的不合理的地方，首先是智械崛起，爆发机器人战争，但是这个机器人的科技树点的也太歪了，首先没有网络通讯技术，但是个体的CPU又是最顶级的，已经能产生个体意识了，武器系统又很拉胯，也不会暴兵，但同时他们的机械构造又很先进。

人类这边也是科技树歪的不行，通讯技术是最强的，网络遥控机器人不知道怎么解决的延迟问题。

但是，CPU技术又拉的不行，CPU竟然要靠人脑来充当。

武器系统也很歪，电浆武器都有，但机枪反而没有，大型武器也是没有。

重要部门的安保也很拉胯，竟然随便就让人进来了，还有那个密码门，明知道有叛徒，也不带改密码的，心真大。

剧情方面就更加幼稚了，那个宇宙机器人刚刚逃出来，就私闯民宅，还打伤了一个无辜的老人。

女主也是，那是她的养父啊，给她吃，给她喝，还给她住的地方，然后她就一个电击枪给人干倒了。

后面跟踪一个小哥，小哥的家都让她拆了。

我要是小哥，早一枪把她崩了，然后小哥竟然是个恋爱脑，跟着这娘们出生入死的。

最后呢，他们成功的干掉了自己的亲弟弟，以及他弟弟维持的网络系统。

这个就很脑残，就像现在有人因为看到其他人在打游戏，不爽，然后炸毁了无数的网络基站，摧毁了整个互联网。

所有依托这个网络的构建的系统全部摧毁，飞机坠机，汽车出车祸，火车相撞，正在搬运的机器人突然把货物扔下，正在消防队的机器人也停止工作，正在远程手术的外科医生也下线了，将有数以万计的人，因此死亡。

然后她告诉人们，要走出虚幻的网络，去拥抱现实。

然而现实就是，一个机器人司机，载着姐姐，弟弟和爸爸，准备去露营，因为她这波断网，撞上了一只鹿，爸爸和弟弟都因此重伤，她打了电话叫救护车，救护车因为交通瘫痪进不来，终于救护车到了，然后因为外科医生机器人瘫痪不能及时救治，最终双双殒命。

你现在让这个姐姐去拥抱现实？

这是一个很反智的电影，无论是哪个角色的动机都很奇怪。

机器人想自由，但是确不发展武力，光头男想维持科技公司，也不研究科技，男主想赚钱和把妹，但是最后连个嘴子都没吃到，女主想救弟弟，然后把弟弟亲手弄死了。

电影的最后，竟然政府出面把光头哥给抓起来了？

合着这电影里面有政府啊？

那机器人攻打苹果大厦的时候，怎么不见政府和警察参与啊？

怎么说呢，在观影时一度认为这是不是拍给小孩子看的，近些年好莱坞确实已经不行了，美国人果然是很缺乏想象力，其实你把这个科幻的外衣剥离，他也是能讲得通的一个故事，无非就是种族问题，那些所谓的机器人身上，我没有看到一点科幻的元素在里面，剧情也是很扯，费尽心思深入机器国度去找那个博士，结果人没几分钟就挂了，真正有用的还是那个博士机器人，而且前期把这个地方塑造得多难多难逃出去，结果有了这个机器人也是轻轻松松毫无阻碍地出去了，最后的人机大战也是像开玩笑一样，好莱坞无论什么电影，无论多宏大多科幻，最后都是冷兵器肉搏，哎～我都不知道怎么说了，那个屠夫，好像是叫这个名字吧，设定的人设应该是像个杀手一样很冷酷很厉害的，但好像我也没感受到他有多强多厉害，明明他的机器人跟别人用的是一样的，别人就像小杂兵一样轻轻松松被干掉，他就半天都弄不死，还有这个男孩决定着整个公司的命运这个设定也是很扯，一家跨国大公司，业务范围遍布全球，命运就仅仅掌握在一个男孩手中，这不扯吗，所以我真的觉得这到底是不是拍给小孩子看的3月15日更新想聊聊科幻故事这个东西，怎么样算是好的科幻故事，先来讲故事这俩字，所谓故事，就是有起承转合，有波澜起伏，有人物塑造，故事能讲得完整，这点不难。

再来讲科幻二字，主要是科幻的设定，什么是好的科幻设定，应该是基于现实又高于现实，并且现阶段这个地球上没有过的，剥离了这个科幻的设定故事就讲不下去了的，那才是好的科幻设定，我们来举几个例子。

阿凡达，目前影史票房第一的，带领了国人走进3D世界的里程碑作品，这些成就是值得肯定的，但，它真的是好的科幻设定吗？

它讲了地球人来到一个星球，发现这里有矿产资源，想要挖矿，但是这里有本地人，人类或想抢，或想派间谍进去劝他们离开，结果进去的人类融入了当地文化并且和一个部族里的姑娘恋爱最终决定背叛人类和人类对抗的故事，我们试着把这层科幻的外衣剥离看看这个故事如果发生在地球上是否也说得通，欧洲人发现新大陆，上面资源丰富，但是有土著人，欧洲人想把他们或杀光或赶走，然后一个白人融入土著部落并且和一个女孩相爱，然后背叛……是不是也说得通？

再举个例子，曼达洛人，男主带着犹达小宝宝穿梭于星际间，大叔和小孩，反差萌，他们去到一个个星球，遇到一些人，帮他们解决一些事，交了一些朋友……剥离掉科幻外衣，一个大叔，或者是杀手，和一个萝莉，可以理解为这个杀手不太冷那样的设定，反差萌有了，他们游走于世界各地，遇到一些人，帮他们解决一些事，交了一些朋友……是不是也说得通？

那我们再来举一些无法剥离的科幻设定。

流浪地球，地球发生危机，人类带着地球跑路的故事，我们看看能不能剥离科幻外衣，咱们国家发生危机，我们把整个国家搬走？

好像不行吧，我家房子遇到地震或者什么危机，我给我房子装上翅膀和发动机，让我的房子飞走……这好像也很科幻吧，所以这个科幻的设定它无法剥离，剥离了这个故事就讲不下去了，同样的还有三体，你们也可以试着看看它的科幻设定是否能剥离开，所以现在的很多美国片，你把它的那些科幻外衣一剥开，你就会发现它其实就是一个普普通通的故事，有时候这故事都没有讲好，我给大家分享了一个思路，你们可以用这样的方法来检验看一部科幻作品是否是合格的科幻故事。

充满想象力，为什么只上网络，完全可以上院线的，观影体验将翻倍。

故事不复杂，但足够新鲜有趣。

豆瓣打低分的祝你们天天看同性恋和国产伤痛文学电影 ，反正大部分动作片、科幻片、恐怖片在这里都不受待见，随便出来一部同性恋电影，马上一群内心邪恶，表面正经的家伙就会去打高分！

还有一部分自以为品味无敌的影评人，你们完全可以去另一个星球互相捧臭脚，最好星球上都是同性恋和影评人，这个星球就叫BIG GAY，你们可以在那里快乐的生活。

现在地球的电影都快消失了，一部分原因就是因为你们这帮无知且自大的家伙们在毁灭电影，而忘记了快乐，忘记了电影的快乐！

去吧，快去BIG GAY 星球。

电幻国度 (2025)6.02025 / 美国 / 剧情 喜剧 动作 科幻 冒险 / 乔·罗素 安东尼·罗素 / 米莉·波比·布朗 克里斯·帕拉特😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄

【　嘿！

她可是宇宙小子的姐姐！

(*^▽^*)　】去年起就一直很期待《电幻国度》这部电影，虽然预告片越来越烂今天还是看完了（我还是最喜欢第一版预告片：https://movie.douban.com/trailer/318257），电影理念不错但不太好看；没有设置足够的情节去明示碰撞　“人应该活在痛苦快乐的现实，还是沉溺美好理想的虚拟” 两种价值观，电影结尾的话很好，但为什么女主选择活在真实世界，不沉溺虚拟世界，而是热爱现实生活，人与人之间的真实交往，这些都没有足够强的说明。

如果你要说为了她弟那行吧，但这种为了他人而不是价值观就让结尾的表达失去了份量，总觉得电影开头有个独白会比较好：我们以前生活的世界有温度，后来新科技出现，大家天天使用吞噬时间的虚拟设备，这样代入感会好很多...《电幻国度》这个故事并不是一个　人类 Vs 机器人（人工智能）　高度对立的世界，如果是这种，按照人类的被害妄想：应该是人类发核弹，人工智能控制核弹，入侵控制所有的智能/非智能可编程设备，模拟假信息混淆视听，这怎么打，根本没得打，洗洗睡了吧。

（未来的事谁都说不好，假设没意义，去实现吧！

）

公众号：高诗远的电影群岛今天来聊一聊Netflix刚上的新片。

导演罗素兄弟几乎已成为漫威电影的代名词。

《美国队长》《复仇者联盟》等作品不仅取得了惊人的票房成绩，也让无数影迷为之热泪盈眶。

回想2019年被同学请客观看《复仇者联盟4》的场景，看到钢铁侠的那句爱你3000，全场都是抽泣声，唯我一人在状况外，因为那是我人生中第一部漫威电影。

或许是因为接触得太晚，后续补看系列前作时，再难与整个漫威宇宙建立深刻的情感共鸣。

《电幻国度》虽未打着漫威的旗号，却在叙事、视觉风格和角色塑造上散发着熟悉的漫威气息，仿佛是一部隐藏在科幻包装下的非官方超级英雄电影。

影片改编自2018年西蒙·斯塔伦哈格（Simon Stålenhag）的同名插画小说，原作呈现了一种低沉而富有感染力的反乌托邦氛围。

故事围绕一名年轻女子和沉默的机器人穿越美国这片满目疮痍的土地，沿途遍布废弃的战舰与无人机。

在这一架空历史中，机器在20世纪迅速获得意识，并发动对人类的战争，最终人类勉强获胜。

进入平行的90年代，极端资本主义与虚拟现实彻底摧毁了人与人之间的社交纽带。

人们沉迷于类似VR一样的神经投影器，能够接入虚拟世界，肉身会陷入半植物人状态，对现实失去感知。

原作充满强烈的丧失感，这种丧失感根植于人类对“繁华末日”的哀悼。

罗素兄弟原本可以借助这一题材，对人类过度依赖科技的现象进行反思，让影片朝着《机器人总动员》式的主题发展，即文明的极致繁荣最终走向毁灭。

另一种可能的改编路径是从暴力的角度切入，探讨佩戴神经投射器进行战斗的过程中，角色如何逐渐沉溺于类似电子游戏的快感，最终对暴力失去现实感知，从而造成更大的灾难。

但他们还是选择最终回归到传统的商业叙事模式，与《复仇者联盟》如出一辙，采用了典型的超级英雄公式，将科技反思降至最低，取而代之的是“邪恶企业阴谋论”，这一切都是幕后资本家为维持所谓的“和平”而策划了一场大规模的牺牲。

这个逻辑几乎就是灭霸2.0，反乌托邦的精神内核最终沦为单纯的动作冒险，核心情感仍旧围绕着最传统的亲情与友情展开，所有危机都能靠几句激励人心的台词化解，在嘻嘻哈哈之中，又一场毁灭世界的计划被英勇无畏的主角所制止。

如今的爆米花电影在营造“温暖”氛围的方式上，似乎与国内的“温暖现实主义”电影并无太大区别。

所谓温暖现实主义，往往在呈现社会问题时，选择回避真正的困境，以一种理想化、过度美化的方式提供解决方案，使问题的棱角被温情所消解。

类似的模式在这部电影当中同样可见，表面上展现人类沉溺于神经投射器，但故事的进展与这个社会现象没有任何关联性，结局又突然地回到这个问题，且往往伴随着某种口号式的价值宣扬，例如鼓励观众“回归现实”“拥抱社会”“珍惜真实的生活”。

这种理想化结局和看似充满“营养”的价值观，实际上是某种空洞的安慰剂，既缺乏对现实的真正剖析，也未能提供任何可行的反思路径。

试想一下，如果哪天有个人勇闯网络中心把全世界的网络都给断了，让你不能再打游戏，不能再刷小红书，你还会把这个人说的话当成谆谆教诲铭记于心吗？

从设定来看，整个故事也存在诸多不合理之处。

随便举个例子。

既然角色们生活在一个神经投射器主导的世界，虚拟现实与机器人替身并存，为什么学生仍需线下上课？

而更令人费解的是，既然是线下课程，教师为何还要强制学生佩戴神经投射器？

这不是在没事找事，画蛇添足吗？

台词设计同样存在问题，明明是个声控灯，还要大喊一声Clap on再拍手，生怕观众看不懂拍手与亮灯之间有直接关系。

当女主角在车后座找到快递，她竟然需要将快递上的信息完整地念出来，这种处理方式更像是为了观众服务，给观众喂信息，而非符合角色在现实中的行为逻辑。

影片的情节推进几乎完全依赖巧合，缺乏铺垫和必要的逻辑链条。

女主角偶然间打开养父的后备箱，发现快递，而这个快递上的地址恰好成为她的下一步行动目标；在荒野逃亡时，恰巧遇到隔离区的机器人，而这个机器人又恰好带他们进入隔离区；在隔离区陷入困境时，又正好碰上送信的小机器人，而这封信又恰好成为他们下一步的行动驱动力。

所有的情节推进都像是天降神兵，让观众在缺乏情感投入的情况下，被剧情机械地带往下一个场景。

不过这也是罗素兄弟的强悍之处之一，他们所营造的压迫感会让观众暂时放弃思考，而去忽略内里的逻辑问题。

简而言之，他们不擅长修补逻辑，却很会隐藏逻辑。

从技术层面上来看，视觉效果、动作设计以及节奏控制都符合商业大片的标准，某些细节处理也颇具讽刺意味，比如台词中提及“花生先生与克林顿总统签署投降协议”，展现了一种另类的历史解构。

但相较于已有的电影，完全没有任何突破，难以找到真正值得称道的亮点。

这不禁让人思考，电影的意义究竟是什么？

是单纯提供视听娱乐，还是应当在美学或思想层面有所启发？

罗素兄弟的作品在工业体系的精密运作下，成功制造出一部“没有缺陷”的电影，却也因此失去了个性与深度。

这样的电影让观众沉浸于标准化的视觉快感之中，逐渐误以为这就是电影的全部，而那些真正能够触及现实、深刻描绘世界的作品，反而在主流市场中变得可有可无。

这种娱乐至上的消费模式如果持续扩张，才是真正令人担忧的事情。

长此以往，电影世界将充斥着越来越多绚丽而空洞的作品，观众将被这些包装精致、却缺乏深度的故事所麻痹。

我们会越来越容易被表面上的情感宣泄和心灵鸡汤打动，却再难看到那些真正能够直击人心、引发思考的影像。

对于电影而言，最可怕的并非失败，而是成功得太过安全，以至于让人遗忘了它本应具有的探索精神与艺术价值。

个人评分：1.3/5🌟🌟

复古的画风，有点人类从工业文明直接到机器人文明的过程。

没有太多两点。

复古的画风，有点人类从工业文明直接到机器人文明的过程。

没有太多两点。

画风，有点人类从工业文明直接到机器人文明的过程。

没有太多两点。

复古的画风，有点人类从工业文明直接到机器人文明的过程。

没有太多两点。

复古的画风，有点人类从工业文明直接到机器人文明的过程。

没有太多亮点。

复古的画风，有点人类从工业文明直接到机器人文明的过程。

没有太多亮点。

复古的画风，有点人类从工业文明直接到机器人文明的过程。

没有太多两点。

复古的画风，有点人类从工业文明直接到机器人文明的过程。

没有太多两点。

2025美国科幻片《电幻国度》，豆瓣评分6.1，IMDb评分6.0。

故事构思不错，机器人世界观让我想到了小时候的《铁臂阿童木》，开篇的机器人游行让我想到了《机器人之梦》中的类似场景，结尾机器人与人类的冲突让我想到了《动物总动员》。

有部动画片叫做《机器人总动员》，其实本片才应当叫做《机器人总动员》，本片才是正宗的《机器人总动员》。

片中有好多形态的机器人，不过每种机器人只有一个，仿佛每种形态的机器人只生产一个似的，如此设定让人感到不真实，影片中除了机器人士兵有多个以外，其他机器人均只有一个。

2025年的本片明明是科幻片，却将时间设定在了上世纪90年代，可能是要突出机器人的陈旧感而不是科技感，机器人科幻片我好像头回看到时间倒流的，这让当代观众看起来很别扭，因为观众是从上世纪90年代过来的，那时怎么可能有如此智能的机器人呢，人形机器人在2025年才实现独立行走。

影片由于是超英导演罗素兄弟执导的，又是硬科幻题材，所有上映前备受期待，但实际观感较为平淡，很多网飞出品的大导演作品都很平庸，似乎大导演在拍摄流媒体电影时并不认真，并不像院线电影那样精益求精、力求上乘。

几十年来看过的机器人电影太多了，每个电影中的机器人都有新的造型、新的形态，观众已经审美疲劳、见怪不怪了，虽然本片的世界观构思得不错，但特色无非是机器人很多罢了。

本片中出现的几十种不同形态的机器人让我感到有创意有亮点的是男主的同伴机器人，有大中小三种形态，像机甲一样机器人身处其中操控大机器人，影片最终还用这个构思做了个剧情转折。

片中的头盔显然是最大的槽点，太丑了，太傻了，太大了，太沉了，太笨了，毫无科幻感，难道时间设定在上世纪90年代就要有这么蠢笨的设计吗。

现实中的VR眼镜已经够笨重的了，这头盔比VR眼镜还要笨重好多倍。

关继威原本名不见经传，自从获得奥斯卡奖之后片约多了，在本片中饰演科学家，但由于关继威外形条件所限，所以虽然片约多了，但很难红起来，在本片中的表演没什么亮点。

如果要用一个词形容《电幻国度》，我会选择"迷人"。

这部电影像一台装满复古磁带的随身听，在赛博朋克的废墟上跳起了迪斯科——它不完美，但足够让人心动。

视觉狂欢：蒸汽波与废土美学的化学反应罗素兄弟这次玩得很大胆。

他们把80年代的霓虹灯牌、磁带录音机、复古机车，和末世的锈蚀钢铁、漂浮无人机硬核拼贴在一起，愣是让"破败"变得浪漫起来。

开场那段少女骑着会变形的哈雷摩托冲过荒野的长镜头，直接把人拽进一场赛博蒸汽波的梦境。

尤其值得称赞的是色彩调度：毒蘑菇云染成蜜桃粉，废弃公路铺满荧光绿苔藓，机器人残骸上攀爬着霓虹藤蔓。

这种"甜腻末世"的美学风格，既继承了《银翼杀手》的阴郁基因，又注入了《攻壳机动队》的东方禅意，甚至让我想起《阿基拉》里那些燃烧的赛博朋克黄昏。

AI叙事新解：机器人比人类更懂爱影片最让我惊喜的，是它对AI角色的温柔刻画。

克里斯·帕拉特配音的机器人"皮特"，没有《西部世界》里冷酷的算法逻辑，而是带着股子西部牛仔的痞气和孩子气。

他为少女挡子弹时说出的"我程序里写的是保护你，但其实...我也想保护你"，比任何人类角色都更像"活的"。

这种反差在公路旅途中被反复放大：当人类沉迷虚拟世界变成行尸走肉时，这个会哼《加州旅馆》的机器人却在学习如何感受风、如何为落日驻足。

这种"机械比人类更像人"的悖论，竟意外戳中了某种后人类时代的温柔真相。

节奏与深度：瑕不掩瑜的青春公路片如果说影片有遗憾，那可能是第三幕的逃亡戏稍显仓促，部分伏笔收得潦草。

但这种节奏上的松散，反而让中段的公路冒险显得格外松弛——少女教机器人抽烟、在废弃舞厅跳机械舞、用磁带修复记忆的桥段，都带着股子《千与千寻》式的治愈感。

至于深度？

它确实没野心去撬动什么哲学命题，但谁规定科幻片必须板着脸讲大道理？

当结尾那辆载满回忆的卡车冲向地平线时，我更愿意相信导演想传递的，是赛博时代最朴素的真理：爱与记忆，才是最强大的算法。

结语：不完美的浪漫主义宣言《电幻国度》像一盘故意刮花的黑胶唱片，在科幻工业化的流水线里唱出了自己的噪音美学。

它或许不是年度最佳，但绝对是这个夏天最值得戴上3D眼镜、调高音量看的那部。

四星半的评价里，那半星扣给未竟的野心，但另外四星半，我愿意为这场视觉与情感的双重冒险买单。

毕竟在这个算法统治的时代，能看到如此"不聪明"却真诚的科幻片，本身就是一种奢侈的幸福。

电幻国度8.3[瑞典] 西蒙·斯塔伦海格 / 2018 / 浙江文艺出版社

末日废土，当一切似乎早已尘埃落定，当你似乎失去一切过着不温不火不咋地的生活，当一个转机出现时，你会选择相信，从一地鸡毛的生活里探出头来，开始向不知何方奔逃吗故事开头那句“爱因斯坦的大脑，被他们偷走了”一语成谶。

我们不过都是宇宙中的粒子，但因为彼此纠缠不清的羁绊，而从不曾真正分离。

虽然说遇事不决量子力学，但穿凿附会起来是真的很浪漫呀。

懒得写了。

总之有很多可爱的小笑点 和一些小温情小启发譬如他跟机器人像男男朋友一样打情骂俏。

对如何认识对方有不同的版本。

譬如他给躺在地上娱乐至死的流浪汉盖上外套（当时还以为他要过去脑机接口搞些花活）譬如花生哥建立的迷你世外桃源，只是想给他们一个家。

人是自身的目的，而非他人的工具。

那么机器人呢？

譬如她一直抓不出娃娃时，他说，你可以直接砸玻璃的。

当我们童年那些来之不易的快乐，被现代简单粗暴汹涌喷薄的多巴胺淹没时。

当规则都失效后，得到了又能怎么样呢？

拍得明明挺好的，就是结尾那段弟弟必须死，因为肉身也需要依赖机器，有点突兀。

还有一些不自洽的地方，譬如星爵怎么忽然硬汉变成好心人了 这个转变比他还要硬汉 譬如Scavenger为什么在大批机器人空降时没出现（可能因为他们不拼体力 最后才打扫战场的习性）懒得列举不过这也就像生活吧，太挑理细扣锱铢必较，很难快乐。

瞄到一堆差评，懒得点进去看。

但因此想写点啥。

毕竟很久没有这种一个人在家拿筷子就着洋葱碎吃外卖的牛排血肠，喝着有糖可乐看电影的日子了。

快乐肥宅。

就像很多年前一样。

想起来一段话。

综括以上来说，假使一个人批评一桩东西为“俗”，这个批评包含两个意义：（一）他认为这桩东西组织中某成分的量超过他心目中以为适当的量。

（二）他认为这桩东西能感动的人数超过他自以为隶属着的阶级的人数。

” 翻到当年讽刺小时代那会儿，写的影评也包含了这句，出自自钱钟书的《论俗气》。

很有趣的是，但凡在Netflix看了觉得还行的电影，豆瓣总不乏差评如潮。

或许人们品味实在太高。

让我想起有位出身低微的前辈，每去餐厅，必定要指点出些许问题，菜咸了淡了或是装潢粗鄙等等。

后来熟了之后发现他其实为人和善，并不真的介怀这些细节，只是喜欢指点江山。

大家也逐渐发现了这行为模式的其中奥秘——似乎只有通过这种方式，才能掩盖他对自己草根出身的自卑感，彰显出代表着另一个具有更高品位的阶层。

“影片本可以这样拍，可以那样更好真可惜，这个没到位那个不深刻。

”那不如全都按你想得来拍好了，有一点不合你意，就是时代败笔？

戴上头罩，那些最合心意的幻想，虚拟现实里面全都有。

或者像最后片中倡导的那样，放下键盘，get a life. 我们不过都是particles，有何关系，又有什么了不起。