形影不离

我不知道你们会不会跟我一样有过这样一种感觉，就是站在很高的地方的时候感觉到有一种想跳下去的冲动。

但是我终究没有跳下去，我想一定是生命中的那些美好抑制住了这种冲动。

所以我猜我应该很喜欢蹦极。

我至今记得在法国电影《第八天》的最后，乔治吃下了巧克力很幸福地从楼顶一跃而下。

我当时一直不理解为什么导演这么设计这个结局，现在想来是因为当时我太年轻了，年轻的生命中充满了各种美好。

我前天看伍仕贤导演拍的《形影不离》，影片的一开头就是男主角李越想上吊自杀。

自杀之前出现的一些美好的关于爱情闪回和另一些不幸的手术、车祸、葬礼的闪回让我明白了他自杀的原因是因为生命中的那些美好的事情都没有了。

在影片的中间出现的《那些花儿》的背景音乐也反映了这个意思。

孑然一人、生无可恋那就自杀吧。

好在李越终究没有死，他的另一个角色老查救了他。

我觉得在李越的意识深处，还是相信生命中存在的那些美好的，所以他创造了一个有趣的、开朗的甚至是玩世不恭的另一个自己。

更甚至因为相信这些美好，他又创造了另一个角色，他想象中的太太。

好了，到这里剧透得差不多了。

其实我想说的是，那些DID患者大都是主观上不愿意在现实生活中欺骗自己并且向往美好生活的人。

比如《美丽心灵》里面的约翰纳什，比如《搏击俱乐部》里的杰克，还有在《盗梦空间》里说“就算你跳下去，我也不跟你跳下去”的莱昂纳多。

所以因为这些美好，我也没有跳下去。

仔细想想，生命中充满了美好。

就拿人类文学艺术里永恒的主题爱情来说吧，其实可以去爱，就很美好。

无论如何人们相爱或者单爱，男人爱女人，男人爱男人，女人爱女人其实都挺好。

我觉得只要还爱着，就可以很美好。

我前段时间看到了一个很令人唏嘘的段子。

说“据研究，人一生会遇到约2920万人，两个人相爱的概率是0.000049。

所以你不爱我，我不怪你。

”其实，生命中的不确定因素太多了，就算当时相爱以后也可能移情别恋。

这么说来相爱的人一直相爱的概率会更小。

但是有一点不会变，就是作为一个人可以去爱另一个人不一定非要相爱。

Somehow从这一点来说，可以去爱也是幸福的，所以你以后不爱我，我也不怪你。

我们总是重复托尔斯泰说的那句话“幸福的家庭都是一样的，不幸的家庭各有各的不幸”。

今天晚上下班回家的路上，我按下车窗透气的时候看到路边家家户户亮着的灯。

我想，他们的生活应该也有各种各样的美好。

所以即使不幸的家庭，除去各自的不幸之外也应该有各自的美好。

假如有一天我站得很高，脚上有根绳子能把我活着拉回来的话，我一定要跳下去。

这尼玛也叫电影。

和同事一起去看电影，大部分都看《泰坦尼克号》，而我选的这部。

回去后大家都睡的很好，他们是因为看了3个小时的沉船，累的，而我是因为看了《形影不离》导致精神上的劳累。

在被无数年轻人所喜爱的《独自等待》之后，老外国产导演伍仕贤蛰伏七年，终于奉献出了他的最新作品，而演员阵容异常强大：有好莱坞大明星凯文史派西，有导演御用女主角龚蓓苾，有大帅哥吴彦祖。

不由让人非常期待。

看完全片，伍导显然交出了一份令人满意的答卷。

首先，本片有着相当完美的悬疑感。

导演成功地用精神分裂、超级英雄、现实与理想的抉择等等元素堆砌出一种既像惊悚片又像喜剧片又像超级英雄片但却统统都不是的混沌感。

让观众如坠五里雾中，直到影片结束也完全不知道导演到底想要说什么，这就是悬疑感的最高境界了吧。

一个主角有精神病的电影，如果不能让观众看得神经，就不能算成功。

更加难能可贵的是，《形影不离》是一部相当接地气的电影。

一反国产都市题材电影扎根帝都魔都的趋势，将故事地点放在了广州。

而导演的国际化背景又让他不能显得太过土气，于是我们看到了一部发生在广州，但英语对白多于国语对白，国语对白中北方口音多于南方口音的电影。

欺负老人的坏人来自于北京，这显然是口音与文化冲突的换喻。

影片的接地气还在于，尽管采用了相当好莱坞的叙事方式，你会从中看到《海扁王》、《K-PAX》的影子，但却设置了很多民生话题。

这一点都不显得突兀，大陆居民李越拿出一把枪也并不显得特别突兀，开着自家车去干坏事没被摄像头拍到也是合理的。

李越想做有中国特色的超级英雄，他的目标就是打击危害食品安全的奸商，这显然是当今中国社会最大的危害。

表明了导演对中国现实的精确把握。

演员的表演也值得称道，凯文史派西再一次贡献出了自然松弛的完美表现。

事实上，如果把他的表演单独剪出来，一定会是一部更好看的脱口秀。

而帅哥吴彦祖也证明了他的表演可以很有层次：与凯文史派西的英文对白部分非常自然，一旦进入国语对白，就不自然到了需要大量配乐掩盖的地步。

而伍导对“举贤不避亲”原则的贯彻也让人敬佩。

尽管龚蓓苾在片中以各种形态的丑挑战观众的审美底线，尽管她的表演总是让人轻易地出戏，但伍导还是信任着自己的妻子，并且令人感动地认定每个人都会跟他一样把她当成女神。

这样的老公哪里找啊？！

伍仕贤导演在本片中还表现出了极强的个人风格。

尽管有着不错的技术班底，却还是通过剪辑让叙事变得极端不流畅，节奏各种混乱，呈现出了支离破碎的独特美感。

至于主题，我想本片大概是一个关于逃避和面对的电影。

李越面临着生存的压力和背离价值观抉择的双重压力。

这的确是八零后成长与生活中所实际面临的困境，但李越显然比一般人更惨，死了父母死孩子。

面临这样的绝境，影片告诉我们的解决方案是，学雷锋做好事，事情就会好起来的。

哦，这样好像不行，人偏执了。

哦，好像也可以，有爱人帮就行了。

哦，好像也不行，爱人靠不住。

哎呀苦恼死了怎么办怎么办？

没事，爱人懂我了，小BOSS是坏的，大BOSS是好的。

嗯，问题解决了。

究竟怎么解决的，你别问我，我也不太清楚。

个人觉得吧,这故事可以从两个角度去理解。

1是从李越确实换了精神病,产生了幻觉,内心里面的两个声音在呼喊。

2是老外确实存在,而这点就比较魔幻类了。

如果看过韩国的《开心鬼》上身,就不难理解。

是帮助李越自我意识从新建立的一个过程。

故事本身还行,导演还缺火候,人物内心还有欠缺表现。

【语气平淡内容客观版】 这是一部集黑色幽默，悬疑，心理惊悚，爱情等多种元素于一体的电影。

涉及到时下的年轻人的社会压力以及食品安全问题。

又参杂了西方反英雄电影的视角。

缺点很明显，导演想涉及的很多，想面面俱到反而重心不明，着力不够，到最后总有交代不清之感。

优点很明显，各种幽默可爱的小桥段。

用超现实的视角展现现实问题，在国产片中，也显得颇具新意。

配乐不错。

【装13青年】 中国式的Cult片。

弱版本土化的海扁王+美丽心灵+搏击俱乐部。

【演员主题】 瘦骨嶙峋且神经兮兮的呆萌阿祖很可爱，这次确实有突破，但中文配音太违和了。

史派西大叔各种实力彰显，面部表情极其精准，很浪很有型， 导演老婆的演技不敢恭维，再加上阿祖那别扭无比的中文配音，每次他俩在一起的场面就显得很尴尬。

反而，英文原音和史派西大叔在一起的场景，都显得和谐无比。

还好，整片，百分之六十都是英文对白。

闫妮继续风情老板娘路线，戏份不多，轻松圆满完成任务。

另一位外援彼得斯特曼，虽被尿布+奶瓶的恶搞，依旧很有大佬风范。

印象很深刻的是他一个揸把嘴的小动作，再小的角色也有细节。

张默演了一个表面上很马屁精的人，张默自身带着的那股痞气倒是很适合角色。

【腐】 蛋妞和凯文大叔才是王道好伐？

HLF+山寨版蝙蝠侠太拉轰了。

要那别扭老婆作甚？

在楼顶花园的拥抱推搡森森的闪瞎我钛合金狗眼。

管你精分，管你存在与否，主题说明一切，形影不离，就说的你俩。

【笑喷】 上吊，吊灯。

“美国中情局” “那个雷锋，知道吗，为人民服务” 配上那一脸傻呆和完全不潇洒的姿势。

“SB” “我的那些花儿” 一条吐槽的金鱼= = 那金鱼一开口，葛大爷附身啊 甜甜圈计划 “会掉小jj“ 。。。。。。。

【乐天派】 看到最后感觉是疗伤电影，挤在一辆小破摩托上却是一脸灿烂的李越与阿胖，喜欢这个结局，治愈系。

导演用他可爱的幽默感，让这个原本残酷的故事温情满满。

走出幻想，面对现实，生活中总有美好，不要只盯着悲剧。

就像以前以为别有用心的同事，其实真心对你好。

你以为不关心你的人，其实无时无刻不在牵挂你。

【伤感派】 表面的温情嬉笑，掩盖不了内核的残酷。

摆出一副轻松姿态博你一下，却总会突然给你一下，让你真假莫变。

李越每一次的笑颜，都显得如此无奈。

拼命证明的存在到底还在不在？

精神分裂并不是最大的悬念，最后给出的半开放的结局，才真正让人感到心里一凉。

只有精神病的癫狂才能拯救这个世界？

——————分界线——————【与电影有关的吐槽】 不知名小公司 渣爆了的宣传，用一个爆料人士的话说就是：一帮子拽的很却完全不懂宣发的人在做宣发。

盗版出现速度驷马难追！

各种鄙视目光投射——————分界线——————脑残粉儿情节，慎看【BLX忧郁粉】 为毛我老吴每次真心上心经常提到的片子，商业回报，总是如此悲催。

第一次是《妖夜回廊》，监制主演，放弃片酬。

第二次《如梦》，监制主演，放弃片酬。

这次是《形影不离》自减片酬。

这三个片子都有共同特征：弱爆了的宣发，即使在粉丝眼里也存在感极低，评论两极分化，拍摄期间，老吴都处在瘦骨嶙峋的状态，而他自己却明显表现出比其他片子更多的热情。

而这些片子，也成为，黑他的主要论据。

老吴悲催点在于虽外观极其主流高富帅，但头脑明显怪咖。

大众爱的永远是皮囊，小众则批得是喜欢他的太多，不够小众范儿。

【乐观粉】 老吴穿个秋裤都帅啊！

跟凯文史派西飚戏，还能做主线！

见面会票都卖爆了好伐！

豆瓣影人收藏指数再次挤入一帮子欧美大咖之中！

高富帅演出了碉丝情节，有木有！！！

【内涵粉】 最近一次专访，编辑问他，“为何要自组公司拍电影，这样不是风险更大？

” “要为自己喜欢的玩具买单啊！

”（笑）————分界线————【写给电影之外独自等待的人】 有个网名叫做独自等待形影不离的网友，因为爱上《独自等待》，所以一直期待《形影不离》。

他搜集了很多很多关于《形影不离》的信息和资料。

前些天，他去北京，意外的因为另一个网友的失误，获得了参加首映的机会，直到现在他也还在为这部宣发不给力的电影奔波。

我也不是特明白为什么要这般执着？

明明《形影不离》和《独自等待》已经完全不一个风格了。

他说因为《独自等待》，对整个班底都有感情。

劝他对一部电影寄托太多情感不是什么好事儿，但又觉得自己其实本身也毫无说服力。

我也何尝不是期待了两年，等了两年，只是我这作为吴彦祖脑残粉儿的期待理由显得多少有点儿底气不足。

电影就是电影，但生活还要继续。

脑残的了一时，但也还是要吃饭睡觉打豆豆的啊！

【合体总结】 楼主是矛盾体，每个部分都是楼主的真实感受。

楼主自以为用自己精分的角度能够理解而且喜欢这部片子。

理智的楼主有蹦出来说，这片子也确实瑕疵不少。

三星半吧。

【写在最后的最后】现在主导我的是伤感忧郁情绪。。。

我不喜欢这个结局，我郁闷中。。。。。。

伍仕贤请来了好莱坞大碗凯文史派西和演技派彼得斯特曼（《冰血暴》里二贼之一，《越狱》里的监狱大佬）来为吴彦祖助阵，也没让电影变得精彩纷呈。

电影有点四不像，“分裂人格”的梗也无新意，接“中国地气”的超级英雄也只是意淫罢了，况且当今社会是不需要超级英雄的。

在内地的电影大环境下，伍仕贤也掀不起什么波澜，当年那部《独自等待》的成功有很大的投机性，现在想想那部似乎也没多好。

伍仕贤导演的新作，让我大感失望。

前作《独自等待》惊艳不已，抓准了80后年轻一代的跳动命脉。

没想到期待了7年，导演描述的这个年轻的群体变得如此怪异。

导演要描述的80后一代在现今中国并没有完全地成熟起来，或者说并没能有自身鲜明的特色，所以导演选取展示的都是些表面的现象：高薪白领、工作压力、感情危机、住公寓、开房车等等，不论放在70后或60后人士，都可以成立，根本没有挖掘出80后群体的真正问题/魅力所在。

于是，影片中关于这些方面的描写，都没能引起我太大共鸣。

引起我兴趣的是影片中出现的一些现实题材的东西，比如奶粉和豆腐问题，这些应该才是导演最擅长的，因为在他的成名作《车四十四》中已有非常完美的诠释。

但即便是这些尖锐的话题，却在这里变得毫无批判力度，完全让位于“中产阶级”的工作和感情问题。

影片有很多场景都在广州拍摄，但看的时候却无法有效地融入到这些熟悉的场景中，更不用说剧情了。

印象中把广州用得较为理想的是尹丽川的《牛郎织女》，那种生活环境才是跟广州最贴切的。

这部片子在剧情上可以算很新颖，但个人觉得这部片子不能被称为喜剧、因为我从头到尾看完都没有笑、有些地方我还觉得挺可悲、看那个天台的前后背景差不多一样，所以应该是在同一个地方吧、只不过没有植物的那个是先拍的、那段有植物的是后拍的吧、从整个剧情来看砸人车那段很让我无法理解、为啥要砸人车呢？

而且砸完开车就跑、你跑了人家也看到你车号了好吧、人家怎么可能不来找你算账么？

还有那个阻止老人买假药那段、那么说根本没有说服力嘛、但是那些卖假药的为嘛要跑呢？

还有那个死了两个月的金鱼真有些让人受不了、它要真是死了两个月它的尸体也不会那么完整啊、话说为什么最近看的吴彦祖的两个片子都有动物牺牲呢？

哎、下回谁再拍电影可不可以不带上动物啊、这样的牺牲很让我无法接受啊、哎、暂时先说这些、等我想到别的什么不合理的地方我再来写上、

猛一看像《搏击俱乐部》，其实是《美丽心灵》，一开始我没有意识到一切是假的，我信以为真。

在医院我突然明白了，凯文·史派西可能是假的，发现这个事实的时候，我心里毫无波澜。

在餐厅的时候，我突然意识到龚蓓苾也是假的，心在那一瞬被撕裂般的颤抖，我明白，这世界没有什么，会比挚爱的人原是一场虚无更让人绝望痛楚，这是你我不能承受的离弃。

一个精通中国的外国人拍得电影。

其实挺让我们汗颜的。

手法很娴熟，没有做作的床戏，或是伸张正义的歇斯底里。

只是把生活展现了一下。

没有任何色彩的让你看到。

就像一个万花筒，把我们现在的生活给大家展现了一下。

值得一看的，用好莱坞的迷幻手法包装了一下的现实片。

顺便说一下，凯文•史派西的确是奥斯卡影帝，自己看就明白。

那句sb最搞笑了！